海洋芸術
レンブラントの盗まれた傑作「ガリラヤ湖の嵐」（1633年）。

海洋芸術または海事芸術は、海を描写または主なインスピレーションの源とする具象芸術（絵画、素描、版画、彫刻）の一形態である。海洋画は船と海を描くジャンルであり、特に17世紀から19世紀にかけて盛んだった。[ 1 ] 実際には、この用語は河川や河口を航行する船舶、海岸の風景、ボートを描いたすべての芸術を網羅することが多く、厳密な区別はない。実用的な理由から、陸上から描画または彩色できる主題が、このジャンルで強く取り上げられている。[ 2 ]厳密に言えば、「海洋芸術」には常に人間の航海の要素が含まれるが、「海洋芸術」には人間の要素のない純粋な海景も含まれるが、この区別は実際には守られない場合もある。

20世紀の浮世絵「雪中舟図」

船やボートはほぼ古代から美術に取り入れられてきましたが、海洋美術が独自のジャンルとして確立したのは中世末期になってからで、専門の画家が「船の肖像画」という形で主に制作しました。これは現在でも人気のある作品で、単一の船を描くことに重点を置いています。ルネサンス期に風景画が登場すると、いわゆる海洋風景画が作品においてより重要な要素となりましたが、純粋な海景画は後世まで稀でした。

ウィレム・ファン・デ・フェルデ（父）の『 4日間の戦闘中の王子の捕獲』、1666年。

海洋芸術、特に風景画とは異なる特定のジャンルとしての海洋画は、17世紀のオランダ黄金時代の絵画から始まった。 [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]海洋画はオランダ黄金時代の絵画の中で主要なジャンルであり、ネーデルラント連邦共和国 にとっての海外貿易と海軍力の重要性を反映していた。海洋画以外のものをほとんど描かなかった最初の職業的海洋画家が登場した。この点では、他の多くの点と同様、専門家による伝統的な海洋画が、今日までオランダの慣習をほぼ引き継いでいる。ロマン主義芸術の時代になると、海と海岸は専門家から多くの風景画家によって取り戻され、船舶を描かない作品が初めて一般的になった。

最古の時代から1400年まで

ゴブスタンの葦船のペトログリフ。

水上を航行する船は、古代から美術作品に登場してきました。最も古い作品として知られるのは、紀元前1万2000年頃のペトログリフで、現在のアゼルバイジャンにあるゴブスタン・ペトログリフ保護区に葦の船が描かれています。当時、ゴブスタン・ペトログリフ保護区は、はるかに広大なカスピ海の端に位置していました。船を描いた岩絵や彫刻品は、エーゲ海のいくつかの島（アンドロス島、ナクソス島、シロス島、アスティパレア島、サントリーニ島）やギリシャ本土（アヴリス島）で発見されており、紀元前4000年以降に遡ります。

古代エジプト美術では、神々と人間の両方が川の「艀」に乗って描かれている。これらの船はほとんどの場合パピルスで作られていたが、ファラオが使用した船は高価な輸入杉材で作られており、その一例として、約2,500年前の 全長43.6メートル（143フィート）、幅5.9メートル（19.5フィート）のクフ王の船が挙げられる。エジプトの墓に描かれたナイル川の風景画には、ナイル川デルタで船から鳥を狩る場面がよく描かれており、副葬品には来世で使用するための船とその乗組員の精巧な模型が含まれている。エジプトの寺院の中心的な祭祀像は通常、艀または「バーク」で運ばれる小さな神の像であった。

オデュッセウスとセイレーンたち。アッティカ地方の赤絵式スタムノス（部分） 、紀元前 480～470年頃

古代ギリシャの壺画、特に物語の文脈で関連性がある場合には 船が描かれることがある。また、貨幣やその他の文脈にも船が描かれるが、海景を描いたものはほとんどない。エジプト絵画と同様に、水面は一連の平行な波線で示されることもある。古代ローマ絵画は、おそらくギリシャの伝統を参考にしたもので、バチカン美術館の有名な絵画「ユリシーズ」に見られるように、陸地から湖や湾を隔てた風景を、地平線上に遠くの陸地を望む形で描くことが多い。水面は通常穏やかで、水面下、あるいは部分的に水没している物体が水面を通して見えることもある。[ 6 ]パレストリーナのナイル川の 大きなモザイク画（紀元前1世紀）は、そのような構図の1つであり、川の流れ全体を描くことを意図している。

後期古代から中世末期にかけて、物語の必要に応じて海を題材とした絵画が描かれたが、西洋やアジアの水墨画の伝統においては、一つのジャンルとして確立されることはなかった。アジアの水墨画の伝統では、川と小舟が学者画の標準的な構成要素であった。中世美術における海を題材とした作品としては、ノルマン人のイングランド侵攻を描いた11世紀のバイユー・タペストリーが挙げられる。12世紀以降、港の印章にはしばしば「船の肖像」が描かれた。[ 7 ]ローマの旧サン・ピエトロ大聖堂入口上部にあるジョットの失われた「ナビチェッラ」 のように、船は教会のイメージとして機能したが、このような表現は純粋に海を題材とした作品という観点からは比較的関心を引くものではない。[ 8 ]

