リバティ劇場
良い記事ですね。詳しくはこちらをクリックしてください。

リバティ劇場
42番街にあるリバティ劇場の旧入口。石造りのアーチ道の中に緑色の扉がいくつかあり、扉の上には電光掲示板が設置されています。
2021年のリバティ劇場の旧入口
地図
リバティ劇場のインタラクティブマップ
住所234 West 42nd Street Manhattan , New York United States
座標北緯40度45分23秒 西経73度59分19秒 / 北緯40.7565度、西経73.9885度 / 40.7565; -73.9885
所有者ニューヨーク市および州;ニュー42番街にリース
オペレーターブルックフィールド・アセット・マネジメント
タイプ元ブロードウェイ
容量1055
現在の使用イベント会場
工事
オープン1904年10月10日 （1904年10月10日）
閉鎖1933年（ブロードウェイ劇場）
再建された2011
活動年数1904～1933年（ブロードウェイ劇場）1915～1916年、1932年～1980年代後半（映画館）2011年～現在（イベント会場）
建築家ハートフォードシャー＆タラント

リバティ劇場は、ニューヨーク市マンハッタンのミッドタウン、シアターディストリクトの西42丁目234番地にあるかつてのブロードウェイ劇場です。1904年に開場したこの劇場は、ハーツ＆タラント社によって設計され、舞台プロデューサーのマーク・クロウとALアーランジャーのパートナーシップであるクロウ・アンド・アーランジャーのために建設されました。この劇場は2011年からイベント会場として使用されており、フォレスト・シティ・ラトナーが開発した娯楽・小売複合施設の一部です。この劇場はニューヨーク市政府と州政府が所有し、ニュー42丁目にリースされています。 2018年にフォレスト・シティを買収したブルックフィールド・アセット・マネジメントが、ニュー42丁目からこの会場を転貸しています。

リバティ劇場は、41 番街に面した講堂と 42 番街に面したロビーで構成されています。42番街のファサードは大部分が隠れていますが、同じ建築家によって設計された隣接するニューアムステルダム劇場に似た新古典主義様式で設計されています。42 番街からのロビーは、後方の講堂と、地下の男性用および女性用ラウンジに通じていました。アールヌーボー様式で設計された講堂には、地上レベルのオーケストラ席の上に片持ち式のバルコニーが 2 つあります。劇場は鉄骨造りで、当時としては先進的な機械システムで設計されていました。オリジナルのデザインには自由の鐘と白頭鷲の描写が含まれていましたが、現在は削除されています。

リバティ劇場は1904年10月10日に開館し、開館当初はコメディ、ドラマ、ミュージカルを中心としたヒット作を数多く上演しました。 1910年代にはD・W・グリフィスが短期間映画を上映していました。1919年にクラウとアーランガーが共同経営を解消した後も、アーランガーは1931年まで劇場の運営を続けました。翌年、リバティ劇場はマックス・ラドニックに貸し出され、彼は映画とボードビルを上演しました。1933年にリバティ劇場で最後の正式な公演が行われ、ブラント家が劇場を引き継ぎ、1980年代まで映画館として運営しました。ニューヨーク市と州政府は、1990年に42番街再開発プロジェクトの一環としてこの劇場を買収しました。フォレスト・シティ・ラトナーは1990年代にこの場所に娯楽と小売の複合施設を開発しましたが、リバティ劇場は21世紀初頭まで大部分が放置されたままで、その後レストランスペースとイベント会場になりました。

サイト

リバティ劇場は、ニューヨーク市マンハッタンのミッドタウン、劇場街のタイムズスクエアの南端に近い7番街と8番街の間の南側、西42丁目234番地にあります。劇場は、マダム・タッソー・ニューヨークやAMCエンパイア25映画館などがある西42丁目234番地のエンターテイメントと小売の複合施設の一部です。[ 1 ] [ 2 ]複合施設の敷地は54,060平方フィート（5,022平方メートル）を覆い、 41丁目と42丁目の2つの正面の間で200フィート（61メートル）広がっています。 [ 1 ] 41丁目の正面は270フィート（82メートル）、42丁目の正面は350フィート（110メートル）です。[ 3 ]元々、劇場は独自の土地を占めていました。 42番街側の正面玄関は幅わずか20フィート（6.1メートル）であったのに対し、41番街側の正面玄関は幅100フィート（30メートル）であった。これは、開発業者のエイブラハム・L・アーランガーとマーカス・クラウが、より目立つ42番街側の正面玄関をメインエントランスとして利用したかったためである。[ 4 ]

街区には、東にキャンドラービル、ニューアムステルダム劇場、5タイムズスクエア、西にイレブンタイムズスクエアがあります。 [ 1 ] [ 2 ] Eウォークエンターテイメントコンプレックスは42番街の真向かいの北西にあります。[ 5 ]トッドヘイムズ劇場とタイムズスクエア劇場は北にあり、リリック劇場、ニュービクトリー劇場、3タイムズスクエアは北東にあります。さらに、西にはポートオーソリティバスターミナル、南西にはニューヨークタイムズビル、南にはネダーランダー劇場があります。 [ 1 ] [ 2 ]

周辺地域はマンハッタンの劇場街の一部で、多くのブロードウェイ劇場がある。[ 6 ] 20世紀の最初の20年間で、 7番街と8番街の間の西42丁目から1ブロック以内に、合法的な劇場のための11の会場が建てられた。[ 7 ] [ 8 ]ニューアムステルダム、ハリス、リバティ、エルティンゲ（現在のエンパイア）、およびリューフィールズ劇場は通りの南側を占めていた。元々のリリック劇場とアポロ劇場（現在のリリック劇場に統合）、タイムズスクエア、ビクトリー、セルウィン（現在のトッドヘイムズ）、およびヴィクトリア劇場は北側を占めていた。[ 8 ]これらの会場は1930年代までにほとんどが映画館に改装され、その多くは1970年代までにはポルノを上映する場所になっていた。[ 8 ] [ 9 ]

デザイン

リバティ劇場は、1904年に建築家ハーツ＆タラントによって設計され、クラウ＆アーランガーのために開発されました。[ 10 ] [ 11 ]建設はマーフィー建設会社によって行われました。[ 11 ]ハーツ＆タラントは、ニューヨーク市での以前のプロジェクト（ニューアムステルダム劇場、リセウム劇場、ジャーマン劇場）に似たアールヌーボー様式で劇場を設計しましたが、リバティ劇場の建築的ディテールは他の劇場よりも規模が小さかったです。[ 12 ]

外観

リバティ劇場は当初、42丁目の隣のニューアムステルダム劇場（やはりハーツ・アンド・タラント設計）と同様に、3階建ての新古典主義様式のファサードを有していた。入口はアーチで、両側に看板が立ち、上には電光掲示板があった。 [ 13 ]正面入口の両側には、喜劇と歌を表す女像があった。[ 14 ]劇場の事務所があった2階と3階には、[ 15 ]大きなアーチが架けられていた。アーチの上には石の盾があり、自由の鐘のレリーフが彫られていた。ファサードの上には翼を広げた白頭鷲の像が飾られていた。[ 13 ]最上階の上には装飾的なコーニスがあった。[ 15 ] 1990年代までに、ファサードの大部分は隠されたり、大幅に改造されたりし、[ 16 ] 3階は装飾が完全に剥がれ落ちました。[ 17 ] 42番街のファサードは1階より上には見えなくなりました。[ 18 ]

41番街の裏側ファサードは無傷のまま残っており[ 18 ]、ニューヨーク・タイムズ紙は1996年に「良好な状態」と評した[ 17 ] 。画像を見ると、41番街のファサードは無地のレンガ造りで窓はない。突き出たレンガの支柱がファサードを5つの区画に分けている。3つの区画には荷積み場があり、支柱には球形のランタンが取り付けられている。ファサードには他に装飾はない[ 18 ] 。

インテリア

2021 年のリバティ シアターの内部。画像の右側にはロッジアを支える色とりどりの柱が並んでいます。
2021年にイベントスペースに改装された劇場の内部

劇場は当時としては機械的に進歩しており、暖房、冷房、換気、消火システムが完備されていた。構造フレームは骨組み鋼で作られ、床はコンクリートとタイルでできていた。劇場のスプリンクラーシステムには、屋上の15,000米ガロン（57,000リットル）の水タンクから水が供給されていた。[ 19 ] [ 14 ]劇場内の空気はすべて5分以内に入れ替わることができた。[ 19 ]さらに、劇場内には、楽屋外の非常口を除いて21の非常口があり、楽屋外の非常口のおかげで2分以内に劇場を空にすることができたと言われている。 [ 13 ] [ 14 ]これらの非常口は、劇場の両側にある41丁目と42丁目の間の中庭に通じていた。[ 14 ]構造フレームと非常口は、 1903年にイロコイ劇場で発生した火災に対応して追加された可能性があります。この火災では、耐火性があるとされていたシカゴの劇場で数百人が死亡しました。[ 13 ]

講堂

講堂は建物の南端にあり、元々の幅は 72 フィート (22 メートル)、舞台と後壁の間の奥行きは 60 フィート (18 メートル) でした。[ 4 ]講堂の座席はオーケストラ階と 2 つのバルコニーにまたがって配置されていました。[ 4 ] [ 17 ]劇場には 1,055 席がありました。[ 20 ] [ 21 ] [ a ]当時の劇場としては珍しく、[ 22 ]バルコニーは構造フレームから片持ち式になっており、視界を遮る柱が不要でした。[ 14 ] [ 19 ]オーケストラ階には 546 席があり、[ 19 ] 15 列に配置されていました。[ 4 ]バルコニー階は小さく、上層バルコニーには 264 席しかありませんでした。[ 14 ]講堂の後方では、ロビーから2つのバルコニー階へと続く広い階段があり、3つの階全ての座席エリアの後ろには遊歩道が通っていた。[ 14 ] [ 19 ]遊歩道は琥珀色、白、金色で装飾されており、この配色は講堂の座席、カーペット、その他の布地にも使用されていた。[ 14 ]

当初の設計では、舞台の両側に4つずつ、計8つのボックス席が設けられていた。 [ 4 ]ボックス席は象牙色と金色に塗装されていた。各ボックス席の上には白頭鷲のモチーフが描かれ、その両側には自由の鐘が描かれていた。[ 13 ] [ 14 ]プロセニアムの開口部は幅36フィート（11メートル）、高さ32フィート（9.8メートル）である。他の劇場とは異なり、プロセニアムのアーチには響板が設置されていなかったため、観客席後方の観客は舞台からの増幅された音を聞くことができなかった。[ 13 ] 21世紀までに、両バルコニー階の後壁は大幅に前方に移動された。[ 18 ]

舞台はコメディや大型ミュージカルに対応できるよう設計されており、奥行きは約35フィート（11メートル）、幅は72フィート（22メートル）だった。フライロフトの最上部は舞台から70フィート（21メートル）の高さにあった。[ 13 ]リバティの舞台幕は、当時の多くの劇場と同様にアスベストで作られており、オランダの探検家ヘンリー・ハドソンの船、ハーフムーン号の壁画が描かれていた。[ 13 ] [ 16 ]縦35フィート×横25フィート（10.7×7.6メートル）のこの幕は、おそらくF・リチャーズ・アンダーソンがデザインし、青、緑、茶色の色調で装飾されていた。20世紀後半に劇場が老朽化すると、アスベストの幕の一部が剥がれ始めた。[ 16 ]

その他のスペース

劇場のロビーは42番街から伸びており、アルミニウムと金の装飾が施された玄関ホールと、アイボリーと白の廊下がホワイエとして機能していた。[ 14 ] [ 19 ]玄関ホールは直径30フィート（9.1メートル）のドーム型天井を持ち、ホワイエは長さ50フィート（15メートル）であった。2つの空間は革張りのドアで仕切られていた。[ 14 ]元のロビーは大幅に改修された。[ 18 ]

オーケストラ階の遊歩道の奥には階段があり、地下の男性用と女性用のラウンジに通じていた。[ 13 ]男性用のラウンジと喫煙室は英国風に装飾されており、風化したオーク材の羽目板とスペイン製の革張りの家具が置かれていた。[ 14 ] [ 19 ]女性用ラウンジは緑、金、象牙色に塗装されていた。[ 13 ] [ 14 ]

