抒情詩

抒情詩(1896)ヘンリー・オリバー・ウォーカー、アメリカ議会図書館のトーマス・ジェファーソン・ビル所蔵。

現代の抒情詩は、個人的な感情や気持ちを表現する詩の一種で、通常は一人称で語られる。^{[ 1 ]} 現代の抒情詩と現代の歌詞はどちらも、古代ギリシャ文学の一形態であるギリシャ抒情詩に由来する。ギリシャ抒情詩は、キタラと呼ばれる7弦の竪琴（リラ）と呼ばれる楽器による音楽的な伴奏によって特徴づけられていた（そのため「リリック」と呼ばれる）。これら3つは同義ではないが、歌の歌詞はしばしば抒情詩の様式で、古代ギリシャ抒情詩は主に詠唱詩であった。^{[ a ] [ 2 ]}

文学理論におけるこの用語の重要性は、アリストテレスが詩を抒情詩、劇詩、叙事詩の3つの大まかなカテゴリーに分類したことに由来する。抒情詩は、文学の最も古い形態の一つである。

メートル

多くの抒情詩は、音節または強勢に基づく規則的な韻律（通常、短音節2つまたは長音節1つが同等とみなされる）に依存しており、これは歌詞において、標準的なリズムパターンに従う互換性のある旋律と歌詞を一致させるために必要となる。現代の抒情詩の多くはもはや歌詞ではないが、リズムの形式は音楽なしでも存続している。

最も一般的なメーターは次のとおりです。

• 弱強音格– 2 つの音節で、短い音節または強勢のない音節の後に長い音節または強勢のある音節が続きます。
• トロカイック韻律– 長音節（強勢のある音節）の後に短音節（強勢のない音節）が続く2音節韻律。英語では、この韻律はほぼすべて抒情詩に見られる。^{[ 3 ]}
• ピュロス語– 強勢のない2つの音節
• アナペスティック– 3 つの音節で、最初の 2 つは短く、または強勢がなく、最後の 1 つは長く、または強勢があります。
• ダクティル語- 3 つの音節で、最初の 1 つが長音節または強勢があり、他の 2 つが短音節または強勢がありません。
• 強勢語- 2 つの音節で、2 つの長音節または強勢のある音節が連続します。

いくつかの形式では複数の拍子が組み合わされており、リフレインには異なる拍子が使用されることが多い。

歴史

古代

アッティカの赤絵式カラトゥスに描かれたアルカイオスとサッポー。 紀元前 470年頃^{[ 4 ]}

ギリシャ

古代ギリシア人にとって、抒情詩は、竪琴、キタラ、バルビトスなどの伴奏による詩という、厳密な技術的意味を持っていた。そのような作品は典型的には歌われたため、メリク詩としても知られていた。抒情詩人またはメリク詩人は、劇作家（アテネ演劇には抒情詩形式の合唱頌歌が含まれていたが）、トロカイック詩および弱強詩（朗読された）、エレギー（竪琴ではなくフルートの伴奏）の作家、叙事詩の作家とは区別されていた。^{[ 5 ]}ヘレニズム時代のアレクサンドリア の学者たちは、特に批評的研究に値するとされた9人の抒情詩人のカノンを作成した。これらのアルカイックおよび古典の音楽家詩人には、サッポー、アルカイオス、アナクレオン、ピンダロスなどが含まれていた。アルカイック抒情詩は、連語による作曲と生演奏が特徴であった。ピンダロスのような詩人は、頌歌の韻律形式を三部作に拡張し、ストロフェ、アンティストロフェ（ストロフェと韻律的に同一）、エポード（ストロフェとは形式が一致しない）などを取り入れた。 ^{[ 6 ]}

ローマ

古典期の主要なローマ詩人のうち、抒情詩を著したのはカトゥルス（『カルミナ』 11、17、30、34、51、61 ）とホラティウス（『オーデス』）のみで、それらは朗読または暗唱された。残ったのは、ラテン語に適応したギリシャ人の抒情詩の韻律という形式であった。カトゥルスは古代ギリシャとヘレニズム時代のギリシャ詩の両方の影響を受け、カリマコスに倣って叙事詩を拒絶したネオテロイ（「新詩人」）と呼ばれるローマ詩人の一派に属していた。彼らは代わりに、様々な主題と韻律のジャンルで、簡潔かつ洗練された詩を創作した。ティブルス、プロペルティウス、オウィディウス（『アモーレス』、『ヘロイデス』）のローマの愛の挽歌は、その個人的な言い回しや感情から、中世、ルネサンス、ロマン派、現代の多くの抒情詩の主題的祖先である可能性があるが、これらの作品は哀歌二行連句で作られており、古代の意味での抒情詩ではなかった。^{[ 7 ]}

