スーパーヒーローまたはスーパーヒロインは、通常、普通の人を超えた超能力や能力を持ち、多くの場合、コスチュームを着て正体を隠し、ヒーローの役割にふさわしく、通常、世界をより良くするためにその力を使ったり、公衆を守り犯罪と戦ったりするために身を捧げたりするキャラクターです。スーパーヒーローフィクションは、そのようなキャラクターを中心としたフィクションのジャンルであり、 [ 1 ]特に1930年代以降、アメリカのコミック(後にハリウッド映画、映画シリーズ、テレビ、ビデオゲーム)や日本のメディア(紙芝居、特撮、マンガ、アニメ、ビデオゲームを含む)で多く登場しています。
スーパーヒーローは、実に多種多様な背景や出自を持つ。ほとんどのスーパーヒーロー(例えば、スーパーマンやスパイダーマン)は、通常、非人間的または超人的な生物学的特徴を持つ。一方、バットマンやアイアンマンのように、自らが創造し、使用する高度な技術によってその地位を得たスーパーヒーローもいる。また、グリーン・ランタンやヒーマンのように、超人的、神秘的、あるいは異星人の力を持つ物体を使用または所有するスーパーヒーローもいる。あるいは、ドクター・フェイトやドクター・ストレンジのように、魔法を研究し、実践して能力を獲得するスーパーヒーローもいる。[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] Dictionary.comによる「スーパーヒーロー」の定義は、「特に漫画やアニメにおいて、超人的な力を備え、通常、悪や犯罪と戦う人物」[ 5 ]であり、メリアム・ウェブスター辞典では「並外れた、あるいは超人的な力を持つ架空のヒーロー。また、並外れた技能や成功を収めた人物」とされている。[ 6 ]覆面犯罪ファイター、コスチュームを着た冒険家、覆面自警団員などの用語は、スピリットなどのキャラクターを指すために使用されることがあります。スピリットは明確にスーパーヒーローとは呼ばれないかもしれませんが、それでも同様の特徴を共有しています。
スーパーヒーローの中には、その力を使って日常の犯罪と戦うと同時に、犯罪者同士であるスーパーヴィランによる人類への脅威とも戦う者もいます。多くの場合、これらのスーパーヴィランの少なくとも1人は、スーパーヒーローの宿敵または宿敵となります。人気のあるスーパーヴィランの中には、独自の キャラクターとして繰り返し登場する者もいます。
このタイプの先駆者には、ハヌマーン、ギルガメッシュ、オデュッセウス、ダビデなどの神話上の人物や、ヘラクレスやペルセウスなどの半神があり、彼らは皆並外れた能力に恵まれており、それが後に現代のスーパーヒーローの基本的な要素となる超能力のインスピレーションとなった。[ 7 ] [ 8 ]ロビン・フッドやバネ足ジャックのようなイギリスの民間伝承の人物の独特な衣服や衣装もインスピレーションの元となった。[ 9 ]後者のドミノマスクとマントを完備した暗い衣装は、ペニー・ドレッドフルやダイム・ノベルの無数のマスクを被った悪党に影響を与えた。[ 10 ] [ 11 ]
アメリカ西部開拓時代の自警団もスーパーヒーローに影響を与えた。[ 12 ]この時代の自警団の中にはマスクを使って正体を隠していた者もいた。[ 10 ]法がまだ成熟していなかった辺境のコミュニティでは、袋で作った間に合わせのマスクを使って自ら法を執行することもあった。サンディエゴ自警団やボールド・ノバーズのような自警団やギャングは西部開拓時代を通じて悪名高かった。[ 10 ] [ 13 ] [ 14 ]このようなマスクを被った自警行為は、後にアメリカの物語に登場する架空のマスクを被った犯罪ファイターのインスピレーションとなり、 1877年のデッドウッド・ディックという人物に始まる。[ 10 ] [ 12 ]

スーパーヒーローという言葉は1899年に遡ります。[ 15 ] 1903年のイギリスの演劇「スカーレット・ピンパーネル」とそのスピンオフは、仮面をつけた復讐者というアイデアと、秘密の正体を持つスーパーヒーローの比喩を普及させました。[ 9 ]その後数十年にわたって、ロワゼル( 1909年)、ジミー・デール/灰色のシール(1914年)、ターザン(1912年)、ジョン・カーター (1912年)、ゾロ(1919年)、バック・ロジャース(1928年)、シャドウ(1930年)、ナイト・ホーク(1930年)、[ 16 ]レンズマン(1934年)[ 17 ]フラッシュ・ゴードン(1934年)、映画の連続ドラマのヒーローであるジュデックス(1916年)とレイブンガー( 1916年)[ 18 ]、マンドレイク・ザ・マジシャン(1934年)[ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]マジック・ファントム( 1935年)[ 20 ]ファントム(1936年)などの漫画のヒーローが登場し始め、コスチュームを着ていないが超人的な力を持つキャラクターも登場し始めた。これには漫画のキャラクターであるパトルズ(1928年)やポパイ(1929年)や文学上のキャラクターであるヒューゴ・ダナー(グラディエーター、1930年)[ 22 ]やアーン・マンロー(最強のマシーン、1934年) [ 23 ]などが含まれる。もう1つの初期の例は、1910年代の日本の民間伝承や児童小説に登場する日本のスーパーヒーロー忍者である猿飛サスケである。 [ 24 ] [ 25 ] [ 26 ] 1914年までに、彼はいくつかの超人的な力と能力を持っていた。[ 24 ]フランスでは、1909年にフランスの作家ルネ・マリー・グロー・ダブランクールがペンネームのルネ・ダンジューで創造した スーパーヒロイン、ロワゼルのような初期の例が生み出された。このキャラクターは、本名をベガ・デ・オルテガといい、文学史上最も初期の有翼ヒロインの一人として有名で、飛行には人工の翼を使用し[ 27 ]、サイボーグは1911年に公開された映画「ニクタロープ」は、当時としては画期的な2つの機能強化装置、すなわち夜間視力の強化と電気機械式心臓インプラントを備えていた。[ 28 ] [ 29 ] 1937年のドイツのコメディーストーリーに登場する「空飛ぶ男」ファマニは、翼の付いた装置を使ってニューヨーク上空を飛び、犯罪の世界に巻き込まれるが、この作品には一度しか登場していない。[ 30 ]