15世紀

ヴィットーレ・カルパッチョ、ケルンへの巡礼者の到着、1490年。

初期フランドル絵画において、独特の伝統が再び現れ始める。それは、おそらくヤン・ファン・エイク作で1420年頃に描かれた、失われた2点のミニチュア作品「トリノ＝ミラノ時祷書」において、海とその天候の描写に大きな飛躍が見られることを示している。「海辺の祈り」（あるいは「海辺のバイエルン公ヴィルヘルム」、「君主の祈り」など）と呼ばれる海岸の場面について、ケネス・クラークは次のように述べている。「前景の人物はリンブルフ派の騎士道的様式で描かれているが、その向こうの海岸は15世紀の感性の範囲を完全に逸脱しており、17世紀半ばのヤコブ・ファン・ロイスダールの海岸風景画まで、このような表現は見られない。」[ 9 ] 真の海景画である『 聖ジュリアンと聖マルタの航海』もあったが[ 10 ]、どちらのページも1904年の火災で焼失し、白黒写真のみが現存する。15世紀の残りの期間は、装飾写本画が海洋画の主な媒体となり、特にフランス、ブルゴーニュでは多くの画家が海と船の写実的な描写に熟達し、戦争、ロマンス、宮廷生活、宗教画などに用いられた。シモン・ベニングなどの画家による時祷書のカレンダーのミニアチュールには、川を行く小さな遊覧船の風景が描かれることがある。

ゴシック時代には、船の形をした金細工の大きな作品であるネフが、食器、塩、スパイスを入れるために使われ、貴族の間で人気を博しました。当初は「船体」のみで構成されていましたが、15世紀以降には最も精巧なものにはマスト、帆、そして乗組員まで描かれるようになりました。珍しいオウムガイの貝殻がヨーロッパに渡り始めると、1528年頃のバーリー・ネフのように、多くの人がこれを船体に使うようになりました。社会階層の低い人々の間でも、海運への関心は多くの初期の船の版画に反映されていました。最も初期のものは、マスター・W・ウィズ・ザ・キーによるもので、彼は船の版画を数多く制作しました。しばらくの間、このような「船の肖像画」は版画や素描に限られ、帆が張っていても乗組員がいない船が描かれるのが一般的でした。また、彼らは17世紀まで絵画が到達しなかった低い地平線を予見していたことも多かったのです。[ 11 ] 海戦を描いた最初の版画は、 1499年にヴェネツィアとトルコの間で行われたゾンキオの海戦を描いた巨大な木版画（548 x 800 mm）である。現存する唯一の版画はステンシルで彩色されたもので、ほとんどは壁に貼り付けられたものと考えられている。[ 12 ] 現存する最も古い類似の絵画は、数十年後に制作されたものである。[ 13 ]

同時に、芸術家たちは西洋地図作成の発展にしばしば関わり、当時の科学や航海の進歩を、必ずしも明白に見える以上に意識していました。マルガリータ・ラッセルによると、エアハルト・ロイヴィッチの最初の印刷旅行記（1486年）の木版画の一つには、地平線に半分見える船で地球の曲率に関する彼の理解を示そうとしている様子が描かれています。この本の木版画に多く見られる海岸の風景は、このような表現の発展において重要な役割を果たしています。[ 14 ] 今日私たちが通常地図作成と考えるような、海岸沿いの都市の鳥瞰図は、芸術家によって描かれることが多く、同時代の人々からは地図と同様に芸術作品と見なされていました。[ 15 ]

イタリア・ルネサンス美術は必要に応じて海景を描いていたが、ヴェネツィアの画家ヴィットーレ・カルパッチョを除けば、この世紀および次の世紀において、こうした風景を頻繁に、あるいは特別な感性で描いた画家はほとんどいなかった。カルパッチョの作品にはヴェネツィアの運河や波止場が描かれており、『聖ウルスラ伝説』には複数の到着と出発が描かれている。ドイツ語圏では、コンラート・ヴィッツの『奇跡の漁獲』（1444年）が、認識可能な田園風景を描いた最初の風景画であり、レマン湖の向こうの雰囲気のある風景も表現している。

16世紀

ピーター・ブリューゲル『ナポリ湾の海戦』（ナポリの港） 1558年頃

1520年代にヨアヒム・パティニールが開拓した、非常に高い視点からのパノラマ風景である「世界風景画」というネーデルラントの伝統は、古典絵画にかなり似た方法で、再び広大な水面を取り入れ始めているが、これらの画家たちはそのことに気づいていなかっただろう。これらの絵画は本質的には歴史画の外観を持つ風景画であり、小さな人物が宗教的な主題を表すのが通例であった。そのため、風景画が独自のジャンルとして台頭し始めた際には、強い海洋要素が存在していた。宗教改革によって宗教美術の使用が大幅に制限され、プロテスタント諸国では風景画や世俗的な歴史画など、海洋美術の一部をなす可能性のある他の世俗的な美術の発展が加速された。

