ミケランジェロ
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ミケランジェロ
ダニエレ・ダ・ヴォルテッラの肖像画、c. 1545年
生まれる
ミケランジェロ・ディ・ロドヴィコ・ブオナローティ・シモーニ
1475年3月6日
カプレーゼ、フィレンツェ共和国
死亡1564年2月18日（1564年2月18日）（88歳）
ローマ、教皇領
知られている
  • 彫刻
  • 絵画
  • 建築
  • 詩
注目すべき作品
動き
サイン

ミケランジェロ・ディ・ロドヴィーコ・ブオナローティ・シモーニ[ a ]（ 1475年3月6日 -  1564年2月18日）、通称ミケランジェロ[ b ] [ 1 ]は、盛期ルネサンス期のイタリアの彫刻家、画家、建築家、[ 2 ]詩人である。フィレンツェ共和国に生まれたが、30代以降は主にローマで活動した。彼の作品は古典古代のモデルに触発され、西洋美術に永続的な影響を与えた。ミケランジェロの創造力と様々な芸術分野における熟練度は、ライバルであり年長者でもあるレオナルド・ダ・ヴィンチと共に、彼をルネサンスの典型的人物と定義している。[ 3 ]現存する膨大な量の書簡、スケッチ、回想録を考慮すると、ミケランジェロは16世紀の芸術家の中で最もよく記録されている人物の一人である。[ 4 ]同時代の伝記作家たちは彼をその時代で最も優れた芸術家として称賛した。[ 5 ] [ 6 ]

ミケランジェロは早くから名声を得た。彼の最も有名な作品の2つである「ピエタ」と「ダビデ像」は、30歳になる前に制作された。画家であるとは考えていなかったが、ミケランジェロは西洋美術史上最も影響力のある2つのフレスコ画を制作した。ローマのシスティーナ礼拝堂の天井画「創世記」[ 7 ]と祭壇壁画「最後の審判」である。彼が設計したラウレンツィアーナ図書館はマニエリスム建築の先駆けとなった。[ 8 ] 71歳の時、彼はアントニオ・ダ・サンガッロ・ザ・ヤンガーの後を継いでサン・ピエトロ大聖堂の建築家となった。ミケランジェロは死後、西側とドーム部分を多少の修正を加えて彼の設計どおりに仕上げるよう設計を変更した。

ミケランジェロは、生前に伝記が出版された最初の西洋芸術家であった。[ 3 ]生前、3冊の伝記が出版された。そのうちの一つ、ジョルジョ・ヴァザーリによる伝記は、ミケランジェロの作品は、生前、死後を問わず、いかなる芸術家の作品も凌駕し、「一つの芸術だけでなく、三つの芸術すべてにおいて卓越している」と主張した。[ 9 ]

ミケランジェロは生前、しばしばイル・ディヴィーノ（「神聖なる者」）と呼ばれていました。[ 10 ]同時代の人々は、彼の「テリビリタ」、つまり作品を見る者に畏敬の念を抱かせる能力を称賛しました。[ 11 ]後世の芸術家たちがミケランジェロの表現力豊かな身体性を模倣しようと試みたことは、盛期ルネサンスとバロックの間に西洋美術において短命に終わったマニエリスムの隆盛に貢献しました。

幼少期とキャリア

幼少期、1475～1488年

ミケランジェロ・ディ・ルドヴィーコ・ブオナローティ・シモーニは1475年3月6日[ c ]にカプレーゼ・ミケランジェロとして知られるカプレーゼで生まれた。カプレーゼはトスカーナ州アレッツォ近郊のヴァルティベリーナ[ 12 ]にある小さな町である。[ 13 ]数世代にわたって、彼の家族はフィレンツェで小規模な銀行家を営んでいたが、銀行が倒産し、彼の父ルドヴィーコは短期間カプレーゼで政府の役職に就いた。[ 3 ]ミケランジェロが生まれた当時、彼の父はキウージ・デッラ・ヴェルナの司法行政官でポデスタ（地方行政官）だった。ミケランジェロの母はフランチェスカ・ディ・ネーリ・デル・ミニアート・ディ・シエナであった。[ 14 ]ブオナローティ家はマティルデ・ディ・カノッサ伯爵夫人の子孫であると主張していたが、この主張は未だ証明されていないが、ミケランジェロはそれを信じていた。[ 15 ]

ミケランジェロの生後数ヶ月、一家はフィレンツェに戻り、彼はそこで育てられました。母がその後長期にわたる闘病生活を送っていた間、そして1481年に母が亡くなった後（彼が6歳だった時）、ミケランジェロは乳母とその夫である石工と共に、セッティニャーノの町で暮らしました。セッティニャーノには、父が大理石の採石場と小さな農場を所有していました。[ 14 ]そこで少年は大理石への愛を育みました。伝記作家ジョルジョ・ヴァザーリは、彼の言葉を次のように引用しています。

もし私に何か良いところがあるとすれば、それは私がアレッツォというあなたの国の繊細な雰囲気の中で生まれたからです。乳母の母乳とともに、私は彫刻刀と槌を扱うコツを授かり、それを使って人形を作っています。[ 13 ]

徒弟制度、1488～1492年

階段の聖母（1490-1492年）、ミケランジェロの大理石作品として知られている最古の作品

ミケランジェロは少年時代、人文主義者のフランチェスコ・ダ・ウルビーノのもとで文法を学ぶためフィレンツェへ送られた。 [ 13 ] [ 16 ] [ d ]ミケランジェロは学校教育に興味を示さず、教会の絵画を模写したり、他の画家たちと交流したりすることを好んだ。[ 16 ]フィレンツェは当時イタリア最大の芸術と学問の中心地だった。[ 17 ]芸術はシニョリーア（市議会）、商人ギルド、メディチ家やその銀行家などの裕福なパトロンによって後援された。[ 18 ]古典学問と芸術の復興であるルネサンスは、フィレンツェで初めて花開いた。[ 17 ] 15世紀初頭、建築家フィリッポ・ブルネレスキはローマの古典建築の遺跡を研究し、古典主義の教えを体現したサン・ロレンツォ教会とサント・スピリト教会という2つの教会を建てました。 [ 19 ]彫刻家ロレンツォ・ギベルティは洗礼堂の北と東のブロンズ扉の製作に50年を費やし、ミケランジェロはそれを「天国の門」と表現しました。[ 20 ]オルサンミケーレ教会の外部の壁龕には、フィレンツェで最も評価の高い彫刻家であるドナテッロ、ギベルティ、アンドレア・デル・ヴェロッキオ、ナンニ・ディ・バンコの作品のギャラリーがありました。[ 18 ]古い教会の内部はフレスコ画（ほとんどが中世後期のものであるが、初期ルネサンス様式のものもある）で覆われており、ジョットによって始められ、ブランカッチ礼拝堂のマサッチオによって引き継がれました。[ 4 ]ミケランジェロは両方の作品を研究し、図面を模写しました。[ 21 ]

ミケランジェロが幼少の頃、システィーナ礼拝堂の壁画を飾るため、フィレンツェからバチカンへ画家のチームが招かれていた。その中には、フィレンツェで最大の工房を構え、フレスコ画、遠近法、人物画、肖像画の巨匠であったドメニコ・ギルランダイオがいた。 [ 18 ] 1488年、13歳のミケランジェロはギルランダイオに弟子入りした。[ 22 ]翌年、彼の父はギルランダイオを説得して、ミケランジェロに画家としての報酬を支払わせたが、その年齢では珍しいことだった。[ 23 ] 1489年、フィレンツェの事実上の支配者ロレンツォ・デ・メディチがギルランダイオに二人の最も優れた弟子を紹介するよう求めると、ギルランダイオはミケランジェロとフランチェスコ・グラナッチを派遣した。[ 24 ]