1930 年代のパルプ雑誌は、革新的な漫画作品を通じて、初期のスーパーヒーローのコンセプトを生み出す重要な土壌となりました。
1936年8月、『スリリング・ワンダー・ストーリーズ』誌はアックス・プレイステッドの『ザーナク』を出版した。1937年8月、同誌の投書欄で「スーパーヒーロー」という言葉が、この主人公を定義するために使われた。[ 31 ] [ 32 ] 1937年8月には、もう1人の画期的なキャラクターが登場した。 『スパイシー・ミステリー・ストーリーズ』誌の1ページ漫画に登場した「X線眼の少女」オルガ・メスマーである。[ 33 ]

架空の人物に加えて、スーパーヒーロー像は、ジークムント・ブライトバート、ジョセフ・グリーンスタイン、オイゲン・サンドウ[ 34 ]、チャールズ・アトラスといった実在のストロングマンの影響も受けている可能性がある。特にチャールズ・アトラスは、通信販売によるフィットネスプログラムや、コミック本に直接掲載された象徴的な広告を通じて、文化的に長く認知された。[ 35 ]
これらの傾向は、日本の黄金バット(1931年)やガンマ王子(1930年代初頭)など、紙芝居(絵と生きた物語りを組み合わせた一種のハイブリッドメディア)に初めて登場した、最も初期の超能力を持つコスチュームを着たヒーローのいくつかに集中しました。[ 36 ] [ 37 ]スーパーマン(1938年)とキャプテン・マーベル(1939年)は、コミック本の黄金時代の始まりであり、その範囲は異論があるものの、一般的にはスーパーマンの登場から始まったと考えられています。[ 38 ]スーパーマンは最も有名なスーパーヒーローの1人であり続け、[ 38 ]彼の成功により、秘密の正体と超人的な力を持つ新しいキャラクターの原型が生まれました。[ 39 ] [ 40 ] [ 41 ] 10年後の1939年、ボブ・ケインとビル・フィンガーによってバットマンが創造されました。この時代には、ジョン・ジュンタとマルコム・キルデールによってセントー・パブリケーションズのアメイジングマン・コミックスに創作された、最初期の女性スーパーヒーローの一人、マジシャン・フロム・マーズがデビューした。[ 42 ]彼女は5号(#7-11、1939年11月から1940年4月)に登場し、他の多くの黄金時代のスーパーヒロインよりも先に登場した。ジェーン6ᴇᴍ35(後にQ-X3として知られる)[ 43 ]は、火星で生まれた地球と火星起源のハイブリッドである。赤ん坊の頃、彼女は陰極線のビームにさらされ、それが彼女のハイブリッドな生理機能と相まって、超人的な力、テレキネシス、幻影の創造、さらには物質変換などの並外れた力を彼女に与えた。[ 44 ]

1940 年代には多くのスーパーヒーローが登場しました。フラッシュ、グリーン ランタン、ブルー ビートルがこの時代にデビューしました。
他にも、先駆的なスーパーヒロインとして、ファントマやインビジブル・スカーレット・オニールなどがいます。フレッチャー・ハンクスによって創造されたファントマは、現代の不老不死の古代エジプト人女性で、悪と戦うための超能力を持つ髑髏の顔をした生き物に変身することができました。彼女はフィクション・ハウスのジャングル・コミック第2号(1940年2月)で、ペンネーム「バークレー・フラッグ」の名でデビューしました。[ 45 ] [ 46 ]数ヶ月後、ラッセル・スタムによって創造されたインビジブル・スカーレット・オニールは、コスチュームを着ていないキャラクターで、犯罪や戦時中の破壊工作員と戦い、その数ヶ月後の1940年6月3日に、同名の新聞連載漫画でデビューしました。[ 47 ]
1940年、ラッセル・R・ウィンターボサム(文)、ヘンリー・E・ヴァレリー、アーウィン・L・ヘス(絵)によるビッグ・リトル・ブック・シリーズで、マキシモ・ザ・アメイジング・スーパーマンがデビューしました。[ 48 ] [ 49 ]

キャプテン・アメリカが初めて印刷物に登場したのは、日本政府による真珠湾攻撃の1年前、アメリカがまだ鎖国政策をとっていた1940年12月でした。ジョー・サイモンとジャック・カービーによって創造されたこのスーパーヒーローは、第二次世界大戦中のアメリカ精神を体現した存在でした。

超能力を持つキャラクターの一人が、当時としては珍しくアンチヒロインとして描かれていた。ブラック・ウィドウは、悪人を殺して地獄に送るコスチュームを着たサタンの使者で、1940年代のマーベル・コミックの前身であるタイムリー・コミックのミスティック・コミックス#4(1940年8月)でデビューした。この時代の他の女性のコスチュームを着た犯罪ファイターのほとんどは超能力を持っていなかった。著名なキャラクターには、スタンダード・コミックのスリリング・コミックス#2(1940年3月)で登場したウーマン・イン・レッド[ 50 ] [ 51 ]、日曜新聞の漫画本の折り込み「ザ・スピリット・セクション」1940年6月2日でデビューしたレディ・ラック、オール・アメリカン・コミック#20(1940年11月)でデビューしたコメディキャラクターのレッド・トルネードなどがある。ミス・フューリー[ 52 ]は1941年4月6日に女性漫画家ターペ・ミルズの同名の漫画でデビューした。