ムガル絵画
ゴーヴァルダン『苦行者ジャドルプを訪問するジャハーンギール皇帝』 、 1616～1620年頃[ 1 ]

ムガル絵画は、インド亜大陸のムガル帝国時代に生まれた細密画の様式で、書籍の挿絵やアルバム（ムラッカ）に収められる単品作品として用いられました。ペルシャの細密画（それ自体も一部中国起源）から派生し、16世紀から18世紀にかけてムガル帝国の宮廷で発展しました。戦闘、伝説、狩猟風景、野生動物、王族の生活、神話など、様々な主題が絵画に頻繁に描かれてきました。[ 2 ]

ムガル帝国の皇帝はイスラム教徒であり、亜大陸におけるイスラム教の定着と、イスラム（特にペルシャ）の芸術や文化、そして信仰を広めた功績があるとされている。[ 3 ]

ムガル絵画はすぐに、ペルシャのミニアチュールに典型的であったよりもはるかに大きな関心を寄せるようになった。動物や植物は多くのアルバム用のミニアチュールの主な主題であり、より写実的に描かれた。ペルシャ文学の多くの古典作品やインド文学は引き続き挿絵入りであったが、バーブルによって始められたムガル皇帝の回想録や日記を書く趣味は、パドシャーナーマというジャンルの正史など、最も豪華に装飾されたテキストのいくつかを生み出した。主題は多種多様で、肖像画、宮廷生活の出来事や場面、野生動物や狩猟の場面、戦闘の描写などがある。中央の像を縁取る豪華に装飾された縁取りのペルシャの伝統（ここに示す像ではほとんどがトリミングされている）は、高所からの視点というペルシャの慣習の修正された形と同様に、継続された。

地球儀の上に立つ皇帝シャー・ジャハーン。光輪とヨーロッパ風のプットー像あり。1618～1619年頃～1629年

ムガル絵画様式は後に、イスラム教徒とヒンドゥー教徒の両方を含むインドの他の宮廷、そして後にはシク教徒にも広まり、ヒンドゥー教徒の主題を描く際にしばしば用いられました。これは主に北インドで起こりました。これらの宮廷では、より大胆でありながら洗練度が低い傾向にある、様々な地域様式が発展しました。これらはしばしば「ポスト・ムガル」「サブ・ムガル」「地方ムガル」と呼ばれます。ペルシアの外来要素とインド固有の要素の融合は、初期のデリー・スルタン朝によって始められた外国文化の他の側面の保護、そしてガズナ朝などの様々な中央アジアの王朝による亜大陸への導入の延長線上にありました。

主題

肖像画

アブル・ハサン『アグラ城のジャロカ窓に立つジャハーンギール皇帝』 、 1620年頃、アガ・カーン美術館

かなり早い時期からムガル様式は、通常は横顔で描かれた写実的な肖像画を大きな特徴とし、ムガル宮廷で利用できた西洋の版画の影響を受けていた。これはペルシャのミニアチュールやそれ以前のインド絵画には見られなかった特徴である。肖像画のポーズはほとんど変わらず、頭部は厳密に横顔で、体の残りの半分は鑑賞者の方を向いている。長い間、肖像画は常に男性で、一般的な女性の使用人や側室を伴うことが多かったが、肖像画における女性宮廷人の表現については学問的な議論がある。ジャハナーラ・ベーグムやムムターズ・マハルのような人物の肖像画は現存していないと主張する学者もいれば、ダラ・シコーのアルバムやフリーア美術館の鏡像などのミニアチュールがこれらの有名な貴婦人によるものだとする学者もいる。[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]リザ・アッバシのような理想化された人物像はそれほど人気が​​なかったが、宮殿を舞台にした恋人たちの情景を描いた絵画は後に人気を博した。また、イスラム教やヒンドゥー教を問わず、聖人を描いた風俗画も人気を博した。

アクバルには、今では散逸してしまったが、広大な宮廷の人物たちの肖像画だけを集めたアルバムがあった。これは実用的な目的があった。年代記作者によると、彼は顧問たちと人事などを話し合う際に、そのアルバムを参照していたようで、話し合っている人物が誰なのかを思い出すためだったようだ。その多くは、中世ヨーロッパの聖人像のように、識別を容易にするためにそれぞれにまつわる品々を伴っていたが、それ以外は人物はシンプルな背景に描かれていた。[ 7 ]アクバルの優れた肖像画は数多く存在するが、統治者の肖像画がインドの細密画の主要な主題として確固たる地位を築いたのは、彼の後継者であるジャハーンギールとシャー・ジャハーンの治世であり、それはインド全土のイスラム教とヒンドゥー教の両方の王侯宮廷に広まっていった。[ 8 ]