歴史

タイムズスクエアは1900年から世界恐慌まで大規模な演劇作品の中心地となった。[ 23 ]マンハッタンの劇場街は、20世紀の最初の10年間にユニオンスクエアとマディソンスクエアから移転し始めた。 [ 24 ]その世紀の初めに、クラウとアーランジャーは米国で有力な演劇予約代理店を運営していた。[ 25 ]彼らは、メトロポリタンオペラハウス、ビクトリア劇場、シアターリパブリック（現在のニュービクトリー劇場）がその周辺に開発されたことを観察し、42番街への移転を決めた。 [ 26 ]クラウとアーランガーは、ハーツとタラントに西42丁目214番地のニューアムステルダム劇場の設計を依頼し、同劇場は1903年10月26日にオープンした。[ 27 ]クラウとアーランガーはその後、同じブロックに2つ目の劇場を建設することを決定し、これもハーツとタラントが設計し、[ 4 ]ロジャース兄弟のミュージカルを上演する予定であった。[ 14 ] 1904年初頭までに、マーフィー建設会社が劇場の鉄骨を建設していた。[ 11 ]

正当な使用

1900年代と1910年代

リバティ劇場は1904年10月10日に、レビュー『パリのロジャース兄弟』でオープンした。[ 28 ] [ 29 ]翌月には『リトル・ジョニー・ジョーンズ』が上演された。[ 30 ] [ 31 ]ジョージ・M・コーハンが書いた最初の大作ミュージカルである。[ 28 ]リバティ劇場では初期の頃にいくつかのヒット作が上演されたが、[ 32 ]その多くはコメディ、ドラマ、ミュージカルであった。[ 28 ]リバティ劇場の第2シーズンには、1905年後半の『アイルランドのロジャース兄弟』[ 28 ] [ 32 ]や、コメディドラマ『クランズマン』 [ 28 ] [ 33 ] 、クリスマスミュージカル『ジンジャーブレッドマン』[ 34 ]、1906年初頭のミュージカル『リンカーン』[ 35 ] [ 36 ]が含まれていた。1906年から1907年のシーズン中、エレノア・ロブソンはリバティ劇場でいくつかの演劇をプロデュースし、[ 37 ] [ 38 ]また、この劇場では毎年恒例のジーグフェルド・フォリーズ・レビューの第1回となる『フォリーズ・オブ・1907』も上演された。 [ 39 ] [ 40 ]ロジャース兄弟は1907年に『パナマのロジャース兄弟』を上演したが、[ 41 [ 42 ]マーガレット・メイヨーの演劇『サーカスのポリー』は1907年12月に初演され[ 43 ]、160回上演されるヒット作となった。[ 28 ] [ 44 ]リバティ劇場の初期のショーには、1906年にタイロン・パワー・シニアと共演した『レッドスキンズ』や、 1908年にリリアン・ラッセルと共演した『ワイルドファイア』などがある。[ 38 ]

1910年、リバティ劇場でミュージカル『アルカディアンズ』が初演され、[ 45 ] [ 46 ]、同年末にはオペレッタ『春の乙女』が上演され、[ 47 ] 6ヶ月間上演された。[ 48 ] [ 49 ] 1910年代初期の同劇場の他の作品には、1911年の演劇『魅惑的な未亡人』[ 50]、[50 ] 、 1912年の演劇『マイルストーンズ』 [ 51 ] [ 52 ]、オペレッタ『ロブ・ロイ』[ 53 ] [ 54 ] 、 1913年のミュージカル『恋人』[ 55 ]などがある。同じ頃、クラウとアーランガーは映画産業に関わるようになり、1913年にバイオグラフ社と契約を結び、同社が映画シンジケートの劇場で毎週2本の長編映画を製作できるようにした。[ 28 ] [ 56 ] 1915年2月、クラウとアーランガーは映画館経営者のDWグリフィスにリバティをリースしたが、映画のチケットは演劇のチケットと同じ価格の2ドルで販売するという条件だった。[ 57 ] [ 58 ]翌月、グリフィスは劇場で上映される最初の映画となる『國民の創生』を発表した。 [ 59 ] [ 60 ]グリフィスはその後9か月間に『國民の創生』を750回以上上映した。[ 61 ]

リバティ劇場は1916年初頭に再びライブショーを開催し、ブルーピエロ一座による1週間のバラエティ公演やミュージカル『シビル』[ 62 ] [ 63 ]を上演した。[ 64 ] [ 65 ]その年の8月、グリフィスは再びリバティ劇場を借り受け、今度は自身の映画『イントレランス』を上演した。[ 66 ] [ 67 ]ジェローム・カーンのミュージカル『Have A Heart』は1917年1月にリバティ劇場で初演され、[ 68 ] [ 69 ]同じ年にレビュー『ヒッチー・クー』[ 70 ] [ 71 ]とローレット・テイラーとリン・フォンタン出演の演劇『イヴの求愛』が上演された。[ 38 ] [ 72 ]年末、ジョージ・M・コーハンとサム・H・ハリスのミュージカル「ゴーイング・アップ」がリバティ劇場で開幕し、[ 73 ] [ 74 ] 351回の公演が行われた。[ 48 ] [ 75 ]近くのニューアムステルダムでの「ジーグフェルド・フォリーズ」の成功に続き、クラウとアーランジャーは1919年にリバティ劇場で2つのレビューを上演した。 [ 38 ] [ 69 ]ジョージ・ホワイトの1919年のスキャンダル[ 76 ]と1919年の「ヒッチー・クー」[ 77 ] [ 78 ]その頃には、クラウとアーランジャーの演劇シンジケートはもはや演劇ショーの独占権を失っており、彼らはパートナーシップを解消していた。 ALアーランガーはリバティ劇場でショーの制作を続け、一方マーカス・クロウは45番街に自身の劇場であるクロウ劇場を開いた。[ 38 ]

1920年代から1930年代初頭

1928年にリバティ劇場で『ブラックバード』を演じるアデレード・ホール
1928年のブラックバードのアデレード・ホール

カーンのミュージカル『夜の船』は1920年2月にリバティ劇場で開幕し[ 79 ]、数ヶ月間上演された。[ 38 ] [ 80 ]その後、ジョージ・ホワイトの『1921年のスキャンダル』[ 81 ] [ 82 ]とオットー・ハーバックのミュージカル『オブライエンの女』が上演された。[ 38 ] [ 83 ] 1922年、リバティ劇場ではヘレン・ヘイズのコメディ『淑女たちへ』 [ 84 ] [ 85 ]やコーハンのミュージカル『リトル・ネリー・ケリー』[ 86 ] [ 87 ]が上演された。翌年の劇場のショーにはレオ・カリロの演劇『マグノリア』やジャネット・マクドナルドの演劇『魔法の指輪』などがあった。[ 38 ]マンデルバウム・アンド・ルワイン社はマックス・N・ナタンソンとともに1923年11月にリバティ劇場とエルティンゲ劇場を購入し[ 88 ] [ 89 ]、すぐに劇場をマクシミリアン・ツィプケスに転売した。[ 90 ]同年末、リバティ劇場ではコーハンのミュージカル『ロージー・オライリーの台頭』が上演されたが [ 91 ] [ 92 ]、コーハンのミュージカルの人気はその頃には下降し始めていた。[ 69 ]ジョージとアイラ・ガーシュインのミュージカル『レディ・ビー・グッド!』は1924年12月に同劇場で開幕し[ 93 ]、330回の公演が行われた。[ 94 ] [ 95 ]これに続き、1925年12月にはガーシュインの別のミュージカル『ティップ・トーズ』が上演され[ 96 [ 97 ] [ 98 ]

エルランジャーは1926年4月にリバティ劇場を同年6月の『ティップ・トーズ』終演後に全面改装すると発表し[ 99 ]、劇場は9月に再オープンした[ 100 ] 。ルー・フィールズのレビュー『ブラックバーズ』は1928年5月に初演され[ 97 ]、2つの劇場で合計518回の公演が行われた。[ 101 ] [ 102 ]これは1920年代後半から1930年代前半にかけてリバティ劇場で上演された黒人キャストによるいくつかのレビューのうちの1つであった。[ 69 ] [ 97 ]ブラックバーズは1928年10月にエルティンゲ劇場に移転し[ 103 ]、 61回の公演を行ったコメディ『ミスター・マネーペニー』のために場所を空けた[ 104 ] [ 105 ]。[ 103 ] [ 105 ]その後、リバティ劇場では『サブウェイ・エクスプレス』が上演され、1929年10月に初演され[ 106 ] 270回上演された。[ 103 ] [ 107 ]その頃には、プロデューサー間の競争が激化し、多くの作品が失敗に終わっていた。 [ 97 ]さらに、大恐慌の始まりとともに、多くのブロードウェイ劇場は観客動員数の減少に見舞われた。[ 108 ] [ 109 ]

1930年初頭、この劇場では短命の演劇やミュージカルが相次いで上演されたが[ 20 ] 、その中にはシアター・ギルドによる演劇『ヴォルポーネ』の復活上演もあった。[ 110 ] [ 111 ]同年10月、リバティ劇場でミュージカル・コメディ『ブラウン・バディーズ』が開幕し[ 112 ] 、 113回の公演が行われた。[ 103 ] [ 113 ]アーランジャーは1930年3月に死去したが、遺産管理人が劇場の経営を継続した。[ 114 ]遺産管理人は劇場の経営を維持できず、遺産の大半は最終的に様々な債権者に譲渡された。[ 103 ]クラウとアーランジャーがリバティ劇場の経営のために設立した234 West 42nd Street Inc. は、1931年に家賃の支払いが滞ったため劇場から立ち退かされた。[ 115 ]劇場は1931年に再び黒人のみによるレビュー『Singin' the Blues』を上演したが、不成功に終わった。[ 69 ]マックス・ラドニックは1932年2月に劇場を3年間借り受け[ 116 ] [ 117 ]、同年4月に黒人レビュー『Blackberries of 1932』を上演した。[ 118 ]ラドニックは劇場で映画も上演し[ 103 ] [ 119 ] 、1932年半ばにはヴォードヴィルの上演も開始し、『 Folies Bergere』と題した20幕のレビューを上演した。[ 120 ] [ 121 ]劇場は1932年から1933年のシーズンに2つの正式なショーのみを上演した。[ 20 ] 1933年3月の初日の夜に閉幕した「マスクス・アンド・フェイシズ」 [ 122 ] [ 123 ]は、1990年代までリバティ劇場で上演された最後の正当なショーであった。[ 103 ]

映画館と衰退

『マスクス・アンド・フェイセズ』が閉館した後も、リバティ劇場は映画館として営業を続けた。[ 103 ]これは20世紀半ばのブロードウェイ演劇産業の衰退の一環であった。1931年から1950年にかけて、合法的な劇場の数は68から30に減少した。[ 124 ] [ 125 ]リバティ劇場の所有者であるダニエル・ホールディング社は、1933年にウィリアム・ブラントに劇場をリースすることに同意した。このリースは、ブラントがリバティ劇場を229 West 42nd Street Inc.にリースした1938年まで正式に記録されなかった。[ 126 ]リバティ劇場の運営者は、8番街と42丁目のタイムズ劇場で初公開されたワーナー・ブラザースの映画のセカンドランを上映した。[ 127 ]

ブラント家は1944年12月にリバティ劇場を隣接するエルティンジ劇場（現エンパイア劇場）とともに買収した。[ 128 ] 1940年代半ばまでには、7番街と8番街の間の42番街沿いにあった10の劇場で映画が上映されるようになり、このためバラエティ誌はこの地区を「世界最大の映画センター」と呼んだ。[ 129 ]ブラント家はこれらの劇場のうち7つを経営し、残りの3つはシネマ・サーキットが経営していた。[ 129 ] [ 130 ]ブラント劇場には42番街の北側にあったセルウィン劇場、アポロ劇場、タイムズスクエア劇場、リリック劇場、ビクトリー劇場、 [ 131 ] [ 132 ]南側にあったエルティンジ劇場とリバティ劇場が含まれていた。[ 130 ]リバティ劇場では、以前にセルウィン劇場で上映されていた映画が上映された。[ 129 ]何人かのプロデューサーがブラント劇場で合法的な作品を上演することを申し出たが、どれも成功しなかった。[ 133 ]

ウィリアム・ブラントは1953年、42番街のどの劇場も24時間以内に予告すれば正式な劇場に転換できると発言したが、プロデューサーたちはその申し出を受け入れなかった。[ 134 ] 1950年代後半には、リバティ劇場は「再上映劇場」に分類され、週2回映画の再上映と上映作品の変更を行っていた。チケットは1枚25セントから65セントで、42番街のどの劇場よりも安価だった。リバティ劇場と他の42番街の劇場は、午前8時から午前3時まで、3交代制で営業していた。この街区にある10の劇場は、年間約500万人の観客を集めていた。[ 135 ]