ファントム・レディはクオリティー・コミックスのポリス・コミックス#1(1941年8月)で登場した。ブラック・キャット[ 53 ] [ 54 ]はハーベイ・コミックスのポケット・コミックス#1(同じく1941年8月)で登場した。ブラック・キャナリーはフラッシュ・コミックス#86(1947年8月)で脇役として登場した。 [ 55 ]黄金時代にデビューした最も象徴的な漫画のスーパーヒロインはワンダーウーマンである。[ 56 ]ギリシャ神話のアマゾネス神話をモデルに、心理学者ウィリアム・モールトン・マーストンが、妻エリザベスと共通の恋人オリーブ・バーンの助けとインスピレーションを受けて創造した。[ 57 ] [ 58 ]ワンダーウーマンが初めて登場したのは、オールスターコミックス#8(1941年12月)で、オールアメリカン出版社が発行していた。オールアメリカン出版社は、1944年に合併してDCコミックスとなった2つの会社のうちの1つである。
1943年のスーパーマンのパロディアニメ『スーパー・ラビット』では、バッグス・バニーはカンナフラズ教授が作った「スーパーキャロット」を摂取し、飛行能力、超人的な力、無敵状態といった様々なスーパーパワーを獲得します。バッグス・バニーと同様に、バッグスも眼鏡と帽子をかぶり、電話ボックスでスーパーヒーローのコスチュームに着替えることで、温厚な秘密の正体を現します。[1]
ペラークは、第二次世界大戦中、ドイツ占領下のチェコスロバキアにあったプラハに由来する都市伝説です。戦後数十年にわたり、ペラークは映画やコミックの中で唯一のチェコ人スーパーヒーローとして描かれてきました。
1952年、手塚治虫の漫画『鉄腕アトム』(欧米では『アトム』として広く知られています)が出版されました。このシリーズは、科学者が亡き息子の代わりとして作ったロボット少年を主人公としています。元々は軍用として開発された未完成のロボットから作られたアトムは、足の スラスターによる飛行や、四肢の驚異的な機械的強度など、驚異的な力を持っていました。
1950年代はコミックの「銀の時代」でした。この時代、DCコミックスは1956年にバットウーマン、スーパーガール、ミス・アローエット、バットガールといった、既存の男性スーパーヒーローを女性化したキャラクターを登場させました。
1957年、新東宝はスーパーヒーローキャラクターの超巨大化をフィーチャーした最初の映画シリーズを制作し、日本の大衆文化が巨大怪獣から特撮マスクスーパーヒーローへと移行したことを示しました。鉄腕アトムとともに、超巨大化シリーズは日本のテレビに大きな影響を与えました。 1958年には、スーパーヒーローの月光仮面が日本のテレビでデビューしました。これは、特撮スーパーヒーローのジャンルを構成する数多くのテレビスーパーヒーロードラマの最初のものでした。[ 59 ]川内康範によって作成された、彼はその成功に続いて、若き日の千葉真一を主演させた特撮スーパーヒーローショー七色仮面(1959年)とアッラーの使徒(1960年)でそれを成功させ、漫画化は九里一平(スピード・レーサーの作者吉田竜夫の弟)によって描かれ、冒険王雑誌に連載されました。[ 60
1960 年代初期のマーベル コミックチームは、スパイダーマン、ハルク、アイアンマン、デアデビル、ニック フューリー、ソー、アベンジャーズ(リブート版のキャプテン アメリカ、ソー、ハルク、アントマン、クイックシルバーが登場) など、かつてないほど多くのスーパーヒーローを一度に常設の雑誌に登場させたと言えるでしょう。また、他の多くのヒーローには独自の月刊誌が与えられました。
通常、スーパーヒーローのスーパーグループには少なくとも 1 人の (多くの場合唯一の) 女性メンバーが含まれます。これは DC の主力スーパーヒーロー チームであるジャスティス リーグ オブ アメリカ(最初のメンバーにはワンダーウーマンが象徴的な女性として含まれていました) によく似ています。例としては、ファンタスティック フォーのインビジブル ガール、X-メンのジーン グレイ(当初はマーベル ガールとして知られていました)、アベンジャーズのワスプ、ブラザーフッドオブミュータンツのスカーレット ウィッチ(後にアベンジャーズに加わりました) とその兄弟のクイックシルバーなどがあります。
1963年、『鉄腕アトム』は大きな影響力を持つテレビアニメシリーズに翻案されました。1964年の『怪人特捜隊』は、日本政府のために働く忍者に焦点を当て、戦隊モノのシリーズの礎を築きました。1966年には、円谷英二によるSFホラーシリーズ『ウルトラQ』がデビューし、後に続編『ウルトラマン』へと繋がり、スーパーヒーローが巨大な怪獣と戦う「兄弟ヒーロー」というサブジャンルの先駆けとなる大ヒットシリーズを生み出しました。
怪獣ゴジラは元々悪役だったが、ゴジラ映画の中では放射能を帯びたスーパーヒーローとして描かれるようになり、[ 61 ]『三大怪獣 地球防衛軍』 (1964年)から始まった。[ 62 ] 1970年代には、ゴジラはスーパーヒーローとして見られるようになり、1977年の雑誌『キング・オブ・モンスターズ』はゴジラを「70年代のスーパーヒーロー」と評した。[ 63 ]
1971年、仮面ライダーは1970年代初頭の日本のテレビで「変身ブーム」を巻き起こし、日本の特撮スーパーヒーロージャンルに大きな影響を与えました。 [ 64 ] 1972年には、科学忍者隊ガッチャマンのアニメがデビューしました。これは、実写版の怪人エージェントのスーパーヒーローチームのアイデアを基に、チームメンバーのさまざまな色と彼らをサポートする特別な車両を導入し、車両はより大きな車両に合体することもできました。もう1つの重要なイベントは、永井豪によるマジンガーZのデビューであり、スーパーロボットというジャンルを生み出しました。永井豪は1973年に漫画『キューティーハニー』も執筆しました。魔法少女というジャンルはすでに存在していましたが、永井の漫画は魔法少女メディアの定番となる変身シーケンスを導入しました。
