マサチューセッツ現代美術館
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| 設立 | 1999 |
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| 位置 | マサチューセッツ州ノースアダムズ |
| 監督 | クリスティ・エドマンズ |
| Webサイト | www.massmoca.org |
アーノルド・プリント・ワークス | |
_3.jpg/1280px-Arnold_Print_Works_(MASS_MoCA)_3.jpg) フージック川の支流沿いにあるアーノルド・プリント・ワークス（現在はマサチューセッツ州近代美術館）の建物（2012年） | |
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| 位置 | マサチューセッツ州ノースアダムズ、マーシャル通り87番地 |
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| 座標 | 北緯42度42分5秒 西経73度6分59秒 / 北緯42.70139度、西経73.11639度 / 42.70139; -73.11639 |
| エリア | 24エーカー（9.7ヘクタール） |
| 建設された | 1872 |
| 建築様式 | イタリア風インダストリアル |
| MPS | ノースアダムスMRA |
| NRHP参照 番号 | 85003379 [ 1 ] |
| NRHPに追加されました | 1985年10月25日 |
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マサチューセッツ現代美術館（MASS MoCA）は、マサチューセッツ州ノースアダムズにあるアーノルド・プリント・ワークスの工場跡地を改装した美術館です。アメリカ 最大級の現代視覚芸術と舞台芸術の中心地の一つです。
1860年から1942年までこの場所で操業していたアーノルド・プリント・ワークスによって建設されたこの複合施設は、改修前はスプラグ・エレクトリック社が使用していました。マサチューセッツ州立美術館（MASS MoCA）は、1999年に19のギャラリーと9,300平方メートル（10万平方フィート）の展示スペースを備えて開館しました。その後、2008年の7号館の拡張、2017年5月の6号館の開館時に約13万平方フィートの増築など、拡張が続いています。[ 2 ]
ギャラリーや舞台芸術スペースに加え、商業テナントへの貸し出しも行っています。[ 3 ] MASS MoCAは、世界中から作曲家や演奏家が集まり、新しい音楽を創造する「バング・オン・ア・キャン・サマー・インスティテュート」の本拠地でもあります。2001年に始まったこのフェスティバルでは、夏の3週間、ギャラリーでコンサートが開催されます。2010年からは、ソリッド・サウンド・ミュージック・フェスティバルの開催地となっています。
MASS MoCA は、クラーク美術館、ウィリアムズ大学美術館(WCMA)とともに、北バークシャー地方の重要な美術館 3 つを形成しています。
博物館の場所と歴史
アーノルド・プリント・ワークス
MASS MoCAが現在使用している建物は、もともと1870年から1900年の間にアーノルド・プリント・ワークス社によって建てられたものです。しかし、これらの建物がこの場所に初めて建てられたわけではありません。植民地時代から、フージック川の南北の支流に挟まれたこの半島の戦略的な立地には、小規模な工場が立地していました。1860年、アーノルド兄弟がこの地に到着し、布地のプリントのための最新設備を備えた会社を設立しました。彼らは1862年に操業を開始し、すぐに軌道に乗りました。彼らの成功を後押ししたのは、南北戦争中に北軍に布地を供給するという政府からの大規模な契約でした。[ 4 ]
1871年12月、アーノルド・プリント・ワークスの工場が火災に見舞われ、8棟の建物が焼失しました。ほぼ直ちに再建が開始され、拡張された複合施設は1874年に完成しました。1870年代の全国的な不況にもかかわらず、アーノルド・プリント・ワークスはフージック川沿いに新たな土地を購入し、新しい建物を建設しました。1900年までに、現在のマーシャル・ストリート複合施設にある建物のうち、1棟を除くすべての建物が完成しました。[ 4 ]
