空飛ぶモンティ・パイソン

空飛ぶモンティ・パイソン
ジャンル
作成者
著者
監督
主演
  • グラハム・チャップマン
  • ジョン・クリーズ（シリーズ1～3）
  • エリック・アイドル
  • テリー・ジョーンズ
  • マイケル・ペイリン
  • テリー・ギリアム
  • キャロル・クリーブランド
テーマ音楽作曲家ジョン・フィリップ・スーザ
オープニングテーマグレナディアガーズバンドによる「自由の鐘」の録音
作曲家
原産国イギリス
シリーズ数4
エピソード数45 （エピソード一覧）
生産
プロデューサー
撮影
  • ジェームズ・バルフォア
  • アラン・フェザーストーン
アニメーターテリー・ギリアム
編集者
  • レイ・ミリチョープ
  • ロバート・C・ディアバーグ
実行時間約25～30分
制作会社BBC
オリジナルリリース
ネットワーク
リリース1969年10月5日 ～1974年12月5日（1969年10月5日） (1974-12-05)
関連している

『空飛ぶモンティ・パイソン』（モンティ・パイソン）は、イギリスのシュールなスケッチ・コメディ・シリーズである。制作・主演はグレアム・チャップマン、ジョン・クリーズ、エリック・アイドル、テリー・ジョーンズ、マイケル・ペイリン、テリー・ギリアムで、この5人は総称して「モンティ・パイソン」または「パイソンズ」として知られるようになった。第1話は1969年9月7日にBBCで収録され、10月5日にBBC1で初放送された。1969年から1974年にかけて4シリーズ計45話が放送され、さらにドイツのテレビ向けに2話が放送された。複数のスケッチを原作とした長編映画『 And Now for Something Completely Different』が1971年に公開された。

このシリーズは、際どい皮肉やほのめかしに満ちたユーモア、視覚的なギャグ、そしてオチのない観察スケッチを織り交ぜた不条理な状況描写で際立っている。実写部分はギリアムによるアニメーションで区切られ、しばしば実写と融合してつなぎ目が作られる。シリーズ全体の形式は、伝統的なスケッチショー形式ではなく、スパイク・ミリガンが画期的なシリーズ『Q...』で用いたスタイルを踏襲し、さらに発展させたものとなっている。パイソンズがシリーズの登場人物の大半を演じ、キャロル・クリーブランド（チームからは非公式に「セブンス・パイソン」と呼ばれている）、コニー・ブース（クリーズの最初の妻）、シリーズプロデューサーのイアン・マクノートン、イアン・デイビッドソン、ミュージシャンのニール・イネス、そしてミュージカルナンバーを担当するフレッド・トムリンソンとフレッド・トムリンソン・シンガーズといった脇役も出演している。[ 1 ] [ 2 ]

この番組は、1960年代に大学や様々なラジオ・テレビ番組で知り合った6人のパイソンズが、イギリスのテレビで他に類を見ない新しいスケッチ・コメディ番組を作ろうとしたことから始まりました。シリーズのユーモアの多くは、イギリスの生活、特にプロフェッショナルの特異性や政治の側面を題材としていました。彼らのコメディはしばしばあからさまに知的なものであり、哲学者や文学者、そして彼らの作品への博学な言及が数多く見られます。彼らは自分たちのユーモアを分類不可能にすることを意図し、その意図は見事に実現しました。そのため、彼らのユーモア、そして後に類似の題材を定義するために「パイソン風」という形容詞が作られました。彼らのユーモアはBBCによって必ずしもテレビにふさわしくないとみなされ、第3シリーズでは検閲を受けました。クリーズはこのシリーズを最後に番組を降板し、残ったパイソンズは短縮版の第4シリーズを完成させた後、番組を終了しました。

この番組はイギリスで大人気となり、当初は米国で視聴者を獲得できなかったものの、 1974年にPBS加盟局が放送を開始して以降、米国でも人気を博した。大西洋の両側での番組の成功により、モンティ・パイソンはライブツアーを行い、さらに3本の映画を制作する一方、メンバーそれぞれがソロ活動でも成功を収めた。空飛ぶモンティ・パイソンはコメディにおいても大衆文化においても影響力のある作品となった。プログラミング言語のPythonは、この番組にちなんでグイド・ヴァン・ロッサムによって命名され、迷惑メールを意味するspamという単語は、モンティ・パイソンのスケッチで使用された単語にちなんで名付けられた。

前提

『空飛ぶモンティ・パイソン』はスケッチ・コメディ番組だが、決まった形式には従っていない。スケッチには、グレアム・チャップマン、ジョン・クリーズ、エリック・アイドル、テリー・ジョーンズ、マイケル・ペイリン、テリー・ギリアムによる実写スケッチに加え、ギリアム制作のアニメーションが含まれており、これらはしばしばつなぎやスケッチ間の挿入として使用されている。最初の3シリーズでは、クリーズがタキシードに身を包み、「And Now for Something Completely Different（さあ、また違う話だ）」というフレーズで番組を紹介していた。その後、マイケル・ペイリン演じる長髪の男（「イッツ・マン」と呼ばれる）がカメラに向かって走り寄り、「イッツ…」と言い、番組が本格的にスタートした。各シリーズごとに異なるオープニングテーマもギリアムのアニメーションに基づいており、ジョン・フィリップ・スーザ作曲の「自由の鐘」行進曲がグレナディアガーズ楽団の演奏で演奏された。この行進曲は1893年に初版が出版されたが、ギリアムがこれを番組のテーマ曲として選んだのは、ベルヌ条約およびアメリカ合衆国著作権法の規定によりパブリックドメインとなり、著作権使用料を支払うことなく使用できるためであった。[ 3 ] [ 4 ]

タイトル

『空飛ぶモンティ・パイソン』というタイトルは、BBCでのグループの評判に一部起因していた。BBCのコメディ部門責任者マイケル・ミルズは、グループ名に「サーカス」という言葉を入れたいと考えていた。BBCは、6人のメンバーが建物内を歩き回る様子をサーカスと呼び、特に彼らをBBCに招き入れたバリー・トゥックにちなんで「バロン・フォン・トゥックのサーカス」と呼んでいたためである。 [ 5 ]グループは、実際のサーカスというより第一次世界大戦の何かのように聞こえるように「空飛ぶ」という言葉を加えた。グループ名を考えていたのは、1966年のロイヤル・ガードメンの曲「スヌーピー対レッド・バロン」が絶頂期にあった頃だった。レッド・バロンとして知られる第一次世界大戦のドイツ空軍エース、マンフレート・フォン・リヒトホーフェン飛行士は、 「空飛ぶサーカス」として知られる 第1戦闘航空団の指揮官だった。

「モンティ・パイソン」という言葉が付け加えられたのは、まるで彼らを引き合わせたような、本当に下手な演劇エージェントのように聞こえるという彼らの主張によるもので、ジョン・クリーズは「パイソン」を何かぬるぬるして滑るようなものとして、エリック・アイドルは「モンティ」を提案した。[ 6 ]彼らは後に、モンティという名前は「私たちにとってモンティは第二次世界大戦の偉大な将軍、モンゴメリー卿を意味するので笑えた」と説明した。 [ 7 ] BBCは、グループが提案した他の名前、つまり「カナダはどこへ？」「ノーズ・ショー」「おー！コリン・プリントだ！」「馬、スプーン、洗面器」「ヒキガエルの高揚の瞬間」 「フクロウの伸びをする時間」などを却下した。[ 6 ]これらのタイトルのいくつかは後に個々のエピソードに使用された。

