マルグレーテ・マザー
マルグレーテ・マザー
エドワード・ウェストンの『カルロタ』（1914年）でポーズをとるマザー
生まれる
エマ・キャロライン・ヤングリーン
（1886年3月4日）1886年3月4日
ソルトレイクシティ、ユタ州、米国
死亡1952年12月25日（1952年12月25日）（66歳）
ロサンゼルス、カリフォルニア州、米国
知られている写真
パートナーエドワード・ウェストン（1913–1923）ジョージ・リプトン
子供たち1

マーグレーテ・マザー（本名：エマ・キャロライン・ヤングリーン、1886年3月4日 - 1952年12月25日）は、アメリカの写真家。20世紀初頭を代表する女性写真家の一人。当初は絵画的な作風でエドワード・ウェストンと影響を与え合い、また影響を受けていたが、独自のパターンとデザインに対する鋭い感覚を育み、自身の写真の中にはモダニズム的抽象芸術へと昇華させたものもあった。ロサンゼルスで、写真撮影と1920年代から30年代にかけてのハリウッドのクリエイティブ・コミュニティを行き来しながら、妥協を許さない生活を送っていた。晩年は写真撮影を断念し、写真家としての功績が認められることなくこの世を去った。

「芸術的なことに関しては、マーガレットは当然教師であり、エドワード（ウェストン）は生徒であった」—イモージェン・カニンガム[ 1 ]

人生とキャリア

マザーはユタ州ソルトレイクシティで、ガブリエル・ルンドバーグ・ヤングリーン（1856-1941）とアネ・ソフィー・ローレンツェン（1860-1889）の4人兄弟の2番目として生まれました。両親はデンマークからの移民で、デンマークで宣教師によってモルモン教に改宗しました。1889年、母は4人目の子供を出産中に亡くなりました。[ 2 ]

マザーは生まれたとき、エマ・キャロライン・ヤングリーンと名付けられました。[ 3 ]母の死後、彼女は母方の叔母であるラスミン・ローレンツェンのもとで町の別の場所で暮らすことになりました。ローレンツェンは地元の判事ジョセフ・コール・マザーの住み込みの家政婦で、当時のエマ・キャロラインは国勢調査の記録に「寄宿生」または「学生」として記載されていました。[ 4 ] 1906年、マザーはサンフランシスコに移住しました。おそらく1906年のサンフランシスコ地震後の救援要請に応えたのでしょう。移住から2年後、彼女は改名し、以前の家主の姓と母方の祖母であるマルグレーテ・ローレンツェンの名前を名乗りました。改名の理由を彼女は誰にも説明していませんが、写真史家のベス・ゲイツ・ウォーレンは、ソルトレイクシティで始まった医師との情事から距離を置くためだったのではないかと推測しています。[ 5 ]

マルグレーテ・マザー『フローレンス・デション』 1921年、ブロマイドプリント。J・ポール・ゲティ美術館[ 6 ]

1912年、マザーはロサンゼルスに移り住み、友人のビリー・ジャステマによると、数年間は主に売春婦として生計を立てていたという。[ 7 ]移住後まもなく、彼女はロサンゼルス・カメラ・クラブに入会し、エマ・ゴールドマンの信奉者である自称アナキストのサークルにも参加するようになった。1年も経たないうちに、彼女はロサンゼルスで成長しつつあったボヘミアン運動に参加し、俳優、芸術家、作家、そして社会・政治変革の提唱者らが参加した。写真への関心は急速に高まり、翌年には少なくとも1枚の作品がアメリカとヨーロッパのカメラ・クラブのサロンで展示された。[ 8 ]

1913年の秋、マザーは近くのトロピコにある写真家エドワード・ウェストン[ 9 ]のスタジオを訪れ、彼と出会った。マザーとウェストンは写真に対する多くの共通点があることに気づき、ウェストンとマザー双方の証言によれば、二人は出会ってから6ヶ月以内に深い愛情を抱くようになった。当時、ナンシー・ニューホールはマザーを「目も心も、そして少しでも理性に訴えかけるもの全てを狂わせる…明らかに驚異的でありながら、同時に苛立たしい人物」と評した[ 10 ] 。

