スターゲイト | |
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| 起源 | トロンハイム、ノルウェー |
| ジャンル | |
| 職業 | |
| 活動年数 | 1996年~現在 |
| ラベル | |
| メンバー |
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| 過去のメンバー |
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スターゲイトは、ノルウェー出身のレコード制作・作詞作曲デュオで、トル・E・ヘルマンセン(1972年10月14日生まれ)とミッケル・S・エリクセン(1972年12月10日生まれ)の2人で構成され、カリフォルニア州ロサンゼルスを拠点としています。このデュオは、アメリカのR&B、ポップ、ヒップホップ系のアーティストのヒット曲やアルバムにクレジットされています。
1996年にノルウェーのトロンハイムで結成されたスターゲイトは、2001年にイギリスのガールズグループ、ミス・ティークのシングル「ワン・ナイト・スタンド」でメジャーデビューを果たし、アメリカのレコード業界に進出しました。このシングルは、ビルボード・ダンスチャートでトップ5入りを果たしました。スターゲイトとミス・ティークは、チャートで最高2位、ビルボード・ホット100でトップ40入りを果たした「スキャンダラス」で、アメリカのチャートでさらなる成功を収めました。
2006年、スターゲイトはアメリカのR&Bシンガー、ニーヨのシングル「So Sick 」をプロデュースし、ビルボード・ホット100で首位を獲得した。その後も、ビヨンセの世界的ヒット曲「Irreplaceable」やケイティ・ペリーの「Firework 」など、10曲の首位獲得に貢献している。また、バルバドス出身のシンガー、リアーナとも積極的にコラボレーションしており、「 Don't Stop the Music」「Rude Boy」「Only Girl (In the World)」「What's My Name?」「S&M」「Diamonds 」などのシングルをプロデュースし、いずれも世界的な商業的成功を収めた。[ 3 ] [ 4 ]
2013年、彼らはマライア・キャリーのためにウォルト・ディズニー映画『オズ はじまりの戦い』の主題歌「 Almost Home」をプロデュースし、2013年ワールド・ミュージック・アワードで世界最優秀ビデオ賞を受賞した。 [ 5 ]
スターゲイトは1996年、ノルウェーのトロンハイムで作曲家トリオとして設立され、メンバーはトル・エリック・ヘルマンセン、ミッケル・ストールレール・エリクセン、ハルゲイル・ルスタン(1966年4月11日生まれ)であった。[ 6 ] [ 7 ]彼らが初めて出会ったとき、ヘルマンセンはワーナーミュージック・グループのノルウェー支社のタレントスカウト、エリクセンはスタジオを所有しており、[ 8 ]ルスタンは音楽に関わる前は機械エンジニアであった。 [ 9 ]彼らの最初の成功した作品の一つは、ノルウェーのR&Bシンガー、ヌーラ・ヌールとの作品で、彼女の最初のアルバム『 Curious』は彼らのトロンハイムのスタジオで制作された。このアルバムからのヒット曲「Need You」はヨーロッパ中でリリースされ、スターゲイトはイギリスの音楽業界から注目を集めた。ノルウェーにいる間、彼らはイギリスの市場にも進出し、主にR&Bやポップスのアーティストのために曲を書いた。[ 9 ]当時、彼らはチームをスターゲイトと呼んでいました。これはイギリスでのプロジェクトのために特別に作られた名前です。[ 9 ]
スターゲイトの最初の国際的な成功は、イギリスのポップグループS Club 7によるもので、1999年のシングル「S Club Party」はオーストラリアで2位、ニュージーランドで1位を獲得しました。この成功に続き、 2001年にはHear'Sayのシングル「The Way to Your Love」がイギリスで1位を獲得しました。[ 10 ]チームはまた、 Blue、Mis-Teeq、Atomic Kittenなどのイギリスでトップ10ヒットを多数プロデュースし、[ 6 ]ヨーロッパのアーティストJavine、Shola Ama、Five、Samantha Mumbaとも仕事をしています。[ 11 ] [ 12 ]