17世紀以降、主に君主を描いた騎馬肖像画が西洋から借用したもう一つの人気の絵画となった。[ 9 ]もう一つの新しいタイプの絵画は、ジャーロカ・ダルシャン（文字通り「バルコニーからの眺め／礼拝」）を描いたもので、これは皇帝を宮廷や民衆に公開する儀式で、アクバル、ジャハーンギール、シャー・ジャハーンの時代には日常的な儀式となったが、アウラングゼーブによって非イスラム的として禁じられた。これらの場面では、皇帝はバルコニーまたは窓辺の一番上に描かれ、その下には廷臣たちの群衆が描かれ、時には複数の肖像画も描かれている。これらの皇帝にそれぞれの肖像画に与えられた後光が次第に大きくなるにつれ、これらの図像は、地上におけるアッラーの代表、あるいは自身も準神格化されているというイメージを投影しようとする後期ムガル帝国の願望を反映している。[ 10 ] [ 11 ]他の絵画では、即位した皇帝が会合を開いたり、来賓を迎えたり、あるいはダルバール（正式な会議）に出席したりする様子が描かれている。これらと狩猟シーンに組み込まれた王族の肖像画は、後のラージプート絵画やその他のムガル帝国以後のスタイルで非常に人気のあるタイプになりました。

ウスタード・マンスール（1590-1624年活躍）によるニルガイ。アルバム用の鳥類や動物の研究を専門とした人物。

もう一つの人気のあった主題は、主に花を題材とした動物や植物の写実的な研究でした。バーブルナーマの本文には、アクバルのために制作された写本にも描かれたこれらの主題に関する記述が数多く含まれています。これらの主題には、ウスタード・マンスールをはじめとする専門の画家もいました。ミロ・C・ビーチは、「ムガル帝国の自然主義は過度に強調されてきた。初期の動物画は、新しい革新的な観察ではなく、テーマのバリエーションで構成されていた」と主張しています。彼は、中国の紙に描かれた動物画からの借用がかなりあると見ていますが、中国の収集家の間ではそれほど高く評価されていなかったようで、インドに伝わったのです。[ 12 ]

絵入り本

「アシュヴァッターマがパーンダヴァ兄弟にナーラーヤナ武器（宇宙の火）を放つ」、ハン・イ・ハーナンの『ラーズムナーマ』からのフォリオ、1616～1617年頃、メトロポリタン美術館

アクバル帝の治世下、この様式の形成期には、帝室工房でペルシア語で書かれた定評ある書物の挿絵入りの写本が数多く制作されました。初期のものの一つは、おそらく1550年代に制作され、現在では主にクリーブランド美術館に所蔵されているトゥティナマです。トゥティナマには、比較的簡素で小型のミニチュアが約250枚掲載されており、そのほとんどに人物像が数人しか描かれていません。対照的に、アクバル帝のハムザナマは、通常の紙ではなく、高密度に織られた綿で作られた異例の大判のページを持ち、多くの図像が人物像で埋め尽くされていました。この作品は「ロマンチックな幕間、脅迫的な出来事、危機一髪の脱出、そして暴力行為の連続」であり、ムハンマドの叔父の生涯を描いているとされています。[ 13 ]アクバル帝の写本には、驚くべきことに約1400枚のミニチュアが掲載されており、各ページの上部に1枚ずつ配置され、裏面には関連する文章が記されていました。おそらく皇帝が各図像を見る際に読み上げられたものと思われます。この巨大なプロジェクトは1560年代の大半、おそらくそれ以降も費やされました。これらの作品と他のいくつかの初期の作品により、1580年頃までにはかなり統一されたムガル工房様式が確立されました。