1490年から1492年まで、ミケランジェロはメディチ家が設立した人文主義のアカデミー、プラトン・アカデミーに通った。ここで彼の作品と考え方は、マルシリオ・フィチーノ、ピコ・デラ・ミランドラ、ポリツィアーノなど、当時の最も著名な多くの哲学者や作家から影響を受けた。[ 25 ]このころ、ミケランジェロは『階段の聖母』と『ケンタウロスの戦い』のレリーフを彫刻した。[ 21 ]後者はポリツィアーノの発案によるテーマに基づき、ロレンツォ・デ・メディチの依頼によるものであった。[ 26 ]ミケランジェロは一時期、彫刻家ベルトルド・ディ・ジョヴァンニのもとで働いた。17歳のとき、別の弟子であるピエトロ・トリジャーノが彼の鼻を殴り、それがミケランジェロの肖像画で目立つ傷の原因となった。[ 27 ]

ボローニャ、フィレンツェ、ローマ、1492～1499年

1492年4月8日、ロレンツォ・デ・メディチが死去したことで、ミケランジェロの状況は一変した。[ 28 ]彼はメディチ家の宮廷という厳重な警備を離れ、父の邸宅に戻った。その後数ヶ月かけて、彼は多色刷りの木製十字架像（1493年）を制作した。これは、教会の病院にあった遺体の解剖研究を許可されたフィレンツェのサント・スピリト教会の院長への贈り物であった。 [ 29 ]これは、ミケランジェロが生涯に渡り、死体を解剖して解剖学を研究した最初の事例であった。[ 30 ] [ 31 ]

1493年から1494年にかけて、ミケランジェロは大理石の塊を購入し、実物大よりも大きなヘラクレス像を彫りました。[ 26 ] [ e ] 1494年1月20日、大雪のあと、ロレンツォの相続人ピエロ・デ・メディチは雪で作られた像を注文し、ミケランジェロは再びメディチ家の宮廷に入りました。[ 32 ]同年、サヴォナローラの台頭により、メディチ家はフィレンツェから追放されました。ミケランジェロは政治的混乱が終わる前にフィレンツェを去り、ヴェネツィア、さらにボローニャに移りました。[ 28 ]ボローニャでは、聖ドミニコに捧げられた教会の聖堂完成のために、最後の小さな像をいくつか彫るよう依頼されました。この頃、ミケランジェロは、聖ペトロニウス大聖堂の正面玄関の周囲にヤコポ・デッラ・クエルチャが彫った頑丈なレリーフを研究した。その中には、後にシスティーナ礼拝堂の天井に再び描かれることになる「イブの創造」のパネルも含まれていた。[ 33 ] 1495年末、フィレンツェの政情は落ち着いてきた。以前はフランスの脅威にさらされていた街は、シャルル8世が敗北したため、もはや危険ではなくなった。ミケランジェロはフィレンツェに戻ったが、サヴォナローラ率いる新政府からは何の依頼も受けなかった。[ 34 ]彼はメディチ家への雇用に戻った。[ 35 ]フィレンツェで過ごした半年の間に、彼は2体の小さな彫像、子供の洗礼者ヨハネと眠っているキューピッド像の制作に取り組んだ。コンディヴィによれば、ミケランジェロが洗礼者ヨハネの彫刻を制作したロレンツォ・ディ・ピエルフランチェスコ・デ・メディチは、ミケランジェロに「まるで埋葬されたかのように修正してほしい」と依頼した。「ローマに送って古代の作品として売り飛ばし、高く売れるようにしたい」と考えたからである。ロレンツォとミケランジェロは、知らず知らずのうちに仲介業者によって作品の真の価値を騙し取られていた。ロレンツォが作品を販売したラファエーレ・リアリオ枢機卿は、それが偽物であることに気付いたものの、彫刻の質の高さに感銘を受け、ミケランジェロをローマに招待した。[ 36 ] [ f ]海外での彫刻作品の販売の成功と保守的なフィレンツェの状況が、ミケランジェロに高位聖職者の招待を受け入れるよう促したのかもしれない。[ 35 ]

ピエタ、サンピエトロ大聖堂 (1498–1499)

ミケランジェロは1496年6月25日、21歳でローマに到着した[ 37 ]。同年7月4日、リアリオ枢機卿の依頼でローマのワインの神バッカスの等身大以上の像の制作に取り掛かった。完成後、作品は枢機卿に拒否され、その後、銀行家ヤコポ・ガリの庭園用のコレクションに入った[ 38 ] 。 [ 39 ] 1497年11月、ローマ教皇庁のフランス大使、ジャン・ド・ビリエール・ラグラウラス枢機卿が、ピエタ、すなわちイエスの遺体を見て悲しむ聖母マリアを描いた彫刻の制作をミケランジェロに依頼した。聖書の磔刑の物語には登場しないこの主題は、中世北ヨーロッパの宗教彫刻では一般的で、枢機卿にもなじみの深いものだっただろう[ 40 ] 。契約は翌年の8月に合意された。ミケランジェロはこの作品を完成時24歳でした。[ 40 ]この作品はすぐに世界最高傑作の一つとみなされ、「彫刻芸術のあらゆる可能性と力を明らかに示した」作品となりました。当時の評価はヴァザーリによって次のように要約されています。「形のない石の塊が、自然が肉体ではほとんど作り出すことのできないほどの完璧さにまで削り出されたことは、まさに奇跡である。」[ 41 ]ミケランジェロの署名が入った唯一の作品として知られており、マリアの帯に彼の名前が刻まれています。現在はサン・ピエトロ大聖堂に所蔵されています。[ 42 ]

フィレンツェ、1499–1505

1504年にミケランジェロによって完成したダビデ像は、ルネッサンス時代の最も有名な作品の一つです。

ミケランジェロは1499年にフィレンツェに戻った。共和国は、指導者で反ルネサンス派の司祭ジローラモ・サヴォナローラが1498年に処刑され失脚し、執事ピエロ・ソデリーニが台頭したことで変貌を遂げつつあった。ミケランジェロは毛織物組合の領事から、40年前にアゴスティーノ・ディ・ドゥッチョが始めた未完成のプロジェクトを完成させるよう依頼された。フィレンツェ大聖堂の切妻に設置する、フィレンツェの自由の象徴としてダビデ像を描いたカラーラ大理石の巨大な像である。[ 43 ]ミケランジェロはこれに応えて1504年に彼の最も有名な作品であるダビデ像を完成させた。この傑作により、並外れた技術力と象徴的想像力の強さを備えた彫刻家としての彼の名声は決定的に確立された。ボッティチェリ、レオナルド・ダ・ヴィンチ、フィリッピーノ・リッピ、ピエトロ・ペルジーノ、ロレンツォ・ディ・クレディ、アントニオ＆ジュリアーノ・ダ・サンガッロ、アンドレア・デッラ・ロッビア、コジモ・ロッセリ、ダヴィデ・ギルランダイオ、ピエロ・ディ・コジモ、アンドレア・サンソヴィーノ、ミケランジェロの親愛なる友人グラナッチを含むコンサルタントチームが招集された。最終的にはヴェッキオ宮殿前のシニョーリア広場にその配置を決定するために一緒に話し合いました。現在はアカデミアにあり、1910 年には広場のその場所に大理石のレプリカが建てられました。[ 44 ]ダビデ像の設置と同じ時期に、ミケランジェロは、ミケランジェロのインポートとして知られるヴェッキオ宮殿のファサードの彫刻プロフィールの作成に携わった可能性があります。ミケランジェロが横顔の制作に関与した可能性があるとする仮説[ 45 ]は、この横顔が、ルーブル美術館に所蔵されている16世紀初頭にミケランジェロが描いた横顔と非常によく似ていることに基づいています。[ 46 ]