繰り返し登場するキャラクター

他の多くのスケッチ・コメディ番組と比較して、『フライング・サーカス』は繰り返し登場するキャラクターが少なく、その多くはタイトルやつなぎのシーンにしか登場しませんでした。これらの繰り返し登場キャラクターの多くは、スケッチごとに連続性がほとんどなく、登場人物の名前といった基本的な情報さえも、登場するたびに変更されることもありました。

番組に最も頻繁に登場するキャラクターは次のとおりです。

  • 番組冒頭に登場する、破れた服と長くボサボサの髭を生やしたロビンソン・クルーソー風の漂流者、 「イッツ・マン」（ペイリン）。彼はしばしば、高く険しい崖から落ちたり、地雷原をカメラに向かって長距離走ったりといった、長時間にわたる危険な任務を遂行する姿が映し出され、「イッツ…」と一言で番組を紹介した後、突然オープニングタイトルとテリー・ギリアムのアニメーションで「空飛ぶモンティ・パイソン」という文字が浮かび上がるシーンで幕を閉じる。「イッツ」は当初、番組のタイトル候補だった。
  • ディナージャケットを着たBBCの番組アナウンサー（クリーズ）が机に座り、森やビーチといった、しばしば全く場違いな場所に座っている。彼のセリフ「さて、全く違う話だ」は、オープニングタイトルへの導入や、スケッチをつなぐための簡単な方法として、様々な場面で使われた。クリーズのセリフとして最もよく知られているが、アイドルがこのセリフを初めて使ったのはエピソード2で、3つの尻を持つ男が登場した時のことだ。これは後に番組のキャッチフレーズとなり、劇団初の映画のタイトルにもなった。シーズン3では、このセリフは「さて…」と短縮され、エピソード導入部では「It's」男と組み合わせられることが多かった。
  • ガムビー一家は、皆、長靴（名前の由来）、ハイウォーター・トラウザーズ、サスペンダー、フェアアイル・タンクトップ、袖をまくった白いシャツ、丸いワイヤー縁メガネ、歯ブラシのような口ひげ、頭に結んだハンカチ（イギリスの労働者階級の休暇客のステレオタイプ）を身に着けている、同じような服装をした愚かな集団である。ガムビーは常に猫背で四角い姿勢で立ち、両腕を硬直させて体の横に当て、握りこぶしを内側に丸めている。彼らは、頻繁にうめき声やうめき声を挟みながら、ゆっくりと大きなしわがれた声で話し、遭遇するすべての事柄をほとんど理解せず、無意味な暴力を好む。彼らは全員ガムビーという名字を持ち、DPガムビー、RSガムビーなどである。番組期間中はすべてのパイソンがガムビー役を演じたが、このキャラクターはマイケル・ペイリンと最も関連が深い。
  • パレード中のガムビーズ
    生の鶏肉を持った騎士（ギリアム）。登場人物が何かおかしなことを言うと、その鶏肉で頭を殴りつける。この騎士は第1シリーズでもレギュラー出演し、第3シリーズにも再登場した。
  • 裸のオルガン奏者（最初の2回の出演ではギリアム、後にジョーンズが演じた）。彼は特定のスケッチ、特に『世紀のセール』を揶揄するスケッチやオープニングタイトルの導入部などで、短いファンファーレを演奏していた。このキャラクターは、ペイリン演じる司会者キャラクターから「オナン」と呼ばれていた。彼はネクタイと白いシャツの襟だけを身につけていた。
  • 「ペッパー・ポット」とは、パイソンズがドレスとダサい帽子をかぶって演じる、甲高い声を出す中年下層中産階級の主婦たちで、シュールで取るに足らない会話を交わす。「ペッパー・ポット」とは、パイソンズがこれらのキャラクターを識別するために使っていた社内呼称だが、画面上では一度もそのような名前は使われなかった。稀にこれらの女性に名前が付けられた場合、それはしばしばコミカルな効果を狙ったもので、ミセス・スカム、ミセス・ノンゴリラ、ミセス・シング、ミセス・エンティティ、あるいはミセス・プレミセスとミセス・コンソリデーションといった名前が使われた。「ペッパー・ポット」とは、パイソンズが中流階級のイギリスの主婦の典型的な体型だと考えていたことを指し、ジョン・クリーズが『How to Irritate People』で説明している[ 8 ] 。ペッパー・ポットと最も関連が深いのはおそらくテリー・ジョーンズだろうが、パイソンズのメンバー全員がこのドラァグキャラクターを頻繁に演じていた。
  • 中年女性が観客席に座って拍手喝采する様子を映した、わずか2、3秒の白黒のストック映像。この映像は女性協会の会合から撮影されたもので、一部カラーで表示されていた。[ 9 ]

その他の繰り返し登場するキャラクターは次のとおりです:

  • 「大佐」（チャップマン）は、イギリス陸軍将校で、「あまりにも馬鹿げている」スケッチや、不快な内容を含むスケッチを中断する人物です。また、シンジケーションの時間制限により、BBC以外の放送局での再放送が中断される際にも登場します。
  • アーサー・ピューティ（ペイリン）は、社交性に欠け、極めて退屈な男で、特に「結婚指導カウンセラー」と「おふざけミニストリー」のスケッチによく登場する。彼のスケッチはどれも、権威者（通常はクリーズが演じる）とのオフィスでの面会という形式をとっており、その専門家を最も奇妙な専門分野に就かせることで、イギリスの体制の堅苦しい側面をパロディ化している。ピューティの姓の綴りは変更されており、「Putey」と綴られることもある。
  • アーサー・ベリング牧師は、セント・ルーニー・アップ・ザ・クリーム・バン・アンド・ジャム教会の牧師であり、その常軌を逸した行動で知られている。あるスケッチ（シリーズ2、チャップマン演）では、ベリング牧師は世の中の狂った人々に、正気の人間を狂わせるよう訴える。ファンに人気の高い別のスケッチ（シリーズ3、ペイリン演）では、ベリング牧師は新婚旅行中のカップルに丁寧に屋外カフェに同席し、何度も邪魔したくないと言い張る。そして座り、小道具の詰まったスーツケースを開け、平然とテーブルの上の皿を叩き割り、赤ん坊の人形を彼らの顔に振り回し、卓球のパドルでゴム製のカニを跳ね上げ、顔中にシェービングクリームを吹きかけ、その間ずっと意味不明な言葉を大声で唱えている。ベリング牧師の奇妙な「邪魔をしないこと」のやり方が、この夫婦を彼の奇妙なキリスト教宗派に改宗させるきっかけとなった。
  • ペイリンが演じる、やや評判の悪い店主は、多くの二人芝居のコント（特に「Dead Parrot Sketch」と「Cheese Shop」）の定番キャラクターです。彼は強いコックニー訛りで話すことが多く、名前も決まっていません。
  • バジャー氏（アイドル）は、スケッチを邪魔するのが得意なスコットランド人です（「1ポンド出せば、君のスケッチを台無しにしない」）。かつてクリーズと共演したスケッチで、マグナ・カルタの解釈についてインタビューを受けたことがあります。バジャー氏は、マグナ・カルタはドーセットのベッドカバーに敷かれたチューインガムの切れ端だと信じていました。また、要求がどんどん奇妙になっていく飛行機ハイジャック犯として描かれることもありました。
  • エリック・プラライン氏は、クリーズ演じる不満を抱えた男で、パック・ア・マックを被っていることが多い。最も有名な登場シーンは「デッド・パロット」のスケッチである。画面上で名前が出てくるのは「フィッシュ・ライセンス」のスケッチ中の一度きりだが、その服装（そしてクリーズ特有の鼻にかかった演技）によって、彼は最初の2シリーズを通して何度も登場する、特徴的なキャラクターとして際立っている。「フィッシュ・ライセンス」の音声再録音では、彼が「エリック」という名の、全く異なる種類のペットを複数飼っていることが明らかになっている。
  • アーサー・ナッジは、身なりの良い口ひげを生やした男で、出版された脚本では「ミスター・ナッジ」（アイドル）と呼ばれ、堅苦しい登場人物（たいていはジョーンズ）をあからさまに苛立たせる。彼は常に相手を小突くような仕草と、生意気なほのめかしで特徴づけられる。彼の最も有名な登場シーンは初期のスケッチ「ナッジ・ナッジ」だが、その後のスケッチにもいくつか登場しており、「訪問者」では彼は自分の名前をアーサー・ネームだと主張している。
  • ビグルズ（チャップマン、そしてある場面ではジョーンズ）は、第一次世界大戦のパイロット。W・E・ジョンズの有名なフィクションシリーズに由来する。
  • ルイジ・ヴェルコッティ（ペイリン）は、マフィアの実業家でありポン引きで、シリーズ1にも登場しています。初登場時は弟のディノ（ジョーンズ）と共に登場します。彼はロン・オブビアスのマネージャー、ラ・ゴンドラ・レストランのオーナー、そしてピラニア・ブラザーズの被害者として登場します。兄と共に、彼は大佐に陸軍基地の警備費用を負担するよう説得を試みます。
  • スペイン異端審問所は、名前が出てくるたびに、それまで全く関係のないスケッチに突如として登場した。彼らのキャッチフレーズは「誰もスペイン異端審問を予想していない！」だった。彼らは、シミネス枢機卿（ペイリン）、ファング枢機卿（ギリアム）、ビグルズ枢機卿（ジョーンズ）の3人で構成されていた。彼らはシリーズ2で初登場し、シミネスは「バズ・オルドリン・ショー」にカメオ出演した。
  • フランス人：クリーズとペイリンは、ストライプのシャツ、タイトなパンツ、ベレー帽といった典型的なフランス風の服装をし、訛りの不明瞭なフランス語で話すことがあった。二人はつけ髭を一本ずつ生やしており、話す番になると、それを相手の唇に押し付けていた。彼らは第2話「セックス・アンド・バイオレンス」で空飛ぶ羊の技術的な側面を実演している場面に登場し、「愚かな散歩省」のスケッチでは「無駄な行進」の開発者として登場している。また、 『モンティ・パイソン・アンド・ホーリー・グレイル』にも登場している。
  • コンペール（ペイリン）は、赤いジャケットを着たいかがわしいナイトクラブの司会者。彼はスケッチをナイトクラブの芸人として紹介することで繋ぎ、スケッチの後に時折登場しては、スケッチについてコメントしていた。あるリンクでは、彼は生の鶏肉を持った騎士の犠牲者だった。
  • ギリアム監督のアニメーション作品「スパイニー・ノーマン」に登場する巨大ハリネズミ。「ピラニア・ブラザーズ」シリーズ2の第1話で、ディンズデール・ピラニアが落ち込んだ時に見る幻覚として登場する。その後、スパイニー・ノーマンはアニメーションの街並みの背景にランダムに現れ、「ディンズデール！」と叫ぶようになる。
  • リシュリュー枢機卿（ペイリン）は、誰かに成りすまされているか、あるいは他の誰かになりすましている。彼は最初、法廷の証人として登場するが、実はプロのリシュリュー枢機卿の物まね芸人、ロン・ヒギンズであることが判明する。その後、「歴史物まね」の寸劇で、ペトゥラ・クラークになりすましている彼自身も登場する。
  • ケン・シャビー（ペイリン）は、公衆トイレの清掃員として働く、だらしない身なりで不潔な男で、第1シリーズでは自身のスケッチに登場し、別の男（チャップマン）に娘（ブース）との結婚を承認してもらおうとしていた。第2シリーズでは、彼はいくつかの「民衆の声」コーナーに登場した。後に彼は独自の宗教を創設し（「クレイジーな宗教」スケッチの一環として）、自らをシャビー大司教と名乗った。
  • レイモンド・ラグジュアリー・ヨット（チャップマン）は、英国を代表する皮膚科医の一人とされています。彼はポリスチレン製の巨大なつけ鼻をつけています。彼は自分の名前を「『レイモンド・ラグジュアリー・ヨット』と綴りますが、『スロート・ウォブラー・マングローブ』と発音します」と誇らしげに宣言しています。
  • マッドマン（チャップマン）は、Vox Popsのコーナーによく登場する。山高帽をかぶり、ふさふさの口ひげを生やしている。登場するたびに自分の人生についてわめき散らし、時折口から泡を吹いて後ろに倒れる。「裸のアリ」「バズ・オルドリン・ショー」「イッツ・ア・リビング」に登場。

他にも再登場するキャラクターには、よく名前が挙がるものの一度も登場しない夫婦、アン・ヘイデン＝ジョーンズと夫のピップがいる。「Election Night Special 」では、ピップはエンゲルベルト・フンパーディンクに議席を奪われている。再登場するキャラクターの中には、それぞれ異なるパイソンズのメンバーが演じているものもある。ペイリンとチャップマンはともに、非常に暴力的な巡査パンナムを演じた。ジョーンズとペイリンはともに、Q課のハリー・“スナッパー”・オルガンズ巡査部長を演じた。モーツァルト（クリーズ、次にペイリン）やビクトリア女王（ジョーンズ、次にペイリン、そしてシリーズ4では5人のパイソンズのメンバー全員）など、さまざまな歴史上の人物が、登場するたびに異なるキャストメンバーによって演じられている。

パイソンズの現実のターゲットの中には、他の人物よりも頻繁に登場する人物もいた。当時の保守党政治家レジナルド・モードリングは、おそらく最も頻繁に嘲笑の的となった。[ 10 ]当時の教育科学大臣、そして（番組終了後もかなり経ってから）マーガレット・サッチャー首相も時折言及された（特にサッチャーの脳が彼女のすねにあるという言及は、スタジオの観客に好評だった）。当時のアメリカ大統領リチャード・ニクソンも、番組放送期間中の大半で首相を務めた保守党党首エドワード・ヒースと同様に、頻繁に嘲笑の的となった。イギリス警察もまた、お気に入りのターゲットであり、奇妙で愚かな行動をとったり、職権を乱用したりすることが多かった。多くの場合、女装していた。

シリーズ概要

『空飛ぶモンティ・パイソン』は4シリーズにわたって合計45話が制作されました。

シリーズエピソード最初にリリースされた
初公開最終リリース
1131969年10月5日1970年1月11日
2131970年9月15日1970年12月22日
3131972年10月19日1973年1月18日
スペシャル21972年1月3日1972年12月18日
461974年10月31日1974年12月5日

モンティ・パイソンのフリージェンダー・ジルカス

西ドイツ放送（WDR ）向けにドイツ語で2つのエピソードが制作され、どちらも英語タイトルのドイツ語直訳である『モンティ・パイソンの空飛ぶ男（Monty Python's Fliegender Zirkus） 』と題されました。1970年代初頭にイギリスを訪れた際、ドイツのエンターテイナーでテレビプロデューサーのアルフレッド・ビオレクはモンティ・パイソンズに注目しました。彼らの革新的で突飛なスケッチに感銘を受けた彼は、1971年と1972年に彼らをドイツに招待し、ドイツ語版の特別エピソード2本の脚本と出演を依頼しました。

