ビクター・G・スケラーン[ 1 ](1909年 - 1966年)はイギリスの陶磁器デザイナー、ステンドグラス製作者で、1934年から1965年までウェッジウッドのアートディレクターを務めた。スケラーンはウェッジウッドの近代化に貢献し、彼のデザインは1935年以降の同社の再起の要因となった。スケラーンは社外の著名なデザイナーを雇用することでも知られていた。スケラーンの陶磁器デザインは、グラフトン・ギャラリー(1936年)やロンドンの「ブリテンは作れる」展(1946年)で展示された。彼のデザインのいくつかは現在、ヴィクトリア&アルバート博物館、イェール大学英国美術館、応用芸術科学博物館、ウェッジウッド博物館に展示されている。ミリセント・タプリンと共同でデザインした「ストロベリー・ヒル」は、 1957年にインダストリアルデザイン評議会のデザイン・オブ・ザ・イヤー賞を受賞した。
スケラーンは1909年、 [ 2 ] [ 3 ]スタッフォードシャー州ストーク・オン・トレントのフェントンに生まれた。[ 2 ] 1923年より、[ 4 ]ジョン・グッドウィンの指導の下、エトルリア工場でウェッジウッドのデザインに携わり、同時にバースラム美術学校とハンリー美術学校で美術を学び、ゴードン・フォーサイスとパーシー・ロイドに師事した。[ 2 ]同社向けの彼の最初のデザインは1929年の記録がある。[ 5 ]その後、王立美術大学でエドワード・ボーデンに師事してステンドグラスを学んだ(1930-1934年)。[ 2 ] [ 6 ]彼のステンドグラスに関する情報は限られている。彼は1933年に「ポットランド」のパネルを描き、ストーク・オン・トレント博物館に展示した[ 7 ]。また、1936年にはステンドグラスの窓を展示した[ 8 ]。
1934年、彼はウェッジウッドに復帰し、引退したグッドウィンの後任としてアートディレクターに就任、正式なデザイン教育を受けた人物としては初の人物となった。[ 2 ] [ 6 ]彼はその後もその職に就き、最初はエトルリア工場で、1940年からは新設のバーラストン工場で勤務した。[ 2 ]彼はウェッジウッドの近代化に貢献したとされている。[ 9 ]これにはウェッジウッドの製造責任者ノーマン・ウィルソンと協力して斬新な釉薬を開発することや[ 2 ]、高品質の転写プリントのパターンを開発し[ 10 ]その普及を推進することなどが含まれる。[ 11 ]彼のデザインは1935年以降の同社の復活の理由の一つとして挙げられている。[ 12 ]彼はまた、キース・マレー、[ a ]ボーデン、エリック・ラヴィリアス、レックス・ホイッスラー、ローレンス・ホイッスラーなど、ウェッジウッドの社外から著名なデザイナーを起用するきっかけを作った。[ 6 ] [ 10 ]
彼は王立芸術大学の準会員であり、インダストリアル・アーティスト協会のフェローでもあった。[ 3 ] [ 4 ]スケラーンは1965年に引退し、翌年に亡くなった。[ 2 ]
1930年代、スケラーンはミリセント・タプリンなどの社内デザイナーと共同で、「ペルシャのポニー」、「森の民」、「四季」などのアール・デコ陶器を制作した。[ 10 ]彼の初期の作品は、フォーサイスの1936年の著書『20世紀の陶芸』に掲載されている。[ 13 ]彼の1930年代のテーブルウェアのデザインは比較的安価で[ 14 ]、「趣味はあるがお金がない」比較的若い購入者をターゲットにしていた。[ 15 ]彼は第二次世界大戦中もデザイン部門の責任者を務め、 「非常に実用的」で「簡素」と評された実用的な陶器シリーズ「ヴィクトリー・ウェア」をデザインした。[ 9 ]戦後の彼の注目すべきデザインには、タプリンとの「ストロベリーヒル」(1957年頃)があり、これはプリントと金箔を施したボーンチャイナで特に人気の高いデザインで、 1957年に工業デザイン評議会の年間最優秀デザイン賞を受賞した。 [ 9 ] [ 16 ] [ 17 ]
シェリル・バックリーは、スケラーンや、マレー、ラヴィリアス、ウィルソンといった当時のウェッジウッドの男性デザイナーたちの作品を「シンプルで、比較的飾り気がなく、直線的」だと評している。[ 14 ]彼女はスケラーンの作品を、タプリン、スター・ウェッジウッド、デイジー・メイキング=ジョーンズといった女性デザイナーたちの作品よりもモダニズム的だとしているものの、スケラーンのデザインは伝統と現代的影響の両方を反映していると指摘している。[ 14 ] [ 18 ]ダイアン・テイラーは、スケラーン、タプリン、そしてウェッジウッドのもう一人の社内デザイナーであるスター・ウェッジウッドの作品は「シンプルさと抑制に基づいた…一貫した様式的アプローチ」を示していると評価している。 [ 6 ]
スケラーンのデザインは1936年にロンドンのグラフトン・ギャラリーで展示され、 [ 6 ] 、 1946年にはロンドンで工業デザイン評議会の「英国は作れる」展でも展示された。 [ 19 ] [ 20 ]彼のデザインのいくつかはヴィクトリア&アルバート博物館の陶磁器の常設コレクションに保存されており、「森の民」(1934年)、[ 21 ]「ペルシャのポニー」(1939年)、[ 22 ]「アジア」(1956年)、[ 23 ]「リンカーン」(1956年)、[ 24 ]「ストロベリー・ヒル」(1957年)、[ 16 ]「アボカド」(1959年)などがある。[ 25 ]彼のデザインの例は、コネチカット州ニューヘイブンのイェール大学英国美術センター、 [ 26 ]シドニーの応用芸術科学博物館、[ 27 ]バーラストンのウェッジウッド博物館にも保存されています。[ 28 ]
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