チームはアメリカのヒット曲を聴き、「それに追いつこうと努力していた」。[ 6 ]彼らはアメリカのヒップホップやR&Bの曲をリミックスし、ヨーロッパのラジオ視聴者に合うようにメロディーにレイヤーを重ねた。初期の成功を受けて、チームはノルウェーに留まるか、目標を追求するために移住するかの選択を迫られた。「本当に作りたいレコードを作るには、アメリカに行かなければならないと分かっていた」[ 6 ]ヘルマンセンとエリクセンはアメリカでレコードを制作することを選んだが、ルスタンは家族を残したくないという理由でノルウェーにプロデューサーとして残ることを選んだ。[ 7 ] [ 9 ]
2001年、スターゲイトはアメリカのポップシンガー、ミカイラのデビューアルバム『ミカイラ・セルフタイトル』のプロデュースと共同作詞を担当した。アルバム収録曲「So in Love With Two」は、ビルボード・ホット100で25位を記録[ 13 ]し、スターゲイトが共同で作曲したシングルとしては、アメリカチャートに登場した初期の作品の一つとなった。3年後にはミス・ティークの「スキャンダラス」がリリースされ、ホット100で35位、イギリスでは2位を記録した[ 8 ] 。
2005年春、エリクセンとヘルマンセンはニューヨークに定住した。当初は仕事が停滞していたが、ニューヨークのソニー・ミュージック・スタジオでシンガーソングライターのニーヨと出会う。スターゲイトがR&Bのレコードをプロデュースしていることを知り、デビューアルバム『 In My Own Words』を制作中だったニーヨは、スターゲイトとのコラボレーションを決意した。互いの音楽を聴き合った後、作曲セッションが始まり、2日目には新たな曲が生まれた。「So Sick」は後にHot 100で1位を獲得し、スターゲイトをアメリカのポップソングライター界に押し上げた。[ 6 ] [ 8 ]
スターゲイトとニーヨは、バルバドス出身の歌手リアーナの2006年のアルバム『ア・ガール・ライク・ミー』に収録されたヒットシングル「アンフェイスフル」でコラボレーションした。[ 6 ]同年、スターゲイトは再びニーヨとコラボレーションし、アメリカの歌手ビヨンセのシングル「イリプレイスブル」を制作した。このシングルは2006年と2007年に10週連続でビルボードホット100のトップを飾った。 [ 14 ]また2006年、スターゲイトとタージ・ジャクソンはシンガーソングライターのライオネル・リッチーに10年ぶりのR&Bヒットとなる「アイ・コール・イット・ラブ」を提供した。[ 15 ]
チームの音楽への貢献により、スターゲイトは2006年のビルボード年間チャートでNo.1ホットプロデューサーに躍り出た。 [ 15 ]翌年、スターゲイトはスペレマン賞(ノルウェーのグラミー賞に相当する賞)を受賞した。チームは2007年のASCAPポップミュージックアワードで「So Sick」「Sexy Love」「Unfaithful」の3つの賞を受賞し、2007年のASCAPリズム&ソウルアワードでは「So Sick」と「Sexy Love」の2つの賞を受賞した。彼らは2007年のASCAP/PRSでソングライター・オブ・ザ・イヤーに選ばれ、「So Sick」でソング・オブ・ザ・イヤーを含む9つの賞を受賞した。[ 16 ] [ 17 ]
2007年、ノウルズとコロンビアの歌手シャキーラのデュエット曲「 Beautiful Liar 」がスターゲイトの新たなヒットとなり、イギリスを含む30カ国以上で1位を獲得した。[ 18 ]この曲により、ハーマンセンとエリクセンはイギリスで最も売れた曲に贈られるアイヴァー・ノヴェロ賞を受賞した(この曲はイギリスの作詞家アマンダ・ゴーストとイアン・デンチによって作曲されたため、受賞対象となった)。[ 19 ] [ 20 ]
2008年のASCAPポップ・ミュージック・アワードでは、ハーマンセンとエリクセンは最も多く演奏された曲で5つの賞を受賞し、「Irreplaceable」はトップ5にランクインした。[ 21 ] [ 22 ]スターゲイトはローリングストーン誌の「ベスト・オブ・ロック2008」でベスト・ヒットメーカーに選ばれた。 [ 23 ] 2008年のグラミー賞では、エリクセンとハーマンセンは「Irreplaceable」で年間最優秀レコード賞、「 Hate That I Love You」で最優秀R&Bソング賞、 「Don't Stop the Music 」で最優秀ダンスレコード賞など、6つの部門で5つの曲にノミネートされた。[ 12 ] [ 24 ]