中国

中国の戦国時代、屈原と宋濤が集成した『楚歌』は、魏と黄河流域という異国情緒あふれる土地から生まれた新しい詩の形態を確立しました。『詩経』に収録された伝統的な四字熟語の故郷とはかけ離れた、異国情緒あふれる揚子江流域から生まれた詩です。新しい『楚歌』の多様な形態は、よりリズム感と表現の幅を広げました。^{[ 8 ]}

中世の詩

10世紀のペルシャ語に由来するガザルは、韻とリフレインを共有する連句からなる詩の形式である。正式には、単一の韻律で構成された単一の韻律を持つ短い抒情詩である。主題は愛である。著名な作者には、ハーフィズ、アミール・フスロー、マラーゲのアウハディー、アリシェル・ナワイ、オベイド・エ・ザカーニ、ハガーニ・シルヴァーニー、アンヴァリー、ファリード・アッディーン・アッタール、オマル・ハイヤーム、ルダキーなどがいる。ガザルは19世紀初頭、ドイツのシュレーゲル、フォン・ハンマー＝プルクシュタル、そしてゲーテによってヨーロッパの詩に紹介され、ゲーテはハーフィズを「双子」と呼んだ。^{[ 9 ]}

中世やルネサンス期のヨーロッパ文学における抒情詩とは、実際に曲が付けられたかどうかは別として、曲に付けられるように書かれた詩のことである。詩の特定の構成、機能、テーマは、すべて変化することがあった。^{[ 10 ]} この時期のヨーロッパの抒情詩は、古典時代をほとんど参照せずに、宮廷詩と宮廷恋愛の先駆者たちによって創作された。 ^{[ 11 ]}旅回りの歌曲作曲家兼演奏者である トルバドールは、11世紀末頃に活躍し始め、その後の数世紀にしばしば模倣された。トゥルヴェールは、トルバドゥールとほぼ同時代に活動し、影響を受けた詩人兼作曲家であったが、フランス北部の方言で作品を作曲した。最初のトゥルヴェールとして知られているのは、クレティアン・ド・トロワ（ 1160年代 ～1180年代に活躍）である。この時代のドイツ抒情詩の主流はミンネザング（minnesang）であり、「騎士と高貴な令嬢との架空の関係を題材にした恋愛抒情詩」であった。^{[ 12 ]} 当初はフランスのトルバドゥールやトルヴェールの抒情詩を模倣していたミンネザングは、すぐに独自の伝統を確立した。^{[ 12 ]}中世ガリシア・ポルトガル抒情詩も数多く存在した。^{[ 13 ]}

中世のヘブライの歌手兼詩人には、イェフダ・ハレヴィ、ソロモン・イブン・ガビロル、アブラハム・イブン・エズラなどがいた。

イタリアでは、ペトラルカがジャコモ・ダ・レンティーニとダンテの『新生』によって開拓されたソネット形式を発展させました。詩人ペトラルカによると、1327年、アヴィニョンのサント＝クレール教会でローラという女性を目にしたことが、彼の中に永遠の情熱を呼び覚ましたといいます。この情熱は『散韻詩』（ Rime sparse）に記されています。後に、ペトラルカの作風を模倣したルネサンス詩人たちは、この366編の詩集を『歌集』（Il Canzoniere）と名付けました。『ローラ』は、多くの点で中世宮廷恋愛詩の集大成であると同時に、ルネサンス恋愛叙情詩の始まりでもあります。

バジャンまたはキルタンは、ヒンドゥー教の信仰歌です。バジャンは、神への愛の感情を叙情的な言葉で表現した、簡素な歌であることが多いです。著名な作曲家には、カビール、スルダース、トゥルシーダースなどがいます。

三曲詩は、 12世紀の晋から明代初期にかけて流行した中国の詩のジャンルです。14世紀初頭の馬志遠や関寒卿といった劇作家は、三曲詩の著名な作者でした。この詩は、漢語を用いるという通常の伝統に反して、母国語で作られました。^{[ 14 ]}