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1905年のピーク時には、アーノルド・プリント・ワークスは3,000人以上の従業員を雇用し、世界有数のプリント織物メーカーの一つでした。アーノルドは週に58万ヤード（330マイル）の布を生産していました。ニューヨークとパリにオフィスを構えていました。アーノルド・プリント・ワークスは、布のプリントに加え、カラープリントの原料となる未完成の粗布である「グレークロス」を生産するために、自社の織物工場を拡張・建設しました。[ 5 ]
1942年、南部および海外で生産された布地の価格低下と大恐慌の経済的影響により、アーノルド プリント ワークスは閉鎖を余儀なくされ、ノースアダムズから撤退しました。
スプレーグ電気会社
ロバート・C・スプラグ（フランク・J・スプラグの息子）のスプラグ・エレクトリック・カンパニーはノースアダムズの地元企業で、コンデンサーを生産するためにマーシャル・ストリートの複合施設を買収した。第二次世界大戦中、スプラグは24時間体制で操業し、多くの女性労働者を雇用していたが、これは男性不足だけでなく、小型の手巻きコンデンサーを組み立てるには小さな手と器用な手先が必要だったためでもある。電気部品の製造に加えて、スプラグには大規模な研究開発部門があった。[ 6 ]この部門は、原子爆弾の起爆装置やジェミニ宇宙ミッションの発射システムに使用される部品の研究、設計、製造を担当していた。
1960年代の最盛期には、スプレーグ社は人口18,000人の地域社会で4,137人の従業員を雇用していました。工場はいわば都市の中にある小さな都市であり、従業員は友人、隣人、親戚と共に働いていました。同社はほぼ完全に自給自足で、ラジオ局、オーケストラ、職業学校、研究図書館、託児所、診療所、共同食料品店、スポーツチーム、そして敷地内に 射撃場を備えたガンクラブを擁していました。
1980年代、スプラグ社はエレクトロニクス産業の世界的な変化に伴う困難に直面し始めました。より安価な電子部品がアジアで生産されるようになり、ハイテクエレクトロニクスの変化も重なり、スプラグ社は1985年に工場を売却・閉鎖せざるを得なくなりました。その結果、ノースアダムズは「産業空洞化」に陥り、急激な経済衰退に陥りました。[ 7 ]
この場所は以前はスーパーファンド汚染地域として指定されていました。[ 8 ] この複合施設は1985年に国家歴史登録財に登録されました。 [ 1 ] [ 9 ]
マサチューセッツ・モカ
MASS MoCAの開発は、スプレーグ氏が建物を明け渡した1年後に始まりました。1986年、近隣のウィリアムズ大学美術館のスタッフグループは、従来の美術館／ギャラリーでは展示できない大型の近現代美術作品を展示・展示できる、大規模な工場や製粉所の建物を探していました。ノースアダムズ市長からマーシャルストリートの複合施設を紹介された彼らは、その空間で時間を過ごしてすぐに、この建物には分館ギャラリーよりもはるかに大きな可能性があることに気付きました。こうしてMASS MoCAの構想が始まりました。
MASS MoCAの開発には、長年にわたる資金調達と組織化が必要でした。この過程で、プロジェクトは新たな美術館・ギャラリースペースの創出だけでなく、舞台芸術の会場も創出するようになりました。この変遷は、写真家ニコラス・ホイットマンの『Mass MoCA: From Mill to Museum（マサチューセッツ・モカ：製粉所から美術館へ） 』に記録されています。[ 10 ]官民連合が州政府にプロジェクト支援を要請した結果、 美術館はマサチューセッツ州から1,860万ドルの助成金を受けました。 [ 11 ]地元住民と企業もプロジェクトに800万ドルを寄付しました。[ 12 ] 1999年、MASS MoCAは開館しました。
ケンブリッジの建築事務所ブルーナー・コット＆アソシエイツによって設計されたこの建物は、アメリカ建築家協会とナショナル・トラスト歴史保存協会から最高の栄誉を授与された。[ 13 ]