ニーヨの3枚目のアルバム『イヤー・オブ・ザ・ジェントルマン』では、スターゲイトはシングル「クローサー」と「ミス・インディペンデント」を含む4曲のプロデュースと共作を担当し、後者はビルボードのホットR&B/ヒップホップソングチャートで1位を獲得した。[ 25 ] 2009年のグラミー賞では、スターゲイトは10以上の部門でノミネートされ、[ 26 ]「ミス・インディペンデント」で最優秀R&Bソング賞を受賞した。[ 27 ]
2010年、スターゲイトはウィズ・カリファの曲「Black and Yellow」をプロデュースし、ホット100で1位を獲得した[ 28 ]ほか、ショーン・キングストンの「Letting Go 」もプロデュースした[ 29 ]。また、リアーナの「 Rude Boy」、「Only Girl (In the World)」、「What's My Name?」、「S&M」、「Diamonds」の5曲の1位シングルもプロデュースした[ 30 ] 。2012年、スターゲイトはアウル・シティーのシングル「Shooting Star」の同名EPを共同執筆・共同プロデュースした[ 31 ]。
2013年、マライア・キャリーが映画『オズ はじまりの戦い』のために共同プロデュース・演奏した曲「Almost Home 」がワールドミュージックアワードの世界最優秀ビデオ賞を受賞した。 [ 5 ]
スターゲイトは、ノルウェーのデュオ、イルヴィスのために「 The Fox (What Does the Fox Say?) 」という曲もプロデュースした。この曲はイルヴィスのノルウェーのトークショーのジョークとして作られたが、予想外のバイラルヒットとなり、2019年12月時点でYouTubeの再生回数は9億回を超えた。このミュージックビデオは、イルヴィス兄弟がスターゲイトのデュオをモキュメンタリーで演じることに対するお礼として制作された。[ 32 ]
2015年、スターゲイトはコールドプレイの大ヒットシングル「Adventure of a Lifetime 」のプロデュースと共同作詞を担当した。
スターゲイトはヒップホップ界の大物ジェイ・Zと提携し、レコードレーベルStarRocを設立した。マンハッタンにあるジェイ・ZのRoc the Micスタジオを拠点とするこのレーベルは、同チームおよびジェイ・Zのエンターテイメント会社Roc Nationとの50/50のパートナーシップとなる。[ 33 ]エリクセンとハーマンセンと、当時デフ・ジャム・レコーディングスのCEOだったジェイ・Zとの繋がりは、「So Sick」のリリースから始まった。2人は、ジェイ・Zの長年の友人で、当時デフ・ジャムのA&Rだったタイラン・「タイ・タイ」・スミスを通じて知り合った。[ 34 ]スターロックは2011年にアレクシス・ジョーダンのセルフタイトルアルバムを1枚リリースした。[ 35 ] 2016年現在、ウェブサイトの登録は期限切れとなっている。2013年半ば以降、レーベルのInstagramアカウントには投稿がなく[ 36 ]、Twitterの投稿は2014年3月に停止した[ 37 ]。レーベルの現在の状況は不明である。
新しい事業に加えて、エリクセンはEMIミュージックパブリッシングと世界的な共同出版契約を結びました[ 11 ] 。これにより、 EMIはスターゲイトの将来のプロジェクトにさらに関与することになります[ 38 ] 。この契約に先立ち、EMIは1999年に契約を結んで以来、ほぼ10年間ハーマンセンのプロジェクトに関わってきました[ 11 ]。ハーマンセンとエリクセンは、EMIとの合弁事業であるステラソングスを継続することに合意し[ 38 ]、長年のマネージャーであるティムブラックスミスとダニーDも引き続き担当します[ 11 ]。
2021年、エリクセンとハーマンセンは、45名の作家、アーティスト、プロデューサーを対象とした1年間の集中音楽プログラム、ロサンゼルス・アカデミー・フォー・アーティスト・アンド・ミュージック・プロダクション(LAAMP)を設立しました。このプログラムでは、ニーヨ、チャーリー・エックスシーエックス、ジェットソンメイド、エミリー・ウォーレン、ジョン・カニンガムらがメンタリングを担当します。クライヴ・デイヴィス録音音楽研究所のジェフ・ラブハン会長がエグゼクティブ・ディレクターに就任しました。[ 39 ] [ 40 ]
ミッケル・エリクセンは、アメリカ市場への進出を目指しているノルウェーの衣料品会社ジョニーラブの一部を所有している。[ 41 ] 2011年10月12日にニューヨークで行われたアメリカでのローンチパーティーには、ジェイ・Zが応援に駆けつけ、記者に対し「皆さんもご存知の通り、私は少しノルウェー人なんです」と説明した。[ 41 ]