1970年代には、スーパーヒーロー小説にアンチヒーローが数多く登場しました。例えば、石ノ森章太郎の『スカルマン』 (後の『仮面ライダー』の原作)が1970年にデビューし、永井豪の『デビルマン』(1972年)、ジェリー・コンウェイとジョン・ロミタの『パニッシャー』(1974年)などが挙げられます。
ダークな雰囲気を漂わせるスカルマンの漫画は後にテレビアニメ化され、劇的な変化を遂げました。バッタのような姿に再デザインされたこのキャラクターは、仮面ライダーシリーズ初のマスクヒーローとして広く知られるようになりました。仮面ライダーは昆虫のようなコスチュームを身にまとい、バイクに乗るヒーローです。「変身」と叫ぶことでコスチュームを身に付け、超人的な力を得ます。
1960年代から1970年代にかけて広まった第二波フェミニズムの思想は、漫画会社が女性キャラクターの描き方や売り出し方に大きな影響を与えた。ワンダーウーマンは、一時期、イギリスのテレビシリーズ「アベンジャーズ」(同名のスーパーヒーローチームとは無関係)のエマ・ピール演じるキャラクターから直接インスピレーションを得て、モッズ風の服装をした格闘家としてリニューアルされたが[ 65 ] 、後に、 Ms.誌の編集者が、キャラクターの能力を奪い、伝統的なコスチュームを着ないでいることを公然と不承認としたため、マーストンの当初の構想に戻された。[ 66 ]スーパーガールは、1969年にアクションコミックの脇役からアドベンチャーコミックの主役へと移された。レディリベレーターズは、ワルキューレ(実際は変装したスーパーヴィラン)に率いられたマインドコントロールされたスーパーヒロインのグループとしてアベンジャーズのある号に登場[ 67 ]そしてジーン・グレイは1970年代後半にフェニックス・フォースと呼ばれる無限の力を持つ宇宙的存在の化身となり、10年前のチーム最弱メンバーとしての描写とは全く対照的となった。
アメリカの大手出版社の両方が、オリジンストーリーやキャラクター開発の一環として、よりはっきりとしたフェミニストのテーマを持つ新しいスーパーヒロインを紹介し始めた。例としては、 DCコミックスのビッグ・バーダ、パワーガール、ハントレス、マーベルからは2人目のブラック・ウィドウ、シャナ・ザ・シーデビル、ザ・キャットなどがある。[ 68 ]専門家として成功したり、独自の権限を持つ地位に就いている女性の脇役も、1950年代後半以降、いくつかの人気スーパーヒーロー作品のページでデビューした。ハル・ジョーダンの恋人キャロル・フェリスは、フェリス航空機社の副社長として紹介され、後に父親から会社を引き継いだ。ファンタスティック・フォーシリーズで初めて紹介されたメデューサは、インヒューマン王家の一員で、準封建社会の有力な政治家である。そして、米国空軍の勲章を受けた将校のキャロル・ダンヴァースは、数年後にコスチュームを着たスーパーヒロインになる。
1975年、石ノ森章太郎の『秘密戦隊ゴレンジャー』が現在のテレビ朝日で初放送され、『ガッチャマン』で初登場した多色チームと支援車両のコンセプトを実写化し、スーパー戦隊フランチャイズの始まりとなった(後に1990年代にアメリカのパワーレンジャーシリーズに採用された)。1978年、東映は『スパイダーマン』を日本の実写テレビシリーズに採用した。このシリーズでは、スパイダーマンはマーベラーと呼ばれる巨大で強力なロボット、レオパルドンに変形することができ、このアイデアは東映の『バトルフィーバーJ』(これもマーベルとの共同制作)に引き継がれ、多色チームには支援車両だけでなく巨大怪獣と戦うための巨大ロボットも含まれるようになった。
その後の数十年間で、ダズラー、シーハルク、エレクトラ、キャットウーマン、ウィッチブレイド、スパイダーガール、バットガール、バーズ・オブ・プレイなどの人気キャラクターが、長期にわたる同名タイトルのスターになった。女性キャラクターは多くのアンサンブル・スーパーヒーローチームで指導的役割を担うようになり、特にアンキャニィ・エックスメンシリーズとその関連スピンオフタイトルには、1970年代から多くの女性キャラクターが重要な役割で登場している。[ 69 ] X-メンのコミックシリーズの第4巻には、2013年のマーベルNOW!ブランド化イニシアチブの一環として、女性だけのチームが登場した。[ 70 ]バフィー・ザ・ヴァンパイア・スレイヤー[ 71 ]やダーナ[ 72 ] [ 73 ]のような超能力を持つ女性キャラクターは、それぞれの出身国で大衆文化に多大な影響を与えている。
アニメ、漫画、特撮作品が翻訳・翻案されるにつれ、西洋の観客は以前よりも日本のスーパーヒーロー小説のスタイルを体験し始めていた。サバンの『マイティ・モーフィン・パワーレンジャー』は『ジュウレンジャー』を翻案したもので、スーパー戦隊の映像を使ったマルチメディア・フランチャイズを生み出した。[ 74 ]日本の漫画キャラクターである『セーラームーン』は、国際的に、史上最も重要で人気のある女性スーパーヒーローの一人として認められている。[ 75 ] [ 76 ] [ 77 ] [ 78 ] [ 79 ]