16世紀

16 世紀のイギリスでは、トーマス・キャンピオンがリュート歌曲を書き、フィリップ・シドニー卿、エドマンド・スペンサー、ウィリアム・シェイクスピアがソネットを普及させました。

フランスでは、ピエール・ド・ロンサール、ジョアシャン・デュ・ベレー、ジャン＝アントワーヌ・ド・バイフらを含むラ・プレアード派が、フランス詩の伝統、特にマロや大修辞詩人（grandsrétoriqueurs）の伝統を打ち破ろうとし、頌歌などの古代ギリシャ・ローマ詩の形式を模倣し始めた。この派の詩人には、ピンダロス、アナクレオン、アルカイオス、ホラティウス、オウィディウスなどがいた。彼らはまた、ペトラルカ風のソネット集も著した。

スペインの信仰詩は、この歌詞を宗教的な目的にアレンジしました。著名な例としては、アビラのテレサ、十字架のヨハネ、ソル・フアナ・イネス・デ・ラ・クルス、ガルシラソ・デ・ラ・ベガ、フランシスコ・デ・メドラノ、ロペ・デ・ベガなどが挙げられます。ルイス・デ・カモンエスは叙事詩『オス・ルシアダス』でよく知られていますが、この時代最大のポルトガル抒情詩人とも考えられています。

日本では、この時代に流行した抒情詩として「長歌」（ながうた）が流行しました。五音節と七音節の詩が交互に並び、最後に七音節の詩が追加されます 。

17世紀

抒情詩は、ジョン・ダンからアンドリュー・マーヴェルに至るまで、17世紀イギリス詩の主流でした。^{[ 15 ]} この時代の詩は短く、物語性は少なく、激しい表現に傾倒していました。^{[ 15 ]}この時代を代表する詩人には、ベン・ジョンソン、ロバート・ヘリック、ジョージ・ハーバート、アフラ・ベーン、トーマス・カリュー、ジョン・サックリング、リチャード・ラヴレス、ジョン・ミルトン、リチャード・クラショー、ヘンリー・ヴォーンなどがいます。この時代を代表するドイツの抒情詩人にはマルティン・オピッツがいます。日本では、この時代は有名な俳句作家松尾芭蕉の時代でした。

18世紀

18世紀、イギリスとフランスでは抒情詩が衰退した。イギリスのコーヒーハウスやフランスのサロンにおける文学談義の雰囲気は、抒情詩にはあまり適していなかった。^{[ 16 ]}例外としては、ロバート・バーンズ、ウィリアム・クーパー、トーマス・グレイ、オリバー・ゴールドスミス らの抒情詩が挙げられる。同時代のドイツの抒情詩人には、ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ、ノヴァーリス、フリードリヒ・シラー、ヨハン・ハインリヒ・フォスらがいる。小林一茶はこの時代の日本の抒情詩人である。ディドロの『百科全書』の中で、ルイ・シュヴァリエ・ド・ジョクールは当時の抒情詩を「感情に完全に捧げられた詩のタイプ、それがその本質であり、本質的な目的である」と評した。^{[ 17 ]}

19世紀

ベンジャミン・ヘイドンによる1842年のウィリアム・ワーズワースの肖像画。

ヨーロッパでは、19世紀に抒情詩が主要な詩の形式として登場し、詩と同義語として見られるようになりました。^{[ 18 ]}ロマン派の抒情詩は、特定の瞬間の考えや感情を一人称で記述したもので、感情は極端ではあるものの個人的なものでした。^{[ 19 ]}

伝統的なソネットはイギリスで復活し、ウィリアム・ワーズワースは他のどのイギリス詩人よりも多くのソネットを書いた。^{[ 18 ]}この時代の他の重要なロマン派抒情詩人には、サミュエル・テイラー・コールリッジ、ジョン・キーツ、パーシー・ビッシュ・シェリー、バイロン卿などがいる。18世紀後半には、ヴィクトリア朝の抒情詩はロマン派の抒情詩よりも言語的に自意識過剰で防御的になった。^{[ 20 ]} このようなヴィクトリア朝の抒情詩人には、アルフレッド・テニスン卿やクリスティーナ・ロセッティなどがいる。