最初のエピソードは『モンティ・パイソンの空飛ぶサーカス：ドイツのために道化をする』(Monty Python's Fliegender Zirkus: Blödeln für Deutschland ) として1971年に制作され、ドイツ語で上演されました。2番目のエピソードは『モンティ・パイソンの空飛ぶサーカス：イギリス流の道化をする』(Monty Python's Fliegender Zirkus: Blödeln auf die feine englische Art ) として1972年に制作され、英語で録音され、ドイツでの放送のためにドイツ語に吹き替えられました。オリジナルの英語録音は1973年10月にBBCで放送されました。

発達

番組に先立ち、6人のメインキャストは様々なコメディ番組で知り合っていた。ジョーンズとペイリンはオックスフォード・レビューのメンバーであり、チャップマン、クリーズ、アイドルはケンブリッジ大学のフットライツのメンバーで、アメリカツアー中にギリアムと出会った。6人は1964年から1969年にかけて、様々な立場でイギリスのラジオやテレビのコメディ番組に脚本家や出演者として参加した。6人は協力してアイデアを出し始め、以前の番組の要素を混ぜ合わせて、共通要素が最小限のスキットをいくつも披露する、まるで意識の流れで表現されるコメディのような新しいコメディ番組の構想を考案した。これは、スキットからスキットへと移行するのにギリアムのアニメーションを使用することで助けられた。[ 11 ]

鋳造

繰り返し登場するキャラクターは少なく、6人のキャストメンバーはさまざまな役を演じ、それぞれがいくつかのキャラクター特性を完璧に演じました。

チャップマン

グレアム・チャップマンは、年齢や階級を問わず、軍人、警察官、医師といった権威者など、堅物的な男性をよく演じた。彼の演じる登場人物は、いつでも「パイソン風」の狂気じみた行動に出たかと思えば、元の真面目な態度に戻ることができた。[ 12 ]彼はまた、悪口を言うことにも長けており、「口論クリニック」や「フライング・レッスン」といったスケッチで、ぶっきらぼうに悪態をついた。一方で、パイソンの長編映画『ホーリー・グレイル』 （『キング・アーサー』）や『ライフ・オブ・ブライアン』（『ライフ・オブ・ブライアン』）で見られるように、チャップマンは威厳のある「堅物」の態度も容易に演じた。[ 13 ]

クリーズ

ジョン・クリーズは、滑稽であったり狂気にとりつかれたりした数々の権力者を演じた。ギリアムは、クリーズが女装パイソンの中で一番面白いと主張している。四角い顎と6フィート5インチ（196cm）の体格（「ミスター・アンド・ミセス・ギット」のスケッチを参照）のおかげで、ほとんど着飾る必要もなく、滑稽に見えるからだ。クリーズはまた、「新鮮な果物に対する護身術」のスケッチでインストラクターのような威圧的な狂人を演じた。彼が演じる、困った消費者のミスター・プラリネは、最も人気のあるスケッチのいくつかに登場し、最も有名なのは「デッド・パロット」である。[ 14 ]パイソンファンの間で最も記憶に残るスターの出演作の一つは、「おバカ歩き省」で、彼は同名の政府機関で働いている。このスケッチでは、クリーズの背が高く、手足がゆったりとした体格が、様々なおバカ歩きで披露されている。特にアメリカのファンの間で人気があったにもかかわらず、クリーズ自身はこのスケッチを特に嫌っていた。なぜなら、このスケッチで生み出される笑いの多くは安っぽく、バランスが取れていないと感じていたからだ。真の風刺の中心点となり得たものが、この作品をもたらした。彼のもう一つのトレードマークは、大げさな罵倒の仕方、特に「この野郎！」という叫び声だ。

クリーズはしばしば、特にフランス人など、滑稽なアクセントの外国人を演じ、特にペイリン役ではそれが顕著だった。時には本物のフランス語やドイツ語を使うこともあった（「世界一面白いジョーク」「ミスター・ヒトラー」、あるいは「おバカな散歩省」の最後の「無駄な行進」など）。しかし、それでも非常に強いアクセント（あるいはヒトラーの演説のように理解不能）だった。

ギリアム

有名な「ニシキヘビの足」は、ロンドンのナショナル・ギャラリー所蔵のアニョーロ・ブロンズィーノ作「ヴィーナス、キューピッド、愚行、そして時間」の左下隅に、本来の姿で展示されている。
足のクローズアップ

パイソンのスケッチの多くは、テリー・ギリアムの切り抜きアニメーションによって繋がれており、その中には「パイソン風」の象徴となった巨大な足をフィーチャーしたオープニングタイトルも含まれている。[ 15 ]ギリアムの独特な視覚スタイルは、突然の劇的な動きと意図的なスケールの不一致が特徴で、精巧な建築の巨大な建物、グロテスクなビクトリア朝風の道具や機械、古いシアーズ・ローバックのカタログから切り取られた人物などの彫刻で飾られたシュールレアリスト的な風景を背景にしている。ギリアムはエアブラシのイラストや多くの馴染みのある芸術作品も加えた。これらの要素はすべて不釣り合いな形で組み合わされ、新しくユーモラスな意味を獲得した。

シリーズのシュールな性質により、ギリアムのアニメーションは奇想天外で想像力豊かな展開を見せ、当時の実写では実現不可能だった特徴を描き出すことができた。これらのアニメーションから派生した定番ギャグには、建物の屋上から現れて「ディンズデール！」と叫び、パラノイアのディンズデール・ピラニアをさらに怖がらせるスパイニー・ノーマンという名の巨大なハリネズミや、突然物を押しつぶす巨大な足「キューピッドの足」などがある。後者はアニョーロ・ブロンズィーノの絵画『ヴィーナス、キューピッド、愚行、そして時間』[ 16 ]に登場するキューピッドの姿を模したもので、各シリーズのオープニングクレジットに登場し、画面に現れると番組のタイトルを潰してしまう。

ギリアム監督が手がけたこの番組の注目すべきシーンには、コンラッド・プーとその踊る歯、癌の黒点の大暴れ、殺人車、そしてロンドン中を踏み鳴らして行く手にあるものすべてを破壊する巨大猫などがある。

当初はシリーズのアニメーターとしてのみ雇われたギリアムは、アメリカ人であり、仲間の深くて時々大げさなイギリス訛りがあまり得意ではなかったため、当初は（彼自身でさえ）スクリーン上の役者とは考えられていなかった。他の出演者たちはギリアムに何か借りがあると感じていたので、彼は時々カメラの前に立つことがあった。たいていは、濃いメイクが必要であったり、不快な衣装だったりするなどの理由で、誰もやりたがらない役だった。[ 17 ]こうした役で最も頻繁だったのは、鎧を着た騎士で、セットに歩いて来て、スケッチを終わらせたり、非常に陳腐なことを言ったりしたときに、羽をむしった鶏で他のキャラクターの頭を叩くというものだった。ギリアムの他のスクリーン上の描写には次のようなものがある。

  • 頭にオコジョが刺さった男
  • 『スペイン異端審問』のファング枢機卿
  • 『ザ・ビジターズ』でマスク、ビキニの下着、ケープだけを身につけたダンディ
  • 「サイクリングツアー」のエピソードに登場するホテルの従業員
  • 新しいガスコンロのスケッチの冒頭で、ズボンを履いておらず、色とりどりのかつらをかぶった男性とリードにつながれたヤギが「ロジャース夫人」を尋ねています。
  • 「英国で最もひどい家族」のスケッチで、ベイクドビーンズに夢中（そしてベイクドビーンズまみれ）の太っちょで、おならがひどい若者が登場。
  • 頭に巨大な剣を突き刺した車椅子の警備員。
  • 「マイケル・エリス」のエピソードに登場するパーシー・ビッシュ・シェリー