ダビデ像の完成とともに、新たな依頼が舞い込んだ。1504年初頭、レオナルド・ダ・ヴィンチはヴェッキオ宮殿の議事堂に「アンギアーリの戦い」を描くよう依頼された。これは1440年のフィレンツェとミラノの戦いを描いたものだった。続いてミケランジェロが「カッシーナの戦い」を描くよう依頼された。この2つの絵画は非常に異なっており、レオナルドは騎馬で戦う兵士を描いているのに対し、ミケランジェロは川で水浴びをしている兵士を待ち伏せしている様子を描いている。どちらの作品も未完成のまま、議事堂の改修時に永遠に失われた。どちらの作品も高く評価され、複製が残っており、レオナルドの作品はルーベンス、ミケランジェロの作品はバスティアーノ・ダ・サンガッロが模写した。[ 47 ]

またこの時期、ミケランジェロはアンジェロ・ドーニから妻マッダレーナ・ストロッツィへの贈り物として「聖家族」の制作を依頼されました。この作品は「ドーニの聖母」として知られ、ウフィツィ美術館に所蔵されています。[ 48 ]ミケランジェロが設計したと思われるオリジナルの壮麗な額縁に入ったままです。[ 49 ]また、彼は「マンチェスターの聖母」として知られる 「聖母子と洗礼者聖ヨハネ」も制作したと考えられており、現在はロンドンのナショナル・ギャラリーに所蔵されています。[ 50 ]

ユリウス2世の墓（1505～1545年）

ミケランジェロによる教皇ユリウス2世の記念碑の2番目の設計

1505年、ミケランジェロは新しく選出された教皇ユリウス2世にローマに招かれ、教皇の墓の建設を委託された。[ 2 ]墓には40体の彫像が含まれ、5年で完成することになっていた。[ 51 ]教皇の庇護の下、ミケランジェロは他の多くの仕事をこなすために、墓の制作作業を頻繁に中断された。[ 7 ]

墓の制作依頼により、ミケランジェロは計画していたカッシーナの戦いの絵を未完成のままフィレンツェを去らざるを得なくなった。[ 52 ] [ 53 ] [ 54 ]この頃にはミケランジェロは芸術家として名声を博していたが、[ 55 ]彼とユリウス2世はどちらも短気で、すぐに口論になった。[ 53 ] [ 54 ] 1506年4月17日、ミケランジェロは密かにローマを離れフィレンツェに向かい、フィレンツェ政府から教皇のもとに戻るよう圧力を受けるまでそこに留まった。[ 54 ]

ミケランジェロは40年かけてこの墓に取り組んだが、満足のいく完成には至らなかった。[ 51 ]この墓はローマのサン・ピエトロ・イン・ヴィンコリ教会にあり、 1516年に完成した中央のモーゼ像で最も有名である。 [ 56 ]この墓のために作られた他の彫像のうち、「反抗する奴隷」と「瀕死の奴隷」として知られる2体が現在ルーブル美術館に所蔵されている。[ 51 ]

システィーナ礼拝堂の天井画、1508年～1512年

ミケランジェロはシスティーナ礼拝堂の天井画を描きました。この作品は完成までに約4年かかりました（1508～1512年）。

同じ時期に、ミケランジェロはシスティーナ礼拝堂の天井画を描いているが[ 7 ] [ 57 ]、これは完成までに約4年（1508-1512）を要した。[ 56 ]コンディヴィの記述によると、サン・ピエトロ大聖堂の建設に携わっていたブラマンテは、ミケランジェロが教皇の墓の制作を依頼されたことに憤慨し、教皇を説得して、ミケランジェロが失敗するように、自分に馴染みのない画材で依頼させたという。[ 58 ]ミケランジェロは当初、天井を支える三角形のペンデンティヴに十二使徒を描き、天井の中央部分を装飾で覆うよう依頼されていた。[ 59 ]ミケランジェロは教皇ユリウス2世を説得して自由に制作させ、より複雑な異なる構成を提案した。[ 53 ] [ 54 ]それは天地創造、人間の堕落、預言者による救済の約束、そしてキリストの系図を象徴するものである。この作品は、カトリック教会の教義の要素を象徴する礼拝堂内のより大規模な装飾計画の一部である。[ 60 ]

この作品は天井まで500平方メートル以上にも及び[ 61 ]、300人以上の人物が描かれている[ 59 ] 。中心には創世記からの9つのエピソードがあり、3つのグループに分かれている。神による地球の創造、神による人類の創造と神の恩寵からの堕落、そして最後にノアとその家族に代表される人類の状態。天井を支えるペンデンティブには、イエスの到来を預言した12人の男女、イスラエルの7人の預言者、古典世界の預言者である5人のシビュラが描かれている[ 59 ] 。天井画の中でも最も有名なものは、アダムの創造、[ 62 ] 、エデンの園のアダムとイブ、大洪水、預言者エレミヤ、クマエのシビュラである。

メディチ家支配下のフィレンツェ、1513年～1534年初頭

1513年、教皇ユリウス2世が崩御し、ロレンツォ・デ・メディチの次男であるレオ10世が後を継ぎました。 [ 56 ] 1513年から1516年まで、レオ10世は教皇ユリウス2世の生き残った親族と良好な関係にあったため、ミケランジェロにユリウスの墓の制作を続けるよう奨励しましたが、1516年にレオ10世がユリウスの甥のフランチェスコ・マリア1世デッラ・ローヴェレからウルビーノ公国を奪おうとしたため、両家は再び敵対関係になりました。[ 63 ]その後、レオ10世はミケランジェロに墓の制作を中止させ、フィレンツェのサン・ロレンツォ大聖堂のファサードの再建と彫刻で装飾するよう依頼しました。彼は3年間を費やしてファサードの設計図と模型を作成し、ピエトラサンタにこのプロジェクト専用の新たな大理石採石場を開設しようと試みました。しかし1520年、資金難に陥ったパトロンによって、実質的な進展が見られないまま突然工事が中止されました。今日に至るまで、この大聖堂にはファサードがありません。[ 64 ]

1520年、メディチ家はミケランジェロのもとに再び壮大な提案を持ちかけ、今度はサン・ロレンツォ大聖堂内に一族の葬儀用礼拝堂を建てるというものでした。[ 56 ]後世のために、ミケランジェロが1520年代から1530年代にかけて取り組んだこの計画はより完全に実現しました。ミケランジェロは独自の判断でメディチ家礼拝堂の構成を作り上げました。そこにはメディチ家の若い二人、ヌムール公ジュリアーノとその甥のロレンツォの大きな墓があります。また、近くに埋葬されている彼らのより有名な先祖、ロレンツォ・イル・メディチとその弟ジュリアーノを記念するものでもあります。墓には二人のメ​​ディチ家の彫像と、夜と昼、夕暮れと夜明けを表す寓意的な人物像が飾られています。礼拝堂にはミケランジェロのメディチ家の聖母像も収められています。[ 65 ] 1976年に、礼拝堂自体に関連する絵が壁に描かれた隠された廊下が発見されました。[ 66 ] [ 67 ]