その他の大規模なプロジェクトには、ムガル帝国の伝記や回想録が含まれていました。創始者であるバーブルは、チャグタイ・テュルク語で回想録を執筆し、孫のアクバルがそれをペルシア語に翻訳して『バーブルナーマ』（1589年）としました。そして、豪華な挿絵入りの4部作が出版され、それぞれに最大183枚のミニアチュールが収められました。 『アクバルナマ』はアクバル自身が依頼した伝記または年代記で、多くの版が作られ、その伝統はジャハーンギールの自伝『トゥズク・エ・ジャハーンギリー』（または『ジャハーンギールナマ』）と、シャー・ジャハーンの祝典伝記『パドシャーナマ』へと引き継がれ、1650年頃には大きな挿絵入りの皇帝伝記の時代は終わりを告げた。アクバルは遠い祖先ティムールの伝記『ザファルナマ』の写本を依頼したが、叔母のグルバダン・ベグムに父フマーユーンの記述『フマーユーン・ナマ』を書かせたものの、挿絵入りの写本は現存していない。

ペルシア詩の古典には、通常、ミニアチュールは20冊程度と比較的少ないものが多かったが、それらは最高品質のものであった。アクバルはヒンドゥー教の叙事詩をペルシア語に翻訳させ、挿絵入り版も出版させた。ペルシア語版マハーバーラタである『ラーズムナーマ』は、1585年から 1617年頃にかけて4冊が知られている。アクバルは、 『バガヴァタ・プラーナ』、『ハリヴァンサ』、『パンチャタントラ』といった著作に加え、 『ラーマーヤナ』のペルシア語版も少なくとも1冊所蔵していた。

起源

ファルーク・ベグ作「廷臣を迎えるバーブル」、1580～1585年頃。不透明水彩と金彩で紙に描かれ、縁取りが施された。ラウザット・アシュ＝シャファーより。ペルシャのミニアチュール様式を今も採用している

ムガル宮廷絵画は、地方の宮廷や都市で制作されたムガル様式のより緩やかな変種とは対照的に、土着の非イスラム絵画の伝統からはほとんど影響を受けていなかった。これらの伝統とは、ヒンドゥー教やジャイナ教、そしてより初期の仏教であり、ほぼ完全に宗教的なものであった。それらは主に比較的小さなテキストの挿絵であったが、壁画や、布に描かれた民俗様式の絵画、特に旅回りの専門家によって演じられるヒンドゥー叙事詩やその他の物語の人気歌手や朗読者が飾るために作られた巻物に描かれた絵画もあった。これらの初期の作品はごくわずかしか現存していない。アルチ修道院やツァパランの壁画に見られるように、カシミールの壁画の鮮やかな伝統は9世紀から17世紀にかけて栄えた。アクバルは多くのカシミール人画家を雇い、ハムザナマなどの様々なムガル作品に彼らの芸術の影響が見られる。[ 14 ]

バーブルナマに描かれた、1598 年頃のパーニーパットの第一次戦いの図。

対照的に、ムガル絵画は「ほぼ完全に世俗的」であった[ 15 ]。宗教的な人物が描かれることもあったが、特に人物と動物の肖像画における写実主義は、ペルシャ絵画、ましてやインドの伝統よりもはるかに重要な目標となった。[ 15 ]ムガル帝国が滅ぼしたデリー・スルタン朝時代には、すでにイスラムのミニアチュール絵画の伝統が存在していた。ムガル帝国や亜大陸に進出した初期の中央アジアの支配者たちと同様に、ムガル帝国も外国文化を後援した。これらの絵画はルーズリーフ紙に描かれ、通常は装飾された木製の表紙に収められていた。[ 16 ]現存する最初の写本は1500年前後のマンドゥで発見されたものだが、それ以前にも失われた写本が存在した可能性が非常に高い。あるいは、後代の写本と様式だけで区別することが難しいため、現在では南ペルシャの写本とされているものもある。専門家の間でも議論の的となっているものもある。[ 17 ]ムガル帝国の侵攻の頃には、ペルシャ様式に典型的な高い視点は放棄され、動物や植物についてはより写実的なスタイルが採用されました。[ 18 ]

王朝の創始者バーブルの治世中にはミニアチュールは現存しておらず、回想録『バーブルナーマ』にもミニアチュールの制作を依頼した記述はない。[ 19 ]この写本には彼の子孫、特にアクバルによって挿絵が描かれ、インドに来た際にバーブルが出会った新しい動物たちの肖像画が多数描かれ、丁寧に描写されている。 [ 20 ] [ 21 ]しかし、挿絵のない写本の中にはバーブルが依頼した可能性のあるものもあり、彼は過去の有名なペルシャの巨匠たちの作風について論評している。古い挿絵入り写本の中には彼の印章が押されているものもある。ムガル帝国はティムールにまで遡る長い家系を継いでおり、ペルシャ文化に完全に同化しており、文学や芸術の後援が期待されていたからである。