42 丁目会社は 1961 年に、42 丁目にあるブラント家の 7 つの劇場を運営するために設立されました。[ 136 ] [ 137 ] 1960 年代初頭までに、周囲の街区は荒廃していましたが、リバティ劇場など、その街区の全盛期の古い劇場の多くは残っていました。[ 138 ]マーティン レバインとリチャード ブラントは 1972 年に 42 丁目会社を引き継ぎました。[ 136 ] [ 137 ]当時、リバティ劇場は「サブラン アクション映画」を上映しており、他の劇場でプレミア上映されたアクション映画の2 回目の上映を行っていました。[ 139 ]他の 6 つの劇場では様々なジャンルの映画を上映していましたが、レバインによると、同社の 42 丁目の劇場ではハードコア ポルノは上映していませんでした。ブラント家の劇場の年間総収益は約 200 万ドルで、ほぼ 24 時間営業していました。[ 139 ]ブラント家の映画館の観客数は1977年までに300万人にまで落ち込み、1963年の半分程度になった。[ 140 ] 42番街にあったブラント家の映画館は1980年代半ばまで営業を続け、その時点ではリバティ劇場でホラー映画が上映されていた。[ 141 ]

再開発

保存の試み

42番街の向こう側から見たリバティ劇場の入り口。入り口周辺には複数の看板や標識があり、右側にはデイブ＆バスターズの看板があります。
2021年に撮影されたリバティのモダンなファサードは、いくつかの看板の後ろに隠れています。

42 丁目開発公社は 1976 年にタイムズスクエアの再開発計画を議論するために設立された。[ 142 ]同年、ニューヨーク市立大学大学院センターは、リバティ劇場やその他の劇場の写真展を開催し、その地域の修復を訴えた。[ 143 ] [ 144 ] 1978 年のこの場所の計画の 1 つは、公園を作るためにリバティ劇場を含むいくつかの建物を取り壊すことを求めていた。[ 145 ] [ 146 ]ニューヨーク市政府は、タイムズスクエア周辺の西 42 丁目のセクションを修復する提案の一部として、1979 年 12 月に「42 丁目市計画」を発表した。[ 147 ] [ 148 ]この計画によると、5 つの劇場が再び合法的な用途に転用され、リバティ劇場を含む他の 3 つの劇場のファサードが修復されることになっていた。[ 147 ] [ 149 ]リバティ劇場の大きなステージはダンスカンパニーの公演に適していた。[ 149 ]エド・コッホ市長はこの計画への支持を揺るがし、「42丁目のディズニーランド」と批判した。[ 150 ] [ 151 ]

その後、ヒュー・ハーディは1980年に42丁目の劇場に関する報告書を作成した。彼の報告書は、近隣のヘレン・ヘイズ劇場とモロスコ劇場の取り壊しに反対する運動と連携し、ニューヨーク市ランドマーク保存委員会（LPC）が1980年代初頭にミッドタウン・マンハッタンに現存する劇場50館を調査するきっかけとなった。[ 152 ]ハーディの会社ハーディ・ホルツマン・ファイファー・アソシエイツ（HHPA）は、リバティ劇場の上部構造と装飾的な漆喰細工は無傷であると判断した。しかし、舞台設備は著しく老朽化しており、HHPAは劇場の修復には少なくとも200万ドルの費用がかかると見積もった。さらに、ファサードも劣化しており、自由の鐘と白頭鷲の装飾はファサードから取り外され、簡素なテントが劇場のファサードの前に設置されていた。[ 103 ]

LPCは1982年にリバティ劇場を含む劇場をランドマークとして保護することを検討し始め、[ 153 ]、その後数年間議論が続けられました。[ 154 ] LPCは1987年以降、多くのブロードウェイ劇場にランドマークの地位を与えましたが、リバティ劇場の外観と内部の決定は延期されました。[ 155 ]ランドマーク指定に関するさらなる議論は数十年にわたって延期されました。[ 156 ] 2015年後半、LPCはリバティ劇場と他の6つの劇場をランドマークに指定するかどうかについて公聴会を開催しました。[ 157 ] LPCは2016年2月に、劇場がすでに州政府によって定められた歴史的保存規制の対象であったため、指定を拒否しました。[ 158 ]

初期の再開発提案

ニューヨーク州政府の機関である都市開発公社（ UDC）は、1981年に西42丁目の一部の地域の再開発を提案した。 [ 159 ] [ 160 ]この計画は、パークタワー不動産とプルデンシャル保険会社が開発し、 42丁目とブロードウェイおよび7番街の交差点に建設される4つのタワーを中心としたものであった。[ 161 ] [ 162 ] [ b ]ブラント家は、42丁目で所有する劇場の一部を再開発する入札を行う計画だった。[ 163 ] [ 164 ] 1982年6月、ブラント家が42丁目の北側に所有する5つの劇場が再開発計画に追加された。ブラント家はエンパイア劇場とリバティ劇場も再開発に含めるよう主張したが、この2つの劇場は別の計画の一環としてニューヨークマート社にリースされた。[ 165 ]結局、42番街再開発プロジェクトは、タワーに関する訴訟や紛争のために数年間延期されました。[ 166 ]

ニューヨークマート計画は、ポートオーソリティバスターミナルの向かい、40丁目と42丁目の間の8番街に衣料品マートを建設するというものでした。[ 167 ] [ 168 ]このプロジェクトは、ニューヨーク州政府と市政府のメンバーで構成されるタイムズスクエア再開発公社によって完了することになっていました。[ 169 ]この計画では、エンパイア劇場とリバティ劇場が改装され、リバティ劇場は非営利の劇場になる可能性が高いとされていましたが、改装の範囲は不明でした。[ 169 ] [ 170 ]デビッド・モースとリチャード・ライニスは、1982年4月にマートを開発するために選ばれましたが、[ 168 ] [ 169 ]資金の問題により、同年11月にプロジェクトから外されました。[ 169 ] [ 171 ]その後、州と市は代わりの開発チームをめぐって争い、1983年8月に市はパートナーシップから撤退した。[ 172 ] [ 160 ]州と市は同年10月に開発チームについて妥協に達し、マートはティシュマン・スパイヤーが開発し、トラメル・クロウが運営し、エクイタブル生命保険が資金を提供することになった。[ 160 ] [ 173 ]

ブラント家は1986年にリバティ劇場も含め42丁目の映画館をすべてシネ42丁目コーポレーションにリースした。[ 174 ]リバティ劇場は1987年でもマート計画の一部だった。[ 175 ] [ 176 ]劇場は暫定的に非営利の舞台芸術劇場として使用される予定だったが、[ 176 ]市政府と州政府はマートに関して民間の開発業者と合意に達していなかった。[ 175 ]マートは結局建設されず、敷地の北側はタイムズスクエア11番地となり、南側はニューヨーク・タイムズ・ビルとなった。[ 160 ]演劇専門家の委員会は1987年にビクトリー劇場とリバティ劇場を非営利目的で改修するよう勧告し、リバティ劇場の改修には700万ドルから780万ドルの費用がかかると見積もった。[ 177 ] [ 178 ]市と州の当局は1988年9月、リバティ劇場と42番街北側の5つの劇場の建設計画を発表した。[ 179 ]同年10月、 UDCは6つの劇場の提案募集を開始した。リバティ劇場とビクトリー劇場は非営利団体の舞台芸術会場に、セルウィン劇場、アポロ劇場、リリック劇場、タイムズスクエア劇場は商業施設に転換されることになっていた。[ 180 ]年末までに、これらの計画は資金不足によって危ぶまれることになった。[ 181 ]

1989年初頭、数十の非営利劇団がUDCに6つの劇場の買収計画を提出した。[ 182 ] [ 183 ]​​ 入札の大半はリバティ劇場とビクトリー劇場に対するものだったが、セルウィン劇場、アポロ劇場、リリック劇場、タイムズスクエア劇場には合わせて13件の入札があった。[ 184 ]その年、ダースト・オーガニゼーションはビクトリー劇場を含むタイムズスクエアの8つの劇場のリース権を取得した。同組織はその後、1990年2月に8つの劇場を改装する計画を発表した。[ 185 ] [ 186 ]ニューヨーク州政府は同年4月に土地収用権により劇場の敷地を取得した。[ 182 ] [ 187 ] [ 188 ]市は劇場のリース権を買い取る計画だったが[ 189 ] 42nd Street Companyが別の開発業者に劇場をリースする意向を示したため撤退した。[ 190 ]ダーストはこの動きに抗議したが、ニューヨーク州最高裁判所の判事は、これらの土地は収用によって取得できるとの判決を下した。[ 191 ]

新しい42番街のコントロール

1990年9月、リバティ劇場を含む6つの劇場を修復し、その活用方法を探るため、非営利団体のニュー42ndストリートが設立された。 [ 188 ] [ 192 ] [ 193 ]政府関係者は、劇場の開発によって、42番街、ブロードウェイ、7番街周辺の4つのタワーの建設が最終的に可能になることを期待していた。[ 194 ] 1992年、ニュー42ndストリートは、プルデンシャルおよびパークタワーとの契約の一環として、6つの劇場の修復のために1,820万ドルを受け取った。 [ 195 ] [ 196 ] [ 197 ]一方、リバティ劇場は老朽化が進み、1990年には演劇評論家のメル・ガッソーが、オーケストラ階が「ほぼ完全に瓦礫と化した」と書いている。[ 9 ] [ 198 ]同年、劇場内部が火災に見舞われ、ほぼ破壊された。[ 198 ]アスベストの幕は無傷だったが、非常に老朽化しており、ニューヨークタイムズは「幕の下部はステージに引きずられ、そこに積み重なったゴミやベニヤ板で損傷している」と指摘した。[ 16 ]改修費用の見積もりが1600万ドルに増加したにもかかわらず、[ 199 ]タイムズ紙は1992年にリバティ号とビクトリー号が「改修される可能性が高い」と予測した。[ 200 ]

ディズニーが1994年にニューアムステルダム劇場の修復を約束した後、42丁目周辺の他の劇場のほとんどはすぐにリースされました。[ 201 ] 1995年までに、不動産開発会社フォレストシティラトナーは、エンパイア、ハリス、リバティ劇場の跡地に1億5000万ドルの娯楽および小売複合施設を計画していました。[ 202 ]マダムタッソー蝋人形館とAMCはその年の7月にその複合施設のスペースをリースしました。[ 203 ] [ 204 ]マダムタッソー蝋人形館は旧ハリス劇場の入り口を使用して敷地の東側を占め、AMCは西側を占め、エンパイア劇場のファサードは西側に移設されることになりました。[ 205 ]フォレストシティラトナーはニュー42丁目からリバティ劇場をリースしましたが、開発会社自体は劇場を使用しませんでした。[ 206 ]劇場は市のランドマークとして保護されていなかったが、市と州政府はファサードの重要な部分を保存することを要求していた。[ 17 ] 1996年後半、リバティ劇場はT.S.エリオットの詩『荒地』の朗読会に使用され、フィオナ・ショーによるソロパフォーマンスが行われた。 [ 207 ] [ 208 ]同年、ゲームワークスはフォレスト・シティ・ラトナーと交渉し、劇場内にバーチャルリアリティアーケードを開設したが、[ 17 ]リバティ劇場は1990年代後半まで空のままだった。[ 209 ] [ 210 ]フォレスト・シティ・ラトナーは劇場の上にヒルトンホテルを建設した。 [ 211 ]

リバティ劇場は2000年代には大部分が放置されたままで、ファサードと講堂はマダム・タッソー蝋人形館の入口の後ろに隠れていた。[ 199 ] [ 212 ]劇場は2003年にデボラ・ワーナーによるサイトスペシフィック・アート・インスタレーション「エンジェル・プロジェクト」のために短期間使用された。当時ワーナーはここを「市内で最も隠れた、隠者のような、美しい、壁で囲まれた」建物と呼んだ。[ 212 ]リバティ劇場のファサードは2000年代半ばにリプリーズ・オディトリアム博物館に統合され、講堂は隣接するフェイマス・デイブズ・レストランが使用した。[ 213 ]劇場は2011年に改装された。[ 214 ]講堂はレンタルイベントスペースに改装され、[ 213 ] [ 214 ] 42番街沿いのレストラン部分はリバティ・ダイナーとなった。[ 215 ]レストランからは講堂の一部がまだ見えました。[ 216 ] 2015年、シンシア・フォン・ブラーは、女優オリーブ・トーマスの死を調査するストーリーラインを持つ没入型演劇「スピークイージー・ドールハウス：ジーグフェルドの真夜中の戯れ」をこの劇場で上演しました。[ 217 ] [ 215 ]リバティ・ダイナーと講堂は、運営者が2015年にリースを失った後、閉鎖されました。[ 18 ]