1521年に教皇レオ10世が崩御し、その後は厳格なハドリアヌス6世が短期間、その従弟のジュリオ・メディチが教皇クレメンス7世として即位した。[ 68 ] 1524年、ミケランジェロはメディチ家の教皇からサン・ロレンツォ教会のラウレンツィアーナ図書館の建築を依頼された。[ 56 ]彼は図書館の内部と玄関ホールの両方を設計した。この建物はダイナミックな効果のある建築形式を利用しており、バロック建築の先駆けと見なされている。彼の設計図の解釈と建設は助手に委ねられた。図書館は1571年に開館し、玄関ホールは1904年まで未完成のままであった。[ 69 ]

1527年、ローマの略奪に勇気づけられたフィレンツェ市民はメディチ家を追い出し、共和国を復活させた。フィレンツェは包囲され、ミケランジェロは愛するフィレンツェを救うため、1528年から1529年にかけてフィレンツェの要塞建設に尽力した。フィレンツェは1530年に陥落し、メディチ家は復権し[ 56 ]、若きアレッサンドロ・メディチが初代フィレンツェ公爵に就任した。メディチ家の教皇クレメンスはミケランジェロに死刑を宣告した。ミケランジェロはサン・ロレンツォ大聖堂のメディチ家礼拝堂の下の小さな部屋に2ヶ月間隠れ、小さな窓からの光だけで多くの木炭とチョークのデッサンを描いたと考えられています。これらのデッサン作品は1975年に部屋が再発見されるまで隠されていました。そして2023年に少数の訪問者に公開されました。ミケランジェロは最終的にメディチ家から恩赦を受け、死刑判決は取り消されたため、システィーナ礼拝堂とメディチ家の墓の作業を完了することができました。彼は1534年にフィレンツェを離れ、ローマに向かいました。 [ 70 ]ミケランジェロは共和国を支持しメディチ家の支配に抵抗していましたが、教皇クレメンスは以前にミケランジェロに与えていた手当を復活させ、教皇ユリウス2世の墓に関する新たな契約を彼と結びました。[ 71 ]

ローマ、1534–1546年

最後の審判（1534–1541）

ローマでは、ミケランジェロはサンタ・マリア・ディ・ロレート教会の近くに住んでいました。この時、彼はペスカーラ侯爵夫人で詩人のヴィットーリア・コロンナと出会い、彼女は1547年に亡くなるまでミケランジェロの親友の一人となりました。[ 72 ]

1534年に死去する直前、教皇クレメンス7世はミケランジェロにシスティーナ礼拝堂の祭壇壁に「最後の審判」のフレスコ画を描くよう命じた。後継者の教皇パウロ3世は、ミケランジェロがこのプロジェクトを開始し、完成させるのに尽力し、ミケランジェロは1534年から1541年10月までこのプロジェクトに取り組んだ。[ 56 ]このフレスコ画はキリストの再臨と魂の審判を描いている。ミケランジェロはイエスを描く際に通常の芸術的慣習を無視し、がっしりとした筋肉質で若々しく、髭がなく裸体でイエスを描いている。[ 73 ]彼は聖人たちに囲まれており、その中にはミケランジェロの肖像が刻まれた、垂れ下がった皮をはがされた皮膚を持つ聖バルトロマイがいる。死者は墓から蘇り、天国か地獄かに送られる。[ 73 ]

完成後、キリストと聖母マリアの裸の描写は冒涜的とみなされ、カラファ枢機卿とマントヴァ大使のセルニーニ司教はフレスコ画の撤去または検閲を求める運動を起こしたが、教皇は抵抗した。1564年、ミケランジェロが死去する直前のトレント公会議で、性器を隠すことが決定され、ミケランジェロの弟子であるダニエーレ・ダ・ヴォルテッラに修正が依頼された。[ 74 ]マルチェロ・ヴェヌスティによるオリジナルの無修正複製が、ナポリのカポディモンテ美術館に所蔵されている。[ 75 ]

ミケランジェロはこの時期、数多くの建築プロジェクトに携わった。その中には、古代のマルクス・アウレリウス帝のブロンズ像を飾る台形の広場を備えたカピトリーノの丘の設計も含まれている。彼はファルネーゼ宮の2階とサンタ・マリア・デッリ・アンジェリ教会の内部を設計し、古代ローマ浴場のアーチ型天井の内装を改造した。その他の建築作品としては、サン・ジョヴァンニ・デイ・フィオレンティーニ、サンタ・マリア・マッジョーレ大聖堂のスフォルツァ礼拝堂（カペラ・スフォルツァ）、そしてポルタ・ピアなどがある。[ 76 ]

サン・ピエトロ大聖堂、1546年～1564年

サン・ピエトロ大聖堂のドーム

ミケランジェロは『最後の審判』の制作中に、バチカンから新たな依頼を受けた。それは、パオリーナ礼拝堂に2つの大きなフレスコ画を描くというものだった。ローマの二人の最も重要な聖人、聖パウロの回心と聖ペテロの磔刑を描いたものだった。『最後の審判』と同様に、これら2つの作品は多数の人物像を含む複雑な構成となっている。[ 77 ]それらは1550年に完成した。同年、ジョルジョ・ヴァザーリはミケランジェロの伝記を含む『伝記』を出版した。[ 78 ]

1546年、ミケランジェロはローマのサン・ピエトロ大聖堂の建築家に任命されました。[ 56 ] 4世紀のコンスタンティヌス帝の大聖堂の建て替え工事は50年にわたって進められ、1506年にはブラマンテの設計に基づいて基礎が築かれていました。その後も建築家たちが着工しましたが、ほとんど進展がありませんでした。ミケランジェロは説得され、このプロジェクトを引き継ぎました。彼はブラマンテの構想に立ち返り、中央計画の教会建築という構想を発展させ、構造を物理的にも視覚的にも強化しました。[ 79 ]彼の死後まで完成しなかったドームは、バニスター・フレッチャーによって「ルネサンス最大の創造物」と称されました。 [ 80 ]

サン・ピエトロ大聖堂の建設が進むにつれ、ドームが完成する前にミケランジェロが亡くなるのではないかと懸念されていました。しかし、ドーム下部、つまり支持リングの建設が始まると、設計の完成は必然となりました。[ g ]

私生活

システィーナ礼拝堂天井の1509年のイグヌードフレスコ画
これはミケランジェロがトマゾ・デイ・カヴァリエーリを描いた絵ではないかという推測もある。[ 82 ] [ 83 ]

信仰

ミケランジェロは敬虔なカトリック教徒であり、その信仰は晩年にさらに深まった。[ 84 ]ラファエロと同様に、彼は世俗フランシスコ会に入会した。[ 85 ]

彼の詩には、詩285（1554年に書かれた）として知られる次の最後の行が含まれている。「絵画も彫刻も、もはや私の魂を落ち着かせることはできない。十字架上で腕を広げて私たちを受け入れてくれた神の愛に心を向けたのだ。」[ 86 ] [ 87 ]

