『恋の骨折り損』はウィリアム・シェイクスピアの初期の喜劇の一つで、1590年代半ばにエリザベス1世の面前で法曹院で上演するために書かれたと考えられている。物語は、ナバラ王と3人の侍女が、学問と断食に集中するために3年間女性との交際を断つことを誓おうとする様子を描いている。しかし、彼らはフランス王女とその侍女たちに夢中になり、誓いを破ってしまう。喜劇としては異例の結末として、王女の父の死で幕を閉じ、すべての結婚式が1年間延期される。この劇は、男性の愛と欲望、清算と合理化、現実と空想といったテーマを描いている。
この戯曲は1598年に四つ折りで初版が出版されましたが、題名から推測すると、以前の版の改訂版であることがわかります。劇の筋書きについては明確な出典はありません。題名におけるアポストロフィの使い方は初期の版によって様々ですが、最も一般的には『恋の骨折り損』とされています。
シェイクスピアの観客は、劇中に登場する歴史上の人物や、劇の設定や展開に関連するヨーロッパの政治情勢に精通していた。研究者たちは、ナバラ宮廷のこうした歴史的、政治的描写が時代遅れとなり、後世の観客には理解しにくくなったため、この劇の人気は下がったと示唆している。この劇の洗練された言葉遊び、衒学的ユーモア、時代遅れの文学的暗示も、シェイクスピアの他の人気作品と比べて比較的無名である一因かもしれない。『恋の骨折り損』は19世紀にはほとんど上演されなかったが、20世紀と21世紀にはロイヤル・シェイクスピア・カンパニー、カナダ国立劇場、ストラトフォード・フェスティバル・オブ・カナダなどのプロダクションで上演されることが多くなった。また、ミュージカル、オペラ、ラジオ、テレビ、ミュージカル映画としても翻案されている。
キャラクター
- フェルディナンド –ナバラ王
- ベローヌ卿（またはビロン卿）、ロングヴィル卿（またはロンガヴィル卿）、デュメイン卿 - 国王に付き添う
- フランス王女、後にフランス王妃
- ロザリン夫人、マリア夫人、キャサリン夫人、ボイエット夫人 - 王女の付き添い
- マルカデ – メッセンジャー
- ドン・アドリアーノ・デ・アルマード – 幻想的なスペイン人
- 蛾 – Armadoのページ
- ナサニエル卿 –牧師補
- ホロフェルネス – 校長
- 鈍い –巡査
- コスタード– 素朴な
- ジャケネッタ – 田舎娘
- フォレスター
- 国王と王女の侍従や役人など
概要
ナバラ王フェルディナンドと3人の貴族の仲間、ベローヌ卿、デュメイン卿、ロンガヴィル卿は、女性と交際しないと誓いを立てる。彼らは3年間の勉学と断食に専念する。ベローヌ卿は他の3人よりもややためらいがちに同意した。国王は、いかなる女性も宮廷から1マイル以内に近づいてはならないと布告する。宮廷を訪れていたスペイン人のドン・アドリアーノ・デ・アルマドは、コスタードとジャケネッタの情事を国王に伝える手紙を書く。国王がコスタードに判決を下した後、ドン・アルマドは小姓のモスにジャケネッタへの愛を告白する。ドン・アルマドはジャケネッタに手紙を書き、コスタードに届けるよう依頼する。
フランス王女とその侍女たちが到着し、アキテーヌ割譲について国王と話し合いたいと申し出るが、勅令により宮廷の外で野営せざるを得なくなる。王女とその侍女たちの野営地を訪れた国王は、貴族たちも同様に侍女たちに恋をする。ベローヌはコスタードにロザライン夫人に届けるよう手紙を渡すが、コスタードはそれをジャケネッタに宛てたドン・アルマドの手紙とすり替えてしまう。ジャケネッタはホロフェルネスとナサニエル卿という二人の学者に相談し、二人は手紙がベローヌの書いたものであると結論づけ、国王に伝えるよう指示する。
国王と家臣たちは隠れて、それぞれが次々と恋心を打ち明ける様子を見つめ合っていた。国王はついに家臣たちが誓いを破ったことを叱責するが、ベローネは国王自身も王女に恋していることを明かす。ジャケネッタとコスタードがベローネの手紙を持って現れ、彼を反逆罪で告発する。ベローネは誓いを破ったことを告白し、人間が学ぶべき唯一の学問は愛であると説き、彼と他の男たちは全員で誓いを破ることを決める。ホロフェルネスが後で女たちをもてなすように手配した男たちは、モスクワっ子に扮して変装し、家臣たちに求愛する。王妃の廷臣ボイエットは彼らの計画を聞いており、家臣たちが互いに変装して男たちを騙すのを手伝う。家臣たちが元の姿で戻ってくると、家臣たちは彼らを嘲り、策略を暴く。