ムガル派の様式は王室の工房で発展しました。知識は主に家族や徒弟関係、そして複数の画家が一つの作品を制作する共同制作システムを通じて伝承されました。[ 22 ]場合によっては、上級画家が輪郭線を描き、下級画家が特に背景部分に色を塗ることもありました。[ 16 ]画家の名前が刻まれていない場合、ムガル帝国絵画を特定の画家まで遡ることは非常に困難です。[ 16 ]

発展

ティムール家の王子たち。ペルシャのアブド・アッ＝サマド作とされ、1550～1555年頃。次の世紀にジャハーンギールの治世中に追加された[ 23 ]

フマーユーンによる試行錯誤のあと、ムガル絵画の最盛期は、アクバル、ジャハーンギール、シャー・ジャハーンの3人の統治時代で、その期間は合計1世紀以上にわたりました。

フマーユーン（1530–1540および1555–1556）

マノハル・ダス作「ジャハーンギール皇帝がフッラム王子を量る」、1610～1615年。ジャハーンギール自身の「トゥズク・エ・ジャハーンギール」写本より。主要人物の名前は衣服に記されており、下部に作者が描かれている。大英博物館所蔵。

ムガル帝国第2代皇帝フマーユーンは、ペルシャのサファヴィー朝タフマースブ1世の宮廷にあるタブリーズに亡命していたとき、ペルシャの細密画に触れ、そこで（あるいはカブールで）少なくとも1点の作品を制作依頼した。それはティムール家の王子たちを描いた布に描いた非常に大きな絵で、現在大英博物館に所蔵されている。もともとは息子たちとの集合肖像画だったが、次の世紀にジャハーンギールが、亡くなった先祖を含む王朝の集合肖像画にするため描き加えた。[ 23 ]フマーユーンがインドに帰国したとき、彼は2人の優れたペルシャ人芸術家、アブド・アル・サマドとミール・サイイド・アリーを連れて帰った。簒奪した弟のカムラン・ミルザはカブールに工房を構えていたが、フマーユーンはそれを継承したのかもしれない。フマーユーンが依頼された主要な作品は、ニザーミーの36ページに及ぶ彩飾絵画（BNF、スミス＝ルソウエフ216）で、様々な画家の作風の違いが今でもよく表れている。[ 24 ]ロンドンの絵画とは別に、彼は自身と家族を描いたミニチュアを少なくとも2点依頼している。[ 24 ]これはペルシャでは珍しいが、ムガル帝国では一般的な主題であった。[ 25 ]

アクバル（1556–1605）

フマーユーンの息子アクバル（在位1556–1605）の治世下、宮廷は広大なムガル帝国を管理・統治する行政機関の中心地であっただけでなく、文化の中心地としても台頭しました。アクバルは父の図書館と宮廷画家のアトリエを継承・拡張し、その作品に細心の注意を払いました。彼は若い頃、アブド・アッ＝サマドの下で絵画を学びましたが[ 26 ]、その研究がどの程度まで進んだかは明らかではありません[ 27 ]

1560年から1566年にかけて、現在クリーブランド美術館に所蔵されている『トゥティナマ』（「オウムの物語」）[ 28 ]に挿絵が描かれ、「形成期におけるムガル帝国の様式的要素」が示された。[ 29 ] [ 24 ] 1562年から1577年にかけて、アトリエは他の写本に加え、1,400枚の綿布からなる『ハムザナマ』の挿絵入り写本に取り組んでいた。この写本は69cm×54cm（約27×20インチ）という異例の大きさだった。この大作は「イランやインド各地の画家たちの多様なスタイルを、ひとつの統一されたスタイルへとまとめ上げる手段となった」。最終的に、このスタイルは成熟期を迎え、「ペルシャ絵画の平面的で装飾的な構成は、円形に描かれた人物たちが演じることができる、現実味のある空間を作り出すことで変容を遂げた」。[ 30 ]