トル・エリック・ヘルマンセンは、オスロにある受賞歴のあるノルウェー料理レストラン「セント・ラース」の3分の1を、国際的なテレビシェフのアンドレアス・ヴィスタッド[ 42 ]やFace2Faceの創設者ペル・メランド[ 42 ]と共に所有している。ノルウェーのソニア王妃[ 42 ]や元ノルウェー首相のイェンス・ストルテンベルグ[ 42 ]も常連客である。オーナーたちは、ジェイ・Zが所有するニューヨークのレストラン「ザ・スポッテッド・ピッグ」の雰囲気をレストランに取り入れようとした。[ 42 ]
スターゲイトは主に、 R&B、ポップ、ダンスポップ、ユーロポップ、ヒップホップのジャンルの曲を制作している。 [ 1 ] [ 2 ] [ 8 ]ヘルマンセンとエリクセンは、若者のほとんどがユーロポップやアメリカのロック音楽を聴くノルウェーの郊外で、R&Bとヒップホップの熱狂的なファンとして育った。[ 23 ]彼らの音楽への興味は、1980年代にブレイクダンスとラップから始まった。[ 7 ]エリクセンとヘルマンセンは、 ABBA(どちらもスカンジナビア)やドイツのポップスグループ、ボニーMを聴いて育った。ニューヨークタイムズの記事で、スターゲイトに曲のプロデュースを依頼したジャイブレコード社長のバリー・ワイスは、「これらの影響により、彼らは素晴らしいフックとコーラスを備えた非常にメロディアスなポップレコードを作ることができる」と述べている。[ 6 ]チームによると、彼らは常にアメリカのポップミュージックを愛しており、プリンス、マイケル・ジャクソン、アッシャー、デスティニーズ・チャイルド、R・ケリー、そしてイギリスのバンド、デペッシュ・モードなどのアーティストをインスピレーションの源として挙げている。[ 7 ]また、チームは1980年代のR&Bバンド、ザ・ディールのプロデューサー、アントニオ・「LA」・リードとケネス・「ベイビーフェイス」・エドモンズ、そしてR&Bポップのプロダクションチーム、ジミー・ジャムとテリー・ルイスも初期の影響源として挙げている。[ 8 ]
スターゲイトの通常の制作スタイルでは、まずポップやヒップホップの制作でも一般的なインストゥルメンタルのバッキングトラックを作成し、それに基づいてコラボレーターが歌詞を書き、ボーカルのメロディーを追加します。[ 6 ] About.comのインタビューで、チームは次のように説明しています。
私たちはいつも音楽的なアイデアから始めます。しっかりとしたメロディーの核を作るのに多大な努力を注ぎ込みます。私たちは二人ともキーボードを弾き、プログラムもしますが、基本的にはミッケルが楽器を演奏し、Pro Toolsを操作し、トルは全体を見渡し、歌詞の指示も行います。しかし、私たちは二人とも実践的で、ルールや制限はありません。キラービートと音楽的な出発点ができたら、お気に入りのトップライン・ライターの一人に協力してもらい、歌詞とメロディーに取り掛かります。曲にはメロディーをたっぷり入れるようにし、ライターにインスピレーションを与えます。トップライン・ライターと一緒に作業し、しばしば曲を微調整したりシンプルにしたりしますが、最高のフックができたと感じるまでは決して諦めません。[ 34 ]
ニューヨーク・タイムズのベン・シサリオは、スターゲイトの音楽を「マイケル・ジャクソン風の甘く軽快なR&Bに、メロディー豊かなヨーロッパのポップスが加わり、すべてを鮮やかな原色で彩っている…彼らの作品は、アバからマックス・マーティンにまで遡るスカンジナビアのバブルガム・ミュージックの伝統を受け継いでいる」と評した。[ 6 ]シサリオはさらに、アメリカの他のプロデューサーとは異なり、「スターゲイトの特徴を見分けるのは難しい。なぜなら、このデュオのスタイルは、特定のサウンドではなく、ある程度、適応性のある手法だからだ」と付け加えた。[ 6 ]しかし、アトランティック・レコードのA&Rであるスティーブ・ラントは、「スターゲイトの曲をいくつか集めてみると、それらに共通する特徴が見えてくる」と指摘した。[ 6 ]