侍女たちの機知に感銘を受けた男たちは謝罪し、全員の身元が正されると、ホロフェルネス、ナサニエル卿、コスタード、モス、ドン・アルマドが九賢者を紹介するのを見守る。四人の貴族とボイエットは劇をやじり、コスタードにだけ賞賛の言葉を残していた。劇の途中でコスタードがドン・アルマドがジャケネッタを妊娠させたと明かすと、ドン・アルマドとコスタードは殴り合いになりそうになる。口論は王女の父親が亡くなったという知らせで中断される。王女はすぐに立ち去る計画を立て、喪に服す準備を整えた侍女たちと、男たちは愛が永遠であることを証明するために一年と一日待つ必要があると宣言する。ドン・アルマドはジャケネッタにも同様の誓いを立てると宣言し、貴族たちに歌を披露する。
出典
『恋の骨折り損』には様々な側面に関する出典が数多く見られるものの、物語の一次資料は現存していない。この点は、シェイクスピアの他の二つの戯曲、『夏の夜の夢』と『テンペスト』と共通している。[ 1 ]『恋の骨折り損』に影響を与えた可能性のあるものとしては、ジョン・リリーの初期の戯曲、ロバート・ウィルソンの『靴屋の予言』（1590年頃）、ピエール・ド・ラ・プリモデーの『アカデミー・フランセーズ』（1577年）が挙げられます。[ 2 ]マイケル・ドブソンとスタンリー・ウェルズは、この物語の筋書きは「1578年にカトリーヌ・ド・メディシスと彼女の娘でヘンリー8世の別居中の妻であるマルグリット・ド・ヴァロワがアキテーヌの将来について話し合うためにヘンリー8世を外交訪問したという、今では失われた記録から派生したのではないかと推測されることがよくあるが、これは決して確実なことではない」とコメントしている。[ 3 ]
4 人の男性主人公は、いずれも歴史上の人物をモデルにしています。「ナバラ」はナバラ王アンリ (後のフランス王アンリ 4 世) を、ベローヌはビロン公シャルル ド ゴントーを、デュマンはマイエンヌ公シャルルを、ロンガヴィルはオルレアン公アンリ 1 世 (ロングヴィル公)をそれぞれモデルにしています。[ 4 ]特にビロンは、第2代エセックス伯ロバート・デヴァルーが1591年にヘンリー4世を支持してビロンの軍隊に加わったため、イギリスでよく知られていました。 [ 3 ]アルバート・トリコミは、「劇のユーモラスな理想化は、主要人物のフランス語名がシェイクスピアの観客に馴染み深い限り、持続することができました。これは、ナバラ宮廷の機知に富んだ描写が、1610年にヘンリー4世が暗殺されるまで、かなり効果的であったことを意味します。...このような考察は、ナバラと内戦の将軍の描写がエリザベス朝の観客に単にニュースで取り上げられたフランス語名の集まりではなく、追加された劇的な次元を与えたことを示唆しており、それが失われると、『恋の骨折り損』がすぐに衰退した理由を説明するのに役立ちます。」[ 5 ]
批評家たちは、エリザベス朝時代の著名なイギリス人とドン・アルマド、モス、ナサニエル卿、ホロフェルネスの登場人物との関連性を探ろうとしたが、あまり成功しなかった。 [ 5 ]
日付とテキスト
多くの学者は、この戯曲は1594年から1595年にかけて書かれたと考えているが、遅くとも1598年までは書かれていなかった。 [ 6 ]『恋の骨折り損』は1598年に書店主カスバート・バービーによって四つ折りで初版が出版された。表紙には「W・シェイクスピアによって新たに加筆・修正された」と記されており、一部の学者は以前の版の改訂版ではないかと考えている。[ 7 ]
1598年に遡るエディンバラ大学の写本は、この作品の最も古い写本の一つであり、表紙によると、前年の1597年のクリスマスにエリザベス1世女王に贈られたものと同じバージョンである。四つ折り形式で、 1626年から1636年の間にホーソーンデンの元学生ウィリアム・ドラモンドによってエディンバラ大学に寄贈され、大学の最初の文学コレクションの一部となった。[ 8 ]
この戯曲は1623年にファースト・フォリオ版として出版され、その後1631年に四つ折り版が出版された。『恋の骨折り損』は失われた続編であると考える者もいる。[ 9 ] [ 10 ]