イカロスの墜落の風景画、ベルギー王立美術館所蔵。現在ではブリューゲルのオリジナル作品の優れた初期模写とみなされている。

フランドルの「パテニールの信奉者」による重要な作品として、1540年頃の『岩場の海岸沖のポルトガル船』 （787 x 1447 mm）がロンドン、グリニッジの国立海洋博物館に所蔵されており、「正当に最古の純粋な海洋画と称えられている」[ 16 ] 。 これはおそらく、結婚するポルトガル王女を護衛する2つの小艦隊の出会いを描いたものと思われる。これは17世紀後半まで宮廷美術で非常に一般的だった、儀式的な海洋主題の一種だが、乗船地点や到着地点を舞台にすることが多かった。[ 17 ]もう一つの例は、王室コレクション所蔵の『金の布の野原へ向かうヘンリー8世の船出』である。この作品は、船を側面からはっきりと描き、高い視点からの視点に調整を加えていないという典型的な例である。[ 11 ]

ヘンリー8世のドーバー出航

ハンス・ホルバイン（子）による、酔っ払ったランスケネット（船員）で満員の船を描いた素晴らしい彩色画は、おそらくロンドンの壁画制作の準備として描かれたものであろう。この作品は、船の肖像画に典型的な低い視点を採用している。[ 18 ]

ピーテル・ブリューゲル（父）は農民の生活を描いた風俗画の発展で有名だが、海を題材にした作品も数多く残しており、その中には「イカロスの墜落のある風景」（1568年頃）がある。現在ではオリジナルは紛失したとされ、ブリュッセルのベルギー王立美術館所蔵の作品がブリューゲルのオリジナルの良質な初期模写とされている。彼はまた、1560年にローマのドーリア・パンフィーリ美術館に所蔵されている大規模な「ナポリ湾の海戦」や、後期に描かれた小規模だがドラマチックな難破船の場面も描いている。かつてはブリューゲルの作品と考えられていた、より大規模な「ウィーンの嵐の場面」は現在ではヨース・デ・モンパーの作とされている。[ 2 ] このような題材は、息子たちを含む後継者たちに引き継がれた。

1568 年頃の嵐。現在ではJoos de Momperの作とされています。

非常に絵になり、歴史的にも価値のあるアンソニー・ロールは、1540年代にヘンリー8世のために作成された、豪華な装飾写本による王立海軍の船舶目録である。しかし、視覚的に正確ではなく、芸術的にも完成度が高くなく、おそらく関係する役人によって挿絵が描かれたものと思われる。 [ 19 ] フランスと同様、16世紀イギリスで描かれた、豪華な王室の乗船やそれに類する行事の絵画は、印象的なものも多いものの、定型的である。そのほとんどはネーデルラントの画家を起用しており、1588年の スペイン無敵艦隊の敗北を描いた版画も同様である。「航海の聖母」は1530年代のスペインの作品で、おそらく新世界で聖母マリアに守られて 停泊している一群の船が描かれている。

イタリアと北イタリアのマニエリスムでは、巨大な波と稲妻が渦巻く空を背景にした幻想的な嵐が描かれ始めました。これはそれまで試みられたことのない表現でしたが、その後数世紀にわたり、時折流行することになります。16世紀後半から海戦が重要視されるようになると、海戦を描いた作品の需要が高まり、20世紀まで海事画の定番として定着しました。このジャンルは歴史画へと傾き、船舶の正確かつ詳細な描写に重点が置かれるようになりました。また、海や天候の描写において、風景画に匹敵するほどの幻想的で繊細な効果を求める潮流も生まれました。多くの画家が両方の主題を描けましたが、どちらか一方に特化する画家もいました。しかし、当時、海の大部分を描き、船舶を全く描かない海景画は非常に稀でした。

オランダ黄金時代の海洋画

ヘンドリック・コルネリス・ヴルーム、1617年、1602年10月にフランドル海岸沖でスペインのガレー船に衝突するオランダ船

ネーデルラント共和国は、その莫大な富を漁業と海上貿易に依存し、この時代にイギリスをはじめとする諸国との海戦を経験し、河川や運河が縦横に張り巡らされていました。[ 20 ]海戦を描いた絵画は、ネーデルラント海軍の栄華の頂点を物語っていますが、今日では「凪」、つまりより穏やかな情景が高く評価されることが多いです。そのため、オランダ黄金時代の絵画において海洋画というジャンルが非常に人気を博し、この時代にオランダの芸術家によって新たな高みへと押し上げられたことは驚くべきことではありません。 [ 21 ] 風景画と同様に、初期の海洋画に典型的だった人工的な高所からの視点から低い視点への移行は、オランダ初の偉大な海洋専門家ヘンドリック・コルネリス・フロームによって成し遂げられた重要な一歩でした。[ 22 ]