「スーパーヒーロー」という語句が初めて使われたのは1917年です。[ 80 ]当時、この語句は単に「偉大な功績を残した著名人」を表すために使われていました。[ 80 ] 1967年、アメリカのハロウィン衣装メーカーであるベン・クーパー社がハロウィン衣装に関連してこの商標を登録し、「スーパーヒーロー」という語句を商品化した最初の企業となりました。[ 80 ] 1972年、アメリカの玩具会社メゴ社が、アクションフィギュアシリーズに関連して「World's Greatest Superheroes」という商標を登録しようとしました。[ 81 ]メゴ社による登録の試みに対し、ベン・クーパー社は商標権侵害でメゴ社を訴えました。[ 81 ]メゴ社は財政難のため、ベン・クーパー社の訴訟に対して自らを守るつもりはありませんでした。[ 81 ]その結果、1977年にメゴ社はDCコミックス社(「DC」)とマーベル・コミック社(「マーベル」)に商標権を共同譲渡した。[ 81 ] DCとマーベルの財務力を考慮して、ベン・クーパー社は商標異議申し立てを取り下げ、「World's Greatest Super Heroes」商標権をDCとマーベルに共同譲渡することを決定した。[ 81 ] 2年後の1979年、DCとマーベルは漫画に関連してこの商標を申請し、 1981年に米国特許商標庁(USPTO)から商標を取得した。 [ 82 ]
商標の譲渡に至るまでの数年間、DCとマーベルは「スーパーヒーロー」というフレーズを含む様々な商標の登録をめぐって争った。[ 83 ]しかし、DCとマーベルはすぐに、「スーパーヒーロー」というフレーズを含む商標を登録できるのは、そのフレーズが自社または自社に関連するキャラクターに言及している場合のみであることに気付いた。[ 83 ]その結果、DCとマーベルは「スーパーヒーロー」商標の共同所有者になることを決定した。[ 83 ]
商標の共同所有は一般的ではないが、USPTOは商標の共同所有を認める。[ 84 ] Arrow Trading Co., Inc.対Victorinox AGおよびWegner SA事件(異議申立番号103315、TTAB 2003年6月27日)において、TTABは、「2つの事業体が長期にわたる関係を持ち、品質管理を相互に依存している場合、適切な状況においては、当事者が共同所有者として単一の供給元を代表すると判断される可能性がある」と判示した。[ 85 ]
DCとマーベルは、「スーパーヒーロー」マークの商業化をコミック以外の分野にも拡大し続けている。 [ 86 ]現在、両出版社は、フィギュア(スパイダーマン、バットマン参照)、映画、テレビ番組、雑誌、グッズ、段ボール製スタンダップフィギュア、トランプ、消しゴム、鉛筆、ノート、漫画など、多数の商標を共同で所有している。[ 86 ]例えば、両社は2009年に、一連のアニメ映画について「SUPER HEROES」マークの共同所有者として商標出願を行った(登録番号5613972)。[ 82 ] DCとマーベルはそれぞれ、「スーパーヒーロー」マークを含む商標を所有していた。[ 87 ] [ 88 ] [ 82 ]特に、DCは漫画雑誌の「 Legion of Super-Heroes 」という商標を所有しており、マーベルは物語本、フィクション本、子供向けアクティビティブックの「Marvel Super Hero Island」という商標を所有しています。[ 82 ]
DCとマーベルは登録商標を積極的に保護していることで知られている。[ 89 ] 2019年、両社は『 Business Zero to Superhero』というタイトルの自己啓発本を出版しようとしていたイギリスの法学生、グラハム・ジュールズを訴えた。[ 90 ] 「スーパーヒーロー」マークが一般名詞化したかどうか、またDCとマーベルが「スーパーヒーロー」マークをめぐって独占状態を築いたかどうかについては、多くの学術的議論がある。[ 82 ] [ 91 ] [ 92 ]一方、DCとマーベルは登録商標を保護する権利と義務を行使しているだけだと主張している。[ 92 ]
以下の商標は、MARVEL CHARACTERS, INC. および DC COMICS と共同で登録されています。
DCとマーベルは、自社のスーパーヒーロー商標を熱心に保護することで評判を得ている。前述の通り、こうした事例の一つに、グラハム・ジュールズという人物が『Business Zero to Superhero 』というタイトルの本の出版を試みたことが挙げられる。[ 98 ] 2014年、DCとマーベルは、ジュールズが「スーパーヒーロー」という用語を使用すると混乱が生じ、ブランドイメージが薄まるとして、ジュールズに使用停止命令を出した。[ 98 ]本のタイトル変更と引き換えに数千ドルの和解金を提示されたが、ジュールズはこれを受け入れなかった。[ 98 ]ロンドン知的財産庁で予定されていた審問の数日前、両社は撤回した。[ 98 ]
同様のシナリオは、漫画家レイ・フェリックスが自身の漫画シリーズ『A World Without Superheroes』を米国特許商標庁に登録しようとした際にも発生しました。[ 99 ]フェリックスは、「スーパーヒーロー」という言葉が一般用語になったと主張する多くの人々の一人です(以下の議論を参照)。[ 99 ]フェリックスの商標は現在放棄されていますが、彼はDCとマーベルに対し、この言葉の使用権をめぐって争うつもりであると表明しています。[ 100 ]
2024年、スーパーベイビーズ・リミテッド社は、アニメーション画像の商標を除いて、一般化された「スーパーヒーロー」商標を取り消す判決を得ることに成功した。[ 101 ]マーベルとDCは答弁期限の延長を求める申し立てを提出していたため、これは予想外のことであった。[ 102 ]

「スーパーヒーロー」という用語が大衆文化で広く使用されているため、商標保護を失いそれぞれの製品の一般用語となった「アスピリン」や「エスカレーター」などの用語と同様に、一般化されているかどうかについて、法学者や裁判所の間で議論が続いています。[ 103 ]「SUPER HERO」という商標は一般化の危機に瀕していると主張する人もいます。