ブルックフィールド・アセット・マネジメントは2018年末にフォレスト・シティの不動産を引き継ぎました。[ 218 ]リプリーズは2021年にCOVID-19パンデミックの影響で閉館し、不動産会社クッシュマン・アンド・ウェイクフィールドがリバティ・シアターの賃貸販売をしていました。[ 219 ] 2022年後半には、以前リプリーズと​​して使用されていたスペースでテラー・ホーンテッド・ハウスが営業していました。[ 220 ]その後、劇場は2024年10月にブロードウェイ4Dに娯楽施設として貸し出されました。[ 221 ] [ 222 ]

注目の作品

作品は初演年順にリストアップされています。このリストにはブロードウェイのショーのみが含まれており、そこで上映された映画は含まれていません。[ 20 ] [ 21 ]

劇場の注目作品
開業年名前参照
1904リトル・ジョニー・ジョーンズ[ 30 ] [ 31 ]
1905『じゃじゃ馬ならし』[ 223 ]
1905スキャンダルの学校[ 224 ]
1905ピップ氏の教育[ 225 ]
1905ジンジャーブレッドマン[ 226 ] [ 34 ]
1906クランズマン[ 33 ] [ 227 ]
1906リンカーン[ 35 ] [ 36 ]
1906看護師マージョリー[ 228 ]
1907サロミー・ジェーン[ 229 ]
1907メアリー・アンだけ[ 230 ]
19071907年のジーグフェルド・フォリーズ[ 39 ]
1907サーカスのポリー[ 44 ] [ 43 ]
1907ベルリン出身のローラ[ 231 ]
1908旅するセールスマン[ 232 ]
1910アルカディア人[ 45 ] [ 46 ]
1911魅惑的な未亡人[ 50 ]
1911小さな反逆者[ 233 ]
1912マイルストーン[ 51 ] [ 52 ]
1913ロブ・ロイ[ 53 ] [ 54 ]
1913恋人[ 55 ]
1914ジョン・レーガン将軍[ 234 ]
1914サリー[ 235 ]
1914ウィンダミア夫人の扇[ 236 ]
1914彼は笑顔で立ち上がる[ 237 ]
1914ピグマリオン[ 238 ]
1914十二夜[ 239 ]
1914『サイレント・ヴォイス』[ 240 ]
1917想像上の病弱者[ 241 ]
19171917年のヒッチー・クー[ 70 ] [ 71 ]
1917上昇中[ 75 ] [ 73 ]
1919ジョージ・ホワイトのスキャンダル（1919年）[ 76 ]
19191919年のヒッチー・クー[ 77 ] [ 78 ]
1919シーザーの妻[ 242 ]
1920夜のボート[ 80 ] [ 79 ]
1921ジョージ・ホワイトのスキャンダル（1921年）[ 81 ] [ 82 ]
1922女性の皆様へ[ 84 ] [ 85 ]
1922リトル・ネリー・ケリー[ 86 ] [ 87 ]
1924レディ、いい子にしてね！[ 95 ] [ 93 ]
1925都会の男[ 243 ]
1925つま先立ち[ 98 ] [ 96 ]
19281928年のクロウタドリ[ 101 ] [ 102 ]
1929サブウェイエクスプレス[ 106 ] [ 107 ]
1930ヴォルポーネ[ 110 ] [ 111 ]
1930ブラウンバディーズ[ 113 ] [ 112 ]
1932ゆりかご泥棒[ 244 ]
1933マスクと顔[ 122 ] [ 123 ]

参照

参考文献

注記

  1. ^ Henderson & Greene 2008、110ページには、劇場の座席数は1,200であると記されている。
  2. ^サイトは以下のとおりです: [ 162 ]