多くの場合、小型船でもオランダ国旗を掲げており、多くの船が海軍やその他の政府所有の船であると識別できる。多くの絵画には、浜辺や港の眺望、あるいは河口の向こうの眺めなど、陸地が描かれている。他の画家は川の風景を専門としており、ザロモン・ファン・ロイスダールの小舟と葦の土手を描いた小さな絵から、アルベルト・カイプのイタリア風の大きな風景画（通常は広い川に太陽が沈む）までいる。このジャンルは当然風景画と多くの共通点があり、空の描写を発展させるにあたって、この2つは結びついた。多くの風景画家は浜辺や川の風景も描いている。画家たちは、正確な描写をするために、精密な船の模型をよく持っていたと思われる。[ 23 ] 画家の例としては、ヤン・ポーセリス、シモン・デ・フリーガー、ヤン・ファン・デ・カッペレ、ヘンドリック・デュッベルスなどがあげられる。[ 24 ]

サロモン・ファン・ロイスダール、「北西から見たデーフェンテルの典型的な眺望」（1657年）、「トーン段階」の例。

ウィレム・ファン・デ・フェルデ（父）とその息子による多作な工房は、後期の数十年間をリードする存在でした。彼らは19世紀初頭と同様に船を題材としつつも、海と天候に重点が置かれていた初期の色調作品の進歩を取り入れていました。息子のファン・デ・フェルデは、弟子であったシモン・デ・フリーガーの影響を強く受けていました。父のファン・デ・フェルデは1660年代に初めてイギリスを訪れましたが、父子ともに1672年にオランダを離れ、ロンドンへ永住しました。アムステルダムでは、荒波の巨匠であるドイツ生まれのルドルフ・バクハイゼンが、主要な画家となりました。[ 25 ] かつて船乗りで、作品に「ゼーマン」（船員）と署名したライナー・ヌームスは、非常に精密な戦闘シーンや船の肖像画を専門とし、光と天候の効果にも多少の関心を抱いていました。彼の作風は、後の多くの専門画家たちに受け継がれることとなりました。 アブラハム・ストークとヤン・アブラハムズ・ベールストラテンも戦闘専門家でした。ヌームズは造船所の保守・修理作業を描いた作品もいくつか残しており、これらは珍しく歴史的にも興味深いものです。[ 26 ]

海洋画の伝統はネーデルラントのフランドル地方でも継承されましたが、その存在感ははるかに低く、幻想的な波に打ち寄せる難破船を描いたマニエリスム様式から脱却するにはより長い時間がかかりました。絵画のほとんどは小型のジーケンスでしたが、オランダ人は大小さまざまな作品を制作しました。その代表的な画家はボナヴェントゥラ・ペータースでした。[ 27 ]

ルドルフ・バクイゼン、ジブラルタル沖でトラブルに見舞われたオランダ軍艦、1690年に実際に起きた事件

オランダ様式は、様々な移民芸術家によって他国に輸出されたほか、外国人芸術家による模倣も行われた。最も重要な移民は、アムステルダムを代表する海洋画家、ウィレム・ファン・デ・フェルデ父子である。彼らは数十年にわたりオランダとイギリスの海軍紛争を記録してきたが、1672年の壊滅的なランプジャール（大洪水）で美術市場が崩壊した後、イギリス宮廷からの招きに応じてロンドンへ移り、残りの人生をイギリス・オランダ戦争を反対側から描くことに費やした。彼らの様式を「踏襲した」とされる芸術家には、アイザック・セイルメーカーがいる。セイルメーカーは彼らより少なくとも20年も前にイギリスに移住したオランダ人であり、その様式は彼らとは大きく異なる。また、ピーター・モナミーもその様式を継承している。モナミーの様式は、ファン・デ・フェルデ家以外にも、ヌームス、ペータース、バクホイゼンといった多くの海洋画家から影響を受けている。トーマス・バストンやヴェイル兄弟など、イギリス固有の伝統に従って絵を描いた画家もいました。

海洋美術は、レンブラントの1633年の力強い「ガリラヤ湖の嵐」のようなまれな例外を除いて、専門家に委ねられることがますます増えていった。これは彼の唯一の真の海洋風景画である。 [ 28 ]ヴァン・ダイクは、大陸行きの船を待っている間にライ沖の船からイギリス海岸の素晴らしいデッサンを何枚か描いたが、絵画は制作しなかった。ルーベンスの絵画には海と船を描いたものがあるが、あまりに贅沢で様式化されているため、海洋美術と呼ぶことはほとんどできない。しかし、クロード・ロランは影響力のあるタイプの港湾風景を開発した。それは通常、日の出または日の入りのある海と、海峡の両側にそびえ立つ贅沢で古典的な建物の眺めである。これは、北方の芸術家によるイタリア風の港湾風景画の伝統（イタリアの芸術家はそのような風景画にあまり興味を示さなかった）を詳しく説明したもので、少なくともポール・ブリルの時代まで遡り、特にフランドルで人気があり、フランドルではボナヴェントゥラ・ペータースやロッテルダムからの移民ヘンドリック・ファン・ミンダーハウトが、共和国ではヤン・バプティスト・ヴェーニックスが代表的な画家であった。[ 29 ]