出会って間もなく、マザーはウェストンに、彼女とフレッド・R・アーチャーを含む少数の友人たちで新しいカメラクラブ「ロサンゼルス・カメラ・ピクトリアリスト」（ロサンゼルス・カメラ・ピクトリアリスト）を結成することを提案した。[ 11 ]クラブはやがて大きな影響力を持つようになったが、マザーとウェストンはわずか1年で脱退した。[ 12 ]その頃にはウェストンは国内外で広く称賛を受け始めており、ウェストンの名声が高まるにつれてマザーとウェストンの関係もより深まっていった。

1916年、マザーはバンカーヒル地区の下宿に移り、そこで「ボー」とだけ呼ばれる女性と関係を持ったと言われている[ 13 ]。ジャステマは「ボー」がマザーの恋人でありパトロンであったと信じており、2人が出会ってすぐにマザーは最初のプロの写真スタジオを開いた。[ 14 ]マザーの最も古い写真は1913年のものであるが、スタジオを開設するまで彼女の写真作品に関する記録はほとんど残っていない。

初期のマザーはピクトリアリストのスタイルで制作活動を行っていた。スタジオ開設後、最初に制作した作品の一つがソフトフォーカスのポートレート「ミス・モード・エミリー」で、後に『フォトグラム・オブ・ザ・イヤー』に掲載された。彼女はまた、前衛雑誌『リトル・レビュー』のために、詩人アルフレッド・クレイムボーグや相続人アライン・バーンズドールなどの肖像画シリーズを手掛けた。ロサンゼルスのボヘミアン・サークルとの関わりも広がり、こうした繋がりを通して、チャールズ・チャップリン、マックス・イーストマン、フローレンス・デションといった著名人や知識人との交友関係も広がっていった。

1918年までに彼女はウェストンと定期的に仕事をするようになり、二人は作風のアイデアや写真技術を交換しました。同年、彼女は中国の詩人ムーン・クワンの肖像画シリーズを完成させました。この作品では、強い影を芸術的要素として用いています。ウェストンは1916年にユージン・ハッチンソンの肖像画で初めて影を劇的なデザイン要素として試みましたが、マザーはこのアプローチを、その後長年にわたり肖像画における継続的な様式的要素として定着させました。このスタイルは当時としては非常に異例で、批評家のフランク・ロイ・フラプリーは「この構図形式に対する評価は…現在、作家にとって純粋に知的なものであり、音楽や絵画における新しい形式の一部に対する評価と同様である。おそらく次の世代は、このような構成を本能的に受け入れるだろう。芸術はこのようにして成長するのだ」と記しています。[ 15 ]

マルグレーテ・マザー『アリス・テリー』 1922年12月、『モーション・ピクチャー・クラシック』第10巻第4号[ 16 ]

1921年、マザーとウェストンの共通の写真への関心は、半ば正式なパートナーシップを結ぶまでに至った。その年の大半を費やし、二人は共同で署名した約12枚の写真を制作した。これはウェストンのキャリアにおいて、彼が他の写真家とクレジットを共有した唯一の例である[ 17 ]。ある評論家は二人の写真家を「芸術パートナーシップ」と呼んだが、マザーが少なくとも一部の写真を単独で撮影し、プリントに二人の名前を署名した可能性を示唆する情報も存在する[ 17 ]。同時期に彼女はウェストンの素晴らしいポートレートを数枚撮影しており、その中には彼のどこか魂のこもった表情を捉えたフルフレームのクローズアップも含まれている。