ギリアムはすぐに、最も卑猥でグロテスクなキャラクターを演じる際の頼れるメンバーとして名を馳せるようになった。この才能は『ホーリー・グレイル』にも引き継がれ、ギリアムはアーサー王のせむしの従者「パッツィ」や死の橋の橋番、そして『ライフ・オブ・ブライアン』では「聾唖で狂人」の看守を演じた。『モンティ・パイソンの人生』では、テリー・ジョーンズはミスター・クレオソート役を同じパイソンのテリー・ギリアムに演じさせるべきだと考えていたが、ギリアムはジョーンズを説得して代わりにその役を演じさせた。[ 18 ]

アイドル

エリック・アイドルは、生意気で思わせぶりなプレイボーイ（『ナッジ・ナッジ』）、様々な気取ったテレビ司会者（例えば、『チーズショップ』と『サラダデイズ』のスケッチをつなぐコーナーでのフィリップ・ジェンキンソンの大げさな描写）、狡猾で巧みなセールスマン（『ドア・ツー・ドア・ジョーク・セールスマン』、『百科事典セールスマン』）、モンティ・パイソンの『ライフ・オブ・ブライアン』での値切りが大好きな商人の役などで知られている。彼は、他のパイソンズのメンバーから「ワンライナーの達人」と認められており、「マネー・プログラム」などではほとんど息つく間もなく長々と、時には狂気じみた独白を披露する才能もある。[ 19 ]彼はまた、グループで最高のシンガーソングライターと考えられている。例えば、彼はいくつかのスケッチでギターを演奏し、 『ライフ・オブ・ブライアン』から「 Always Look on the Bright Side of Life」を作曲し演奏した。[ 20 ]ジョーンズとは異なり、彼は他の役者たちが用いるファルセットの甲高い声とは対照的に、声をわずかに変化させるだけで、よりストレートな方法で女性役を演じることが多かった。アイドルは、リタ・フェアバンクス（「真珠湾攻撃の再現」）や、 『人生の意味』のスケッチ「すべての精子は神聖である」における性的に抑圧されたプロテスタントの妻など、上流階級の中年女性として何度か登場した。

パイソン以前には既にパートナーシップを結んでいなかったため、アイドルはスケッチを一人で書いた。[ 21 ]

ジョーンズ

パイソンズのメンバーは皆女性を演じていたが、テリー・ジョーンズは他のパイソンズのメンバーから「業界最高の女たらし」と評されている。彼が演じる中年主婦の役は、他のパイソンズのメンバーよりも声が大きく、甲高く、髪が乱れていた。その例としては、「デッド・ビショップ」のスケッチ、 「ライフ・オブ・ブライアン」でのブライアンの母マンディ役、「ミスター・ニュートロン」でのリンダ・スカム夫人役、「スパム」でのカフェ店主役などが挙げられます。また、「ナッジ・ナッジ」や「男の人生は男の人生」のスケッチに登場する控えめな上流階級のストレートマン役、そして無能な権力者（ハリー・“スナッパー”・オルガンズ）も繰り返し登場しました。彼はまた、シリーズ3の冒頭に登場する象徴的な裸のオルガン奏者も演じました。彼は基本的にパフォーマーとしては他のメンバーに肩入れしていましたが、舞台裏で実力を発揮し、最終的には舞台裏でほとんどの糸を引くようになりました。ジョーンズはまた、「ハンガリー語翻訳スケッチ」でタバコ屋を演じ、「人生の意味」ではとてつもなく太ってバケツを吐くミスター・クレオソートを演じた。

ペイリン

マイケル・ペイリンは、劇団の他のメンバーから最も幅広い演技力を持つ人物とみなされ、真面目な男にも、大げさなキャラクターにも、同じように巧みに演じ分けた。彼は多くの北部労働者階級の人々を、しばしば不快な人物として演じた。例えば、「世界一面白いジョーク」のスケッチや、モンティ・パイソンの『人生の意味』の「すべての精子は神聖」のコーナーなどである。一方で、ペイリンは意志が弱く、困窮している男性も演じた。例えば、「結婚指導カウンセラー」のスケッチでは夫役、「職業指導カウンセラー」のスケッチでは退屈な会計士役、「口論クリニック」の不運な依頼人役などである。また、「スペイン異端審問」のスケッチでは、精力的に活動するスペインのヒメネス枢機卿役も、同様に得意としていた。ペイリンが演じるもう一つのエネルギッシュなキャラクターは、常に唇を鳴らし、大抵は熱心すぎる、洗練されたテレビ番組の司会者役である（「脅迫」のスケッチ）。あるスケッチでは、彼は自己嫌悪の影を潜ませながら役を演じ、油まみれの手のひらをジャケットで拭き、嫌悪そうな顔をしてから話を続けます。彼の最も有名な作品の一つは、役に立たない商品を売ろうとする店主の役です。店主は、非常に弱々しくずる賢く振る舞いますが、客（多くの場合、クリーズが演じています）に必ず見破られてしまいます。「デッド・パロット」や「チーズ・ショップ」のスケッチがそうです。ペイリンは「ランバージャック・ソング」の主役でもよく知られています。

ペイリンは、しばしば強い訛りの外国人役を演じ、その多くはフランス語（「無駄な行進」）かドイツ語（「マインヘッドのヒトラー」）で、通常はクリーズと共演する。最後のエピソードの一つでは、彼は最初は英語、次にフランス語、そして最後に強い訛りのドイツ語で、長々とスピーチをする。

パイソンズの中で、ペイリンは女性役の出演が最も少なかった。彼が演じた女性には、「マイケル・エリス」のエピソードにおけるヴィクトリア女王、モンティ・パイソンの『人生の意味』に登場するアメリカ人デビー・カッツェンバーグ、「田舎社会の白痴」のスケッチにおける田舎の白痴の妻、そしてジャン＝ポール・サルトルと結婚しているというあり得ないイギリス人主婦などがいる。

生産

シリーズの最初の5話はジョン・ハワード・デイヴィスが製作し、デイヴィスがスタジオディレクター、イアン・マクノートンがロケーションディレクターを務めた。第6話以降はマクノートンがプロデューサー兼単独監督となった。他のレギュラーチームメンバーにはヘイゼル・ペティグ（衣装）、マデライン・ギャフニー（メイクアップ）、ジョン・ホートン（ビデオエフェクトデザイナー）がいた。メイクアップとデザインの両方を手がけたマギー・ウェストンは1973年にギリアムと結婚し、現在も一緒に暮らしている。シリーズは主にロンドンのスタジオと近郊のロケ地で撮影されたが、ビーチや村をロケ地としてサマセット、ノーリッチ、ジャージー島でも撮影された。

シリーズの制作準備は1969年4月までに開始されていた。BBCの文書によると、この頃、クリーズがBBCに対し、番組の共同制作を希望するデイヴィッド・フロストのデイヴィッド・パラダイン・プロダクションズとの契約がまだ有効であることを伝えたことで、番組の存続が危ぶまれていたことが分かる。BBCのメモには、クリーズとパラダインとの契約が満了する1971年まで番組の放送を延期する可能性が示唆されていたが、最終的にはこの状況は解決した。ただし、この交渉の詳細は失われている。[ 22 ]