4.3.284–361のベローネによる演説は、編集者の選択次第ではシェイクスピア劇の中で最も長いものになる可能性がある。シェイクスピア評論家で編集者のエドワード・カペルは、この演説内のいくつかの箇所が冗長に見えると指摘し、これらの箇所は印刷前に適切に修正されなかった最初の草稿であると主張している。[ 11 ]具体的には、291行目から313行目は「内容的に繰り返されている」[ 11 ]ため、編集者によって省略されることがある。[ 12 ]省略がない場合、この演説は77行588語である。
分析と批評
タイトル
題名は一般に『恋の骨折り損』とされる。アポストロフィの使い方は初期の版によって異なる。1598年の最初の四つ折り版では『Loues labors loſt』とされている。1623年のファースト・フォリオ版では『Loues Labour's Lost』、1631年の四つ折り版では『Loues Labours Lost』となっている。サード・フォリオ版で初めて現代の句読点と綴りで『恋の骨折り損』と表記された。[ 13 ]歴史家ジョン・ヘイルは、句読点によっては題名が「恋の骨折り損」とも「恋の失われた労働」とも読めると指摘している。ヘイルは、この成果と過程の類似性は意図されたもので、既存のラテン語の慣用句に由来するのではないかと示唆している。また、題名の機知に富んだ頭韻法は劇の衒学的性質に合致していると示唆している。[ 14 ] 1935年、フランシス・イェーツは、このタイトルはジョン・フロリオの『最初の果実』（1578年）の一節「愛について語る必要はない。すべての本は愛に満ち、多くの著者がいるため、愛について語る労力は無駄になる」から派生したと主張した。 [ 15 ]またシェイクスピアは、この出典から未翻訳のヴェネツィアのことわざ「ヴェネツィア、ヴェネツィア/チ・ノン・ティ・ヴェデ・ノン・ティ・プレティア」（LLL 4.2.92–93）（「ヴェネツィア、ヴェネツィア、あなたを見なければあなたを賞賛することはできない」）も引用している。[ 16 ]
評判
『恋の骨折り損』は、洗練された言葉遊び、しゃれ、文学的な暗示に満ち、現代の詩的形式を巧みに模倣した作品である。[ 17 ]批評家で歴史家のジョン・ペンダーガストは、「おそらくシェイクスピアの他のどの戯曲よりも、この作品は言語の力と限界を探求しており、この言語への露骨な関心が、多くの初期の批評家に、これは芸術を学び始めたばかりの劇作家の作品だと信じさせた」と述べている。[ 18 ]ハロルド・ブルームは『ザ・ウェスタン・カノン』（1994年）の中で、この作品を「驚異的」と称賛し、シェイクスピアの「最初の絶対的な偉業」と呼んでいる。[ 19 ]この作品は、その作風を最も高く評価したであろう法曹院の学生たちのために書かれたとよく考えられている。この作品はシェイクスピア作品の中で最も人気のある作品の一つにはなっていない。おそらく、その衒学的ユーモアと言語の密度が現代の観客にとって非常に厳しいからだろう。[ 17 ] [ 18 ]ナバラ宮廷の風刺的な暗示も同様に理解不能であり、「発明力の不足というよりは、主にはとっくに消え去った言語様式に向けられたものであり、その結果ほとんど理解されていない」[ 20 ] 。
テーマ
男性的な欲望
男性的な欲望が劇の構造を形作り、行動を形作っている。男たちの性欲は名声と名誉への欲求として顕れ、女性は男らしさと知性にとって危険であるという考えが早い段階で確立されている。国王と貴族たちの理想の女性への欲望は、劇中を通して先送りされ、混乱させられ、嘲笑される。劇が終盤に近づくにつれて、彼らの欲望は再び先送りされ、結果として女性たちの崇高さが増すことになる。[ 21 ]
批評家のマーク・ブライテンバーグは、ペトラルカによって普及した理想主義的な詩の使用は、男性の視線を効果的にテキスト化した形になっていると述べている。[ 21 ]国王と貴族たちは、女性たちを描写し理想化することで、愛する女性たちに対してある種の支配力を行使している。ドン・アルマードもまた、ジャケネッタへの執拗な追求を通して男性の欲望を体現している。欲望というテーマは、ルネサンス期を通して女性の性的欲求が増大し、それに伴う不倫の脅威が高まったことへの懸念によってさらに強調されている。愛、結婚、そして権力をめぐる政治もまた、物語を動かす男性の欲望の糸を形作る上で同様に力強い影響を与えている。[ 21 ]