サディー・シーラーズィーの傑作『グリスタン』[ 31 ]は1582年にファテープル・シークリーで制作され、アブ・タヒル・タルスーシの『ダラブ・ナマ』は1585年頃、ニザミの『カムサ』（大英図書館、Or. 12208）は1590年代に、ジャーミーの『バハーリスタン』は1595年頃にラホールで制作された。ムガル絵画がヒンドゥー教の宮廷に広まると、描かれたテキストにはラーマーヤナやマハーバーラタを含むヒンドゥー教の叙事詩、動物寓話のテーマ、個人の肖像画、さまざまなテーマの絵画が含まれた。この時期のムガル様式は、写実主義と自然主義の要素が前面に出て、洗練され続けた。1570年から1585年の間に、アクバル帝はムガル様式の絵画を制作するために100人以上の画家を雇った。[ 32 ]

プトラカメシュティの聖なる火から昇るアグニプルシャ。1588年頃～1592年頃、バサワンとフセイン・ナカシュ作。紙にグアッシュと金彩。マハラジャ・サワイ・マン・シング2世博物館トラスト所蔵、シティ・パレス（ジャイプール）。

アクバルの統治は、ムガル帝国に祝祭的なテーマを確立しました。この新たな時代において、アクバルは芸術家たちに、壮観な装飾や象などの壮大なシンボルを作品に取り入れ、繁栄する帝国の雰囲気を醸し出すよう促しました。この新たな考え方に加え、アクバルは人々に過去の記憶を書き留め、記録する方法を見つけることを奨励しました。これは、ムガル帝国の偉大さを後世に伝え続けるためです。[ 33 ]

ジャハーンギール（1605–1627）

『王よりもスーフィーのシャイフを好むジャハーンギール』、1615年頃-1618年、ビチトル、フリーア美術館[ 34 ]

ジャハーンギールは芸術的センスがあり、彼の治世中にムガル絵画はさらに発展した。筆遣いはより繊細になり、色彩はより明るくなった。ジャハーンギールはヨーロッパ絵画からも深い影響を受けた。治世中、彼は英国王室と直接接触し、国王と王妃の肖像画を含む油絵を贈られた。彼は、伝統的なミニチュアで用いられる平坦で多層的なスタイルではなく、ヨーロッパの芸術家が好む一点透視図法を王室のアトリエに取り入れるよう奨励した。彼は特に、自身の人生の出来事を描いた絵画、個人の肖像画、鳥、花、動物の習作を奨励した。ジャハーンギールが生前に執筆した『トゥズク・エ・ジャハーンギール』（または『ジャハーンギールナマ』）は、ジャハーンギールの治世の自伝的記述で、聖者と雌虎の交わりや蜘蛛同士の戦いなど、珍しい主題を含む絵画が多数収録されている。[ 35 ]ジャハーンギールの治世中に制作されたムガル絵画は自然主義の傾向を継承し、伝統的なヒンドゥー教よりもペルシャのスタイルと主題の復活の影響を受けていました。[ 16 ]

シャー・ジャハーン（1628～1658）

『象使いと象使い』、1660年頃、メトロポリタン美術館

シャー・ジャハーン（1628-1658）の治世下、ムガル絵画は発展を続けたが、宮廷絵画はより堅苦しく形式的なものとなった。ウィンザー城の王室コレクションに所蔵される最高級のイスラム写本の一つ、パードシャーナーマ（皇帝の書）の挿絵は、シャー・ジャハーンの治世中に描かれたものである。金箔を施した紙にペルシア語で書かれ、精巧に描かれた絵画である。パードシャーナーマには、国王の廷臣や使用人の肖像画が細部まで緻密に、個性豊かに描かれている。しかし、宮廷の厳格な形式に合わせ、国王や高貴な貴族の肖像画は厳格な横顔で描かれ、使用人や庶民は個性的な特徴をもった人物が描かれるため、斜めから見ると正面から描かれている。[ 33 ]

「狂乱した象スダカールと対峙するアウラングゼーブ王子（1633年6月7日）」、1635年頃～1640年頃、ロイヤル・コレクション・トラスト所蔵。パドシャー・ナーマ写本の中で唯一の風景画であるこの絵は、シャー・ジャハーンが息子アウラングゼーブが突進してくる象の鼻に槍を突き刺すのを見守る様子を描いており、ムガル王朝の力強さと活力を象徴している。 [ 36 ]

