ミリセント・タプリン

ウェッジウッドのミリセント・タプリン

ミリセント（ミリー）[ 1 ]ジェーン・タプリン（1902–1980）は、イギリスの陶磁器デザイナー兼ペインターで、ジョサイア・ウェッジウッド・アンド・サンズ（1917–1962）でキャリアの大半を過ごしました。アルフレッドとルイーズ・パウエルから絵画の訓練を受け、ウェッジウッドの陶磁器ペインターを監督しました。1929年に装飾パターンのデザイナーとなり、1930年代半ばから後半には同社の主要デザイナーの一人になりましたが、陶器の形状はデザインしていませんでした。第二次世界大戦前に成功した陶磁器デザイナーとなった労働者階級の女性は、わずか二人しかいませんでした。彼女のテーブルウェアデザインは、1936年にロンドンのグラフトン・ギャラリーでウェッジウッドによって展示され、現在、彼女のデザインのいくつかはヴィクトリア&アルバート博物館に展示されています彼女とヴィクター・スケラーンがデザインした「ストロベリー・ヒル」は、1957 年に工業デザイン評議会の年間最優秀デザイン賞 を受賞した。

幼少期と教育

ミリセント・ジェーン・タプリンは1902年に生まれました。[ 2 ] [ 3 ]父ジョン・ウィリアム・タプリンは衛生陶器の鋳造に従事していました。[ 3 ]彼女は13歳まで学校に通わず、その後帽子屋に就職しました。3年間の奨学金を得てストーク美術学校で夜間美術の授業を受け、陶器の装飾だけでなく静物画や植物画も学びました。[ 2 ] [ 4 ] [ 5 ]しかし、美術をフルタイムで学ぶことはありませんでした。[ 6 ]

キャリア

タプリンはスタッフォードシャーの陶器業界でのキャリアをフェントンのグリーン社で始め、金箔張りの仕事に就いた。[ 5 ]その後ミントンズで陶器の絵付けの技術を学び始めた。[ 4 ] [ 5 ] 1917年にジョサイア・ウェッジウッド・アンド・サンズのエトルリア工場に移り、アルフレッドとルイーズ・パウエルの監督の下でフリーハンドの絵付けを学び、画家としての訓練を継続した。訓練を終えると、彼女は会社で約20人の手描き絵付け師の1人として働いた。[ 2 ] [ 4 ] [ 5 ] 1926年頃、彼女はバースレム美術学校の学生として記録されている。[ 3 ] [ a ] 1928年[ b ]彼女はエトルリア工場に新設された手彩装飾スタジオの女性画家たちの監督に昇進し、1929年からは手彩部門も監督するようになり、バーラストンの新しいウェッジウッド工場でもこの役割を続けました。[ 2 ] [ 4 ] [ 9 ]彼女は1932年からインダストリアル・アーティスト協会の会員でした。[ 6 ]

タプリンは1920年代半ばからパウエルズのデザインを採用し始めた。[ 9 ]彼女自身の最初のデザインは1928年のものである。[ 5 ] 1929年にデザイナーとして認められ、[ 9 ] [ 10 ] 1930年代半ばから後半にはウェッジウッドの主要デザイナーの一人に数えられた。[ 2 ] [ 9 ]クラリス・クリフとともに、戦間期にデザイナーとして成功した2人の労働者階級の女性のうちの1人であった。[ 4 ] [ 9 ]当時の他の女性デザイナーの多くは中流階級の出身で、デザイナーや芸術家の近い親戚がいる場合が多かった。この業界の下層階級の女性は通常、浸し仕事など非創造的な役割に限定されていた。[ 5 ]タプリンはボーンチャイナ、クイーンズウェア、陶器[ 11 ]およびその他の種類の陶器のパターンを考案した。[ 2 ] 1920年代の彼女のデザインは装飾用陶器用であり、1930年代のそれはテーブルウェア用であった。[ 9 ]彼女の初期のデザインは手描きであったが、第二次世界大戦後はリトグラフ印刷のデザインも手がけた。[ 2 ] [ 10 ]ほとんどの女性デザイナーと同様に、タプリンは装飾パターンのみを考案し、完全な陶器のデザインは作成しなかったが、クリフやスージー・クーパーなど、両方のデザインを手がけた女性もいた。[ 4 ] [ 5 ] [ 9 ] 1920年代と1930年代の他のウェッジウッドデザイナーと同様に、デザインは彼女の名前で販売されたが、彼女の作品の一部のみが個別に識別され、署名ではなくペイントされたモノグラムによって行われていた。 [ 5 ]彼女は1934年からウェッジウッドのアートディレクターを務めたビクター・スケラーンの直接の監督の下で働き、[ 12 ]スケラーンと共同作業をした。[ 2 ] [ 4 ]