放送

オリジナル放送

第1話は1969年10月5日日曜日午後10時55分にBBCで放送された[ 22 ]。BBCは、ストライキを検討していた従業員や、この番組が深夜の宗教・祈祷番組に取って代わるものだと思っていた従業員の一部を安心させるために、この代替番組は最も忙しい日に聖職者に休暇を与えるためのものだと主張しなければならなかった。[ 22 ]第1話の視聴者数は振るわず、イギリスの総人口約150万人のわずか3％程度しか獲得できなかった。一方、同じ週の木曜日には『ダッズ・アーミー』が22％の視聴率を獲得していた。その週の番組の中で最低の視聴者数となったことに加え、第1話はBBCのあらゆる軽い娯楽番組の中で最も低い視聴率指数を記録した。 [ 23 ] [ 22 ]第1シリーズの放送中に世間の評価は改善したものの、BBC幹部の中には既にこの番組に嫌悪感を抱いている者もおり、BBCの文書の中にはこの番組を「不快で虚無主義的」と評しているものもあった。[ 23 ] BBC内部には第1シリーズの出来栄えを楽観視し、それに応じて劇団を祝福する者もいたが、より一般的な番組嫌悪感はすでに劇団に影響を及ぼしており、クリーズは第2シリーズの制作後は参加を続ける可能性は低いと発表した。[ 23 ]また、BBCは第1シリーズのいくつかのエピソードを再編集し、劇団がいくつかのスケッチに含めていたデイヴィッド・フロストの個人住所と電話番号を削除しなければならなかった。 [ 24 ]

第2シリーズは第1シリーズよりも人気があったものの、劇団とBBCの関係をさらに悪化させた。1970年12月の会議で、シリーズ最終回「ロイヤル・エピソード13」のスケッチのうち2つがBBC幹部から批判された。「女王陛下が見守る」は劇団が英国国歌を揶揄するスケッチであり、「葬儀屋スケッチ」は愛する人の遺体の処理方法をコメディ風に描いたものだった。[ 23 ] [ 24 ] BBC幹部は、プロデューサーのマクノートンが放送前にこの内容について警告しなかったことを批判した。[ 24 ]ペイリンが出版した日記によると、BBCはこの後、第3シリーズから番組の検閲を開始したという。[ 24 ]

クリーズは第3シリーズまで残ったが、その後降板した。クリーズは番組にもう興味がなくなったと述べ、ほとんどのネタが以前のスキットの焼き直しだと思ったという。[ 25 ]また、アルコール依存症に苦しんでいたチャップマンと仕事をするのが難しくなったと感じていた。[ 26 ]しかし、残ったパイソンズは短縮版の第4シリーズを制作したが、番組終了の決定が出るまで6話しか制作されず、最終話は1974年12月5日に放送された。

失われたスケッチ

BBCが番組に最初に強制したカットは、シーズン1の第2話「セックスと暴力」の再放送で、スケッチ「ネズミの問題」に登場するデイヴィッド・フロストの電話番号を削除したことだった。パイソンズは初回放送時にデイヴィッド・フロストの実在の電話番号をこっそりと掲載していたため、多くの視聴者からフロストへの不満の声が上がった。

収録されていた素材の中には、後に削除されたものもあった。例えば、「プルーストを要約せよ」のスケッチにおける「自慰行為」という単語（初回放送時は音声がミュートされ、後に完全にカットされた）や、「旅行代理店」のスケッチ（発音障害のため「C」を「B」と発音してしまうキャラクター[アイドル]が登場）における「なんて馬鹿げたバントだ」というフレーズ（[ 27 ]）は、放送前にカットされた。しかし、このスケッチがアルバム『モンティ・パイソンズ・プリヴズ・レコード』と映画『ライブ・アット・ザ・ハリウッド・ボウル』に収録された際には、このセリフはそのまま残された。両スケッチとも、デンマークのDR Kによる全エピソードの再放送（「エピソード31」、2018年11月1日午後6時50分放送）には収録された。[ 28 ]

いくつかのスケッチは完全に削除された後、後に復元されました。そのようなスケッチの一つが「党政見放送（振付付き）」です。保守党スポークスマン（クリーズ）が党政見放送を行った後、振付師（アイドル）の指導を受けながら立ち上がり、ダンスを踊ります。彼の後ろでは、スポークスマンたちの合唱団が合流します。カメラは、バレエの練習をする労働党スポークスマン二人と、チュチュを着たエドワード・ヒースのアニメーションを映し出します。かつては紛失と思われていましたが、このスケッチの自宅録画テープが2008年にYouTubeで見つかりました。これはニューヨーク州バッファローのPBS局WNED-TVで放送されたもので、このスケッチの高画質録画もYouTubeで見つかりました。 [ 29 ]シカゴのWTTWで放送されたこのスケッチの高画質録画もYouTubeで見つかりました。[ 30 ]バッファロー版は、新しいリージョン2/4の8枚組DVD 『空飛ぶモンティ・パイソンのコンプリート・サーカス』の特典映像として視聴できます。 『空飛ぶモンティ・パイソン コンプリート・コレクターズ・エディション・メガセット』と『モンティ・パイソン: ジ・アザー・ブリティッシュ・インヴェイジョン』に収録されている『空飛ぶモンティ・パイソン ビフォア・ザ・フライング・サーカス』のリージョン1 DVDには、特典としてバッファロー版も収録されている。[ 31 ]

もう一つの失われたスケッチは、「Crackpot Religion」と「Cartoon Religion Ltd」のアニメーションに続き、「How Not To Be Seen」スケッチの前にある「Satan」アニメーションです。これは公式テープから編集されていました。このアニメーションの6フレームはエピソードの最後に見られ、そのエピソードが早送りで繰り返されます。その後、アメリカの個人フィルムコレクターによって発見された白黒の16mmフィルムプリントには、このアニメーション全体が写っていました。

少なくとも2つの癌に関する表現が検閲されており、どちらも第2シリーズで確認されている。第6話（「It's A Living」または「School Prizes」）では、キャロル・クリーブランドがギリアムのアニメについて語る際に、突然、男性の声で「癌」という言葉が「壊疽」に吹き替えられている（ただし、この言葉は映画『And Now for Something Completely Different』に使用された際には編集されずに使用されていた。2006年の特別番組『Terry Gilliam's Personal Best』では、この音声を使用して検閲されたセリフが復元されている）。第11話「How Not to Be Seen」のスケッチ「Conquistador Coffee Campaign」でも、ハンセン病に関する表現は削除されているが、ハンセン病に関する表現はそのまま残されている。このセリフは、前述の「Satan」アニメと同じ16mmフィルムプリントから復元されている。

シーズン2の第7話（サブタイトルは「アッティラ・ザ・フン・ショー」）のスケッチは、1960年代のテレビゲーム番組司会者マイケル・マイルズ（クリーズが演じた）のパロディで、「脳細胞を見つけろ」というタイトルで紹介された。このスケッチは、マイルズが1971年2月に亡くなった後、敬意を表して再放送から間もなく削除された。また、同シリーズの第13話で物議を醸した「アンダーテイカー」のスケッチは、死体食人（「[…]死んだ]母を食べるべきだとでも言うのか？」）に言及しており、批評家の批判を受けてBBCによって削除された。これらのスケッチは両方とも公式テープに復元されたが、アンダーテイカーのスケッチの唯一のソースは、カットされる前に複製されたエピソードのNTSCコピーであった。

シーズン3第9話のアニメーションは、初回放送後にカットされました。このアニメーションはドイツのCMのパロディであり、元の著作権者が音楽の使用について苦情を申し立てたため、BBCはアニメーションの一部を削除し、代わりにパイソンのアルバムの曲に差し替えました。テリー・ギリアムは後にこのカットについて苦情を述べ、プロデューサーのイアン・マクノートンが「その意味を理解しておらず、カットしてしまった。これは大きな間違いだった」と語っています。[ 32 ]