引用

  1. ^ a b c d “234 West 42 Street, 10036” .ニューヨーク市都市計画局. 2022年9月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年3月25日閲覧。
  2. ^ a b cホワイト、ノーヴァル;ウィレンスキー、エリオット。フラン・リードン (2010)。AIA ニューヨーク市ガイド(第 5 版)。ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。 p. 296.ISBN​ 978-0-19538-386-7。
  3. ^ 「サイトマップ」（PDF） . New 42nd Street . 2011年7月7日時点のオリジナル（PDF）からアーカイブ。2022年9月30日閲覧。
  4. ^ a b c d e fヘンダーソン＆グリーン 2008、p.110。
  5. ^ Holusha, John (1999年11月10日). 「Commercial Real Estate; Cineplex Bringing Back The Movies to 42nd St」 . The New York Times . ISSN 0362-4331 . 2022年9月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月23日閲覧。 
  6. ^ニューヨーク市、タイムズスクエアホテル計画 UDAG: 環境影響評価書1981年、p. 4.15。2021年10月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月25日閲覧。
  7. ^「正統派：ニューヨークの劇場リスト、半世紀に近づく」『バラエティ』第48巻第7号、1917年10月12日、14ページ。ISSN 0042-2738。ProQuest 1505606157。  
  8. ^ a b cスターン、フィッシュマン、ティラヴ 2006、p. 675。
  9. ^ a b Gussow, Mel (1990年5月23日). "Critic's Notebook: Where Legends Were Born, Ghosts of Glory Linger" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . 2021年10月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年1月17日閲覧。 
  10. ^ヘンダーソン＆グリーン 2008年、110～111頁。
  11. ^ a b c「Real Estate Notes」 . The Real Estate Record: Real estate record and builders' guide . 第73巻、第1887号。1904年5月14日。p. 1116。2022年10月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年10月1日閲覧 – columbia.edu経由。
  12. ^ランドマーク保存委員会 1987年、11ページ。
  13. ^ a b c d e f g h i jヘンダーソン＆グリーン 2008、p.111。
  14. ^ a b c d e f g h i j k l m n「ニュー・リバティ・シアター：42番街に新たな劇場がオープン」ニューヨーク・トリビューン、1904年9月25日、p. A10、ProQuest 571482776。 
  15. ^ a b「建築業界にとって興味深いもの」。『不動産記録：不動産記録と建築業者ガイド』。第74巻、第1907号。1904年10月1日。677ページ。2022年10月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年10月1日閲覧– columbia.edu経由。
  16. ^ a b c dグレイ、クリストファー（1993年7月11日）。「Streetscapes: The Liberty Theater; Unlikely 42d St. Revival」。ニューヨーク・タイムズ。ISSN 0362-4331。2018年1月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月29日閲覧。 
  17. ^ a b c d eウィリアム・グライムズ（1996年12月21日）「Liberty Theater Facing Virtual-Reality Future」ニューヨーク・タイムズ。ISSN 0362-4331。 2015年5月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月29日閲覧。 
  18. ^ a b c d e fヤング、ミシェル (2018年5月29日). 「タイムズスクエアの失われたリバティ劇場の残骸、平凡な場所に隠れている」 . Untapped New York . 2022年8月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月29日閲覧。
  19. ^ a b c d e f g「リバティ劇場、まもなく開館、1ブロックに7つの劇場が誕生」『ニューヨーク・タイムズ』、 1904年9月25日。ISSN 0362-4331 。 2022年9月29日閲覧。 
  20. ^ a b c d The Broadway League (1904年10月10日). “Liberty Theatre – New York, NY” . IBDB . 2020年3月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月30日閲覧。
  21. ^ a b “Liberty Theatre (1904) New York, NY” . Playbill . 2016年3月16日. 2022年10月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月30日閲覧。
  22. ^ブルーム 2007、187ページ。
  23. ^ Swift, Christopher (2018). 「The City Performs: An Architectural History of NYC Theater」ニューヨーク市立大学ニューヨーク市工科大学. 2020年3月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年3月25日閲覧。
  24. ^ 「シアター・ディストリクト」。ニューヨーク保存アーカイブ・プロジェクト。2021年10月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年10月12日閲覧。
  25. ^ Pearson, Marjorie (1979年10月23日). New Amsterdam Theater (PDF) (Report). New York City Landmarks Preservation Commission. p. 2. 2021年10月31日時点のオリジナルよりアーカイブ(PDF) 。 2022年10月1日閲覧。
  26. ^ヘンダーソン＆グリーン 2008、96ページ。
  27. ^ヘンダーソン＆グリーン 2008、96ページ。
  28. ^ a b c d e f gヘンダーソン＆グリーン 2008、p.112。
  29. ^ 「サルドゥの『ソーサレス』に出演するパトリック・キャンベル夫人：異端審問を描いた華麗なスペクタクルドラマ」『ニューヨーク・タイムズ』 1904年10月11日。ISSN 0362-4331。 2022年10月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月29日閲覧。 
  30. ^ a b The Broadway League (1904年11月7日). 「Little Johnny Jones – Broadway Musical – Original」 . IBDB . 2021年6月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月29日閲覧。; 「リトル・ジョニー・ジョーンズ（ブロードウェイ、リバティ劇場、1904年）」。プレイビル。2015年12月14日。2022年6月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月29日閲覧。
  31. ^ a b「『アムールーズ』と『ロロット』に出演したレジャンヌ、冷淡な反応」ニューヨーク・タイムズ。1904年11月8日。ISSN 0362-4331。 2022年10月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月29日閲覧。 
  32. ^ a bブルーム 2007年、145ページ。
  33. ^ a b The Broadway League (1906年1月8日). 「The Clansman – Broadway Play – Original」 . IBDB . 2021年5月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月29日閲覧。; 「The Clansman (Broadway, Liberty Theatre, 1906)」 . Playbill . 2015年12月14日. 2022年10月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年9月29日閲覧。
  34. ^ a bディーツ、ダン (2022). 『1900年代ブロードウェイミュージカル大全』ロウマン＆リトルフィールド出版社pp.  331– 332. ISBN 978-1-5381-6894-3。
  35. ^ a b The Broadway League (1906年3月26日). 「リンカーン – ブロードウェイ劇 – オリジナル」 . IBDB . 2021年12月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月29日閲覧。; 「リンカーン（ブロードウェイ、リバティ劇場、1906年）」。Playbill。2015年12月14日。2022年10月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年9月29日閲覧。
  36. ^ a b「リンカーン・オン・ザ・ステージ：リバティ・シアターの『リンカーン』のキャスト」「ニューヨーク・トリビューン、1906年3月27日、 p.7。ProQuest 571672210。」 
  37. ^「リバティ・シアター」.ニューヨーク・トリビューン. 1907年5月15日. p. 7. ProQuest 571859481 . 
  38. ^ a b c d e f g hヘンダーソン＆グリーン 2008、p.117。
  39. ^ a b The Broadway League (1907年7月8日). 「Ziegfeld Follies of 1907 – Broadway Musical – Original」 . IBDB . 2022年1月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月29日閲覧。; 「ジーグフェルド・フォリーズ・オブ・1907（ブロードウェイ、リバティ劇場、1907年）」。プレイビル。2015年12月14日。2022年10月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月29日閲覧。
  40. ^ 「『フォリーズ』がついに大多数を獲得：ジーグフェルド・レビューの歴史、21周年を迎えて」『ニューヨーク・タイムズ』1927年9月18日。ISSN 0362-4331。2022年10月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月29日閲覧。 
  41. ^ "「パナマのロジャース兄弟」「 .ニューヨーク・タイムズ. 1907年8月20日. ISSN  0362-4331 . 2022年10月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年9月29日閲覧。
  42. ^ヘンダーソン＆グリーン 2008、114ページ。
  43. ^ a b "リバティ劇場で上演された「サーカスのポリー」、メイベル・タリアフェロが新作『愛とスパンコール』で温かく迎えられる。ニューヨーク・タイムズ。1907年12月24日。ISSN 0362-4331 。2022年10月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月29日閲覧。
  44. ^ a b The Broadway League (1907年12月23日). 「Polly of the Circus – Broadway Play – Original」 . IBDB . 2022年5月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月29日閲覧。; 「サーカスのポリー（ブロードウェイ、リバティ劇場、1907年）」。Playbill。2015年12月14日。2022年10月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年9月29日閲覧。
  45. ^ a b The Broadway League (1910年1月17日). 「The Arcadians – Broadway Musical – Original」 . IBDB . 2021年7月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月29日閲覧。; 「アルカディアンズ（ブロードウェイ、リバティ劇場、1910年）」。Playbill。2015年12月14日。2022年10月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年9月29日閲覧。
  46. ^ a b "「『アルカディアンズ』チャーム・アット・リバティ：美しく演出・演技されたミュージカル・コメディの傑作」。ニューヨーク・タイムズ。 1910年1月18日。ISSN 0362-4331 。 2022年10月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月29日閲覧。
  47. ^ 「『春の乙女』は美しい音楽、新作オペレッタはリバティ劇場で観客を魅了」ニューヨーク・タイムズ1910年12月27日ISSN 0362-4331。2022年10月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月29日閲覧。 
  48. ^ a bヘンダーソン＆グリーン 2008、p.116。
  49. ^ブロードウェイ・リーグ（1910年12月26日）「The Spring Maid – Broadway Musical – Original」IBDB。2022年7月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年9月29日閲覧。; 「The Spring Maid（ブロードウェイ、リバティ劇場、1910年）」。Playbill。2015年12月14日。2022年10月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年9月29日閲覧。
  50. ^ a b The Broadway League (1911年9月11日). 「The Fascinating Widow – Broadway Musical – Original」 . IBDB . 2022年5月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月29日閲覧。; 「The Fascinating Widow（ブロードウェイ、リバティ劇場、1911年）」。Playbill。2015年12月14日。2017年4月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年9月29日閲覧。
  51. ^ a b The Broadway League (1912年9月17日). 「Milestones – Broadway Play – Original」 . IBDB . 2020年3月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月29日閲覧。; 「マイルストーンズ（ブロードウェイ、リバティ劇場、1912年）」。Playbill。2015年12月14日。2021年11月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年9月29日閲覧。
  52. ^ a b「マイルストーンズによる三世代の戯曲：アーノルド・ベネットとエドワード・ノブロックによる異色の作品に魅力と痛切な哀愁」『ニューヨーク・タイムズ』、1912年9月18日。ISSN 0362-4331 。 2023年1月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年1月17日閲覧。 
  53. ^ a b The Broadway League (1913年9月15日). 「Rob Roy – Broadway Musical – 1913 Revival」 . IBDB . 2021年6月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月29日閲覧。; 「ロブ・ロイ（ブロードウェイ、リバティ劇場、1913年）」。Playbill。2015年12月14日。2022年10月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年9月29日閲覧。
  54. ^ a b 「 『ロブ・ロイ』復活、デ・コーヴェンのオペラは熱狂的に受け入れられる – ベッシー・アボットが傑出」。ニューヨーク・タイムズ。1913年9月16日。ISSN 0362-4331。2022年10月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月29日閲覧。 
  55. ^ a b The Broadway League (1913年9月8日). 「Sweethearts – Broadway Musical – Original」 . IBDB . 2022年5月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月29日閲覧。; 「Sweethearts（ブロードウェイ、ニューアムステルダム劇場、1913年）」。Playbill。2015年12月14日。2022年5月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年9月29日閲覧。
  56. ^ 「 K. & E. Ally With Biograph」『ビルボード』第25巻第26号、1913年6月28日、17ページ。ISSN 2638-3853。ProQuest 1031457281。  
  57. ^「ニューヨークで2ドル規模の映画製作が計画：リバティ劇場は、上映価格を劇と同等とする条件でリース」クリスチャン・サイエンス・モニター、1915年2月10日、4ページ。ISSN 2573-3850。ProQuest 509338735。  
  58. ^ 「ライフセーバーがファイアー島沖で22人を救出。強風の中、英国の帆船「ホーゴモント」の乗組員のためにブリーチーズ・ブイが使用された」。ニューヨーク・タイムズ。1915年2月7日。ISSN 0362-4331。2022年10月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月30日閲覧。 
  59. ^ターンブル、ヘクター（1915年3月4日）。「感動的な映画ドラマが上映される：リバティ劇場で上演された『國民の創生』は『一族の男』のストーリーに基づいており、迫力ある南北戦争シーンに続いて、興奮を誘うクー・クラックス・クランズの襲撃シーンが続く」。ニューヨーク・トリビューン、9ページ。ProQuest 575381743。 
  60. ^ 「10万ドルの募金キャンペーン、ソサエティ・ウーマンがレノックス・ヒル入植地のために2万3000ドルを調達」。ニューヨーク・タイムズ。1915年3月4日。ISSN 0362-4331 。 2021年2月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月29日閲覧。 
  61. ^「ニューヨークで1席2ドルの映画はもはや興行収入を生まない」『ビルボード』第27巻第50号、1915年12月11日、3、55頁。ISSN 2638-3853。ProQuest 1031492559。  
  62. ^ 「Some Pierrots Astray; Old Town Hall Entertainment Blunders into the Liberty」ニューヨーク・タイムズ1916年1月4日ISSN 0362-4331。2022年10月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月29日閲覧。 
  63. ^「イギリス人が自由の女神に変身：『青いピエロ』はやや古臭いバラエティ番組であることが判明」ニューヨーク・トリビューン、1916年1月4日、11ページ。ProQuest 575546803。 
  64. ^ "「『シビル』は3人のスターで上演、サンダーソン、ブライアン、コーソーンのトリオがリバティ劇場で楽しいエンターテイメントを披露」。ニューヨーク・タイムズ。1916年1月11日。ISSN 0362-4331。2022年10 月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月30日閲覧。
  65. ^ブロードウェイ・リーグ（1916年1月10日）「シビル - ブロードウェイ・ミュージカル - オリジナル」IBDB。2023年2月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年9月30日閲覧。; 「シビル（ブロードウェイ、リバティ劇場、1916年）」。Playbill。2015年12月14日。2022年10月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年9月30日閲覧。
  66. ^ 「演劇とプレイヤーのニュース：グリフィスの新作映画が8月22日にリバティ劇場を再開」ニューヨーク・トリビューン、1916年8月3日、7ページ。ProQuest 575626200。 