計算と合理化
「清算」という言葉はシェイクスピア全作品において多様な意味で用いられている。[ 22 ]特に『恋の骨折り損』では、道徳的な判断、とりわけ死に関連した最後の清算という概念を示すために用いられることが多い。劇中では空想と現実が織り交ぜられているが、最終的に王女の父の死を告げる使者の到着がこの概念を頂点に導く。学者のシンシア・ルイスは、最後の清算の出現は恋人たちに結婚の重大さを思い出させるために必要だったと示唆している。[ 22 ]ナバラとフランスの間の不和を解決する必要性も同様に清算の例を示唆しているが、この特定の清算は舞台外で解決される。これは、清算という行為が避けられない最終場面とは際立った対照をなしている。ドン・アルマドは、自らの行動の結果を認め、清算を高潔な態度で受け止めた唯一の人物である。領主と国王は、九賢者の描写中にプレイヤーを嘲笑することで、事実上自らを裁き、彼らの真の道徳的性格を明らかにしている。[ 22 ]
計算と似た概念に合理化という概念があり、これが女性たちの男性に対する感情の急激な変化の根拠となっている。女性たちは、男性のいわゆる欠点を合理化することで、男性に恋に落ちるように仕向けることができる。ルイスは「『恋の骨折り損』において、ある立場、好き嫌いを合理化する傾向は、絶対的な価値を判断することの難しさと結びついており、その曖昧さは劇全体を通して示されている」と結論付けている。[ 22 ]
現実対空想
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批評家のジョセフ・ウェストランドは、『恋の骨折り損』は「 『夏の夜の夢』における想像力に関するより広範な論評への序章」として機能すると述べている[ 23 ]。劇中、空想と想像力によって動かされるプロットポイントがいくつかある。貴族と国王の禁欲宣言は、実現には至らない空想である。この空想は、名声を得ることで死と忘却を回避できるという男たちの考えに基づいているが、それ自体が空想的な考えである。誓いを立てた途端、現実の世界、禁欲という不自然な状態、そして王女と侍女たちの到着を考えると、彼らの空想的な目標は達成不可能であることが明らかになる。この対比は、最終的に劇中の皮肉とユーモアを際立たせている[ 23 ] 。
平民たちは、九賢人に関する演出を通して、現実と達成と幻想の対立というテーマを体現している。男たちの空想的な名声への追求と同様に、劇中劇は平民たちの名声への関心を体現している。愛という幻想と価値ある達成という現実の関係は、ルネサンス期に人気のテーマであり、劇全体を通して用いられている。ドン・アルマドは、恋に落ちた賢人たちを模範として、この相反する欲望を調和させようとする。[ 23 ]劇中、時間は停止しており、プロットにはほとんど影響を与えない。当初「早急な行動を渇望していた」王女は、すぐに恋の魔法にかかり、急務を放棄してしまう。これは、物語の大部分が幻想の世界で起こっていることを示唆している。王女の父の訃報を受けて初めて、時間と現実が再び目覚める。[ 23 ]
音楽
シェイクスピアの多くの戯曲とは異なり、 『恋の骨折り損』では音楽が重要な役割を果たすのは最終場面のみである。春と冬の歌はそれぞれ「ヴェルとヒームス」と「カッコウとフクロウ」と題され、劇の終盤に現れる。『恋の骨折り損』の正確な年代については批評家の間で議論があることから、「これらの歌は1597年の増補に属する」という説もある。[ 24 ]
これらの歌の意味については、様々な解釈がなされています。未来への楽観的な解釈、最近の死の告知に対する暗い解釈、あるいは国王と貴族たちに愛と人生に対する新たな見方を抱かせるための皮肉な仕掛けなどです。[ 25 ]現実と幻想に関連する時間というテーマに沿って、これらは劇に時間感覚を取り戻す季節の歌です。2つの歌の対照的な性質から、劇全体を通して見られる愛に対する相反する態度についての議論として捉えることができます。[ 23 ]キャサリン・マクレイは、これらの歌が『恋の骨折り損』の中心テーマを解釈する上で機能的であると評しています。[ 24 ]マクレイはまた、これらの歌が多くの人が喜劇の「異端」と考える結末を否定しているとも示唆しています。伝統的な喜劇構造の産物であるこれらの歌は、劇を「通常の喜劇の定義の周辺に持ち込む」ための手段なのです。[ 24 ]