裁判所は、用語が一般名詞化されたかどうかを判断することは、辞書の定義、メディアの使用状況、消費者調査などの証拠を考慮することなく解決するのは適切ではない、事実に基づく調査であると指摘している。[ 104 ]商標権者は、ジェネリック製品名で商標を使用すること、一般の人々を教育すること、無許可の使用を取り締まるなど、ジェネリサイドを防ぐための措置を講じることができる。 [ 105 ]しかし、用語の主な意味が依然として特定の情報源を示すことである場合、一般の人々による誤用だけでは、必ずしも商標が一般名詞化されるわけではない。[ 106 ]
一部の法律専門家は、「アスピリン」や「ヨーヨー」といったかつて商標登録されていた用語と同様に、「スーパーヒーロー」という用語は現在、特定の出版社が生み出したキャラクターではなく、主に並外れた能力を持つ一般的なタイプのキャラクターを指すようになったと主張している。
キャラクターがパブリックドメインになったとしても、その名前が必ずしも自由に使えるとは限りません。注目すべき例としては、ジャック・バインダーとジャック・コールがレブ・グリーソン出版のために創作した「デアデビル」というキャラクターがあります。彼の古典的なバージョンはパブリックドメインになっていますが、マーベルは1964年に登場した自社キャラクターに関連する「デアデビル」という名前を商標登録しています。これにより、第三者がこの名前を商業的に使用することを防いでいます。[ 107 ]当時の米国法では、出版社は28年ごとに著作権を更新する必要がありました。[ 108 ]
1930年代のアメリカンコミックで典型的なヒーローの定番キャラクターとして登場したことから、スーパーヒーローは主に、背が高く、運動能力が高く、教養があり、肉体的に魅力的で、完璧な健康状態にある、中流階級または上流階級の白人アメリカ人の 若い成人男女として描かれることが多い。1960年代の米国公民権運動に始まり、 1980年代には政治的妥当性に対する懸念が高まったため、(米国の人口統計の観点から)文化的、民族的、国民的、人種的、言語的マイノリティグループを中心としたスーパーヒーローフィクションが制作され始めた。これは1960年代に黒人スーパーヒーローが描かれたことから始まり、1970年代には他の多くの民族的マイノリティのスーパーヒーローが登場した。[ 109 ]当時の政治ムードに合わせて、文化的多様性と包括主義は1980年代からスーパーヒーローグループの重要な部分となった。 1990年代には、スーパーヒーローが同性愛者として描かれたことで、この傾向はさらに強まりました。2017年には、手話を通して超能力を発揮する聴覚障害を持つ初のスーパーヒーロー集団「サイン・ジーン」が登場しました。[ 110 ]
女性のスーパーヒーローや悪役は、1940年代にさかのぼるコミックの黎明期から登場している。[ 111 ]コミックにおける女性の表現は、映画産業(マーベル/DC映画)でのコミックキャラクターの台頭を受けて、過去10年間で疑問視されてきた。女性は男性とは違った形で描かれ、典型的には体のラインや胸の谷間が強調されるような露出度の高い服を着ており、場合によっては肌の露出が多い。[ 112 ] [ 113 ]パワーガールやワンダーウーマンのようなヒーローは薄着で胸の谷間を露出した姿で描かれている。[ 112 ] [ 113 ]パワーガールは、テレビ番組「ベイウォッチ」の水着と似たようなスーツを着ている姿で描かれている。コミックにおける女性の性的描写は、主に作家の大半が男性であるという事実で説明できる。[ 113 ]作家がほとんど男性であるだけでなく、読者もほとんど男性である。[ 114 ] [ 113 ]そのため、作家たちは主に男性の観客にアピールするようにキャラクターをデザインしている。[ 114 ] [ 115 ]スーパーヒーローのキャラクターは、「男性の視線」と呼ばれる社会学的な概念を体現している。これは、規範的な異性愛者の男性の視点から作られたメディアである。[ 115 ] [ 116 ]コミックブックの女性キャラクターは、「理想的な」女性(細いウエスト、大きな胸、引き締まったアスリート体型)への男性の欲求を満たすために使われている。[ 115 ] [ 117 ] [ 113 ]これらのキャラクターは神のような力を持っているが、最も簡単に識別できる特徴は、彼らの過度に性的化された体である。つまり、仮想的な異性愛者の男性観客に性的に満足するようにデザインされている。[ 112 ] [ 116 ] [ 117 ] [ 113 ]
ハーレイ・クインやポイズン・アイビーなどの悪役は、男性犠牲者を性的魅力で利用します。[ 113 ]これらのキャラクターの映画版では、その性的魅力と誘惑の方法が強調されています。1997年の映画『バットマン&ロビン』で見られるように、ポイズン・アイビーは毒を使って誘惑し、犠牲者の心を乗っ取ります。2016年の映画『スーサイド・スクワッド』では、ハーレイ・クインは性的魅力を逆手に取り、奔放な行動をとります。
ヒーローの過度に発達した体や悪役の誘惑的な仕草を通して、漫画の中の女性は、その強さや力に関わらず、男性の従属者として扱われている。[ 118 ]ワンダーウーマンはその強さと力のために、アメリカ文化によるリンダ・カーターのテレビシリーズの台無し化を含め、長い歴史にわたって抑圧されてきた。[ 119 ] 2017年のワンダーウーマンでは、彼女は神の力を持っていたが、それでもはるかに弱く、死すべき男性キャラクターに惹かれた。[ 116 ]これは、女性の男性的な属性(強さ、個人主義、タフさ、攻撃性、勇気)を説明するために女性の女性らしさを強調する「女性的弁証法」という社会学的概念によって説明できる。[ 116 ]漫画の中の女性は、男性によって男性のために創造されたために、誤って表現されていると考えられている。[ 115 ] [ 117 ]