音楽著作権の問題により、少なくとも2回のカットが行われました。シーズン2エピソード9では、ペッパーポット役のグレアム・チャップマンが「イパネマの娘」を歌いますが、いくつかのバージョンではパブリックドメインの「茶色の髪のジーニー」が使用されています。シーズン3エピソード4のバス車掌のスケッチでは、ウエスト・サイド物語の「トゥナイト」の短いパロディが削除されました。しかし、後にこのバージョンはBBCで一度も放送されたことがなく、アメリカでの放送で初めて放送されたことが判明しました。[ 33 ]また、演奏料収入のためか、一部の用途でクラシック音楽の別の演奏に置き換えられたという報告もあります。

2007年、ソニー・ピクチャーズ・ホーム・エンターテイメントはシリーズ1～4のリージョン2 DVDをリリースした。このDVDには、米国A&E版からカットされていた「マスターベーション」のセリフなどが含まれていたが、長らく失われていたスケッチや編集シーンのほとんどを復元することはできなかった。2019年の番組50周年を記念して、Network社は全エピソードをオリジナルの放送時間でノーカットに復元したBlu-rayをリリースした。[ 34 ]

かつては入手不可能と思われていたスケッチ「ウルスラ・ヒトラー」が再発見され、2019年に50周年記念セットで再リリースされました。また、アメリカで放送された追加素材の一部、例えばシーズン3、エピソード4のバス車掌のスケッチで使われた「ウエスト・サイド物語」の「トゥナイト」のオリジナルパロディなど、削除シーンとして収録されました。  

アメリカのテレビ

モンティ・パイソンがイギリスで初めて放送された当時、BBCはタイムライフ・テレビジョンを利用してアメリカでの番組配信を行っていました。タイムライフ・テレビジョンは、モンティ・パイソンのユーモアが「イギリス的すぎる」ためアメリカの視聴者には受け入れられないのではないかと懸念し、BBCへの番組配信を見送りました。[ 35 ]しかし、 1970年秋からカナダ放送協会（CBC）で定番番組となり、一部のアメリカ市場でも放送されるようになりました。 [ 36 ]

パイソンズの最初の映画『And Now for Something Completely Different』は、番組の寸劇を厳選したもので、1971年にイギリスで、1972年にアメリカで公開されたが、アメリカではヒットしなかった。[ 35 ] 1973年の初の北米ツアーで、パイソンズはアメリカのテレビ番組に2回出演した。最初はジョーイ・ビショップが司会の『The Tonight Show』、次に『The Midnight Special』である。グループは初出演が観客にどれほどひどい反応を示したかを語っており、アイドルは『 The Tonight Special』でのパフォーマンスについて次のように述べている。「30分（30分分のネタ）を15分でやったのに、全く笑いがこみ上げなかった。バーバンクの緑の芝生に駆け出して、横になって15分間笑い続けた。今までで一番面白かったから。アメリカでは、私たちが一体何を話しているのか全く分からなかったよ。」[ 37 ]

アメリカのテレビでの生出演は評判が悪かったにも関わらず、パイソンズのアメリカ人マネージャー、ナンシー・ルイスは自らこの番組をアメリカで売り出し始めた。1974年、ダラスのPBS加盟局KERAがアメリカで初めて『空飛ぶモンティ・パイソン』を放送したテレビ局となり、この番組をアメリカの視聴者に紹介した功績はKERAにあるとよく言われる。[ 38 ]他の多くのPBS局もこの番組の放送権を取得し、1975年までにはこれらの局で最も人気のある番組になることが多くなった。[ 35 ]『そして今、何かがコンプリートリー・ディファレント』は1974年にアメリカの劇場で再公開され、当時の興行成績ははるかに良かった。これがきっかけで、パイソンズの次の映画『モンティ・パイソン・アンド・ホーリー・グレイル』が1975年4月にイギリスとアメリカでほぼ同時に公開され、アメリカの劇場で好成績を収めることになった。[ 37 ] [ 39 ]『空飛ぶモンティ・パイソン』の人気は、PBSとその加盟局を通じて他のイギリスのテレビ番組が米国に進出する道を開くのに役立った。[ 40 ]モンティ・パイソンの著名なアメリカ人ファンの一人は、歌手のエルヴィス・プレスリーである。プレスリーのいとこであるビリー・スミスは、1977年のプレスリーの生涯最後の数ヶ月間、エルヴィスは処方薬に依存し、主に邸宅グレイスランドの寝室に閉じこもっていたが、エルヴィスは自分の部屋に座ってスミスと何時間も様々な話題について語り合い、その中にはプレスリーのお気に入りのモンティ・パイソンのスケッチなどもあったと述べている。[ 41 ]

アメリカでの人気の高まりとともに、ABCネットワークは1975年半ばにワイド ワールド オブ エンターテイメントのショーケースで空飛ぶモンティ パイソンのいくつかのエピソードを放送する権利を獲得しました。しかし、ABCはエピソードを再編集したため、オリジナルで意図されていた連続性と流れが失われました。ABCがこのシリーズのこのような扱いをやめることを拒否したため、パイソンズは彼らを裁判に訴えました。当初裁判所は彼らの芸術的権利が侵害されたと裁定しましたが、ABCでの放送を止めることは拒否しました。しかし、控訴により、チームはその後のアメリカでの番組の放送権を獲得しました。[ 42 ] [ 35 ]この訴訟により、1980年末に元の契約が終了した後、彼らはBBCからシリーズのマスターテープを手に入れることにもなりました。

この番組は1988年にMTVでも放送された。 [ 43 ]モンティ・パイソンは日曜日の夜の2時間コメディ番組の一部であり、この番組には別のBBCシリーズであるザ・ヤング・ワンズも含まれていた。

2006年4月、『空飛ぶモンティ・パイソン』はPBSを通してアメリカの非ケーブルテレビで直接放送に戻った。これに関連して、PBSはモンティ・パイソンのパーソナル・ベストを制作した。これはパイソンのメンバーそれぞれのお気に入りのスケッチと、1989年に亡くなったチャップマンへのトリビュートをフィーチャーした全6話のシリーズである。BBCアメリカは2000年代半ばから、コマーシャルを入れるために40分に延長した時間枠で、このシリーズを散発的に放送している。IFCは2009年にこの番組の権利を取得したが、独占ではなく、BBCアメリカは現在でも時折この番組を放送している。IFCはまた、テリー・ジョーンズの息子ビルがプロデュースした全6話のドキュメンタリー『モンティ・パイソン：ほぼ真実（弁護士版）』も発表した。

その後のプロジェクト

オリジナルキャストによるライブショー

モンティ・パイソンのメンバーは、テレビシリーズの放送中および放送終了後、一連のステージショーに出演しました。これらは主にシリーズで使用されたスケッチで構成されていましたが、それ以前の素材を復活させることもありました。そのようなスケッチの一つに「フォー・ヨークシャーメン」があります。これは、クリーズとチャップマンがマーティ・フェルドマンとティム・ブルック＝テイラーと共同で書いたもので、元々は「アット・ラスト・ザ・1948・ショー」で披露されました。このスケッチは後にパイソンのライブレパートリーの一部となりました。ショーでは、共演者のニール・イネスの曲も演奏されました。