  67. ^ 「ユダヤ人の平和が見えてきた。カトラー大佐、組織の連携強化の進捗状況を報告」『ニューヨーク・タイムズ』1916年8月3日。ISSN 0362-4331。2022年10月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年9月30日閲覧。 
  68. ^ "「『Have a Heart』は明るくメロディアス。ヘンリー・W・サヴェージの新作には、古いミュージカル・コメディのマンネリ化は全くない」。ニューヨーク・タイムズ。1917年1月12日。ISSN 0362-4331 。2022年10月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月30日閲覧。
  69. ^ a b c d eブルーム 2007年、146ページ。
  70. ^ a b The Broadway League (1917年6月7日). 「Hitchy-Koo [1917] – Broadway Musical – Original」 . IBDB . 2022年9月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月29日閲覧。; 「ヒッチー・クー [1917] (ブロードウェイ、サム・H・ハリス劇場、1917年)」プレイビル. 2015年12月14日. 2022年3月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月29日閲覧。
  71. ^ a b "「『ヒッチー・クー』が移転、現在はリバティ美術館に展示。アーバンの美しい装飾が展示されている」。ニューヨーク・タイムズ。1917年8月28日。ISSN 0362-4331  。 2022年10月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月30日閲覧。
  72. ^ 「ローレット・テイラーとイヴの求愛：リバティ劇場における新しいタイプの役柄と新しいタイプのコメディ」。ニューヨーク・タイムズ。1917年11月10日。ISSN 0362-4331 。 2022年10月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月30日閲覧。 
  73. ^ a b "「 『ゴーイング・アップ』は楽しい。新作のミュージカル・ファルスは喜劇と美しい旋律に満ちている」。ニューヨーク・タイムズ。1917年12月26日。ISSN 0362-4331 。 2022年10月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月30日閲覧。
  74. ^「ドラマ：『Going Up』がリバティでの1回のレッスンで航空術を教える」ニューヨーク・トリビューン、1917年12月26日、7ページ。ProQuest 575790233。 
  75. ^ a b The Broadway League (1917年12月25日). 「Going Up – Broadway Musical – Original」 . IBDB . 2015年9月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月29日閲覧。; 「Going Up (Broadway, Liberty Theatre, 1917)」 . Playbill . 2015年12月14日. 2017年2月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月29日閲覧。
  76. ^ a b The Broadway League (1919年6月2日). 「George White's Scandals [1919] – Broadway Musical – Original」 . IBDB . 2021年11月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月29日閲覧。; 「ジョージ・ホワイトのスキャンダル [1919] (ブロードウェイ、リバティ劇場、1919年)」プレイビル. 2015年12月14日. 2021年12月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年9月29日閲覧。
  77. ^ a b The Broadway League (1919年10月6日). 「Hitchy-Koo [1919] – Broadway Musical – Original」 . IBDB . 2021年6月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月29日閲覧。; 「ヒッチー・クー [1919] (ブロードウェイ、リバティ劇場、1919年)」プレイビル. 2015年12月14日. 2022年7月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月29日閲覧。
  78. ^ a b "「『ヒッチー・クー1919』がヒット。レイモンド・ヒッチコックが華やかで活気があり、陽気なレビューに登場」。ニューヨーク・タイムズ。1919年10月7日。ISSN 0362-4331 。 2022年10月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月30日閲覧。
  79. ^ a b「『ナイトボート』が到着。フランスの茶番劇から生まれた、軽快で小気味良いミュージカルコメディ」。ニューヨーク・タイムズ。1920年2月3日。ISSN 0362-4331。2018年3月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月30日閲覧。 
  80. ^ a b The Broadway League (1920年2月2日). 「The Night Boat – Broadway Musical – Original」 . IBDB . 2022年1月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月29日閲覧。; 「ナイト・ボート（ブロードウェイ、リバティ劇場、1920年）」。プレイビル。2015年12月14日。2018年8月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年9月29日閲覧。
  81. ^ a b The Broadway League (1921年7月11日). 「George White's Scandals [1921] – Broadway Musical – Original」 . IBDB . 2022年5月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月29日閲覧。; 「ジョージ・ホワイトのスキャンダル [1921] (ブロードウェイ、リバティ劇場、1921年)」プレイビル. 2015年12月14日. 2022年9月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年9月29日閲覧。
  82. ^ a b「ホワイトの『スキャンダル』は素晴らしいスペクタクル。リバティのニュー・レヴューにおける効果的なシーンと幅広いコメディ」。ニューヨーク・タイムズ。1921年7月12日。ISSN 0362-4331。 2022年10月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年9月30日閲覧。 
  83. ^ "「『オブライエン・ガール』は物憂げ。コーハンの「最後の」作品におけるジャズダンスの特徴」ニューヨーク・タイムズ。1921年10月4日。ISSN 0362-4331 。2022年10月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月30日閲覧。
  84. ^ a b The Broadway League (1922年2月20日). 「To the Ladies – Broadway Play – Original」 . IBDB . 2021年9月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月29日閲覧。; 「To the Ladies (Broadway, Liberty Theatre, 1922)」 . Playbill . 2015年12月14日. 2021年12月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月29日閲覧。
  85. ^ a bウールコット、アレクサンダー（1922年2月21日）。「『ダルシー』の作者による戯曲。コメディの友」。ニューヨーク・タイムズ。ISSN 0362-4331。 2022年10月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月30日閲覧。 
  86. ^ a b The Broadway League (1922年11月13日). 「Little Nellie Kelly – Broadway Musical – Original」 . IBDB . 2022年1月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月29日閲覧。; 「リトル・ネリー・ケリー（ブロードウェイ、リバティ劇場、1922年）」。プレイビル。2015年12月14日。2021年12月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年9月29日閲覧。
  87. ^ a b "「『リトル・ネリー・ケリー』がハミング、ジョージ・M・コーハンの新作ミュージカル・コメディは最高傑作」。ニューヨーク・タイムズ。1922年11月14日。ISSN 0362-4331 。2022年10月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月30日閲覧。
  88. ^「シンジケートが42丁目の2つの劇場を買収：エルティンゲ劇場とリバティ劇場、評価額110万5000ドル、グッドリッジ家が運営者に売却」ニューヨーク・トリビューン、1923年11月21日、20ページ。ProQuest 1237308941。 
  89. ^ 「ブロンクス市場。投資家がコンコースに新築アパートを購入」。ニューヨーク・タイムズ。1923年11月21日。33ページ。ISSN 0362-4331。ProQuest 103149218。  
  90. ^「ニューヨーク市の3軒の住宅が所有者変更」『ビルボード』第35巻第49号、1923年12月8日、7ページ。ISSN 2638-3853。ProQuest 1505527262。  
  91. ^ 「コーハンの新作ショーはダンスで成功、リバティ劇場での『ロージー・オライリーの台頭』は活気があり職人的な出来栄え」ニューヨーク・タイムズ。1923年12月26日。ISSN 0362-4331。 2022年10月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年9月30日閲覧。 
  92. ^ブロードウェイ・リーグ（1923年12月25日）「ロージー・オライリーの台頭 - ブロードウェイ・ミュージカル - オリジナル」IBDB。2021年11月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年9月30日閲覧。; 「ロージー・オライリーの台頭（ブロードウェイ、リバティ劇場、1923年）」。Playbill。2015年12月14日。2022年10月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月30日閲覧。
  93. ^ a b「アデル・アステアが魅せる；美しい「レディ・ビー・グッド」でベアトリス・リリーを鮮やかに思い出す」。ニューヨーク・タイムズ。1924年12月2日。ISSN 0362-4331。2022年10月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年9月30日閲覧。 
  94. ^ヘンダーソン＆グリーン 2008年、117～120頁。
  95. ^ a b The Broadway League (1924年12月1日). 「Lady, Be Good! – Broadway Musical – Original」 . IBDB . 2022年2月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月29日閲覧。; 「Lady, Be Good (Broadway, Liberty Theatre, 1924)」 . Playbill . 2015年12月14日. 2020年7月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年9月29日閲覧。
  96. ^ a b "「ガーシュインの曲を演奏する『つま先立ち』は陽気なショー：フロリダは再びリバティ・プロダクションの舞台提供を依頼される」。ニューヨーク・ヘラルド、ニューヨーク・トリビューン。1925年12月29日。13ページ。ProQuest 1112885502。 
  97. ^ a b c dヘンダーソン＆グリーン 2008、p.120。
  98. ^ a b The Broadway League (1925年12月28日). 「Tip-Toes – Broadway Musical – Original」 . IBDB . 2022年5月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月29日閲覧。; 「Tip-Toes (Broadway, Liberty Theatre, 1925)」 . Playbill . 2015年12月14日. 2016年5月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年9月29日閲覧。
  99. ^ 「ニューヨークのリバティ劇場、新築同様に改修へ」『ビルボード』第38巻第17号、1926年4月24日、9ページ。ISSN 2638-3853。ProQuest 1031801040。  
  100. ^ 「リバティ劇場が再開へ」ニューヨーク・ヘラルド・トリビューン、1926年9月23日、 16ページ。ISSN 1941-0646。ProQuest 1112978352。  
  101. ^ a b The Broadway League (1928年5月9日). 「Blackbirds of 1928 – Broadway Musical – Original」 . IBDB . 2021年11月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月29日閲覧。; 「Blackbirds of 1928（ブロードウェイ、リバティ劇場、1928年）」。Playbill。2015年12月14日。2021年9月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年9月29日閲覧。
  102. ^ a b "「 『ブラックバード』上演終了へ、黒人レビューショーは1年以上の公演を経て土曜日に上演中止へ」。ニューヨーク・タイムズ。1929年6月10日。ISSN 0362-4331 。2022年9月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月30日閲覧。
  103. ^ a b c d e f g h iヘンダーソン＆グリーン 2008、p. 121。
  104. ^ "「『ミスター・マネーペニー』は寓話劇。ポロックの作品は巧みに構成され、観客を喜ばせた」。ニューヨーク・タイムズ。1928年10月17日。ISSN 0362-4331 。  2022年9月30日閲覧。
  105. ^ a b The Broadway League (1928年10月17日). 「Mr. Moneypenny – Broadway Play – Original」 . IBDB . 2023年2月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月30日閲覧。; 「ミスター・マネーペニー（ブロードウェイ、リバティ劇場、1928年）」。プレイビル。2015年12月14日。2022年10月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年9月30日閲覧。
  106. ^ a b The Broadway League (1929年9月24日). 「Subway Express – Broadway Play – Original」 . IBDB . 2021年9月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月29日閲覧。; 「Subway Express（ブロードウェイ、リバティ劇場、1929年）」。Playbill。2015年12月14日。2021年11月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月29日閲覧。
  107. ^ a b Atkinson, J. Brooks (1929年9月25日). "The Play; Perils of the Subway" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . 2022年10月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月30日閲覧。 
  108. ^ブルーム 2007、189ページ。
  109. ^ヘンダーソン＆グリーン 2008、71ページ。
  110. ^ a b The Broadway League (1930年3月10日). 「Volpone – Broadway Play – 1930 Revival」 . IBDB . 2022年1月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月29日閲覧。; 「Volpone (Broadway, Liberty Theatre, 1930)」 . Playbill . 2015年12月14日. 2022年10月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年9月29日閲覧。
  111. ^ a b "「『ヴォルポーネ』が復活。ベン・ジョンソンの茶番劇をシアター・ギルドが再演、今もなお楽しめる」。ニューヨーク・タイムズ。1930年3月11日。ISSN 0362-4331  。 2018年3月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月30日閲覧。
  112. ^ a b Atkinson, J. Brooks (1930年10月8日). "The Play; Musical Comedy in Sepia" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . 2022年10月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月30日閲覧。 
  113. ^ a b The Broadway League (1930年10月7日). 「Brown Buddies – Broadway Musical – Original」 . IBDB . 2021年11月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月29日閲覧。; 「ブラウン・バディーズ（ブロードウェイ、リバティ劇場、1930年）」。プレイビル。2015年12月14日。2021年11月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月29日閲覧。
  114. ^ 「ALエルランガー氏、長期の闘病の末に死去。劇場の最大所有者でかつての舞台の皇帝が69歳で死去」。ニューヨーク・タイムズ。1930年3月8日。ISSN 0362-4331 。 2022年1月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年1月8日閲覧。 
  115. ^「合法的：リバティ劇場訴訟予定」『ビルボード』第49巻第18号、1937年5月1日、22ページ。ISSN 2638-3853。ProQuest 1032116008。  
  116. ^ 「『村』のスペースの家賃30万ドル」ニューヨーク・ヘラルド・トリビューン、1932年2月17日、 34ページ。ISSN 1941-0646。ProQuest 1114492247。  
  117. ^ 「住宅取引特集：トレーディング」ニューヨーク・タイムズ、1932年2月17日、p.43。ISSN 0362-4331。ProQuest 99738171。  
  118. ^アトキンソン、J・ブルックス（1932年4月5日）。「『Too True to Be Good』という題名の劇で、ジョージ・バーナード・ショーとコーヒーを飲みながら。」.ニューヨーク・タイムズ. ISSN  0362-4331 . 2014年2月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年9月30日閲覧。
  119. ^「Another B'way Legit Theatre For Pictures」『ハリウッド・レポーター』第8巻第29号、1932年2月18日、3ページ。ProQuest 2297377345。 
  120. ^アレン、ケルシー（1932年7月1日）「娯楽：1900年の熱狂を巻き起こしたヴォードヴィル」『ウィメンズ・ウェア・デイリー』第45巻第1号、13ページ。ProQuest 1677052734。 
  121. ^「Legitimate: Equity Types 'Folies' Vaude」. The Billboard . 第44巻第32号. 1932年8月6日. p. 15. ISSN 2638-3853 . ProQuest 1032003710 .  
  122. ^ a b The Broadway League (1933年3月18日). 「Masks and Faces – Broadway Play – Original」 . IBDB . 2021年9月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月29日閲覧。; 「Masks and Faces (Broadway, Liberty Theatre, 1933)」 . Playbill . 2015年12月14日. 2017年7月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月29日閲覧。