18世紀

ウィリアム・ホッジス、「マタバイ湾（タヒチ）での決意と冒険」、1776年。

この世紀には描くべき軍事行動が豊富にあり、その多くはイギリス海軍とフランス海軍の間で戦われたものであった。いくつかの国に、前世紀のオランダ様式を発展させ続けた非常に熟練した専門画家が相当数いたが、時にはかなり定型的な方法で、船を注意深く正確に描写していた。これは、船長、船主、その他航海に詳しい人々から依頼された多くの絵画で強く求められ、画家たち自身も航海の経験を持っていた。[ 30 ] 例えば、ニコラス・ポコックは商船の船長にまで昇進し、航海中に絵を学び、国王の公式海洋画家として、1794年の栄光の6月1日の主要海戦にフリゲート艦HMSペガサス号に乗って臨席した。トーマス・バターズワースは1800年まで、いくつかの海戦で船員として従軍した。フランス人のアンブロワーズ・ルイ・ガーネレーは、翌世紀に主に画家として活躍したが、経験豊富な船乗りであり、彼の捕鯨画の正確さは、版画でしか知らなかったハーマン・メルヴィルの『白鯨』の語り手によって称賛されている。 [ 31 ] 市場の底辺では、多くのヨーロッパ諸国の港には「埠頭の画家」がいて、船員の顧客の要求に応じて船の特徴や索具についてはかなり正確な安価な船の肖像画を描いていたが、芸術的には非常に定型的な作品だった。[ 32 ]

ヴェネツィアの画家カナレットとフランチェスコ・グアルディは、ヴェドゥーテ（ヴェードゥーテ）を描きました。ヴェネツィアの運河、ゴンドラなどの小型船、潟が最も顕著なモチーフとなっています。グアルディの後期の作品の多くは陸地をほとんど描いておらず、カナレットがイギリスに滞在していた時期の作品にも、川とボートが主に描かれています。二人とも多くの作品を制作しましたが、その質は必ずしも同じではありませんでした。しかし、彼らの最高傑作は水と光を巧みに表現しています。ただし、その雰囲気は大きく異なります。カナレットの世界は常に明るく晴れ渡っているのに対し、グアルディの世界はしばしば曇り空、あるいは霧がかかったような陰鬱な雰囲気を呈しています。

難破船、1772年、クロード・ジョセフ・ヴェルネ作

海上で作成される新しい海岸線図には「海岸線図」、つまり背後の陸地のスケッチを添えることが求められたため、海軍士官候補生は絵を学ぶよう奨励され、海軍学校でこの科目を教える画家が任命された。その中には、 1805年から1806年にかけて『航海書』と『海洋画術の教師』を出版したジョン・トーマス・セレスもいた。[ 33 ]ジェームズ・クックの2度目の太平洋航海に同行したウィリアム・ホッジス（1744年 - 1797年） のように、プロの画家が探検航海に派遣されることが多くなり、エキゾチックな海岸の風景が絵画と版画の両方で人気を博した。

版画は、一部の芸術家にとって、原画と同じくらい重要な収入源となっていた。例えば、多くの版画を残したフランスの画家クロード・ジョセフ・ヴェルネ（1714-1789）は、嵐や難破船を描いた大きくて極めて劇的な場面で、マニエリスムの嵐の精神を復活させると同時にロマン主義を先取りした。彼はまた、フランス政府からフランスの港湾風景画シリーズの制作を依頼されたが[ 2 ]、奇妙なことに、商船を描いた作品の多くは非常に荒々しいのに対し、海軍艦艇を描いた作品はほとんどが非常に静かだった。彼はまた、日没と一般的な地中海を背景にした、クロード様式の大きな港湾風景画の一種を考案し、これは多くの芸術家によって模倣された。初期ロマン派のフランス人、あるいは少なくともアルザス系スイス人の画家としては、フィリップ・ジェームズ・ド・ラウザーブール（1740-1812）が挙げられます。彼は生涯の大半をイギリスで過ごし、政府から海軍の​​勝利を描いた数々の作品を制作するよう依頼されました。 『ワトソンとサメ』は、ジョン・シングルトン・コプリーが1778年に制作した有名な海洋史の絵画です。