これらのステージショーのうち 4 つの録音は、その後、個別の作品としてリリースされました。

  1. モンティ・パイソン・ライブ・アット・ドルリー・レーン（別名モンティ・パイソン・ライブ・アット・ザ・シアター・ロイヤル、ドルリー・レーン）は、1974年にイギリスで5枚目のアルバムとしてリリースされた。
  2. モンティ・パイソンのライブ・アット・シティ・センターは、ニューヨーク市で公演され、1976年に米国でレコードとしてリリースされました。
  3. モンティ・パイソンのライブ・アット・ザ・ハリウッド・ボウルは、1980年にロサンゼルスで録音され、1982年に映画として公開されました。
  4. モンティ・パイソン・ライブ（Mostly）：ワン・ダウン、ファイブ・トゥ・ゴーは、2014年7月にロンドンのO2アリーナで10公演が行われ、劇団の再結成／お別れ公演となった。7月20日の最終公演は、世界中の映画館でライブストリーミング配信された。後に再編集版がブルーレイ、DVD、そして2枚組CDでリリースされた。CD版は、60ページのハードカバー本に収められた4枚のディスクに3つのフォーマット全てが収録されたデラックス版のみに収録されている。

グレアム・チャップマンとマイケル・ペイリンも1975年のネブワース・フェスティバルでピンク・フロイドと共演した。[ 44 ]

フランス語版

2005年、レミ・ルヌー率いる俳優団が、舞台版『空飛ぶモンティ・パイソン』をフランス語に翻訳・「翻案」しました。原作の俳優たちは通常、原作を非常に強く擁護しますが、この場合は「翻案」であり、さらにフランス語への翻訳（字幕付き）も行われたため、劇団はこの作品を支持しました。翻案された台本はほぼ原文に忠実でしたが、スケッチのエンディング部分で大きく変更されました。パイソンのメンバー自身も、舞台公演の過程で何度も変更を加えました。[ 45 ] [ 46 ] 歌詞にも言語の違いが見られます。例えば、「Sit on My Face」（フランス語に翻訳すると「Asseyez-vous sur mon visage」）は「cum in my mouth」となります。[ 47 ]

受付

初期レビュー

初回放送後、英国の新聞各紙は新番組の短いレビューを掲載した。評論家の意見は様々だった。ある評論家は番組を「馬鹿馬鹿しく軽薄」で、「特に目新しいものや刺激的なものは何も提供していない」と評した。[ 48 ]また別の評論家は番組を「楽しくグーニー風」と評し、全てのネタが「刺激的」というわけではないものの、「30分という短い時間の中に、笑いを誘うだけの要素が十分に詰まっている」と述べた。[ 49 ]レディング・イブニング・ポスト紙のコラムニストはより熱狂的で、番組を「待望のコメディ」と呼び、「私にとって本当の笑いは、あのクレイジーな漫画とフォトモンタージュ作品から生まれた」と評した。[ 50 ]

シリーズが続くにつれて、批評はより好意的になった。第3話後、ガーディアン紙のテレビコラムニストは、この番組を「間違いなく多くの視聴者にとって週末のハイライト」と評し、ユーモアは「風刺的というより奇抜」だと述べた。[ 51 ] 1週間後、オブザーバー紙の評論家はシリーズを「強く推奨」し、「良いアイデアを本来の長さ以上に引き延ばす傾向があるにもかかわらず、素材は高水準だが、この番組を名誉あるマンネリから脱却させているのは、アニメの並外れた活用だ」と述べた。[ 52 ]しかし、この好意的な評価は決して全員一致ではなかった。イブニング・スタンダード紙のある評論家は、「先週、大げさで明らかなドタバタ喜劇に過ぎない、いくつかのつまらない寸劇が放送され、私の熱意と忠誠心を永遠に打ち砕きそうになった」と不満を述べた。[ 53 ]

賞と栄誉

年賞カテゴリ候補者結果
1970BAFTAテレビ賞特別賞空飛ぶモンティ・パイソン製作、脚本、演技に対して。勝利した
グラフィック担当はテリー・ギリアム。勝利した
ベストライトエンターテイメントジョン・ハワード・デイヴィス イアン・マクノートンノミネート
最優秀ライトエンターテイメントパーソナリティジョン・クリーズノミネート
最優秀脚本賞執筆チームノミネート
1971最優秀ライトエンターテイメントパフォーマンスジョン・クリーズノミネート
最優秀ライトエンターテイメントプロダクションイアン・マクノートンノミネート
1973最優秀ライトエンターテイメントパフォーマンスモンティ・パイソンノミネート
最優秀ライトエンターテイメントプログラムイアン・マクノートン勝利した
1975最優秀ライトエンターテイメントプログラムイアン・マクノートンノミネート
2008オンライン映画テレビ協会賞OFTAテレビ殿堂空飛ぶモンティ・パイソン勝利した

1998年に『モンティ・パイソン・ライブ・アット・アスペン』として録音され、このグループはアメリカ映画協会スター賞を受賞した。

『空飛ぶモンティ・パイソン』は、 2000年に 英国映画協会が作成し、業界の専門家の投票により選ばれたBFI TV 100のリストで 5 位にランクされました。

2005年にチャンネル4が発表した「イギリスの最高のスケッチ50選」のリストには、モンティ・パイソンのスケッチが5本ランクインした。[ 54 ]

2004年[ 55 ]と2007年には、『空飛ぶモンティ・パイソン』はTVガイドの歴代トップカルト番組でそれぞれ5位と6位にランクされました。[ 56 ]

タイム誌は2007年の「史上最高のテレビ番組100選」にこの番組を選んだ。 [ 57 ]

2013年、この番組はTVガイドの「史上最高のシリーズ60選」で58位にランクインした。[ 58 ]また、全米脚本家組合の「最も脚本が優れたテレビシリーズ101選」では、 「アップステアーズ、ダウンステアーズ」 、「スタートレック：新世代」、「アルフレッド・ヒッチコック・プレゼンツ」とともに79位にランクインした。[ 59 ]

遺産

『銀河ヒッチハイク・ガイド』の作者であり、 「患者虐待」のスケッチの共同執筆者であるダグラス・アダムスはかつて「私は空飛ぶモンティ・パイソンが大好きでした。何年もジョン・クリーズになりたかったのですが、その役がすでに決まっていると知ってとてもがっかりしました」と語ったことがあります。[ 60 ]

ローレン・マイケルズはこの番組がサタデー・ナイト・ライブのスケッチに大きな影響を与えたと述べている。[ 61 ]クリーズとペイリンは1997年にSNLでデッド・パロットのスケッチを再現した。

この番組はデンマークのカルト的スケッチ番組「キャスパー＆マンドリラフタルン」（1999年）に大きな影響を与え[ 62 ]、クリーズはその第50話に主演した。[ 63 ] [ 64 ]

コンピューターの世界では、 「スパム」という用語とPythonプログラミング言語の名前[ 65 ]はどちらもこのシリーズに由来しています。

参照

参考文献

引用

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一般的な参考文献と引用文献

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  • ラーセン、ダール（2008年）『空飛ぶモンティ・パイソン：アーサー・“トゥー・シェッズ”・ジャクソンからザンベジまで、おそらくすべての出典を網羅した完全完全版、完全無印ガイド』。スケアクロウ・プレス。ISBN 9780810861312。
    • ラーセン、ダール著『空飛ぶモンティ・パイソン：アーサー・“トゥー・シェッズ”・ジャクソンからザンベジまで、おそらくすべての参考文献を網羅した完全完全版、イラストなし、完全非公認ガイド』、第1巻と第2巻。スケアクロウ・プレス、2013年。ISBN 9781589797123（第1巻）およびISBN 9781589798076（第2巻）
ウィキクォートに空飛ぶモンティ・パイソンに関する引用があります。
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