この時代のムガル絵画には、音楽パーティー、テラスや庭園で親密なポーズをとる恋人たち、火を囲む苦行者といったテーマが数多く描かれています。[ 37 ]この時代は最も繁栄した時代と言われていましたが、当時の芸術家たちは宮廷生活を組織化され統一されたものとして描くことにこだわることが求められていました。そのため、皇帝の治世下で制作された芸術作品のほとんどは、主に皇帝に焦点を当て、その権威を確立する上で役立ちました。これらの芸術の目的は、ムガル帝国が理想とする統治者と国家のイメージを後世に残すことでした。[ 38 ]

後期の絵画

新しく戴冠したアウラングゼーブ皇帝が黄金の玉座に座るダルバールの風景。彼はムガル絵画を奨励しなかったものの、彼の治世中に最高の作品のいくつかが制作されました

アウラングゼーブ（1658-1707）は、主に宗教的な理由から、絵画の熱心なパトロンではなかった。1668年頃から宮廷の華やかな儀式から離れ、それ以降は絵画を依頼しなくなったと思われる。1681年以降、デカン高原へ移り、デカン・スルタン国を徐々に征服していくが、二度と北方へと戻ることはなかった。[ 39 ]

「恋人と愛する人たち、ペルシャ、ウルドゥー語、サンスクリット文学の場面の合成」、チタルマン2世またはカリヤン・ダス作、1735年頃、クリーブランド美術館。ナスターリク文字で書かれたペルシャの碑文を読むと、さまざまな文学からの以下の人物を特定できます：ランジャ、ジョセフとズライカ、ヴァミクとアズラ、ナラ、サッシとプンヌン、シーリーンとファルハド、パドマーヴァティとラトナセーナ、マジュヌーン、そしてシラーズのハーフィズと、民間の伝承によるとハーフィズが若い頃に恋に落ちたとされる女性。

ムガル絵画は生き残り続けたが、衰退が始まった。しかし、いくつかの資料は、ムガル絵画の最高傑作のいくつかはアウラングゼーブのために描かれたと指摘し、アウラングゼーブが工房を閉鎖しようとしていると考え、彼のために自分たちの力以上のものを作ったと推測している。[ 40 ]ムハンマド・シャー（1719-1748）の治世中に一時的な復興があったが、シャー・アーラム2世（1759-1806）の頃には、ムガル絵画はその栄光を失っていた。[ 41 ]その頃までに、ラージプート王国ラージプターナの宮廷ではラージプート絵画、イギリス東インド会社の支配する都市では西洋の影響を受けた会社様式など、インド絵画の他の流派が発展していた。後期ムガル様式では、グラーム・アリー・カーン、グラーム・ムルタザ・カーン、マザール・アリー・カーンの作品に見られるように、西洋の影響を受けて遠近法や後退法の使用が増えることが多い。

インド国立博物館、[ 42 ]メヘラーンガル博物館トラスト、[ 43 ]ラムプール・ラーザ図書館、[ 44 ]インド博物館、[ 45 ]大英図書館[ 46 ]（ニザーミーのラズムナマとカムサの挿絵入り複製を含む）、ウォルターズ美術館、 [ 47 ]国立アジア美術館、[ 48 ]ヴィクトリア＆アルバート博物館[ 49 ]メトロポリタン美術館、[ 50 ]クリーブランド美術館、[ 51 ]チャトラパティ・シヴァージー・マハラジ・ヴァストゥ・サングラハラヤ、[ 52 ]サンディエゴ美術館[ 53 ]ロイヤル・コレクション・トラスト[ 54 ]など、多くの博物館がムガル帝国のミニアチュールの重要なコレクションを所蔵しています。

芸術家

大英図書館所蔵のニザーミー写本ハムサの一部。 1610年頃、アクバルのために制作。ダウラト（左）が写本のカリグラファー、アブドゥル・ラヒムを描いている

ペルシャの巨匠画家アブドゥル・サマド[ 26 ] 、ミール・ムサヴィールとその息子ミール・サイイド・アリー、そして16世紀にフマーユーンに随伴してインドに渡ったダスト・ムハンマドは、ムガル絵画の形成期に宮廷画壇の責任者を務めた。これらのペルシャの画家たち[ 55 ]は熟練した技術を有し、シャー・タフマースブの『シャー・ナーメ』のような以前の依頼にも貢献していた。カマール・ウッディーン・ベフザードの弟子であったダスト・ムハンマドは、『バフラム・ミルザ・アルバム』[ 56 ]の編纂や、カルティエ派の『ハーフィズ』の挿絵にも携わっていた。