2015年、アセット・フォー・アーティスト・レジデンシー・プログラムが、アーティストや作家に美術館とメイカーズ・ミルでビジネスコーチングとスタジオスペースの提供を開始しました。[ 14 ]メイカーズ・ミルは、その年に設立された共同ワークスペースで、ノースアダムズのダウンタウンに「かつてこの地域の製造業、繊維芸術、印刷業を形成していた職人技」をもたらすことを目的としています。[ 15 ] [ 16 ]
2017年5月29日、6号館がギャラリースペースとしてオープンし、約13万平方フィートの展示スペースが追加されました。[ 17 ]
この博物館は2018年のドキュメンタリー映画『ミュージアムタウン』の題材となった。[ 18 ]
開催中の展覧会
ソル・ルウィット ウォール・ドローイング回顧展
2008年11月16日、同美術館はイェール大学美術館およびウィリアムズ大学美術館と共同でソル・ルウィットの壁画展を開催した。「ソル・ルウィット：壁画回顧展」と題されたこの展覧会は、キャンパスの中心に位置する27,000平方フィート（2,500平方メートル）の建物で開催されている。 1968年から2007年にかけてルウィットが構想した100点以上の巨大な壁画や絵画が、2033年まで展示される。ケンブリッジを拠点とするブルーナー・コット・アンド・アソシエイツがこの歴史的な工場を改装し、ルウィットと協力してギャラリー空間の設計を行った。ルウィットは2007年4月に亡くなる前に最終的な壁画の配置を設計し、2008年4月1日から9月30日の間に製図工チームによって壁画が設置された。 [ 19 ]この展覧会は、タイム誌 によって2008年の「最高の美術館展」に選ばれた。[ 20 ]
アンゼルム・キーファー
ホール・アート・ファウンデーションとのコラボレーションによる、ドイツの画家・彫刻家アンゼルム・キーファーの作品展。3つの巨大なインスタレーション作品、「エトロワ・ソント・レ・ヴェイスソー」、「レ・ファム・デ・ラ・レヴォリューション」、「ヴェリミール・クレブニコフ」で構成され、展覧会のために改装された1万平方フィートの建物に展示されます。2028年春夏秋に展示されます。[ 21 ]
ジェームズ・タレル
光の中へ。B6：ロバート・W・ウィルソン・ビルにて、タレルの数十年にわたる作品を回顧展形式で展示します。本展では、タレルのキャリアにおける各年代を代表する作品を展示します。
過去の展覧会
見えない都市
イタロ・カルヴィーノの小説にちなんで名付けられたこの展覧会では、都市の風景を、馴染み深いものから幻想的なものまで、再解釈する10人のアーティストの作品が展示されました。「Invisible Cities」展には、リー・ブル、カルロス・ガライコア、ソピアップ・ピッチの作品に加え、ダイアナ・アル＝ハディド、フランチェスコ・シメティ、ミハ・ストゥルケリ、そして地元アーティストのキム・ファラーとメアリー・ラムによる委嘱作品も展示されました。（2012年5月24日～2013年2月3日）
ああ、カナダ
カナダ国外で制作された現代カナダ美術の集大成としては最大規模となる「オー、カナダ」展では、カナダ全州およびほぼすべての準州から、複数世代にわたり、様々なメディアで活躍する60名以上のアーティストの作品が展示されました。（2012年5月26日～2013年4月8日）
主な参加アーティスト：
カタリーナ・グロッセ
ワンフロア・アップ・モア・ハイリー。カタリーナ・グロッセは、上のバルコニーから下の広大な空間へと溢れ出ているかのように見える4つの土の山に絵の具を塗りつけた。色の山の中から発泡スチロールの破片が山のように積み上がり、ギャラリーの壁の白を映し出していた。（2010年4月4日～2012年1月1日）
ペタ・コイン
立ち上がるものはすべて収束する。MASS MoCAのメインフロアにある4つのギャラリーでは、バロック様式の作品が展示されました。作品の一つ「Scalapino/Nu Shu」は、かつてリンゴの実をつけていた木として鑑賞者の目に留まりました。実をつけなくなった後、コインはそれを根こそぎ引き抜いて美術館に持ち込みました。本展では、彼女の写真作品もいくつか展示されます。（2010年5月29日～2011年4月11日）
ショーン・フォーリー
ルース。ショーン・フォーリーがマサチューセッツ州現代美術館（MASS MoCA）のために委嘱した作品が、ハンター・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツの外壁（100フィート以上）を飾った。（2010年1月23日～2011年12月31日）