批評家のトーマス・バーガーは、これらの最後の歌の意味が何であれ、劇中の残りの部分における歌の欠如との対比において重要であると述べている。[ 25 ]国王と貴族たちは、女性たちと愛の可能性を断つことで、事実上歌からも自らを断ち切っている。歌が劇の世界に登場するのは、第3幕の冒頭、王女と侍女たちが紹介され、男たちが恋に落ち始めた後である。モスの歌「コンコリネル」は、誓いが破られることを暗示している。[ 25 ]第1幕第2場では、モスは詩を朗読するが、歌わない。ドン・アルマドはモスに2度歌うように要求するが、モスは歌わない。バーガーは、この時点で歌を挿入する予定だったが、結局書かれなかったと推測している。もし劇のこの時点で歌が挿入されていたとしたら、それは当時の劇作の慣習、すなわち場面の合間に音楽がしばしば挿入されていたことに従ったものだっただろう。[ 25 ]
パフォーマンス履歴
この劇の最古の記録は1597年のクリスマス、エリザベス女王の宮廷での公演である。2度目の公演は1605年にサウサンプトン伯爵邸かクランボーン卿ロバート・セシルの邸宅で行われたと記録されている。シェイクスピア時代以降の最初の上演は1839年、コヴェント・ガーデンの王立劇場で、マダム・ヴェストリスがロザライン役を演じて行われた。[ 26 ]タイムズ紙は感銘を受けず、「この劇は非常に重苦しい展開だった。台詞回しはどれも見事な奇想天外なセリフの羅列で、うまく演じなければ退屈で理解不能だ。昨晩の上演方法はその輝きを完全に打ち消し、舞台装置や装飾によってむしろ損なわれた、味気ない余韻を残した」と評した。[ 27 ] 19世紀にイギリスでこの劇が上演された記録は、 1857年のサドラーズ・ウェルズと1886年のセント・ジェームズ劇場での公演のみである。[ 28 ]
20世紀イギリスで著名に上演された作品としては、1936年にオールド・ヴィック劇場で上演された作品があり、マイケル・レッドグレーヴがフェルディナンド、アレック・クルーンズがベローネ役を演じた。1949年にはニュー・シアターで上演され、レッドグレーヴがベローネ役を演じた。[ 29 ] 1965年のロイヤル・シェイクスピア・カンパニーによる上演では、グレンダ・ジャクソン、ジャネット・サズマン、ティモシー・ウェストが出演した。[ 30 ] 1968年には、ローレンス・オリヴィエによりナショナル・シアターで上演され、デレク・ジャコビが公爵、ジェレミー・ブレットがベローネ役を演じた。[ 31 ]ロイヤル・シェイクスピア・カンパニーは1994年にこの作品を再演した。評論家のマイケル・ビリントンはこの作品のレビューで次のように書いている。「『恋の骨折り損』を観れば観るほど、シェイクスピアの最も魅力的な喜劇だと思う。言語的豊かさを称賛し満足させ、青春から成熟への痛みを伴う過渡期を探求し、そして私たちに共通の死を思い起こさせる。」[ 32 ]
2005年の夏の終わりには、アフガニスタンのカブールでアフガニスタンの俳優グループによってダリー語でこの劇が上演され、非常に好評だったと伝えられている。[ 33 ]
2009年、シェイクスピア・グローブ座による上演（芸術監督：ドミニク・ドロムグール）は、国際ツアーを行った。ニューヨーク・タイムズ紙のベン・ブラントリーは、ペース大学で上演されたこの作品を「二流」と評した。彼は、この作品自体が「5世紀後に、より洗練されていない形で繁栄することになるジャンル、すなわち大学コメディの、最初で最良の例と言えるかもしれない」と断言した。[ 34 ]
2014年、ロイヤル・シェイクスピア・カンパニーは、第一次世界大戦前夜を舞台にした『恋の骨折り損』と『空騒ぎ』 （改題『恋の骨折り損』）の二本立て公演を完成させた。テレグラフ紙のドミニク・キャベンディッシュは、この作品を「私が長年見てきたロイヤル・シェイクスピア・カンパニーの作品の中で、最も楽しく、感情を揺さぶられる作品」と評し、「両作品の類似点――機知の応酬、性戦争をめぐる小競り合い、派手な言語的回避から心からの真摯さへの転換――が、説得力を持って明らかになる」と評した。[ 35 ]