1956年からタプリンは同社の手描き部門を率い、陶磁器と陶器の両方を担当した。[ 3 ]彼女はウェッジウッドで45年間働いた後、1962年に引退した。[ 2 ] [ 3 ] [ 13 ]

デザインとスタイル

タプリンの初期のデザインには「キングカップ」や「サンリット」などがある。[ 2 ] [ 9 ] 1930年代半ばには「非常にモダンな」[ 6 ]「ムーンライト」や、銀色のハイライトが入ったラベンダー色の背景にシンプルな灰色の花びらと葉を描いた「ウィンター・モーン」、そして緑と銀で様式化された葉の模様である「フォーリング・リーヴス」をデザインした。[ 5 ] [ 14 ] 「ムーンライト」「ウィンター・モーン」「フォーリング・リーヴス」は、1936年にロンドンのグラフトン・ギャラリーで開催された主にテーブルウェアの展覧会でウェッジウッドが選んだ11のタプリンのデザインの中に入っていた。他にもスケラーン、スター・ウェッジウッド、キース・マレー、ジョン・スキーピングらの作品が少数含まれていた。[ 5 ] [ 6 ] [ 9 ] [ 15 ]シェリル・バックリーによると、1930年代のこれらやその他の手描きのデザインは、緑、灰色、青、ラベンダーの「微妙な」色合いを使用して、「シンプルだが大胆」なパターンでした。[ 5 ]ダイアン・テイラーは、タプリン、ウェッジウッド、スケラーンが「シンプルさと抑制に基づいた首尾一貫した様式的アプローチ」を提示していると考えており、[ 15 ]バックリーは、スケラーンなどの男性デザイナーの作品を、タプリンやスター・ウェッジウッド、デイジー・メイキーグ・ジョーンズなどの同時代のウェッジウッドの女性デザイナーの作品よりもモダニズム的であると特徴づけています。[ 5 ]バックリーは、タプリンの食器デザインは、1930年代の他の女性陶芸デザイナーの作品と同様に、当時のイギリス陶芸業界の制約の中で「モダニズムの巧みな応用」を表していると考えている。 [ 16 ] 1929年の金融危機後の縮小した市場において、モダニズムデザインとイギリスの消費者への売れやすさのバランスをとった。[ 6 ]それらは比較的安価で[ 5 ]、「ある程度の趣味はあるがお金がない」比較的若い購入者をターゲットにしていた。[ 6 ]エイミー・ゲイルはタプリンを「保守的」と評し、「花の装飾の伝統を現代風にアレンジした」と述べている。[ 17 ]

タプリンは1957年頃、スケラーンと共に「ストロベリー・ヒル」をデザインした。これはプリントと金箔を施したボーンチャイナで特に人気の高いデザインで、 1957年に工業デザイン評議会の年間最優秀デザイン賞を受賞した。 [ 2 ] [ 18 ] [ 19 ]タプリンのデザインのいくつかは、ヴィクトリア&アルバート博物館の陶磁器の常設コレクションに保存されており、[ 3 ]その中には「落ち葉」、「ストロベリー・ヒル」、そして1937年頃の未確認の陶器のデザインなどがある。 [ 11 ] [ 19 ] [ 20 ]彼女のデザインや絵画作品の例は、バーラストンのウェッジウッド博物館やストーク・オン・トレントの陶芸博物館・美術館の常設コレクションにも収蔵されている。[ 21 ] [ 22 ]

私生活

タプリンは1932年に結婚し、ウェッジウッドで働き続けました。[ 2 ] [ 5 ] 1935年にはストーク美術学校で絵画とデザインを教えました。タプリンは1980年に亡くなりました。[ 2 ]