  123. ^ a b「『マスクと顔』は1晩だけ」。ニューヨーク・タイムズ。1933年3月22日。ISSN 0362-4331。 2022年10月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月30日閲覧。 
  124. ^ライリー、ジェームズ・F. （1951年1月3日）「正統性：消えゆく劇場」『バラエティ』第181巻第4号、266～268頁。ISSN 0042-2738。ProQuest 1505767801。  
  125. ^ピホドナ、ジョー（1951年1月21日）「30の映画館はかつての豊かな時代とは程遠い：しかし、テレビの台頭にもかかわらず、映画館だけで私たちのニーズを満たすのに十分だと人々は主張する」ニューヨーク・ヘラルド・トリビューン、p. D3、ProQuest 1291337111。 
  126. ^ 「最新の賃貸契約記録」『ニューヨーク・タイムズ』 、1938年2月8日、 37ページ。ISSN 0362-4331。ProQuest 102649001。  
  127. ^ 「ITOAが計画する初回上映延長の中止をテスト訴訟で決定：展示会側は協定の調整が必要と判断」『ハリウッド・レポーター』第48巻第9号、1938年10月14日、14ページ。ProQuest 2297355113。 
  128. ^ 「ブラント社、ホールディング社買収により西42丁目にリバティ劇場とエルティンゲ劇場を追加」ニューヨーク・タイムズ1944年12月22日ISSN 0362-4331。2022年4月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月25日閲覧。 
  129. ^ a b c「映画：ユニークな映画を所蔵する42丁目の映画館でさえ、映画不足に直面」『バラエティ』誌、第165巻、第12号、1947年2月26日、27ページ。ISSN 0042-2738。ProQuest 1285899443。  
  130. ^ a b「ブラント社、ホールディング社買収により西42丁目にリバティ劇場とエルティンゲ劇場を追加」ニューヨーク・タイムズ1944年12月22日ISSN 0362-4331。2022年4月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年4月9日閲覧。 
  131. ^ 「タイムズスクエア地区の保有地を拡大：劇場グループが42丁目と43丁目の正面部分の半分を支配」ニューヨーク・タイムズ、1944年4月9日、RE1ページ。ISSN 0362-4331。ProQuest 106913088。  
  132. ^「州酒類管理局がブロードウェイのオフィスを借りる」ニューヨーク・ヘラルド・トリビューン、1944年3月20日、p. 21A。ProQuest 1283104921。 
  133. ^ Cooper, Lee E. (1946年6月9日). 「ブラント社、タイムズスクエア地区に大規模劇場建設へ。5棟の建物が、契約締結後に高層ビル建設へ移行か」 . The New York Times . ISSN 0362-4331 . 2022年4月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年4月9日閲覧。 
  134. ^ゾロトウ、サム（1953年4月3日）。「Movie Man Scoffs at Playhouse Jam; Brandt Invites Bookings at 42d St. Theatres at Guarantee – 'The Bat' Fluttering」。ニューヨーク・タイムズ。ISSN 0362-4331。2022年4月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年4月9日閲覧。 
  135. ^ 「 42d St. Grindsの500万ドルの売上」『バラエティ』誌第205巻第9号、1957年1月30日、3、20頁。ISSN 0042-2738。ProQuest 1014785728。  
  136. ^ a b「Levine, Brandt Partners In the 42nd Street Co.」Boxoffice . 第101巻第22号. 1972年9月11日. p. E1. ProQuest 1476041465 . 
  137. ^ a b「Levine & Brandt Top 42nd St. Co」. The Independent Film Journal . 第70巻第7号. 1972年9月4日. p. 21. ProQuest 1014665133 . 
  138. ^リード、ヘンリー・ホープ・ジュニア（1962年10月28日）「汚さの下に眠る昨日の魅力：アステア家、バリモア＆ベラスコ、ローレンス＆リリーといった名家の名前が、42番街の安っぽい映画館にしがみついている」ニューヨーク・ヘラルド・トリビューン、SM2ページ。ProQuest 1325840251。 
  139. ^ a bリチャード・アルバリーノ (1973 年 7 月 18 日)。 」「アメリカのメインストリート、42番街。年間500万枚の格安チケット」。バラエティ誌第271巻第10号、1ページ、111ページ。ISSN 0042-2738。ProQuest  963281987。 
  140. ^ Horsley, Carter B. (1977年6月19日). 「42丁目沿いの旧劇場にとって危機的な時期」 . The New York Times . ISSN 0362-4331 . 2022年4月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年4月10日閲覧。 
  141. ^マクドノー、ジミー（1985年12月11日）「ニューヨーク・エンターテイメント：42丁目グラインドハウス：絶滅の危機に瀕する廃れたサブランの新たなアウトレット」『バラエティ』第321巻第7号、94～116ページ。ISSN 0042-2738。ProQuest 1438444052。  
  142. ^モアハウス、第3区（1977年11月9日）「安っぽい42番街に『小さな白い道』」クリスチャン・サイエンス・モニター誌、1ページ。ISSN 2573-3850。ProQuest 511943242。  
  143. ^ウィリアムズ、レナ（1977年11月7日）「写真はタイムズスクエアに輝きを取り戻せるか？」ニューヨーク・タイムズ。ISSN 0362-4331。2021年10月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年10月15日閲覧。 
  144. ^ 「42丁目劇場での公演は悲劇だ」ニューヨーク・デイリー・ニュース、1977年10月19日、336ページ。ISSN 2692-1251 。 2021年10月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年10月15日閲覧– newspapers.comより。 
  145. ^ 「変化する都市景観：西42丁目の顔に1億7000万ドルの笑顔が計画されている」ニューヨーク・デイリー・ニュース。1978年11月19日。p. 423。ISSN 2692-1251 。 2021年10月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年10月15日閲覧– newspapers.comより。 
  146. ^ 「市、タイムズスクエアの公園計画を検討」。ニュースデイ。1978年8月25日。14ページ。ISSN 2574-5298 。 2021年10月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年10月15日閲覧– newspapers.com経由。 
  147. ^ a bスターン、フィッシュマン、ティラヴ 2006、p. 679.
  148. ^ 「Architecture View; Redeveloping New York」 . The New York Times . 1979年12月23日. ISSN 0362-4331 . 2022年1月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年1月17日閲覧。 
  149. ^ a bフランク・J・プライアル（1982年4月18日）「42番街はショービズの魅力を取り戻せるか？」ニューヨーク・タイムズ。ISSN 0362-4331。2015年5月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月27日閲覧。 
  150. ^スターン、フィッシュマン、ティラヴ 2006、p. 681.
  151. ^ Goodwin, Michael (1980年6月8日). "Roadblocks For a New Times Sq" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . 2022年1月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年1月17日閲覧。 
  152. ^スターン、フィッシュマン、ティラヴ 2006、p. 691.
  153. ^ Dunlap, David W. (1982年10月20日). 「劇場のランドマーク的地位を模索」 . The New York Times . ISSN 0362-4331 . 2021年10月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年10月29日閲覧。 
  154. ^シェパード、ジョーン（ 1985年8月28日）「最後の幕は近いのか？」ニューヨーク・デイリー・ニュース。462、464頁。ISSN 2692-1251 。 2021年9月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年9月16日閲覧– newspapers.comより。 
  155. ^ Dunlap, David W. (1987年11月22日). 「The Region; The City Casts Its Theaters In Stone」 . The New York Times . ISSN 0362-4331 . 2021年10月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年10月16日閲覧。 
  156. ^ Rajamani, Maya (2016年2月23日). 「ミッドタウンとヘルズ・キッチンの7つの劇場がランドマーク指定候補に」 DNAinfo New York . 2020年11月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月30日閲覧。
  157. ^ Bindelglass, Evan (2015年11月9日). 「42nd Street Theaters、Osborne Interior、その他がマンハッタンのランドマークの未完了案件公聴会の初開催に幕」 . New York YIMBY . 2021年9月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月30日閲覧。
  158. ^ 「42番街の7つの劇場、ランドマーク選定の候補から漏れる」 DNAinfo New York . 2016年2月23日. 2020年11月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年9月30日閲覧。
  159. ^ Prial, Frank J. (1982年4月6日). 「市がタイムズスクエア再開発の主要建設業者を決定」 .ニューヨーク・タイムズ. ISSN 0362-4331 . 2021年10月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年1月17日閲覧。 
  160. ^ a b c dスターン、フィッシュマン & ティラヴ 2006、p. 683.
  161. ^ Stephens, Suzanne (2000年3月). 「Four Times Square」(PDF) . Architectural Record . 第188巻. p. 92. 2021年9月29日時点のオリジナルよりアーカイブ(PDF) . 2021年10月1日閲覧。
  162. ^ a b Dunlap, David W. (1992年8月3日). 「タイムズスクエア再建計画、長期遅延の可能性」 . The New York Times . ISSN 0362-4331 . 2021年9月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月17日閲覧。 
  163. ^ Wellisz, Christopher (1981年8月30日). "Reality News" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . 2022年4月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年4月10日閲覧。 
  164. ^リチャード・ハムラー（1982年4月7日）「正当性：ニューアムステルダム、ハリス、42丁目の改名にネーデルランダー氏、ブラント社はまだ交渉中」『バラエティ』第306巻第10号、85 ～ 90頁。ISSN 0042-2738。ProQuest 1438352463。  
  165. ^ Prial, Frank J. (1982年6月13日). 「42丁目復興計画に5つの劇場が追加」 .ニューヨーク・タイムズ. ISSN 0362-4331 . 2022年4月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月27日閲覧。 
  166. ^ Lueck, Thomas J. (1988年2月14日). 「地域：再開発；タイムズスクエア計画は揺らいで前進」 .ニューヨーク・タイムズ. ISSN 0362-4331 . 2021年9月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月17日閲覧。 
  167. ^「NYマート計画の期限延長」『ウィメンズ・ウェア・デイリー』第142巻第24号、1981年8月4日、2ページ。ProQuest 1445519202。 
  168. ^ a b Prial, Frank J. (1982年4月6日). 「City Names Main Builders in Times Sq. Redevelopment」 . The New York Times . ISSN 0362-4331 . 2021年10月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年10月1日閲覧。 
  169. ^ a b c dスターン、フィッシュマン & ティラヴ 2006、p. 682.
  170. ^ Prial, Frank J. (1982年4月7日). 「タイムズスクエアの再開発。84年までは実現せず」 .ニューヨーク・タイムズ. ISSN 0362-4331 . 2015年5月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月27日閲覧。 
  171. ^ Goodman, George W. (1982年11月4日). 「Mart Developers in Times Sq. Plan Dropped by City」 . The New York Times . ISSN 0362-4331 . 2021年10月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年10月1日閲覧。 
  172. ^ゴットリーブ、マーティン（1983年8月11日）「コッホ、タイムズスクエア協定を廃止」ニューヨーク・タイムズ紙ISSN 0362-4331オリジナルより2021年10月1日時点のアーカイブ。2021年10月1日閲覧。 
  173. ^ Barbanel, Josh (1983年10月20日). 「タイムズスクエアマートでクオモとコッホが合意」 .ニューヨーク・タイムズ. ISSN 0362-4331 . 2021年10月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年10月1日閲覧。 
  174. ^ヘンダーソン＆グリーン 2008、205ページ。
  175. ^ a b Lueck, Thomas J. (1987年9月17日). 「タイムズスクエア劇場の非営利化を強く求める」 .ニューヨーク・タイムズ. ISSN 0362-4331 . 2017年11月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月27日閲覧。 
  176. ^ a bデュヴァル、ハーブ（1987年8月14日）「西42番街のプロジェクトが具体化し始める」『バックステージ』第28巻第33号、pp. 1A, 4A, 10A, 16A. ISSN 0005-3635 . ProQuest 962838257 .  
  177. ^グレイブス、マイケル（1987年10月3日）「タイムズスクエア非営利劇場計画発表」『バックステージ』第28巻第40号、pp. 1A, 3A, 4A. ISSN 0005-3635 . ProQuest 962844091 .  
  178. ^ Lueck, Thomas J. (1987年9月17日). 「タイムズスクエア劇場の非営利化を強く求める」 .ニューヨーク・タイムズ. ISSN 0362-4331 . 2017年11月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月30日閲覧。 
  179. ^ Lueck, Thomas J. (1988年9月18日). 「タイムズスクエアの6つの劇場が『ポピュリスト』化へ」.ニューヨーク・タイムズ. ISSN  0362-4331 . 2015年5月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年1月17日閲覧。
  180. ^ 「合法的：42丁目の劇場の入札募集、非営利団体2社、商業団体4社」『バラエティ』誌、第333巻第1号、1988年10月26日、61ページ。ISSN 0042-2738。ProQuest 1438511816。  
  181. ^ゴールドバーガー、ポール（1988年11月14日）「資金不足がタイムズスクエア劇場6棟の修復計画を脅かす」ニューヨーク・タイムズ紙。ISSN 0362-4331 。 2022年4月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年4月10日閲覧。 
  182. ^ a bスターン、フィッシュマン、ティラヴ 2006、p. 693.
  183. ^ Wolff, Craig (1989年4月14日). 「On 42d Street, a Tour Back to the Future」 . The New York Times . ISSN 0362-4331 . 2017年12月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年1月17日閲覧。 
  184. ^ 「合法：非営利団体が42丁目に入札、しかしブロードウェイ住民は見送る」『バラエティ』第335巻第5号、1989年5月17日、p.73。ISSN 0042-2738。ProQuest 1438518205。  
  185. ^ O'Haire, Patricia (1990年2月2日). "The Great White Way Makes a Comeback" . New York Daily News . p. 42. ISSN 2692-1251 . 2022年1月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年1月17日閲覧– newspapers.comより。 
  186. ^ウォルシュ、トーマス（1990年2月9日）「42番街劇場の新たな計画が発表され、新たな戦いも始まる」『バックステージ』第31巻第6号、pp. 1A, 6A. ISSN 0005-3635 . ProQuest 962907555 .  
  187. ^ Levine, Richard (1990年4月19日). 「州がタイムズスクエア計画地の大部分を取得」 .ニューヨーク・タイムズ. ISSN 0362-4331 . 2015年5月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年1月17日閲覧。 
  188. ^ a bコーン、ローレンス（1990年9月24日）「合法：ゴッサムが西42丁目を『奪還』」『バラエティ』第340巻第11号、92ページ。ISSN 0042-2738。ProQuest 1286158079。  
  189. ^マリナッチオ、ポール、バーコウィッツ、ハリー（1989年3月6日）。「市が42番街を買収：犯罪多発地帯の劇場リースを200万ドルで購入」。ニューズデイ。2ページ。ISSN 2574-5298 。 2022年4月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年4月10日閲覧– newspapers.comより。 
  190. ^フィッシャー、パトリシア、マリナッチオ、ポール（1989年4月14日）。 「市、劇場リース購入を断念」。ニュースデイ。69、71ページ。ISSN 2574-5298。 2022年4月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年4月10日閲覧。newspapers.com経由。 
  191. ^ウォルシュ、トーマス（1990年4月27日）「42番街プロジェクト、地域の歴史的劇場の収用と修復に承認」『バックステージ』第31巻第17号、pp. 1A、33A、37A。ISSN 0005-3635。ProQuest 1286158079。  
  192. ^サック、ケビン（1990年9月19日）「42丁目劇場のリニューアルに選ばれたリーダーたち」ニューヨーク・タイムズ。ISSN 0362-4331。2022年4月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年4月10日閲覧。 
  193. ^スターン、フィッシュマン、ティラヴ 2006 年、693–694 ページ。