ロマン主義時代から現在まで

JMWターナー『奴隷船』 1840年

ロマン主義時代には海洋画が美術の主流に返り咲きましたが、多くの専門画家たちは「船の肖像画」というジャンルを発展させ続けました。 アントワーヌ・ルーとその息子たちは、1800年代を通して船や海上生活を描いた精緻な肖像画でマルセイユの海洋美術界を席巻しました。ロマン主義美術の最大の象徴と言えるのは、テオドール・ジェリコーの『メデューズ号の筏』（1819年）であり、J・M・W・ターナーにとって海を描くことは生涯にわたる執着でした。『メデューズ号の筏』は歴史画の中でも急進的なジャンルですが、ターナーの作品は、歴史を題材としている場合でも、基本的には風景画として捉えられています。彼が公的に依頼した『トラファルガーの海戦』（1824年）は不正確だと批判され、晩年の最も個人的な作品も正確な詳細を描こうとはせず、しばしば長々とした題名で、読めない「石鹸水と白塗り」の塊のように思える作品を説明する。これは、アセナエウム紙がターナーの『吹雪 ― 港口沖の蒸気船が浅瀬で信号を発し、先導する』と評した通りである。作者は1842年、アリエル号がハーウィッチを出港した夜、この嵐の中にいた。[ 34 ]

イヴァン・アイヴァゾフスキー、『第九の波濤』、1850年

絵画における新たな勢力、デンマーク美術は、海岸の風景を非常に鮮やかに描き、静かな水面と静寂な黄金色の光を強調しました。これはドイツのカスパー・ダーヴィト・フリードリヒに影響を与え、彼は『人生の段階』（1835年）にロマン主義的な神秘主義の要素を加えました。一方、 『氷海』はより典型的でなく、極地での難破船を描いています。 イヴァン・アイヴァゾフスキーは、 『第九の波濤』（1850年） に見られるように、戦い、難破船、嵐といった古くからのテーマを、血気盛んなロシア・ロマン主義によって継承しました。

典型的には小型船のみが描かれた川、港、海岸の風景は、コローやバルビゾン派、とりわけシャルル＝フランソワ・ドービニーに人気があった。ロシアで最も重要な風景画家であるイサーク・レヴィタンの最も有名な作品の多くには、静かな湖やロシアの大河が描かれており、レヴィタンをはじめとする多くの画家は、これらを国家の誇りの源泉としていた。 ギュスターヴ・クールベは、崖のある海岸や、波が海岸に砕ける海を望む景色を描いたが、通常は人物や船は描かれていない。1860年代、エドゥアール・マネは、重要で報道価値のある出来事を描いた絵画を数多く描いた。その中には、1864年に南北戦争中のアメリカ合衆国で起きた海戦を記念した、キアサージ号とアラバマ号の戦いを描いた1864年の「海洋」絵画も含まれる。[ 35 ]

HMSポモーネ、 GFセントジョンの絵画に基づくTGダットンによるカラーリトグラフ

船の肖像画というジャンルは、ジェームズ・E・バターズワース（1817年 - 1894年）やロバート・サルモン（1775年 - 1845年頃）など、多くの移民、その多くはイギリス人によってアメリカにもたらされた。ルミニストのフィッツ・ヘンリー・レーン（1804年 - 1865年）は、風景画をベースにしたアメリカ様式を発展させた多くの芸術家のうちの最も初期の人物であり、静かな小さな湾に停泊している小型ボートを描いた。マーティン・ジョンソン・ヒードはハドソン川派の一員で、静かな場面だけでなく、恐ろしいほどの真っ黒な嵐が迫ってくる場面も描いた。 ウィンスロー・ホーマーは、世紀末にかけて小型ボートを描いた海の風景をますます専門とするようになり、メキシコ湾流で見られるように、外洋で激しいうねりに見舞われるボートを頻繁に描いた。トーマス・エイキンズは、マックス・シュミット（シングルスカル、1871年）など、川の風景をよく描いた。 [ 2 ]トーマス・ゴールドスワーシー・ダットン（1820–1891）は、19世紀の航海風景や船の肖像画を描いた最も優れた石版画家の一人として名声を得ています。[ 36 ]

ウジェーヌ・ルポワトヴァンによる「エトルタの海岸での海水浴」 （1864年）。左側の青い帽子をかぶっている人物はギ・ド・モーパッサンである。 [ 37 ]

19 世紀後半には、海岸が仕事というよりも娯楽の場とみなされるようになり、船舶のない海岸の風景や浜辺のシーンが初めて目立つようになった。これには、以前は難破船のシーンでしか見られなかった崖や岩層が含まれることが多かった。ヨーロッパのビーチが行楽客で賑わうようになると、その後の多くのビーチのシーンはますます混雑するようになった。ウジェーヌ・ルポワトヴァンは、海戦や難破船から、ノルマンディーのエトルタのビーチで働く漁師やビーチでくつろぐ海水浴客まで、海にまつわる題材を描いた。ウジェーヌ・ブーダンが描いた北フランスのビーチのシーンは、砂浜の椅子に座る女性たちが厚着をしているにもかかわらず、現代の鑑賞者に親しみを抱かせる。印象派の画家たちはビーチ、崖、川のシーンを多く描き、特にクロード・モネは『エトルタの嵐の海』のようにクールベのテーマによく立ち返った。この運動に名称を与えたのは、ル・アーヴル港の水面を描いた「印象・日の出」 （1872年）である。川の風景は印象派の画家たちの間で非常に多く描かれ、特にモネやアルフレッド・シスレーの作品に顕著であった。[ 2 ]