注記

  1. ^おそらくハンリー美術学校。 [ 7 ]
  2. ^ある資料では1926年。 [ 8 ]

参考文献

  1. ^アリソン・ブリットン(1990)、「ジェンダーとアート」、RSAジャーナル、138 (5410): 715– 716、JSTOR  41375310
  2. ^ a b c d e f g h i j k l mミリセント・タプリン（1902–80）、ウェッジウッド博物館、 2021年1月15日閲覧。
  3. ^ a b c d e f「ミリセント・ジェーン・タプリン」『英国とアイルランドにおける彫刻の実践と職業のマッピング 1851–1951』グラスゴー大学美術史・HATII、2011年、 2021年1月16日閲覧。
  4. ^ a b c d e f g Knight、「Millicent Taplin」で検索
  5. ^ a b c d e f g h i j k l m nシェリル・バックリー（1984）「1919年から1939年にかけてのイギリス陶芸業界における女性デザイナー」『ウーマンズ・アート・ジャーナル』 5 （ 2）：11–15、doi：10.2307/1357960、JSTOR 1357960 
  6. ^ a b c d e fバックリー 2019、53–59ページ
  7. ^「1928年工業デザインコンペ報告書」、王立芸術協会誌、77（3969）：102–135、1928年、JSTOR 41358122 
  8. ^ジャクリーン・サースビー（1997年）「アルフレッド・パウエル：コッツウォルズの理想主義と現実主義」、デザイン史ジャーナル、10（4）：375-397、doi：10.1093/jdh/10.4.375、JSTOR 1316209 
  9. ^ a b c d e f g h iシェリル・バックリー(1989)、「「『銀行の貴族』：1890年から1939年にかけてのイギリス陶磁器産業における職人階級、性別による区分、そして女性画家とデザイナーの役割」、デザイン史ジャーナル、2 (4): 257– 273、doi : 10.1093/jdh/2.4.257、JSTOR  1315666
  10. ^ a bクラリスと彼女の同時代人（PDF）、ストーク博物館、 2021年1月17日閲覧
  11. ^ a bソースボート、V&A博物館、 2021年1月16日閲覧。
  12. ^ Victor Skellern (1909–66)、The Wedgwood Museum 、 2021年1月17日閲覧。
  13. ^キュレーターに聞く：あなたの好きな女性アーティストは誰ですか？ウェッジウッド、2021年1月16日閲覧。
  14. ^バックリー 2019、62ページ
  15. ^ a bダイアン・テイラー（1994）「ガラス、陶磁器、金属のモダニストデザイナー、キース・マレー」『装飾芸術研究』1（2）：67-86、doi：10.1086/studdecoarts.1.2.40662494、JSTOR 40662494、S2CID 193025843  
  16. ^ブリジット・エリオット、ジャニス・ヘランド、「序論」、女性芸術家と装飾芸術 1880–1935: 装飾のジェンダー(ブリジット・エリオット、ジャニス・ヘランド編) (ラウトレッジ; 2019 [2002]) ( ISBN 9781351761185)
  17. ^エイミー・ゲイル、「レビュー：アンドリュー・ケイシー著『20世紀イギリスの陶芸デザイナー』 、アン・イートウェル、アンドリュー・ケイシー著『スージー・クーパー：近代デザインのパイオニア』」、装飾芸術研究、11：120～ 124、JSTOR 40663087 
  18. ^ジョナサン・ウッドハム（2016年）、「ジョサイア・ウェッジウッド＆サンズ（創業1759年）」、近代デザイン辞典（第2版）、オックスフォード大学出版局、ISBN 9780191762963{{citation}}: CS1 maint: ISBNによる作業パラメータ（リンク）
  19. ^ a bストロベリー・ヒル、V&A博物館、 2021年1月16日閲覧
  20. ^ Falling Leaves、V&A Museum 、 2021年1月16日閲覧。
  21. ^検索: ミリセント・タプリン、ウェッジウッド博物館、 2021年1月18日閲覧
  22. ^花のスプレーが施された土器の花瓶、ポタリーズ博物館＆美術館、 2021年1月17日閲覧。

出典

さらに詳しい情報

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