適応
文学
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アルフレッド・テニスンの詩『皇女』（そして、ギルバート・アンド・サリバンの喜劇オペラ『アイダ姫』）は、ゲルハルト・ヨーゼフによって『恋の骨折り損』からインスピレーションを得たものと推測されている。[ 36 ]
トーマス・マンは小説『フォースタス博士』（1943年）の中で、架空のドイツ人作曲家アドリアン・レーヴァーキューンにこの劇のストーリーに基づいてオペラを書かせようとしている。[ 37 ]
ミュージカル、オペラ、演劇
この劇と同じタイトルのオペラがニコラス・ナボコフによって作曲され、 WHオーデンとチェスター・カルマンが台本を書き、1973年に初演された。
2013年夏、ニューヨーク市のパブリック・シアターは、公園でのシェイクスピア公演の一環として、この戯曲のミュージカル化を上演した。この作品は、セントラル・パークのデラコルテ劇場で1971年にガルト・マクダーモット作曲の『ヴェローナの二紳士』が上演されて以来、シェイクスピアに基づく新作ミュージカルとなった。『恋の骨折り損』の翻案では、アンドリュー・ジャクソンの楽曲を手掛けたマイケル・フリードマンとアレックス・ティンバーズが音楽を手掛けた。ティンバーズは演出も手掛け、ダニエル・ブレーカー、コリン・ドネル、レイチェル・ドラッチ、パティ・ムリンらが出演した。[ 38 ]
2004年のスカミュージカル『ザ・ビッグ・ライフ』は『恋の骨折り損』を基にしており、ウィンドラッシュ世代がロンドンに到着する様子を描いた作品である。[ 39 ]
マーク・パルミエリの2015年の演劇『グラウンドリング』[ 40 ]は、ニューヨーク・タイムズ紙が「半分喜劇、半分悲劇」と評した茶番劇で、「恋の骨折り損の最後の瞬間の意味についての瞑想」と宣伝された。[ 41 ]
映画、テレビ、ラジオ
ケネス・ブラナー監督による2000年の映画化作品では、舞台を1930年代に移し、ミュージカル化することでより親しみやすい作品にしようと試みられたが、興行的には振るわなかった。[ 42 ]
この劇は1985年に放送されたBBCテレビのシェイクスピア・プロジェクトのために収録された最後の作品の一つである。舞台は18世紀に設定され、衣装や舞台装置はジャン＝アントワーヌ・ヴァトーの絵画をモデルにしている。これはこのプロジェクトの中でシェイクスピアの死後を舞台にした唯一の例である。[ 43 ]この劇はイギリスのテレビ番組「ドクター・フー」のエピソードで取り上げられている。 「シェイクスピア・コード」と題されたこのエピソードはシェイクスピア自身と架空の続編である「恋の骨折り損」に焦点を当てており、その最終場面は地球に侵略する異星の魔女の入り口として使われる。この劇のすべての複製は魔女と共に消えてしまう。[ 44 ]
BBCラジオ3は1946年12月16日にラジオ版を放送した。演出はノエル・イリフ、音楽はジェラルド・フィンジ、小編成の室内オーケストラ用。出演者にはポール・スコフィールドがいた。この音楽は後に管弦楽組曲に改作された。[ 45 ] BBCラジオ3は1979年2月22日に別のラジオ版を放送した。演出はデイヴィッド・スペンサー、音楽はデレク・オールドフィールド。出演者はフェルディナンド役にマイケル・キッチン、ベローネ役にジョン・マッケナリー、フランス王女役にアンナ・マッセイ、ロザライン役にアイリーン・アトキンス、ドン・アドリアーノ役にポール・スコフィールド。[ 46 ]
2020年7月、シカゴを拠点とするリトルブレイン・シアターによって現代語版『10人以上の人々のグループ』がオンラインで公開された。 [ 47 ] [ 48 ]この改作は、 COVID-19パンデミックの初期を舞台にしており、すべてデジタル会議プログラムZoomで撮影された。[ 49 ]
注記
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- ^ウドハイセン 1998、59ページ。