ヨルグ・インメンドルフ
ボイスの弟子、絵画6点。イェルク・インメンドルフは、デュッセルドルフ美術アカデミーでヨーゼフ・ボイスに師事した著名な芸術家の一人でした。本展は、ボイスと彼の作品や教えに影響を受けた人々に焦点を当てた一連の展覧会の第2弾でした。（2010年6月1日～2012年2月26日）
ジェニー・ホルツァー・プロジェクションズ
2007年11月18日、ジェニー・ホルツァーはアメリカ合衆国で初の屋内プロジェクションを行いました。MASS MoCAでのホルツァーのプロジェクションは、まずノーベル賞受賞者ヴィスワヴァ・シンボルスカの詩選で、その後ノーベル賞受賞者エルフリーデ・イェリネクの散文選で、広大な空間を満たしました。（2007年11月16日～2008年11月16日）その他の作品としては、MASS MoCAの16エーカーの敷地全体に、ホルツァーが手掛けた石のベンチ21脚が設置されています。現在、ロバート・W・ウィルソン・ビル全体で、ホルツァーの石のベンチの一部が長期展示されています。
バッドランズ：景観の新たな地平
バッドランズは、現代アーティストの地球への関心と環境問題への反応を探る環境アート展でした。作品は、ヴォーン・ベル、土地利用解釈センター、ニーナ・カチャドゥリアン、ジョセフ・スモリンスキー、メアリー・テンプルに委嘱されました。その他の出展アーティストには、ロバート・アダムス、ボイル・ファミリー、メリッサ・ブラウン、 レイラ・ドー、グレゴリー・ユークリッド、J・ヘンリー・フェア、マイク・グリエ、アンソニー・ゴイコレア、マリーヌ・ユゴニエ、ポール・ヤコブセン、ミッチェル・ヨアキム、 ジェーン・マーシング、アレクシス・ロックマン、エドワード・ルシェ、曽根豊、ジェニファー・スタインカンプなどがいました。[ 22 ] [ 23 ]（2008年5月24日～2009年4月12日）
サイモン・スターリング
サイモン・スターリングの「南京粒子」は、サンプソン製靴工場の前に立つ大勢の中国人労働者を捉えた小さな立体写真に基づいています。サンプソンはストライキを鎮圧するために彼らをカリフォルニアから東へ連れてきており、ミシシッピ川以北では最大の中国人労働者集団を形成していました。スターリングはこの立体写真を電子顕微鏡で観察し、写真を構成する個々の金属粒子を観察することができました。これが、中国南京で手作業で製作された2体の大型彫刻の制作へと彼を駆り立てました。（2008年12月13日～2009年11月1日）
イニゴ・マングラノ・オヴァジェ
イニゴ・マングラノ＝オヴァッレによる展覧会「重力は無視できない力」は、 MASS MoCAの5号棟にある広大なギャラリースペースに、ミース・ファン・デル・ローエのガラスハウスを逆さまにした状態で展示して幕を開けました。この家の構造は、ミース・ファン・デル・ローエが4本の柱を持つ住宅、あるいは50×50ハウス（1951年）のために作成した設計図に基づいていますが、実現には至りませんでした。この家の展示に合わせて、映画「Always After (The Glass House)」（2006年）が上映されました。（2009年12月12日～2010年10月31日）
編み機
デイブ・コールによる彫刻インスタレーション。彼はMASS MoCAに滞在し、自身のプロジェクト「編み物機」を制作しました。この編み物機は、巨大な20フィートの編み針を特別に取り付けた2台の掘削機で、特大のアメリカ国旗を編み上げました。完成後、伝統的な国旗の三角形に折り畳まれ、コールが「フォルクスワーゲン・ビートルより少し小さい」と表現したプレゼンテーションケースに収められ、20フィートの編み針と編み工程のビデオが添えられました。（2005年6月30日～12月31日）
物質世界
彫刻から環境へ。プラスチックシートから釣り糸まで、工業的に生産された様々な素材を用いて、マイケル・ビュートラー、オーリー・ゲンガー、トビアス・プトゥリ、アリソン・ショッツ、ダン・スタインヒルバー、そして協力者のウェイド・カバノーとスティーブン・B・グエンが美術館2階と3階の旧工場空間に作品を制作します。（2010年4月24日～2011年3月1日）