リバプールの乾ドックにあるダズル船の絵画、エドワード・ワズワース作、1919年

スペインの画家ホアキン・ソローリャは、多くの海岸の風景を描いたが、ほとんどの海岸の絵画で人物が小さく描かれているのとは対照的に、典型的には少数の人物のクローズアップに集中している。典型的には人の少ない海岸や海岸を描いたアメリカの画家には、ジョン・フレデリック・ケンセット、ウィリアム・メリット・チェイス、ジョナス・リー、そして主に川やヴェネツィアの運河を描いたジェイムズ・アボット・マクニール・ホイッスラーがいる。19世紀末にかけて、アメリカの画家アルバート・ピンクハム・ライダーは、陰鬱で暗く幻想的な初期モダニズムの海景画を制作した。フォーヴィスム派や点描派は、エドヴァルド・ムンクの初期の作品と同様、比較的穏やかな海を多くの作品に取り入れた。イギリスでは、ニューリン派と素朴な漁師画家アルフレッド・ウォリスが注目に値する。

かなり伝統的な英国の海洋画家であるノーマン・ウィルキンソン卿は、第一次世界大戦中にダズル迷彩を発明した。これは、船に大胆な模様を塗装する手法で、ヴォーティシズムに似た成果を上げ、海軍の歌「潜望鏡のシュミット艦長 / 倒れたり気絶したりする必要はない / ドラッグや麻薬の幻覚ではない / ダズル塗装だけなのだ」にインスピレーションを与えた。[ 38 ] アメリカ海軍が1918年にこのアイデアを採用したとき、フレデリック・ジャッド・ウォーがデザインを担当した。

船の肖像画を専門とする海洋画家は今日まで存在し、モンタギュー・ドーソン（1895-1973）などの画家もその一人である。ドーソンの作品は複製で大変人気があったが、他の画家と同様に、ドーソンも現代の船よりも伝統的な帆船を描いた作品のほうが需要があると感じていた。1838年当時でさえ、ターナーの『解体されるために最後のバースに曳航される戦闘テメレア号』は、おそらく今でも彼の最も有名な作品であり、帆船時代へのノスタルジアを表現している。海洋を題材とした作品は今でも多くの主流派画家を惹きつけており、ヴィタリー・コマールとアレクサンダー・メラミッドによるパロディ的なシリーズ『アメリカで最も求められている絵画』からもわかるように、より一般的な海洋美術は依然として絶大な人気を誇っている。このシリーズには複数の国を題材にしたバリエーションがあり、そのほとんどすべてに湖畔の景色が描かれている。[ 39 ]海洋美術は、現代の写実主義者アン・ミコロウスキー（1940-1999）の得意分野でもあり、彼女の作品にはアメリカの五大湖や大西洋の海岸線の習作がある。

東アジアの伝統

宮廷風のパノラマ画「清明節河畔図」は、中国の画家、張則端による12世紀の原画を18世紀に模写したものです。巻物は右端から始まり、皇帝がヨットに乗り込み、川上の祝祭の船団に加わる場面で最高潮に達します。
神奈川沖浪裏 葛飾北斎1830年頃

前述のように、中国の水墨画では、小舟が1、2艘描かれた川が標準的な要素であり、多くの作品に湖や、稀に海岸の景色が描かれていました。しかし、水面はしばしば余白として残され、風景の中の陸地の要素が強調されていました。より写実主義的な中国宮廷画派は、皇帝が帝国を行進する都市風景や、上に示したような祭りの風景を描いた大きな横巻に、中国の大河を航行する船舶の姿を丁寧に描写することが多かったのです。

西洋ルネッサンス時代に中国と日本の両政府が長距離の海洋活動から遠ざかったことは、間違いなくこれらの国の芸術における海洋テーマの発展を阻害する一因となったが、より人気のある日本の浮世絵錦絵には、最も有名な浮世絵である葛飾北斎の『神奈川沖浪裏』（1832年）をはじめ、船舶を描いた海岸や川の風景が非常に多く描かれている。

