ミュンヘン・ビエンナーレ(ドイツ語:Münchener Biennale )は、ミュンヘン市で開催される現代オペラと音楽演劇の祭典である。ドイツ語の正式名称はInternationales Festival für neues Musiktheater(国際新音楽演劇祭)であり、文字通り「国際新音楽演劇祭」を意味する。この隔年開催の音楽祭は1988年にハンス・ヴェルナー・ヘンツェによって創設され、偶数年に晩春に2~3週間開催される。この音楽祭は演劇関連の現代音楽の世界初演に特化しており、特に若手作曲家による初演オペラの委嘱に重点を置いている。[ 1 ] [ 2 ]
自身もオペラの多作な作曲家であるヘンツェは、このフェスティバルの起源を次のように語っています。
事の発端は、ミュンヘン文化局の部長から、ミュンヘンで何らかの市民音楽祭を企画してみませんか、と尋ねられたことでした。しばらくして私は、それまで欠けていた、そして世界のどこにも存在しなかった、しかし緊急に必要だったものを企画することを提案しました。それは、演劇に関心を持つ若い世代の作曲家たちが、自分たちのアイデアを実現できる場でした。[ 3 ]
ヘンツェは1988年から1994年までの最初の4つの音楽祭を企画し、その後のほとんどの音楽祭の基本的な形式を確立した。[ 4 ]初演されたオペラの短期公演の前には、注目の作曲家による講演や追加コンサートが行われ、聴衆に彼らの思想や音楽を紹介した。[ 5 ] Klangspurenも参照。
1996年、ペーター・ルジツカが芸術監督(「ヨーロッパの音楽演劇界で最も影響力のある行政的・芸術的地位の一つ」)に就任し[ 6 ]、同年のビエンナーレはヘンツェとの共同キュレーションとなった。ルジツカは展示作品の範囲を広げ、マルチメディアを用いた作品に重点を置き、ヘンツェがキュレーションした時代の特徴であったテキストベースの資料から脱却した[ 7 ] 。
作曲家のマノス・ツァンガリスとダニエル・オットは、2016年からビエンナーレの共同芸術監督に就任しました。[ 8 ]彼らのキュレーションへのアプローチは、フェスティバルの権限をオペラの枠を超えてさらに拡大し、「拡張された作曲用語」と「新しいオペラから舞台インスタレーション、自治体のスペースへの最小限の芸術的介入から作曲されたパフォーマンスまで」にわたる新しい音楽劇場の「オープンフィールド」を反映しました。[ 9 ]
カトリン・ベックとマヌエラ・ケラーが2026年からビエンナーレの共同芸術監督に就任した。[ 10 ]
世界初公開作品はWPと表記される
ミュンヘン・ビエンナーレは、マーク=アンソニー・ターネジ、デトレフ・グラナート、ゲルト・キュール、ハンス=ユルゲン・フォン・ボーゼ、パラム・ヴィル、細川俊夫、ヴィオレッタ・ディネスクなど、現在ではオペラ作曲家として名を馳せている多くの作曲家に、舞台作品の初あるいは初期の委嘱を提供してきました。
このフェスティバルの国際的な規模は、国内レベルでは欠けている機会を提供することを可能にしました。[ 16 ]
注記
出典