レナード・ニモイ
シークレット・セルフズ。アーティスト兼俳優のレナード・ニモイが、最近撮影した写真シリーズを展示しました。マサチューセッツ州ノーサンプトン近郊で撮影されたこの展覧会では、ニモイは地域住民からボランティアを募り、モデルを募集しました。モデルたちは、ありのままの、あるいは想像上の「シークレット・セルフ」としてポーズや服装を決め、撮影に臨んでくれました。等身大の大きな写真には、ニモイと被写体との会話を記録したビデオが添えられていました。（2010年8月1日～2011年1月2日）
レイラ・アリ
「Paintings on Paper」は、比類なきアーティスト、レイラ・アリによる小品集（1996-1999年）の展覧会でした。アリの漫画のような人物像は、緑色の球根状の頭と様々な簡素な制服を持ち、性別を問わないもので、謎に満ちたドラマの真っ只中に描かれています。一見すると、彼女の「グリーンヘッド」は漫画や児童書の挿絵のように色鮮やかで魅力的です。しかし、よく観察すると、不穏な物語が浮かび上がってきます。アフリカ系アメリカ人であるアリは、数々の文化的、人種的変容を経たかのようなシュールな人物像を創り出してきました。多くの詳細が未解明のまま残されているアリの謎めいた物語は、世界中のさまざまな歴史的時代に容易に当てはめることができます。ナチスドイツからセイラム魔女裁判、家庭内暴力や校内暴力まで、アリの漫画的な人物像は、奇妙に時代を超越した歴史の描写であるだけでなく、現在と不吉な未来のビジョンを映し出しています。 （2001年11月8日 - 2002年1月28日）[ 24 ] 2006年、アリはMASS MoCAで作品「figures on a field」を展示した。これはディーン・モス（2005年にThe Kitchenで初演）との共同パフォーマンスである。アリは近隣のウィリアムズ大学で教授も務めている。
過去の5号館展覧会
5 号館の過去の出展者には、ロバート・ラウシェンバーグ、ティム・ホーキンソン、ロバート・ウィルソン、アン・ハミルトン、蔡國強、カーステン・ヘラー、サンフォード・ビガーズ、徐兵、レデル・モーなどがいます。
クリストフ・ビュッヘルのインスタレーション
2007年5月、美術館はスイスのインスタレーション・アーティスト、クリストフ・ビュッヘルとの法廷闘争に巻き込まれた。美術館はビュッヘルに大規模なインスタレーション「民主主義の訓練場」の制作を依頼していた。展示には、再建された映画館、9つの輸送コンテナ、実物大のケープコッド様式の家、トレーラーハウス、バス、トラックが含まれる予定だった。[ 25 ] 2007年5月21日、MASS MoCAはマサチューセッツ州連邦地方裁判所のマイケル・A・ポンサー判事に1件の訴状を提出し、美術館はビュッヘルの同意なしに彼のインスタレーションを一般公開する権利があると主張した。[ 26 ]
ビューヒャーは、未完成の状態で許可なく公開することは、作品の不当表示となり、著作権を侵害し、米国法、具体的には1990年の視覚芸術家権利法で認められた著作者人格権を侵害することになると主張した。[ 26 ]ビューヒャーの主張とは反対に、美術館側は、資料の撤去に出向くよう求める美術館側の要請にビューヒャーが応じなかったと主張した。[ 27 ] 2007年9月21日、マサチューセッツ州スプリングフィールドの連邦地方裁判所のポンサー判事は、未完成作品であることを明記している限り、未完成作品を展示することに著作権侵害や歪曲はないと判決を下した。ポンサー判事は、自分の意見が法的な先例を作るものとはみなされない可能性が高いと指摘した。美術館はビューヒャーの同意なしに彼のインスタレーションを展示する許可を得ていたが、そうしないことを選択した。
ビューヘルは地方裁判所の判決を不服として控訴し、2010年1月、米国第一巡回控訴裁判所はポンサー判事を覆し、視覚芸術家権利法は未完成の芸術作品にも適用され、ビューヘルはMASS MoCAが彼の作品を公に展示する独占的権利を侵害したとして著作権法に基づく有効な主張を行ったと判断した。[ 28 ]
取締役
- 1999–2021: ジョー・トンプソン
- 2021年現在：クリスティ・エドマンズ[ 29 ]
参照
参考文献
- ^ a b「国家歴史登録財情報システム」 .国家歴史登録財.国立公園局. 2009年3月13日.