参照

注記

  1. ^アメリカ海洋芸術家協会による現代アメリカ海洋芸術、リチャード・V・ウェスト、アメリカ海洋芸術家協会、カマー美術館と庭園、チャールズ・アンド・エマ・フライ美術館、ワシントン大学出版局、1997年ISBN 0-295-97656-X, 9780295976563 [1]（2009年1月15日Googleブック検索でアクセス）
  2. ^ a b c d e「Grove」：D. Cordingley著「Marine art in Grove Art Online」。2010年4月2日アクセス
  3. ^ラッセル、マルガリータ：海のビジョン：ヘンドリック・C・ヴルームとオランダ海洋絵画の起源（ライデン：ブリル・アカデミック・パブリッシャーズ、1983年）
  4. ^キーズ、ジョージ・S.：『帝国の鏡：17世紀オランダ海洋美術』 [展覧会カタログ]（ミネアポリス：ミネアポリス美術館、ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局、1990年）
  5. ^ギルタイジ、ジェローン;ヤン・ケルチ。他。 (編):船と海への賛美: 17 世紀のオランダの海洋画家たち[exh.猫。]。 (ロッテルダム: ボイマンス・ファン・ベーニンゲン美術館、1997)
  6. ^ラッセル、4
  7. ^ラッセル、51歳
  8. ^ホール、84～85
  9. ^クラーク、31～32
  10. ^ Kren, 84, 注 1。Châtelet, 34–35 および 194–196 – 両方ともそこに図解されている。
  11. ^ a bラッセル、53
  12. ^マクドナルド、104-105、大英博物館ハイライト 、 2015年10月18日アーカイブ、 Wayback Machine
  13. ^グリニッジのポルトガル人キャラック船 – 次のセクションを参照。
  14. ^ラッセル、24～32
  15. ^ラッセル;これが本書の第2章、特に45～46ページの主要なテーマです。
  16. ^ラッセル、40～41ページ、およびグローブ
  17. ^ National Maritime Museum Archived 2010-06-17 at the Wayback Machine ; Groveも参照。
  18. ^シュターデル、フランクフルトArchived 2011-09-27 at the Wayback Machine、ホルバインの絵、ラッセル53ページとイラスト54ページも参照
  19. ^従来の見解では、ラッセルはこれに納得していないようだが、43ページを参照。
  20. ^スライブ、213
  21. ^スライヴ、213、海洋画に関する第9章の冒頭
  22. ^スライヴ、213–216
  23. ^ラッセル、57～61
  24. ^ Slive 216–220 に記述
  25. ^スライヴ、220～224
  26. ^スライブ、223
  27. ^ヴリーゲ、198–200
  28. ^スライブ、214
  29. ^ Vlieghe、178および199–200
  30. ^グローブ、スライブ、213
  31. ^「しかし、全体として見ると、細部において正確とは言えないものの、クジラと捕鯨シーンを描いたものとしては、どこにも見られないほど優れた2枚の大型フランス版画が挙げられます。これらはガーネリーという人物の絵画から取られており、よく出来ています。それぞれマッコウクジラとセミクジラへの攻撃を描いています…」そして「画家ガーネリーが誰なのか、あるいは誰だったのか、私は知りません。しかし、彼が題材に精通していたか、あるいは経験豊富な捕鯨船員から素晴らしい指導を受けていたに違いありません。」（第56章：クジラの誤りの少ない絵画と捕鯨シーンの真実の絵画について）『白鯨』。
  32. ^ハロルド・オズボーン、アンソニー・ラングドン共著「海洋画」『オックスフォード西洋美術コンパニオン』ヒュー・ブリッグストック編、オックスフォード大学出版局、2001年。オックスフォード・リファレンス・オンライン、オックスフォード大学出版局。2010年10月5日アクセス[2]
  33. ^テイラー、134–135
  34. ^アンドリュース 177–178;吹雪。
  35. ^フィラデルフィア美術館2010年4月8日閲覧
  36. ^ TGダットン
  37. ^ “ロット 123: ウジェーヌ・ムーデステ・エドモン・ル・ポワトヴァン、エトルタで水浴び” . www.sothebys.com。
  38. ^記事（末尾参照） 2010年12月6日アーカイブ、 Wayback Machine にてAndrew Graham-Dixon
  39. ^アンドリュース、21歳、そして最も求められている絵画と最も求められていない絵画

参考文献

さらに読む

  • EHH アーチボルド：海の画家辞典（ウッドブリッジ、1981年）。
  • D. コーディングリー著『イギリスの海洋画：1700-1900』（ロンドン、1974年）。
  • ASデイヴィッドソン：海洋美術とリバプールの画家、場所、旗章、1760-1960年（ウルヴァーハンプトン、1986年）
  • W. ゴーント著『海洋絵画：歴史的概観』（ロンドン、1975 年）。
  • J. テイラー：海洋絵画：帆、海、海岸の画像（ロンドン、1995 年）。
  • J.ウィルマーディング：アメリカの海洋画の歴史（ボストン、マサチューセッツ州、1968年）。
  • ウィキメディア・コモンズの海洋芸術関連メディア
「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Marine_art&oldid=1325263802」より取得