ホークアイ・イニシアチブは、漫画における女性の性的描写を風刺するウェブサイトで、男性スーパーヒーロー、特にマーベルのホークアイを使って同じポーズを再現している。[ 120 ] [ 121 ] [ 122 ]
1966年、マーベルはブラックパンサーを登場させました。ブラックパンサーは、カリカチュア化されていない初の黒人スーパーヒーローとなったアフリカの君主です。[ 123 ]初のアフリカ系アメリカ人スーパーヒーローであるファルコンは1969年に続き、3年後には、自称「雇われヒーロー」のルーク・ケイジが、自身のシリーズで主演を務める初の黒人スーパーヒーローとなりました。1989年、モニカ・ランボー版キャプテン・マーベルは、大手出版社から出版された初の女性黒人スーパーヒーローとなり、特別読み切り号で自身のタイトルを獲得しました。彼らの前にも、コミックの黄金時代に数人のキャラクターが登場したが、一般的には現代の意味でのスーパーヒーローとは見なされていない。例えば、ワンショットのオール・ニグロ・コミック#1(1947年)に登場するキャラクターなどである。 [ 124 ] [ 125 ]ワク、バンツーの王子は、1950年代のマーベルの前身であるアトラス・コミックによって紹介され、アンソロジーシリーズジャングル・テイルズの独自の作品で主演を務めた。[ 126 ] [ 127 ]そして、運命の人キズメットは、1944年にデビューし、コミック史上初のイスラム教徒のスーパーヒーローの1人だと考えられているイスラム教徒のアルジェリア人ヒーローである。 [ 128 ]レッドウルフは、1971年に、スーパーヒーローの伝統の中でシリーズの主役を務めた最初のネイティブアメリカンとなった。 [ 129 ]シャン・チーは、1973年に、アメリカのコミックの主役を務めた最初の著名なアジア人スーパーヒーローとなった。 『グリーン・ホーネット』シリーズのカトーは、1930年代から脇役として存在していた。[ 130 ] 1944年に中国系アメリカ人アーティストのチュー・F・ヒンによって創作されたグリーン・タートルは、もともと日本の侵略と戦う中国の英雄として構想されていた。 [ 131 ]しかし、ヒンは編集者からこのキャラクターをあからさまに中国人にすることを阻止されたため、意図的に英雄の正体を曖昧にしたままにした。[ 132 ]
X-メンのメンバーであるキティ・プライドは、1978年にはアメリカの主流コミック本で公然とユダヤ人のスーパーヒーローとして描かれていた。 [ 133 ]
漫画会社は文化的拡大の初期段階にあり、これらのキャラクターの多くは特定のステレオタイプを演じていた。ケージと彼の同時代人の多くは、しばしばブラックスプロイテーション映画に似た専門用語を使用し、ネイティブアメリカンはシャーマニズムや野生動物と関連付けられ、アジア系アメリカ人はカンフー武道家として描かれることが多かった。X-メンのストームやティーン・タイタンズのサイボーグなど、その後の少数派ヒーローは、そのような慣習を避け、両者ともアンサンブルチームの一部であり、その後の数年間でますます多様化した。特にX-メンは、ケニアのストーム、ドイツのナイトクローラー、ソビエト/ロシアのコロッサス、アイルランドのバンシー、日本のサンファイアなど、いくつかの国から集められたキャラクターのラインナップで1975年に復活した。 1993年、アフリカ系アメリカ人所有のメディア/出版社であるマイルストーン・コミックスは、DCコミックスと出版契約を締結し、多くの民族的マイノリティのキャラクターをフィーチャーしたコミックシリーズを刊行することができました。マイルストーン・コミックスの最初の連載は4年間続き、その間にWBネットワークのアニメシリーズ『スタティック・ショック』に登場するキャラクター「スタティック」が登場しました。
新たなマイノリティヒーローの創造に加えて、出版社はかつて白人だったヒーローのアイデンティティと役割を、マイノリティの背景を持つ新しいキャラクターで埋めてきた。アフリカ系アメリカ人のジョン・スチュワートは、1970年代に地球のグリーンランタン、ハル・ジョーダンの代わりとして登場し、1980年代以降はグリーンランタン隊の正規メンバーとなった。2000年代のアニメシリーズ「ジャスティス・リーグ」のクリエイターは、スチュワートを番組のグリーンランタンに選んだ。アルティメット・マーベル・ユニバースでは、プエルトリコ人とアフリカ系アメリカ人の血を引くマイルズ・モラレスが、遺伝子操作されたクモに噛まれ、オリジナルのスパイダーマン、ピーター・パーカーが死んだと思われた後、新しいスパイダーマンとしてデビューした。カマラ・カーンはパキスタン系アメリカ人のイスラム教徒のティーンエイジャーで、変身能力が発現した後にインヒューマンの血統であることが明らかになり、キャロル・ダンヴァースがキャプテン・マーベルになった後、2014年にミズ・マーベルのアイデンティティを引き継ぎました。彼女のセルフタイトルの漫画シリーズは文化的現象となり、CNN、ニューヨーク・タイムズ、コルベア・レポートなどで広く報道され、サンフランシスコの反イスラム恐怖症運動家によって受け入れられ、彼らは反イスラム教のバス広告にカマラのステッカーを貼りました。[ 134 ]その他の有色人種の後継ヒーローには、アイアンマン役のジェームズ・「ローディ」・ローズと、それほどではないがリリ・「アイアンハート」・ウィリアムズ、アトム役のライアン・チョイ、ブルービートル役のジェイミー・レイエス、ハルク役のアマデウス・チョーなどがいます。