批評家たちは、スターゲイトのその後の作品のいくつかが「Irreplaceable」の音楽的フォーミュラの複製であると感じた。ジョーダン・スパークスの曲「 Tattoo」について、ローリングストーン誌のロブ・シェフィールドは、チームは「『Irreplaceable』のレプリカを永遠に作り続けることに何の恥じらいもない」と評し、アコースティックギターとドラムのループというフォーミュラを繰り返していると述べた。[ 43 ]ニューヨーク・タイムズの音楽評論家ケレファ・サンネは、この曲は「Irreplaceable」の「いとこみたいに聞こえる」と述べた。[ 44 ]クリス・ブラウンの2007年のシングル「With You 」も同様の印象を与えた。シェフィールドはブラウンのアルバム『Exclusive』のレビューで、スターゲイトは「ただ『Irreplaceable』をもう一度展開しようとしているだけだ」と考えた。[ 45 ]ビルボード誌のヒラリー・クロスリーは、「With You」は「Irreplaceable」に「少し寄りすぎている」と評した。[ 46 ]スタイラス・マガジンはまた、リアーナのスターゲイト・プロデュースによるシングル「ヘイト・ザット・アイ・ラヴ・ユー」がニーヨとの以前の作品の焼き直しであると指摘した。「ここでは「セクシー・ラブ」のドラム、「イリプレイスブル」のストローク、そして「ソー・シック」のシンセとコーラスのメロディーが少しある...これらは古い部分を新鮮に聞こえるようにするために必要な新しいひねりではない。」[ 47 ]
| タイトル | 年 | チャートのピーク位置 | 認定資格 | アルバム | |||||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| NOR [ 48 ] | オーストラリア | 缶[ 49 ] | フランス[ 50 ] | ドイツ[ 51 ] | イタリア | ニュージーランド | スウェーデン語 | スイス | 英国 | ||||||||||
| 「ワイルダー」 (タイラーをフィーチャリング) | 2001 | — | — | — | — | — | — | — | — | — | — | アルバム未収録シングル | |||||||
| 「言うは易し行うは難し」 | 2002 | — | — | — | — | — | — | — | — | — | 55 | ||||||||
| 「ウォーターフォール」 (ピンクとシーアをフィーチャリング) | 2017 | 30 | 19 | 86 | 36 | 47 | 81 | — [あ] | 67 | 38 | 47 |
| |||||||
| 「1Night」 (PartyNextDoor、21 Savage、Murda Beatzをフィーチャー)[ 53 ] | 2018 | — | — | — | — | — | — | — | — | — | — | ||||||||
| 「Folk er fake」(フィーチャリングOnklP & Unge Ferrari) | — | — | — | — | — | — | — | — | — | — | |||||||||
| 「Be Right Here」(Kungs featuring Goldn と共演) | — | — | — | 77 | — | — | — | — | — | — | |||||||||
| 「—」は、その地域でチャートに入らなかったかリリースされなかったレコーディングを示します。 | |||||||||||||||||||
| タイトル | 年 | アルバム |
|---|---|---|
| 「Carry You Home」(ティエストfeaturing スターゲイト &アロエ・ブラック) | 2017 | クラブライフ Vol.5 - 中国 |
| 「ライズ・アップ」(スターゲイト featuringネルソン・マンデラ) | 2018 | Global Citizen – EP 1 (Los Unidades) |
| 「Voodoo」(スターゲイトとロス・ウニダーデスfeaturingティワ・サベージ、ウィズキッド、ダニー・オーシャン、デヴィッド・ゲッタ) |
| 年 | ノミネート作品 | 賞 | 結果 | 参照 |
|---|---|---|---|---|
| 2008 | 「かけがえのない」 | 年間最優秀レコード | ノミネート | [ 54 ] |
| 「音楽を止めないで」 | 最優秀ダンス/エレクトロニック・レコーディング | ノミネート | ||
| 2009 | 紳士の年 | 年間最優秀アルバム | ノミネート | |
| 2010 | 私は…サーシャ・フィアース | ノミネート | ||
| 2011 | ティーンエイジ・ドリーム | ノミネート | ||
| 「世界で唯一の少女」 | 最優秀ダンス/エレクトロニック・レコーディング | 勝利した | ||
| 2022 | "ヒーロー" | ノミネート |