  194. ^ 「42番街：まだ踊る足音はない」（PDF）Architectural Record .第177巻、1989年6月、p. 85。2021年9月3日時点のオリジナルよりアーカイブ（PDF） 。 2022年1月19日閲覧。
  195. ^コリンズ、グレン（1992年8月4日）「タイムズスクエア計画改訂版の恩恵を受ける6つの劇場」ニューヨーク・タイムズ。ISSN 0362-4331。 2022年4月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年4月10日閲覧。 
  196. ^ウォルシュ、トーマス（1994年5月20日）「42番街の着工、新たな勝利」『バックステージ』第35巻第20号、1～39ページ。ISSN 0005-3635。ProQuest 962860132。  
  197. ^ウィリアム・グライムス（1994年9月28日） 「MTV 、42d Streetをロックに」ニューヨーク・タイムズISSN 0362-4331オリジナルより2015年5月26日時点のアーカイブ。2022年9月19日閲覧。 
  198. ^ a bヘンダーソン＆グリーン 2008年、121～122頁。
  199. ^ a bヘンダーソン＆グリーン 2008、p.122。
  200. ^コリンズ、グレン（1992年8月4日） 「タイムズスクエア計画改訂で6つの劇場が恩恵を受ける」ニューヨーク・タイムズ。ISSN 0362-4331。2022年4月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月30日閲覧。 
  201. ^ Lueck, Thomas J. (1995年11月15日). 「衰退から立ち直り、42丁目は今や商店主を引きつける磁石に」 .ニューヨーク・タイムズ. ISSN 0362-4331 . 2015年5月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年1月17日閲覧。 
  202. ^ Pulley, Brett (1995年7月13日). 「タッソー蝋人形館と映画チェーンが42丁目の敷地で交渉中」 .ニューヨーク・タイムズ. ISSN 0362-4331 . 2015年5月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月27日閲覧。 
  203. ^ Lowry, Tom (1995年7月21日). "Entertaining plans for Times Square" . New York Daily News . p. 775. ISSN 2692-1251 . 2022年9月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月27日閲覧– newspapers.comより。 
  204. ^ Pulley, Brett (1995年7月16日). 「Tussaud's and Movie Chain Join Disney in 42d Street Project」 . The New York Times . ISSN 0362-4331 . 2015年5月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月27日閲覧。 
  205. ^ Holusha, John (1998年2月28日). 「劇場は順調に進み、42丁目を滑るように進む。タイムズスクエアの再開発は目まぐるしく進み、あらゆる手段を尽くす」 . The New York Times . ISSN 0362-4331 . 2016年8月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月23日閲覧。 
  206. ^ポグレビン、ロビン (2000年12月11日). 「From Naughty and Bawdy to Stars Reborn; Once Seedy Theaters, Now Restored, Lead the Development of 42nd Street」 .ニューヨーク・タイムズ. ISSN 0362-4331 . 2022年4月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月30日閲覧。 
  207. ^ブラントリー、ベン（1996年11月18日）「記憶と欲望：エリオットの情熱を聴く」ニューヨーク・タイムズ。ISSN 0362-4331。2016年3月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月30日閲覧。 
  208. ^ライオンズ、ドナルド（1996年11月21日）「レジャー＆アーツ：素晴らしい一人芝居；臆病者の最高の劇場」ウォール・ストリート・ジャーナル、p . A20。ISSN 0099-9660。ProQuest 1441184303。  
  209. ^ Bagli, Charles V. (1999年2月8日). 「家賃が急騰する中、タイムズスクエアのブームは減速」 .ニューヨーク・タイムズ. ISSN 0362-4331 . 2021年9月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年4月12日閲覧。 
  210. ^アームブラスト、ロジャー（1998年12月3日）「$120m Times Square hotel funded」Back Stage . 第39巻第48号. 6ページ. ISSN 0005-3635 . ProQuest 221117506 .  
  211. ^ Holusha, John (1999年3月14日). 「地上200フィートの1階」 . The New York Times . ISSN 0362-4331 . 2017年9月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年9月24日閲覧。 
  212. ^ a b Gussow, Mel (2003年7月3日). 「都市を舞台とする劇場」 .ニューヨーク・タイムズ. ISSN 0362-4331 . 2021年7月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月30日閲覧。 
  213. ^ a b Culwell-Block, Logan (2019年7月6日). “9 Former Broadway Theatres Still Visible Today” . Playbill . 2022年3月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年9月30日閲覧。
  214. ^ a b Hughes, CJ (2013年4月24日). 「新しいホストが企業の会議スペースのニーズを満たす」 . The New York Times . ISSN 0362-4331 . 2022年7月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月30日閲覧。 
  215. ^ a b Collins-Hughes, Laura (2015年4月30日). 「レビュー：『ジーグフェルドの真夜中の戯れ』は女優オリーブ・トーマスの暗い死を探る」 .ニューヨーク・タイムズ. ISSN 0362-4331 . 2020年9月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年9月30日閲覧。 
  216. ^デイリー、ジェシカ（2014年10月8日）「タイムズスクエアの『デュース』の失われた劇場を思い出す」「 . Curbed NY . 2021年9月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月30日閲覧。
  217. ^ BWW News Desk (2015年4月18日). 「Speakeasy Dollhouseがタイムズスクエアのリバティ劇場をZIEGFELD'S MIDNIGHT FROLICで変身、今夜開幕」 . BroadwayWorld .オリジナルより2016年4月15日時点のアーカイブ。 2016年3月30日閲覧。
  218. ^ Barger, Kerry (2018年12月5日). 「68億ドルのフォレストシティ取引がまもなく完了し、ブルックフィールドは今や市内最大の商業地主だと述べている」 . The Real Deal New York . 2023年1月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年1月16日閲覧。
  219. ^ Manrodt, Alexis (2021年3月17日). 「Ripley's, Modell's and the Liberty Theater Abandon 234 West 42nd Street」 . The Real Deal New York . 2021年10月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月29日閲覧。
  220. ^ Ingenthron, Blair (2022年9月30日). 「Immersive Haunted House Experience TERROR Comes to Times Square This Fall」 . BroadwayWorld.com . 2022年9月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月30日閲覧。
  221. ^ Weiss, Lois (2024年9月30日). 「新たなエンターテイメントベンチャーがThe Deuceで25K sfをリース」 . The Real Deal . 2024年10月2日閲覧。
  222. ^ Durso, Isabelle (2024年9月30日). 「ブロードウェイ4Dオープニング・エンターテイメント・アトラクション、西42番街234番地にて」 . Commercial Observer . 2024年10月2日閲覧。
  223. ^ブロードウェイ・リーグ（1905年2月6日）「じゃじゃ馬ならし - ブロードウェイ劇 - 1905年リバイバル」IBDB。2022年1月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年9月29日閲覧。; 「じゃじゃ馬ならし（ブロードウェイ、リバティ劇場、1905年）」。プレイビル。2015年12月14日。2021年2月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月29日閲覧。
  224. ^ブロードウェイ・リーグ（1905年2月13日）「スキャンダル・スクール - ブロードウェイ劇 - 1905年リバイバル」IBDB。2021年6月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年9月29日閲覧。; 「スキャンダル学校（ブロードウェイ、リバティ劇場、1905年）」。プレイビル。2015年12月14日。2021年2月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月29日閲覧。
  225. ^ブロードウェイ・リーグ（1905年2月20日）「The Education of Mr. Pipp – Broadway Play – Original」IBDB。2022年3月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年9月29日閲覧。; 「The Education of Mr. Pipp (Broadway, Liberty Theatre, 1905)」プレイビル. 2015年12月14日. 2022年10月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年9月29日閲覧。
  226. ^ブロードウェイ・リーグ（1904年10月10日）「リバティ・シアター - ニューヨーク、NY」IBDB。2023年8月4日閲覧。; 「ジンジャーブレッドマン（ブロードウェイ、リバティ劇場、1905年）」。プレイビル。2015年12月14日。 2023年8月4日閲覧。
  227. ^「A White and Black Play: Liberty Theatre」.ニューヨーク・トリビューン. 1906年1月9日. p. 7. ProQuest 571765133 . 
  228. ^ブロードウェイ・リーグ（1906年10月3日）「ナース・マージョリー - ブロードウェイ劇 - オリジナル」IBDB。2021年7月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年9月29日閲覧。; 「ナース・マージョリー（ブロードウェイ、リバティ劇場、1906年）」。プレイビル。2015年12月14日。2022年10月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年9月29日閲覧。
  229. ^ブロードウェイ・リーグ（1907年1月19日）「Salomy Jane – Broadway Play – Original」IBDB。2021年6月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年9月29日閲覧。; 「Salomy Jane (Broadway, Liberty Theatre, 1907)」 . Playbill . 2015年12月14日. 2022年10月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年9月29日閲覧。
  230. ^ブロードウェイ・リーグ（1907年2月27日）「Merely Mary Ann – Broadway Play – 1907 Revival」IBDB。2021年11月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年9月29日閲覧。; 「メアリー・アン（ブロードウェイ、リバティ劇場、1907年）」プレイビル。2015年12月14日。 2022年9月29日閲覧。
  231. ^ディーツ、ダン (2022). 『ベルリン出身のローラ』1900年代ブロードウェイミュージカル大全.ロウマン＆リトルフィールド出版社. ISBN 9781538168943。
  232. ^ブロードウェイ・リーグ（1908年8月10日）「旅するセールスマン - ブロードウェイ劇 - オリジナル」IBDB。2022年9月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年9月29日閲覧。; 「旅するセールスマン（ブロードウェイ、リバティ劇場、1908年）」。Playbill。2015年12月14日。2022年10月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年9月29日閲覧。
  233. ^ブロードウェイ・リーグ（1911年11月14日）「The Littlest Rebel – Broadway Play – Original」IBDB。2021年12月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年9月29日閲覧。; 「The Littlest Rebel（ブロードウェイ、リバティ劇場、1911年）」。Playbill。2015年12月14日。2022年10月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月29日閲覧。
  234. ^ブロードウェイ・リーグ（1913年11月10日）「General John Regan – Broadway Play – Original」IBDB。2021年9月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年9月29日閲覧。; 「General John Regan (Broadway, Hudson Theatre, 1913)」 . Playbill . 2015年12月14日. 2022年1月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月29日閲覧。
  235. ^ブロードウェイ・リーグ（1914年1月13日）「サリ - ブロードウェイ・ミュージカル - オリジナル」IBDB。2021年6月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年9月29日閲覧。; 「サリ（ブロードウェイ、ニューアムステルダム劇場、1914年）」。プレイビル。2015年12月14日。2022年10月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年9月29日閲覧。
  236. ^ブロードウェイ・リーグ（1914年3月30日）「『レディ・ウィンダミアの扇』ブロードウェイ劇 1914年リバイバル」 IBDB 。 2019年7月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月29日閲覧。; 「Lady Windermere's Fan (Broadway, Hudson Theatre, 1914)」 . Playbill . 2015年12月14日. 2022年1月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月29日閲覧。
  237. ^ブロードウェイ・リーグ（1914年9月16日）「He Comes Up Smiling – Broadway Play – Original」IBDB。2022年7月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年9月29日閲覧。; 「He Comes Up Smiling (Broadway, Liberty Theatre, 1914)」プレイビル. 2015年12月14日. 2022年10月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年9月29日閲覧。
  238. ^ブロードウェイ・リーグ（1914年10月12日）「ピグマリオン - ブロードウェイ劇 - オリジナル」IBDB。2022年9月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年9月29日閲覧。; 「ピグマリオン（ブロードウェイ、インターナショナル・シアター、1914年）」。プレイビル。2015年12月14日。2021年3月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年9月29日閲覧。
  239. ^ブロードウェイ・リーグ（1914年11月23日）「十二夜 - ブロードウェイ劇 - 1914年リバイバル」IBDB。2021年12月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年9月29日閲覧。; 「十二夜（ブロードウェイ、リバティ劇場、1914年）」。Playbill。2015年12月14日。2022年10月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年9月29日閲覧。
  240. ^ブロードウェイ・リーグ（1914年12月29日）「The Silent Voice – Broadway Play – Original」IBDB。2021年11月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年9月29日閲覧。; 「聲の形（ブロードウェイ、リバティ劇場、1914年）」。Playbill。2015年12月14日。2021年12月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年9月29日閲覧。
  241. ^ブロードウェイ・リーグ（1917年3月19日）「The Imaginary Invalid – Broadway Play – Original」IBDB。2021年6月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年9月29日閲覧。; 「The Imaginary Invalid (Broadway, Liberty Theatre, 1917)」 . Playbill . 2015年12月14日. 2022年10月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月29日閲覧。
  242. ^ブロードウェイ・リーグ（1919年11月24日）「シーザーの妻 - ブロードウェイ劇 - オリジナル」IBDB。2022年2月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年9月29日閲覧。; 「シーザーの妻（ブロードウェイ、リバティ劇場、1919年）」。プレイビル。2015年12月14日。2022年9月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月29日閲覧。
  243. ^ブロードウェイ・リーグ（1925年10月26日）「The City Chap – Broadway Musical – Original」IBDB。2020年7月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年9月29日閲覧。; 「The City Chap (Broadway, Liberty Theatre, 1925)」 . Playbill . 2015年12月14日. 2022年1月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月29日閲覧。
  244. ^ブロードウェイ・リーグ（1932年11月16日）「Cradle Snatchers – Broadway Play – 1932 Revival」IBDB。2021年12月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年9月29日閲覧。; 「Cradle Snatchers（ブロードウェイ、リバティ劇場、1932年）」。Playbill。2015年12月14日。2020年1月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年9月29日閲覧。

出典

ウィキメディア コモンズには、リバティ シアター (ニューヨーク市)に関連するメディアがあります。
「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Liberty_Theatre&oldid=1328568150」より取得