- ^ “ウィリアム” . 2016年4月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年7月15日閲覧。初版（1598年）の複製の表紙を参照
- ^ 「Loves Labours Lost, 1598, f.1r」 . images.is.ed.ac.uk . 2023年1月31日閲覧。
- ^ウドハイセン 1998、80～81頁。
- ^キャロル、ウィリアム・C.（編）『恋の骨折り損』（ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局、2009年）、39～40頁
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エディション
- ベイト、ジョナサン、ラスムッセン、エリック（編）『恋の骨折り損』（RSCシェイクスピア、ロンドン：マクミラン、2008年）
- アルトス、ジョン（編）『恋の骨折り損』（シグネット・クラシック・シェイクスピア、ニューヨーク：シグネット、1965年、改訂版、1988年、第2改訂版、2004年）
- キャロル、ウィリアム・C.（編）『恋の骨折り損』（ニュー・ケンブリッジ・シェイクスピア；ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局、2009年）
- リチャード・T・デイヴィッド（編）『恋の骨折り損』（アーデン・シェイクスピア叢書第2集、ロンドン：アーデン、1951年）
- ファーネス、HH（編）『恋の骨折り損』（シェイクスピア新訳版、フィラデルフィア：JBリッピンコット社、1904年）
- エヴァンス、G.ブレイクモア（編）『リバーサイド・シェイクスピア』（ボストン：ホートン・ミフリン、1974年；第2版、1997年）
- グリーンブラット、スティーブン、コーエン、ジーン・E・ハワード、マウス、キャサリン・アイザマン（編）『ノートン・シェイクスピア：オックスフォード・シェイクスピアに基づく』（ロンドン：ノートン、1997年）
- ハーベッジ、アルフレッド（編）『恋の骨折り損』（ペリカン・シェイクスピア社、ロンドン：ペンギン社、1963年、改訂版1973年）
- ハート、HC（編）『恋の骨折り損』（アーデン・シェイクスピア、第1集、ロンドン：アーデン、1906年）
- ヒバード、GR（編）『恋の骨折り損』（オックスフォード・シェイクスピア全集、オックスフォード：オックスフォード大学出版局、1990年）
- ピーター・ホランド（編）『恋の骨折り損』（ペリカン・シェイクスピア、第2版、ロンドン：ペンギン社、2000年）
- ケリガン、ジョン（編）『恋の骨折り損』（新ペンギン・シェイクスピア、ロンドン：ペンギン社、1982年、改訂版1996年）
- クイラー・カウチ、アーサー、ジョン・ドーヴァー・ウィルソン（編）『恋の骨折り損』（新シェイクスピア、ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局、1923年；ドーヴァー・ウィルソンのみ編集、第2版、1962年）
- ウォルトン、ニコラス（編）『恋の骨折り損』（新ペンギン・シェイクスピア第2版、ロンドン：ペンギン社、2005年）
- ウェルズ、スタンリー、テイラー、ゲイリー、ジョウェット、ジョン、モンゴメリー、ウィリアム（編）『オックスフォード・シェイクスピア全集』（オックスフォード：オックスフォード大学出版局、1986年；第2版、2005年）
- ポール・ワースティン、バーバラ・A・モーワット編『恋の骨折り損』（フォルジャー・シェイクスピア図書館、ワシントン：サイモン＆シュスター、1996年）
- ウッドハイゼン、HR編（1998年）『恋の骨折り損』アーデン・シェイクスピア第3集、ロンドン：アーデン。
外部リンク
ウィキクォートにおける「恋の骨折り損」に関する引用- スタンダード・イーブックスで「Love's Labour's Lost」が出版
- プロジェクト・グーテンベルクの「恋の骨折り損」
- 大英図書館の「恋の骨折り損」
- シェイクスピア生家トラストの「恋の骨折り損」展
LibriVoxの『恋の骨折り損』パブリックドメインオーディオブック