- ^ 「大きな芸術、大きな資金、そして大きな希望がMASS MoCAの新しい建物6を推進」www.wbur.org。
- ^ Dobrzynski, Judith H. (1999年5月30日). 「マサチューセッツ現代美術センター」 .ニューヨーク・タイムズ. 2007年9月20日閲覧。
- ^ a bトレーナー、9ページ
- ^トレーナー、10ページ
- ^トレーナー、11ページ
- ^トレーナー、11ページ
- ^ 「CQS – CQSはグローバルなマルチ戦略資産運用会社です」 www.cqs.com 。 2012年7月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「プレスリリース：サイトの履歴」 Mass MoCA。2012年8月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2007年9月20日閲覧。
- ^ホイットマン、ニコラス（2000年9月1日）『Mass MoCA：工場から美術館へ』Te Neues Publishing Company. ISBN 0970073801。
- ^トレーナー、12ページ
- ^ワトソン、ブルース、「最先端のアートのためのユニークなホーム」、スミソニアン、2000年3月、129ページ。
- ^ "Bruner/Cott Award" . brunercott.com . 2007年6月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2007年9月20日閲覧。
- ^ DeBrincat, AM (2016). 「創造のための空間を作る」 . ArtFile Magazine . ブルックリン、ニューヨーク. 2020年2月28日閲覧。
- ^レヴリス、ジム (2015年6月15日). 「ノースアダムズにCollaborative Makers' Spaceがオープン」 . AMC/ノースイースト・パブリック・ラジオ. ニューヨーク州アルバニー. 2020年2月28日閲覧。
- ^スタッフォード、スコット（2020年7月5日）「ノースアダムズの職人たちが職人技を結集するメーカーズミル」バークシャー・イーグル、マサチューセッツ州ピッツフィールド。 2020年2月28日閲覧。
- ^ 「Building 6's big bang attracts thousands to Mass MoCA's new extending footprint」 2017年5月28日。
- ^ Gyarkye、Lovia (2020年12月17日). 」「『ミュージアムタウン』レビュー：マサチューセッツ現代美術館へのラブレター」ニューヨークタイムズ。
- ^スミー、セバスチャン（2008年11月16日）「広大なルウィットのショー、不条理と美」ボストン・グローブ。 2008年12月9日閲覧。
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- ^マーコニッシュ、デニス（2008年7月11日）『バッドランズ』MITプレス、ISBN 9780262633666. 2014年1月8日閲覧。
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- ^スミス、ロバータ（2007年9月16日）「それはもう芸術なのか？そして誰が決めるのか？」ニューヨーク・タイムズ。2007年9月20日閲覧。
- ^ a b「MassMOCA v Buchel District Court Opinion（MassMOCA対Buchel地方裁判所意見）」Scribd。2015年12月12日閲覧。
- ^ジョンソン、ケン（2007年7月1日）「入場禁止：マサチューセッツ州近代美術館、争点となった美術作品の展示を不適切に処理」ボストン・グローブ紙。 2007年9月20日閲覧。
- ^ 「Mass MoCA対Christoph Büchel、第一巡回裁判所の意見」 Scribd 。2015年12月12日閲覧。
- ^ Alex Greenberger (2021年9月23日)、 MASS MoCAが影響力のある舞台芸術センターのリーダーを新ディレクターに指名 ARTnews。
一般書誌
- トレーナー、ジェニファー（編）；ホイットマン、ニコラス（写真家）『MASS MoCA: From Mill to Museum』ノースアダムズ：MASS MoCA Publications、2000年。
外部リンク