個人的な習慣

ミケランジェロは私生活では節度を保ち、かつて弟子のアスカニオ・コンディヴィにこう語っている。「どんなに裕福だったとしても、私はいつも貧乏人のように暮らしてきた」[ 88 ]。ミケランジェロの銀行口座や多数の購入証書によると、彼の純資産は約5万ドゥカート金貨で、当時の多くの王子や公爵よりも多かった。[ 89 ]コンディヴィは、ミケランジェロは飲食に無頓着で、「楽しみというよりは必要に迫られて」食事をし[ 88 ] 、 「服を着たままブーツを履いたまま寝ることが多かった」と語っている。[ 88 ]伝記作家のパオロ・ジョヴィオは、「彼の性格は非常に粗野で、家庭生活は信じられないほど汚く、後世に彼の後継者となる弟子を輩出できなかった」と述べている。[ 90 ]しかし、彼は生まれつき孤独で憂鬱な性格で、奇人変人、つまり「人との付き合いを避ける」人だったので、このことは彼に影響を与えなかったかもしれない。 [ 91 ]

人間関係と詩

女性への愛は別物だ。 賢く男らしい恋人の苦労は大したことない。

— ジョン・フレデリック・ニムによるミケランジェロの詩の翻訳

ミケランジェロは300曲以上のソネットとマドリガーレを作曲しました。そのうち約60曲は男性に宛てられたもので、「男性から男性への愛の詩の最初の重要な近代詩集」とされています。[ 92 ]

最も長い連作詩は、深い愛情を表現したもので、ローマの若き貴族トマゾ・デイ・カヴァリエーリ（ 1509年頃-1587年）に宛てて書かれたものである。ミケランジェロが初めて彼に会った1532年、トマゾは57歳だった。[ 93 ] [ 94 ]ヴァザーリは『芸術家列伝』の中でこう述べている。「しかし、彼は他の誰よりも、ローマの紳士トマゾ・デ・カヴァリエーリ氏を深く愛していた。若く芸術に非常に興味を持っていたトマゾ・デ・カヴァリエーリのために、彼が絵を描くことを学べるように、黒と赤のチョークで神々しく美しい頭部の非常に素晴らしいデッサンを数多く描いた。そして、ゼウスの鷲に天に召されるガニュメデス、ハゲワシに心臓を食らうティテュス、ファエトンと共にポー川に落ちる太陽の戦車、そして子供たちの酒宴はそれ自体非常に珍しいもので、このような絵はかつて見たことがない。」[ 95 ]一部の学者はミケランジェロとカヴァリエリの関係をプラトニックな友情として軽視している。[ 96 ]カヴァリエリに宛てた詩は、現代語で男性から男性に宛てた最初の大規模な詩集であり、シェイクスピアの美しい若者への ソネット より50年も前のものである。

遠くから私を焼き尽くし、氷のように冷たく保つ冷たい顔が、火で照らされているように感じます。動かずにすべてのバランスを動かす 、形の良い2本の腕を満たす力を感じます 。

— マイケル・サリバンによるミケランジェロの詩の翻訳

カヴァリエリはこう答えた。「あなたの愛に応えようと誓います。あなた以上に人を愛したことはなく、あなたの友情以上に友情を望んだこともありません。」カヴァリエリはミケランジェロが亡くなるまで彼に献身し続けた。

1542年、ミケランジェロはチェッキーノ・デイ・ブラッチと出会いました。彼はわずか1年後に亡くなり、ミケランジェロは48の葬儀の警句を書き記すきっかけとなりました。ミケランジェロの愛の対象、そして詩の題材となった人物の中には、彼を利用する者もいました。モデルのフェボ・ディ・ポッジョは愛の詩に対する返答として金銭を要求し、もう一人のモデル、ゲラルド・ペリーニは恥知らずにも彼から盗みを働きました。

この詩の性質は、後世の人々にとって不快感の源となってきた。ミケランジェロの甥のミケランジェロ・ブオナローティ・ザ・ヤンガーは、1623年に代名詞の性別を変えて詩を出版した。また、単語を削除したり、ミケランジェロの詩は寓話的、哲学的に読むべきだと主張したりした。[ 97 ] [ 92 ]この判断は、現代の学者の中にも今日なお繰り返されている。例えば、アンソニー・ヒューズは、ミケランジェロが性的に活発であったかどうかを知ることは不可能だと述べ、ミケランジェロのセクシュアリティが女性よりも男性に傾いていたという推測は妥当であると認めつつも、ミケランジェロがカヴァリエーリに宛てた手紙や詩は個人的な願望の表現として受け取ることはできず、イタリア・ルネサンス文化の現実という文脈で理解されるべきだと主張している。[ 98 ]

しかし、 1893年にジョン・アディントン・シモンズが詩を元の性別に戻して英語に翻訳して以来、ミケランジェロの詩は額面通りに、つまり彼の個人的な感情と若い男性への好みを示すものとして理解されるべきであるという考えがより受け入れられるようになった。[ 99 ]

晩年、ミケランジェロは詩人で貴族の未亡人であったヴィットーリア・コロンナと親交を深めた。1536年か1538年にローマで出会ったコロンナは当時40代後半だった。二人は互いにソネットを書き、彼女が亡くなるまで定期的に連絡を取り合っていた。これらのソネットは主に、二人が抱えていた精神的な問題を扱っている。[ 100 ]伝記の中でミケランジェロの男性への魅力を軽視していたコンディヴィは、[ 92 ]ミケランジェロが人生で唯一の後悔は、未亡人の手にキスをしたのと同じように、彼女の顔にキスをしなかったことだと言っていたと述べている。[ 72 ]

他のアーティストとの確執

1542年後半の手紙の中で、ミケランジェロはユリウス2世と自身の間の緊張はブラマンテとラファエロの嫉妬によるものだと述べ、ラファエロについて「彼が芸術において持っていたすべては、私から得たものだ」と述べている。ジャン・パオロ・ロマッツォによると、ミケランジェロとラファエロは一度会ったことがある。ミケランジェロは一人で、ラファエロは数人の同伴者と共にいた。ミケランジェロは警察署長がそのような集団で歩いているのを見たと思ったと述べ、ラファエロは死刑執行人に会ったと思ったと答えた。彼らはいつも一人で歩いているものだからだ。[ 101 ]

作品

聖母子像

階段の聖母は、ミケランジェロの大理石作品として知られている最古の作品である。浅い浮き彫りで彫られており、これは15世紀初頭の彫刻の巨匠ドナテッロや、デジデリオ・​​ダ・セッティニャーノなどの彫刻家によって頻繁に用いられた技法である。[ 102 ]聖母は浅い浮き彫りにするのに最も簡単な側面である横顔をしているが、幼子はねじれる動きを見せており、これがミケランジェロの作品の特徴となる。 1502年のタッデイ・トンドには、磔刑のシンボルであるウソに怯える幼子キリストが描かれている。 [ 48 ]幼子の生き生きとした姿は、後にラファエロによってブリッジウォーターの聖母に採用された。ブルージュの聖母は、制作当時、聖母が誇らしげに息子を差し出す様子を描いた他の彫像とは異なっていた。ここでは、母親の抱きしめられた手に支えられた幼子キリストが、今にもこの世へと歩み出ようとしています。[ 103 ]聖家族を描いたドニ・トンドは、以前の3作品すべての要素を取り入れています。背景の人物像のフリーズは浅浮き彫りのように見え、円形とダイナミックなフォルムはタッデオ・トンドを彷彿とさせます。ブルージュの聖母に見られるねじれの動きは、この絵画で強調されています。この絵画は、ミケランジェロがシスティーナ礼拝堂の天井画に用いることになる形態、動き、そして色彩の先駆けとなっています。[ 48 ]