既存のキャラクターの中には、別のシリーズやメディアに適応する際に民族性が変更された例もあります。顕著な例としてはニック・フューリーが挙げられます。彼はアルティメット・マーベルとマーベル・シネマティック・ユニバースの両方のシリーズでアフリカ系アメリカ人として再解釈されています。
1992年、マーベルは、カナダのミュータントスーパーヒーローチーム、アルファフライトのメンバーであるノーススターが、数年にわたる示唆の後に同性愛者であると公表した。 [ 135 ]これにより、マーベルのコミックには同性愛者のキャラクターは登場しないという長年の編集方針が終了しました。[ 136 ] DCコミックの1980年代の成人向けミニシリーズ、ウォッチメンにはマイナーな脇役が同性愛者であり、改心したスーパーヴィランのパイドパイパーが1991年のフラッシュのある号でウォーリーウェストにカミングアウトしたが、ノーススターは主流のコミックに登場する最初の公然と同性愛者のスーパーヒーローであると考えられている。2000年代半ば以降、マーベルとDCコミックのいくつかの確立されたキャラクター(または既存のキャラクターの異形)が、両方の出版社によってLGBTの人々としてアウティングされたり再登場したりした。例として、1998年のミカエル・トーマス版のスターマンが挙げられる。アルティメットX-メンシリーズのコロッサス、 2003年のDCのゴッサムセントラルシリーズのレニーモントーヤ、 2006年のケイト・ケイン版バットウーマン、2009年のX-ファクターのある号のリクターとシャッタースター、 2011年のニュー52リブート後に黄金時代のグリーンランタンアランスコットが公然とゲイとして再想像された、 [ 137 ] [ 138 ]そして2015年にはオールニューX-メンのある号でアイスマンの若い時間転移バージョン。[ 139 ]
それ以来、Gen 13のレインメーカー、The Authorityのアポロとミッドナイター、The Young Avengersのウィッカンとハルクリングなど、多くの新しいオープンリーゲイ、レズビアン、バイセクシャルのキャラクターがスーパーヒーローフィクションに登場しました。注目すべきトランスジェンダーや性別を曲げるキャラクターの数はそれに比べると少ないです。フィリピンの大衆文化の独創的なキャラクターであるスーパーヒロインZsazsa Zaturnnahの別人格[ 140 ]は、魔法の石を摂取した後、女性の超人に変身する女々しいゲイの男性です。ニール・ゲイマンのサンドマンシリーズのデザイア、 Defendersのクラウド、ランナウェイズのザビンは、すべて意志によって性別を変えることができた(そしてしばしば)キャラクターでした。アリシア・ヨーは、DCコミックスが発行するバットガール連載シリーズのために作家ゲイル・シモンズによって創作された脇役であり、2011年に主流のアメリカのコミック本で現代的な文脈で書かれた最初の主要なトランスジェンダーのキャラクターとして大きなメディアの注目を集めました。[ 141 ]
セーラームーンシリーズは、その開始当初からLGBTであることを公言しているキャラクターが相当数登場していることで知られている。これは、日本が伝統的に子供向けメディアで同性愛を描くことに西洋諸国の多くに比べてオープンであったためである。[ 142 ] [ 143 ]ある作品では同性愛者やトランスジェンダーとして描かれているキャラクターが、他の作品ではそのように描かれていないこともあり、特に国際公開用に制作された吹き替え版ではその傾向が強い。[ 144 ]
短編アニメーション『The Ambiguously Gay Duo』は、コミックのスーパーヒーローをパロディ化した作品で、エースとゲイリー(スティーヴ・コルベアとスティーヴ・カレル)が登場します。この作品は元々『The Dana Carvey Show』で放送され、後に『Saturday Night Live』に移籍しました。
2017年、プルインは手話を使うことで力を発揮する聴覚障害者のスーパーヒーローたちを描いた映画『サイン・ジーン』を発表しました。この映画は聴覚障害者によって制作され、聴覚障害者と共に制作され、聴覚障害者の文化、歴史、そして言語を扱っています。[ 110 ] [ 145 ] [ 146 ]
バットマン自身は、超能力を持たない数少ないスーパーヒーローの一人として異例の存在である。
猿飛佐助は、全国の若者の間で「忍者ブーム」を巻き起こした。猿飛は、呪文を唱えたり、意のままに現れたり消えたり、最も高い木のてっぺんに飛び乗ったりする能力に加え、数百ヤード先のささやき声を聞き取ることができ、超人的な力を持ち、雲に乗ることができ、水、火、風を召喚し、さらには他の人間や動物に変身することもできる、10代のスーパーヒーローである。
スーパーマンがスーパーヒーローの原型を創造したと認められるならば、バットマンはその洗練された存在として認められるべきである。
スーパーヒーローとは、人間の精神に宿る原型的な概念である。
ファントマは、コミックにおいて、悪と戦うために並外れた力を使った最初の女性キャラクターでした。ウーマン
・イン・レッドは、
派手なコスチュームを着て、二重のアイデンティティを維持した最初のキャラクターでした。一方、
ブラック・ウィドウは
、その両方を行った最初のキャラクターでした。
レディ・リベレーターズ。
{{cite book}}: CS1 maint: 発行者の所在地 (リンク)の表紙で
1978年後半に発売された
『アンキャニィX-メン』
#129
で、ライターのクリス・クレアモントとアーティストのジョン・バーンは、壁を通り抜けるミュータント能力を持つ若いユダヤ人の少女、キャサリン「キティ」プライド(別名シャドウキャット)を創造した。