1830年から1890年にかけて、ドイツの読者の間で抒情詩が人気を博し、この時期に出版された詩集の数からもそれがわかる。^{[ 21 ]}ゲオルク・ルカーチ によれば、ヨーゼフ・フォン・アイヒェンドルフの詩は、ゲーテ、ヘルダー、アルニム、そしてブレンターノの『少年の魔法の角笛』によって始められた民謡の伝統のドイツ・ロマン主義的復興を象徴するものであった。^{[ 22 ]}

フランスでも19世紀には抒情詩の復活が見られました。^{[ 23 ]} この時期、抒情詩はフランス詩の主流となりました。^{[ 23 ] :15} ヴァルター・ベンヤミン にとって、シャルル・ボードレールはヨーロッパで「大衆的に成功した」抒情詩の最後の例でした。^{[ 24 ]}

ロシアでは、アレクサンドル・プーシキンが18 世紀から 19 世紀初頭にかけての抒情詩の隆盛を実証しました。 スウェーデンの「燐光主義者」はロマン主義運動の影響を受け、彼らの主任詩人パー・ダニエル・アマデウス・アテルボムは多くの抒情詩を生み出した^{[ 25 ]} 。 この時代のイタリアの抒情詩人には、ウーゴ・フォスコロ、ジャコモ・レオパルディ、ジョヴァンニ・パスコリ、ガブリエーレ・ダンヌンツィオが含まれる^{[ 26 ]}。スペインの抒情詩人にはグスタボ・アドルフォ・ベケル、ロサリア・デ・カストロ、ホセ・デ・エスプロンセダなどがいます。カタルーニャ語の抒情詩人には、ジャシント・ベルダゲルやミケル・コスタ・イ・リョベラなどがいます。日本の抒情詩人には種田山頭火、正岡子規、石川啄木などがいます。

20世紀

20世紀初頭、アメリカ合衆国、^{[ 27 ]}、ヨーロッパ、そしてイギリス植民地では、押韻抒情詩が主流の詩形式であった。押韻抒情詩は、通常詩人の感情を表現し、イギリスの詩人としては最も一般的であった。イギリスのジョージ王朝時代の詩人や、 A・E・ハウスマン、ウォルター・デ・ラ・メア、エドマンド・ブランデンといった同時代の詩人たちも、この抒情詩を用いていた。ベンガルの詩人ラビンドラナート・タゴールは、ウィリアム・バトラー・イェイツからその抒情詩を称賛され、1912年に二人が出会った際、イェイツはタゴールを吟遊詩人たちに例えた。 ^{[ 28 ]}

しかし、近代における抒情詩の妥当性と受容性は、エズラ・パウンド、T・S・エリオット、H・D 、ウィリアム・カルロス・ウィリアムズなどの近代主義詩人によって疑問視され、彼らは19世紀の英語の抒情詩の形式が思考の複雑さよりも旋律的な言語に大きく依存していると感じ、それを拒絶した。^{[ 29 ] : 49}

第二次世界大戦後、アメリカの新批評は抒情詩に戻り、押韻、韻律、連を慣習的に使用し、抒情詩の伝統の中で控えめに個人的な詩を主張した。^{[ 30 ]}

20世紀半ば、人間関係、セックス、家庭生活を扱った抒情詩が、1950年代から60年代にかけてのシルヴィア・プラスやアン・セクストンなどの告白詩人の動きに続いて、アメリカ詩の新しい主流を形成した。^{[ 29 ] : 155} ロバート・クリーリーのブラック・マウンテン運動、デニス・レバートフに代表されるオーガニック・ヴァース、チャールズ・オルソンに代表される投射詩または「オープン・フィールド」作曲、そして極端なミニマリズムを目指した言語詩など、20世紀の残りの期間を通じて数多くの実験的な詩運動が起こり、今日に至るまで、抒情詩であろうとなかろうと、何が詩を構成するのかという問題は依然として議論されているが、今ではインターネットを介したハイパーテキストやマルチメディアの文脈の中で議論されている。

脚注

1. キタラは、リラ属の中音域（テナー/バリトン）のプロ仕様の楽器でした。

参考文献

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さらに読む

• ゴス、エドマンド・ウィリアム（1911年）「抒情詩」 ブリタニカ百科事典第17巻（第11版）  pp.180-181。
• ウィルヘルム、ジェームズ・J.編（1990年）『中世の歌詞：アンソロジー』ニューヨーク：ガーランド出版、ISBN 0-8240-7049-6– Google ブックス経由。