男性の姿

ひざまずく天使は初期の作品で、ミケランジェロがボローニャのサン・ドメニコに捧げられた教会のアルカ・ディ・サン・ドメニコのための大規模な装飾計画の一部として作成した数点のうちの1つである。13世紀のニコラ・ピサーノを皮切りに、他の何人かの芸術家がこの計画に携わった。15世紀後半、このプロジェクトはニッコロ・デラルカによって管理された。ニッコロ作の燭台を持つ天使はすでに設置されていた。[ 104 ] 2人の天使は対になっているが、2つの作品の間には大きな対照がある。1つは、深い襞のあるゴシック様式のローブを着た、流れるような髪の繊細な子供を描いているのに対し、ミケランジェロの作品は、古典様式の衣装をまとった、鷲の翼を持ちたくましく筋肉質の若者を描いている。ミケランジェロの天使のすべてがダイナミックである。[ 105 ]ミケランジェロのバッカスは、若々しいワインの神という特定の主題を与えられた依頼作品でした。彫刻にはブドウの冠、ワインの杯、子鹿といった伝統的な要素がすべて備わっていますが、ミケランジェロはこの作品に現実味を吹き込み、かすんだ目、腫れた膀胱、そして足元がふらついているような姿勢でバッカスを描きました。この作品は明らかに古典彫刻の影響を受けているものの、回転運動と強い立体感によって革新的な作品となっており、鑑賞者はあらゆる角度から作品を眺めたくなります。[ 106 ]

いわゆる「瀕死の奴隷」でも、ミケランジェロは人物像に顕著なコントラポストを施し、眠りから覚めたという特定の人間の状態を暗示した。「反抗する奴隷」は、現在ルーブル美術館にある教皇ユリウス2世の墓のために制作された、彫刻家がほぼ完成させた2体の初期の人物像のうちの1体である。[ 107 ]これらの2つの作品は、ルーブル美術館で研究したロダンを通じて、後の彫刻に大きな影響を与えることとなった。 [ 108 ]「アトラスの奴隷」は、教皇ユリウス2世の墓のために制作された後期の人物像の1体である。総称して「捕虜」として知られるこれらの作品は、それぞれ、まるで自分が閉じ込められている岩の束縛から逃れようともがく人物像を描いている。これらの作品は、ミケランジェロが用いた彫刻手法と、彼が岩の中に見出したものを表現する方法について、独自の洞察を与えてくれる。[ 109 ]

システィーナ礼拝堂の天井

システィーナ礼拝堂の天井の西端

システィーナ礼拝堂の天井画は1508年から1512年にかけて描かれた。[ 56 ]天井は平らな樽型ヴォールトで、礼拝堂の窓の間から伸びる12個の三角形のペンデンティヴで支えられている。ユリウス2世の構想では、このペンデンティヴに12使徒の像を飾ることが命じられていた。[ 110 ]この仕事を引き受けることに消極的だったミケランジェロは、教皇を説得して構図を自由に決めさせた。[ 111 ]結果として生まれた装飾計画は同時代の人々を畏敬の念を抱き、それ以来他の芸術家にもインスピレーションを与え続けている。[ 112 ]この計画は、建築的な枠の中に収められた創世記の挿絵を描いた9枚のパネルから成っている。ペンデンティヴでは、ミケランジェロは予定されていた使徒像を、救世主の到来を告げる預言者とシビュラに置き換えた。[ 111 ]

ミケランジェロは物語の後半のエピソードから描き始め、その絵には場所の詳細や人物のグループが含まれており、「ノアの酩酊」はその最初の作品であった。[ 111 ]初期の足場が取り除かれた後に描かれた後期の構図では、ミケランジェロは人物を大きくした。[ 111 ]中心的なイメージの一つである「アダムの創造」は美術史上最もよく知られ、最も多く複製された作品の一つである。[ 62 ]光と闇の分離を描いた最後のパネルは最も大胆なスタイルで、一日で描かれた。創造主のモデルとして、ミケランジェロは天井画を描いている自分自身を描いている。[ 111 ]

ミケランジェロは、小さな場面を支えるものとして、天使、ミューズ、あるいは単なる装飾として様々な解釈がなされてきた20人の若者を描いた。ミケランジェロは彼らを「イグヌーディ」と呼んだ。[ 113 ]再現された人物像は、上記の「光と闇の分離」の絵の中で見ることができる。天井画の制作過程で、ミケランジェロは様々な人物像の習作を制作した。そのうちのいくつか、例えば「リビアのシビュラ」の習作は現存しており、ミケランジェロが手足などの細部にまで細心の注意を払っていたことが分かる。[ 114 ]エルサレムの陥落を思い描く預言者エレミヤは、自画像である。

  • リビアのシビュラのための習作
    リビアのシビュラのための習作
  • リビアのシビュラ（1511）
    リビアのシビュラ（1511）
  • 預言者エレミヤ（1511）
    預言者エレミヤ（1511）
  • イグンド
    イグンド

人物構成

ミケランジェロがメディチ家アカデミーに所属していた青年時代に制作した「ケンタウロスの戦い」のレリーフ[ 115 ]は、激しい格闘に巻き込まれた多数の人物像を描いた非常に複雑なレリーフである。このような人物像の複雑な配置はフィレンツェ美術では珍しく、通常は幼児虐殺か地獄の責め苦を描いた絵画にしか見られない。一部の人物像が大胆に突き出ているレリーフの技法は、ミケランジェロがロレンツォ・メディチのコレクションにあったローマ時代の石棺のレリーフや、ニコラとジョヴァンニ・ピサーノが制作した同様の大理石パネル、そしてギベルティの洗礼堂の扉の人物像構成に精通していたことを示しているのかもしれない。

カッシーナの戦いの構図は、その全体像が複製からしか知られていない。[ 116 ]ヴァザーリによれば、元の下絵は非常に賞賛されたため劣化し、最終的にはバラバラになってしまったためである。[ 117 ]この下絵は、以前のレリーフの力強さと人物の多様性を反映しており、[ 118 ]様々な姿勢で描かれており、その多くは迫り来る敵に向かって向きを変え、戦闘の準備をしている後ろ姿である。

ミケランジェロは『最後の審判』において、ローマのサンティ・アポストリ教会にあるメロッツォ・ダ・フォルリのフレスコ画からインスピレーションを得たと言われている。メロッツォは人物を様々な角度から描き、まるで天に浮かんでいるか、あるいは下から見ているかのようだった。風になびくマントをまとったメロッツォの荘厳なキリスト像には、アンドレア・マンテーニャも用いたが、フィレンツェの画家たちのフレスコ画では一般的ではなかった、人物の短縮法がある程度示されている。『最後の審判』において、ミケランジェロは天に向かって昇る人物、あるいは落下して引きずり下ろされる人物を、前例のない規模で描く機会を得た。

パウロ礼拝堂の2つのフレスコ画、『聖ペテロの磔刑』と『サウロの回心』において、ミケランジェロは様々な人物像を用いて複雑な物語を伝えている。『聖ペテロの磔刑』では、兵士たちが柱穴を掘り、十字架を立てるという任務に忙しく取り組んでいる様子が描かれ、様々な人々がその様子を見守り、議論している。前景には恐怖に震える女性たちが集まり、別のキリスト教徒のグループは背の高い男性に導かれてこの出来事を見守っている。右手前景では、ミケランジェロが幻滅した表情で絵から退出している。[ 119 ]