翌年、マザーとウェストン双方にとって、芸術的なスタイルの転換が始まりました。どちらがどちらに影響を与えたのかは直接的な証拠はありませんが、ウェストンとマザーをよく知っていた写真家のイモージェン・カニンガムは、芸術的な側面においてはマザーが師であり、ウェストンが弟子であったと述べています[ 18 ]。両者とも絵画的なスタイルから急速に離れ、より大胆な線と角度で、よりシャープな焦点を持つ写真を撮り始めました。この時期の彼女の作品は、同時期に活動していた他のほとんどの写真家が達成できなかった 「大胆で自信に満ちた、洗練された空間理解」[ 19 ]を反映していました。

1923年、ウェストンは写真家ティナ・モドッティに夢中になり、彼女と共にメキシコへ旅することを決意した。出発前にカリフォルニア州レドンドビーチの砂丘で、マザーのヌード・スタディを撮影した。これらの写真は、13年後に撮影された2番目の妻カリス・ウィルソンの有名なヌード写真と酷似している。ウェストンが去った後、マザーはすぐにキャリアを広げ、パブロ・カザルス、レベッカ・ウェスト、エヴァ・ゴーティエ、ラモン・ノヴァロ、コンラッド・ベルコヴィッチ、リチャード・ビューリグといった著名な芸術家、音楽家、作家の肖像画を次々と制作した。[ 20 ]彼女の肖像画は「細部を非常に無駄なく、しかし同時に、被写体の本質を捉える、非常に繊細で精密な描写で、一見シンプルに見える」と評された。[ 19 ]

マルグレーテ・マザー、セミヌード（夏の着物を着たビリー・ジャステマ）、1923年[ 21 ]

同じ時期に、彼女は新進気鋭のアーティスト、ビリー・ジャステマと親しくなり、彼の写真を繰り返し撮影しました。ジャステマはマザーより20歳近く年下で、二人は長年にわたり互いに利益をもたらすプラトニックな関係を築きました。ジャステマはマザーについて「私を育て、守り、そして徹底的に、そして無意識のうちに私を堕落させ、…倫理的な行動と芸術的卓越性の基準を定めてくれた」と述べています[ 22 ]。一方、マザーはジャステマが自宅に招き入れた才能豊かな音楽家や芸術家たちの新しい、そして変わりゆく仲間たちの中で成長していきました。彼女の最も有名な作品の一つである『セミヌード』は、大胆な模様の着物にゆるく巻かれたジャステマの腹部と歪んだ手を横向きに捉えた力強い作品で、二人が出会った直後に制作されました。これはマザーの作品における強い装飾的要素の最も初期の例であり、彼女は自身の芸術的ビジョンを発展させていく中で、この様式的な手法を繰り返し用いました。

1928年、マザーとジャステマは共同でグッゲンハイム・フェローシップに応募し、「形の暴露」と題した企画を提案した。応募書類には、マザーが写真家、ジャステマがデザイナーとして共同で制作した写真について記載されており、手、卵、メロン、波、浴室の備品、貝殻などが写っていた。後にウェストンもこれらのテーマを探求することになる。しかし、この申請は却下され、その後2年間、マザーの写真への関心は薄れていった。

1930年、ジャステマはサンフランシスコに移り住み、その縁故によりMHデ・ヤング記念美術館でマザーの個展を開催することができた。彼女はこの展覧会のために、櫛、扇子、貝殻、時計、鎖といったありふれた物体を繰り返し組み合わせた力強いパターンをテーマにした、重要な新作写真集を展示した。このシリーズの中でも特に挑発的な作品の一つは、整然と並べられ、それぞれがわずかに異なる方向を見つめているガラスの目玉のコレクションだった。展覧会の開幕時、ある評論家は彼女を（ただし誤りではあったが）「サンフランシスコのモダニスト、マルグレーテ・マザー」と呼んだ。[ 23 ]

展覧会後、マザーはロサンゼルスに戻り、アナキスト活動の初期に初めて出会ったジョージ・リプトンと長きにわたる関係を築きました。リプトンとは「饒舌で酒豪」と評され、マザーはリプトンのもとでアルバイトをしながら写真撮影に励んでいました。その後10年間、彼女の健康状態は徐々に悪化し、写真への関心も薄れていきました。1940年代初頭、彼女は多発性硬化症と診断されました。当時、この病気は深刻な衰弱と進行を招いていました。その頃には、彼女とリプトンは互いに思いやりのある関係を築いていましたが、その真の関係性は明かされていませんでした。