建築

フィレンツェのラウレンツィアーナ図書館の玄関ホール

ミケランジェロの建築作品の中には実現されなかったものも数多くある。特に、ブルネレスキ設計によるフィレンツェのサン・ロレンツォ教会のファサードは、ミケランジェロが木製の模型を制作させたが、未完成のまま粗いレンガ造りのまま残っている。同じ教会では、ジュリオ・デ・メディチ（後の教皇クレメンス7世）がメディチ家礼拝堂とジュリアーノ・メディチとロレンツォ・メディチの墓の設計をミケランジェロに依頼した。[ 120 ]教皇クレメンス7世はまた、ラウレンツィアーナ図書館の設計も依頼した。ニコラウス・ペヴスナーによれば、ミケランジェロは、柱が壁龕に埋め込まれた異例の玄関ホールと、図書館から溶岩の流れのように溢れ出るように見える階段を設計した。 「…マニエリスムの最も崇高な建築形態を明らかにしている」[ 121 ] 。

1546年、ミケランジェロはカンピドリオの舗装に非常に複雑な卵形のデザインを施し、ファルネーゼ宮殿の上層階の設計に着手した。1547年には、ブラマンテの設計で始まり、複数の建築家による中間設計もあったサン・ピエトロ大聖堂の完成を引き受けた。ミケランジェロはブラマンテの設計に戻り、基本的な形態とコンセプトを保ちつつ、デザインを簡素化・強化することで、よりダイナミックで統一感のある全体を作り上げた。[ 122 ] 16世紀後半の版画ではドームが半球形の輪郭を持つように描かれているが、ミケランジェロの模型のドームはやや卵形であり、ジャコモ・デッラ・ポルタが完成させた最終製品はさらに卵形に近いものとなっている。[ 122 ]

晩年

ああ
ニコデモを描いた画家の自画像
bbb
ヴィットリア コロンナのピエタ( 1540 年頃)
ccc
ロンダニーニのピエタ(1552–1564)

晩年、ミケランジェロは死すべき定めについて熟考したと思われるピエタを数多く制作しました。それらのピエタを象徴するのが、おそらく教皇ユリウス2世の墓のために制作されたものの未完成に終わった「勝利の女神像」です。この一群では、若い勝利者が、ミケランジェロの面影を持つフードをかぶった老人の姿を制覇しています。「ヴィットーリア・コロンナのピエタ」は、チョーク画で「贈呈用デッサン」と称されるタイプの素描です。これは、芸術家から贈られたものと考えられており、必ずしも絵画作品のための習作ではありませんでした。この像では、マリアの掲げられた両腕と手は、彼女の預言者としての役割を示唆しています。正面からの姿は、フィレンツェのサンタ・マリア・ノヴェッラ大聖堂にあるマザッチオのフレスコ画「三位一体」を彷彿とさせます。フィレンツェのピエタでは、ミケランジェロは再び自らを描いている。今回は老齢のニコデモが十字架からイエスの遺体を降ろし、母マリアとマグダラのマリアの腕の中に降ろす場面である。ミケランジェロはイエス像の左腕と左足を破壊した。弟子のティベリオ・カルカーニが腕を修復し、代わりに足を取り付けるための穴を開けたが、その後足は取り付けられなかった。彼はマグダラのマリア像も制作した。[ 123 ] [ 124 ]

ミケランジェロが死の6日前に手掛けた最後の彫刻作品『ロンダニーニのピエタ』は、石材が不足するまで削り続けたため、完成には至りませんでした。脚と片腕は、以前の作業段階から残されています。この彫刻は、20世紀の彫刻の概念に合致する抽象的な性質を帯びています。[ 125 ] [ 126 ]

ミケランジェロは1564年2月18日にローマで死去した[ 127 ]。享年88歳。遺体はローマからサンタ・クローチェ聖堂に埋葬され、愛するフィレンツェに埋葬してほしいという巨匠の最後の願いが叶った。[ 128 ]相続人のリオナルド・ブオナローティはヴァザーリにミケランジェロの墓の設計と建設を依頼した。これは770スクードの費用がかかり、完成までに14年以上を要した大事業であった。 [ 129 ]墓の大理石はトスカーナ公コジモ1世デメディチが提供した。彼はフィレンツェでミケランジェロを偲んで国葬も執り行った。[ 129 ]

遺産

フィレンツェのサンタ・クローチェにあるジョルジョ・ヴァザーリ作のミケランジェロの墓（1578年）

ミケランジェロは、レオナルド・ダ・ヴィンチ、ラファエロとともに、フィレンツェ盛期ルネサンスの三巨匠の一人である。この二人の名はしばしば一緒に挙げられるが、ミケランジェロはレオナルドより23歳若く、ラファエロより8歳年上であった。隠遁生活を送る性格であったため、どちらの芸術家とも関わりが薄く、二人より40年以上長生きした。ミケランジェロは彫刻の弟子をほとんど取らなかった。メディチ家アカデミーの同級生であったグラナッチを雇い、システィーナ礼拝堂の天井画制作の助手の一人となった。[ 59 ]ミケランジェロは助手を主に下地の準備や絵の具の研磨といった手作業に使っていたようである。それにも関わらず、彼の作品は後世の画家、彫刻家、建築家に大きな影響を与えることとなった。

ミケランジェロのダビデ像は、おそらく史上最も有名な裸婦像（BBCは「世界で最も有名な彫像」と呼んでいる）であるが[ 130 ] 、彼の他の作品の中には、おそらく芸術の発展にさらに大きな影響を与えたものがある。 「勝利の女神像」「ブルージュの聖母像」 「メディチ家の聖母像」のねじれた形状と緊張感は、これらをマニエリスム美術の先駆者としている。教皇ユリウス2世の墓のために制作された未完成の巨像は、ロダンやヘンリー・ムーアといった彫刻家に大きな影響を与えた。

ミケランジェロが設計したラウレンツィアーナ図書館の玄関ホールは、古典的形態を造形的かつ表現力豊かに用いた初期の建築物の一つです。このダイナミックな特徴は、後に中央計画されたサン・ピエトロ大聖堂において、その巨大なオーダ、波打つコーニス、そして上向きの尖頭ドームによって、その本質的な表現を見出すことになりました。サン・ピエトロ大聖堂のドームは、ローマのサンタンドレア・デッラ・ヴァッレ教会やロンドンのセント・ポール大聖堂など、数世紀にわたる教会建築に影響を与え、アメリカ合衆国中の公共建築物や州都のドームにも影響を与えました。

ミケランジェロから直接影響を受けた芸術家にはラファエロがいる。ラファエロの『アテネの学堂』や『ヘリオドロス神殿追放』における人物像の壮大な表現はミケランジェロの影響を強く受けており、サンタゴスティーノ教会にあるイザヤのフレスコ画は先代の巨匠の預言者像を忠実に模倣している。[ 131 ]ポントルモなどの他の芸術家は、 『最後の審判』やパオリーナ礼拝堂のフレスコ画のうねる様を模倣した。 [ 132 ]

システィーナ礼拝堂の天井画は、多くのバロック時代の天井画家が模倣した建築的形態と、人物描写における豊かな創意工夫の両面において、前例のない壮大な作品でした。ヴァザーリは次のように記しています。