マザーは1952年のクリスマスに亡くなった。公式の死亡記録には、彼女の名前は「マーガレット・リプトン」、職業は「主婦」と記されていたが、彼女は実際にはこれらの身分を主張したことはなく、また、自ら望んでいたわけでもなかった。[ 24 ]ウェストンはその頃までに、ロサンゼルスでの初期の頃に書いた日記やメモのほとんどを破棄しており、マザーについては、彼が出版した膨大な日誌『デイブックス』の中でほんの少しだけ言及しているに過ぎなかった。 しかし、1915年から1935年までの20年間、彼女はアメリカで最も有名な女性写真家の一人であった。

参考文献

  1. ^ 「ART VIEW; 並外れた写真家」ニューヨーク・タイムズ1979年12月23日. 2022年4月21日閲覧。
  2. ^ウォーレン 2011、19ページ。
  3. ^ウォーレン 2011、12ページ。
  4. ^ウォーレン 2011、23ページ。
  5. ^ウォーレン 2011、25ページ。
  6. ^クレイグ、デイビッド・J. (2004年1月23日). 「カリフォルニアのピクトリアリストがボストン大学美術館展で注目を集める」 . BU Bridge .ボストン大学. 2022年4月21日閲覧.第7巻、第17号
  7. ^ Justema 1979、6～7ページ。
  8. ^ウォーレン 2001、10ページ。
  9. ^マルコム、ジャネット. 「エドワード・ウェストンの女たち」 .ニューヨーク・レビュー・オブ・ブックス. 2016年4月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年4月21日閲覧。
  10. ^ウォーレン 2011、56～57頁。
  11. ^ Big T Yearbook Class of 1934 . Pasadena, CA: California Institute of Technology. p. 表紙 – E-Yearbook より。… マネージャー:39、週刊学部生新聞は学生団体の財産の一つです。… は知られており、ロサンゼルス・カメラ・ピクトリアリストの会員です。
  12. ^ウィルソン＆リード 1994、69ページ。
  13. ^ウォーレン 2001、16ページ。
  14. ^ Justema 1979、8ページ。
  15. ^ウォーレン 2001、22ページ。
  16. ^ 「Motion Picture Classic (1921-1927)」 . archive.org . Brewster Publications. 1921年. 2022年4月21日閲覧。
  17. ^ a bウォーレン 2001、28ページ。
  18. ^ Justema 1979、9ページ。
  19. ^ a b Jasud 1979、58ページ。
  20. ^ Greyhavens, Tim (2017年3月18日). 「知っておくべき1900年から1930年までの10人の女性写真家」 medium.com . 2020年1月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年4月21日閲覧。
  21. ^ハイン、アナ。「女性が撮影した男性のさりげない脆弱性」。ラウンド・レモン。 2022年4月21日閲覧。アナ・ハインは現役のアーティストであり、フェミニスト・アート・ジン『Artificial Womb』の編集長を務める。
  22. ^ Librizzi, Jane (2013年9月29日). 「Margrethe Mather: Photographer」 . THE BLUE LANTERN . blogspot . 2014年8月22日閲覧。自己紹介：Jane Librizzi、ニューヨーク州北部出身。NPR系列局でジャズとスポークンワードを担当。クラシックピアノを学ぶ。学歴：シラキュース大学およびニューヨーク州立大学。American Demographics Magazine（コーネル大学）でインターンシップ。シラキュース大学出版局でインターンシップ。オルタナティブ出版物やアートギャラリーでフリーランスの芸術ジャーナリズムとして活動。
  23. ^ウォーレン 2001、36ページ。
  24. ^ウォーレン 2001、37ページ。

出典

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