この作品は、私たちの芸術にとって真の灯台であり、すべての画家にとって計り知れない恩恵をもたらし、何世紀にもわたって暗闇に沈んでいた世界に光を取り戻しました。実際、画家たちはもはや新たな発明、斬新な態度、衣服をまとった人物、斬新な表現方法、異なる構成、崇高な主題を求める必要はありません。なぜなら、この作品は、それらに当てはまるあらゆる完璧さを備えているからです。[ 117 ]

参照

注記

  1. ^イタリア語: [mikeˈlandʒelo di lodoˈviːko ˌbwɔnarˈrɔːti siˈmoːni]
  2. ^ / ˌ m aɪ k əl ˈ æ n dʒ ə l oʊ , ˌ m ɪ k -/ MY -kəl- AN -jə-loh, MIK -əl-
  3. ^ミケランジェロの父は、フィレンツェ式（ab Incarnatione）では1474年3月6日と記している。しかし、ローマ式（ ab Nativitate）では1475年となる。
  4. ^ミケランジェロが学校に通い始めた時の年齢については、文献によって見解が分かれている。ド・トルネイは10歳と記しているが、セジウィックはコンディヴィの翻訳の中で、ミケランジェロは7歳だったと記している。
  5. ^ヘラクレス像はフランスに送られ、その後18世紀のある時点で行方不明になった。 [ 26 ]ストロッツィ家が入手した後、フィリッポ・ストロッツィは1529年にフランソワ1世に売却した。 1594年、アンリ4世はフォンテーヌブローのエスタンジュ庭園に設置したが、1713年にエスタンジュ庭園が破壊されたときに行方不明になった。
  6. ^ヴァザーリはこのエピソードについて何も言及しておらず、パオロ・ジョヴィオの『ミケランジェロ伝』には、ミケランジェロ自身がこの像を骨董品として売りつけようとしたことが記されている。
  7. ^ 2007年12月7日、サン・ピエトロ大聖堂のドーム屋根の赤チョークによるスケッチがバチカンの公文書館で発見された。これはミケランジェロが生前に描いた最後のスケッチである可能性がある。彼は晩年に設計図を破棄したため、これは非常に貴重なものである。このスケッチは、サン・ピエトロ大聖堂のクーポラ・ドラムの放射状の柱の1本の部分的な設計図である。 [ 81 ]

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出典

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  • コンディヴィ、アスカニオ著、アリス・セジウィック著（1999年）[初版1553年] 『ミケランジェロの生涯』ペンシルベニア州立大学出版局、ISBN 978-0-271-01853-9。
  • ゲイフォード、マーティン（2013年）『ミケランジェロ：壮大な生涯』ロンドン：ペンギンブックス、ISBN 978-0-141-93225-5。
  • ゴルトシャイダー、ルートヴィヒ（1962年）『ミケランジェロ：絵画、彫刻、建築』Phaidon社。
  • ゴールドシャイダー、ルートヴィヒ (1953)。ミケランジェロ：素描。ファイドン。
  • ガードナー、ヘレン、フレッド・S・クライナー、クリスティン・J・マミヤ著『ガードナーの時代を通じた芸術』トムソン・ワズワース社（2004年）ISBN 0-15-505090-7。
  • ハースト、マイケル、ダンカートン、ジル・ダンカートン著（1994年）『若きミケランジェロ：ローマの芸術家 1496–1501』ロンドン：ナショナル・ギャラリー・パブリケーションズ、ISBN 1-85709-066-7
  • リーバート、ロバート（1983）『ミケランジェロ：その生涯とイメージの精神分析的研究』ニューヘイブンおよびロンドン：イェール大学出版局。ISBN 978-0-300-02793-8。
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  • トルネイ、チャールズ（1947）『ミケランジェロの青春』プリンストン、ニュージャージー：プリンストン大学出版局。

さらに読む

  • アッカーマン、ジェームズ（1986年）『ミケランジェロの建築』シカゴ大学出版局、ISBN 978-0-226-00240-8。
  • バルディーニ、ウンベルト。リベルト・ペルージ (1982)。ミケランジェロの彫刻。リゾーリ。ISBN 978-0-8478-0447-4。
  • ピーター・バレンボイム（セルゲイ・シーヤン共著）『メディチ家礼拝堂のミケランジェロ：細部に宿る天才』（英・ロシア語）LOOM、モスクワ、2011年。ISBN 978-5-9903067-1-4
  • ピーター・バレンボイム（アーサー・ヒースと共著）。『ミケランジェロの瞬間：大英博物館マドンナ』 LOOM、モスクワ、2018年。
  • ピーター・バレンボイム（アーサー・ヒース共著）『新聖具室500年：メディチ家礼拝堂のミケランジェロ』 LOOM、モスクワ、2019年。ISBN 978-5-906072-42-9
  • アイネム、ヘルベルト・フォン (1973)。ミケランジェロ。トランス。ロナルド・テイラー。ロンドン：メシュエン。
  • ギルバート、クレイトン（1994年）『ミケランジェロ：システィーナ礼拝堂天井画の内と外』ニューヨーク：ジョージ・ブラジラー
  • ハート、フレデリック（1987年）『ミケランジェロの手によるダヴィデ像 ― 原型発見』アビーヴィル、ISBN 0-89659-761-X
  • ヒバード、ハワード (1974). 『ミケランジェロ』 ニューヨーク: ハーパー&ロウ社.
  • ネレ、ジル (2000)。ミケランジェロ。タッシェン。ISBN 978-3-8228-5976-6。
  • ピエトランジェリ、カルロ他 (1994). 『システィーナ礼拝堂：栄光の修復』 ニューヨーク：ハリー・N・エイブラムス
  • ロラン、ロマン(2009).ミケランジェロ. ビブリオライフ. ISBN 978-1-110-00353-2。
  • ライアン、クリス (2000)。 「トンマーゾ・カヴァリエリの詩、ヴィットリア・コロンナの詩」。ミケランジェロの詩: 序論。ロンドン:ブルームズベリー出版。94 ～ 154ページ 。ISBN 9780567012012。
  • サラ、チャールズ (1996)。ミケランジェロ: 彫刻家、画家、建築家。エディションズ ピエール テライユ。ISBN 978-2-87939-069-7。
  • サスロウ、ジェームズ・M（1991年）『ミケランジェロの詩：注釈付き翻訳』ニューヘイブンおよびロンドン：イェール大学出版局。
  • シーモア、チャールズ・ジュニア（1972年）『ミケランジェロ：システィーナ礼拝堂天井画』ニューヨーク：W・W・ノートン
  • サマーズ、デイヴィッド（1981年）『ミケランジェロと芸術言語』プリンストン大学出版局。
  • シモンズ、ジョン・アディントン（1893年）。『ミケランジェロ・ブオナローティの生涯』 、ジョン・C・ニモ著。1927年、ランダムハウス、モダン・ライブラリーより再版。
  • トルネー、シャルル・ド（1964年）『ミケランジェロの芸術と思想』全5巻、ニューヨーク：パンテオン・ブックス。
  • ウォレス、ウィリアム・E.（2011年）『ミケランジェロ：芸術家、人物、そしてその時代』ケンブリッジ大学出版局、ISBN 978-1-107-67369-4。
  • ウォレス、ウィリアム・E.（2019年）『ミケランジェロ、神の建築家：晩年と最高傑作の物語』プリンストン大学出版局、ISBN 978-0-691-19549-0
  • ワイルド、ヨハネス（1978年）『ミケランジェロ：六つの講義』オックスフォード：クラレンドン・プレス。
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