『イランのタフマースブ王』、17世紀初頭、サヒファ・バーヌ作、ヴィクトリア・アンド・アルバート美術館所蔵。女性画家サヒファ・バーヌによるイランのタフマースブ王の肖像画。縁飾りはマンスールによる。

多くの芸術家が大きな依頼を受けて制作したが、記録されている名前から判断すると、その大部分は明らかにヒンズー教徒であった。女性芸術家もムガル帝国のアトリエの一部であり、[57] 依頼を受けて制作した作品の一つに、少なくとも3人の女性芸術家の作品を含むグルシャン・アルバム（Muraqqa'-e Gulshan）がある。[ 58 ]サヒファ・バヌのような芸術家は、カマール・ウッディーン・ベフザードやスルタン・アリー・アル・マシュハディーの肖像画や模写を描き、ルカヤ・バヌ、ヌーリ・ナディラ・バノ＆ニーニのような芸術家は、独自のスタイルでヨーロッパの版画や版画の模写を制作した。ムガル絵画は通常、芸術家のグループで構成され、1人（通常は最年長者）が構図の決定と概要を作成し、2人目が実際に絵を描き、3人目が肖像画を専門に制作して個々の顔を描くこともあった。[ 60 ]

これは特に、アクバル治世中に制作の中心となった大規模な歴史書プロジェクト、すなわちトゥティナマ[ 29 ] 、バーブルナマ[ 20 ] 、ハムザナマ[ 61 ] 、ラズムナマ[ 62 ]、そしてアクバルナマに当てはまりました。ペルシア詩の写本に関しては、異なる制作方法があり、最高の職人たちは、すべてまたは大部分を自らの作品で、精巧に仕上げられたミニチュアを制作することが期待されていたようです。[ 63 ]アクバル治世中の様式の進化に影響を与えたのは、ケシャフ・ダスです。彼は「ヨーロッパの空間とボリュームを表現する技術」を理解し、発展させました。[ 64 ]

現代の学者にとって都合の良いことに、アクバルは各ミニチュアの下に画家の名前を記すことを好んだ。写本の分析によると、個々のミニチュアは複数の画家に割り当てられていたことが分かっている。例えば、大英図書館所蔵の未完のラズムナマには24枚のミニチュアが収蔵されており、21の異なる名前が付けられているが、これは特に多いと言えるかもしれない。[ 65 ]

アクバルとジャハーンギールの治世下で重要な画家は以下の通りである。[ 66 ]

画家ダウラトの自画像（左下隅から反時計回りに）と、画家ゴヴァルダン、ビシャンダス、マノハル、アブール・ハサンの肖像画。ダウラト作、1610年頃。自画像と肖像画はフォリオの縁にあります。グルシャン・アルバム（ムラッカ・エ・グルシャンまたはモラッカ・エ・ゴルシャン）。テヘランのゴレスターン宮殿図書館所蔵。[ 58 ]

その他の著名な画家には、ムハンマド・アリ[ 94 ]、アブドゥル・ラヒム、アマル・エ・ハシム、マハ・ムハンマドなどがいます。

ムガル絵画の帝国に属さない流派には、ムシュフィク、カマル、ファズルなどの芸術家がいたが、彼らは王室の工房には属さず、フリール・ラーマーヤナを制作させたアブドゥル・ラヒム・ハーニ・ハーナンなどの貴族の庇護を受けていた。 [ 95 ] [ 96 ] 18世紀前半には、ムガル帝国で訓練を受けた多くの芸術家が帝国の工房を離れ、ラージプート宮廷で働くようになった。その一例として、バヴァニダース（活動期間1700年頃-1748年）[ 97 ]やその息子ダルチャンド（活動期間1710年-1760年）が挙げられる。ダルチャンドは、ジョードプルに移りアブハイ・シング（在位1724年-1748年）のもとで働き、その後1728年頃にキシャンガルに移った。 [ 98 ]

今日のムガル様式

ムガル様式の細密画は、現在でもラホールの少数の芸術家、主に国立芸術大学に所属する芸術家によって制作されていますが、その多くはオリジナルの複製に過ぎません。中には、古典的な手法を用いて現代的な作品を制作する芸術家もいます。

ムガル帝国のミニチュアの現代版を制作するために必要な技術は、今も世代から世代へと受け継がれていますが、多くの職人は、しばしば過酷な労働条件下で絵を描く数十人の労働者を雇用し、現代の巨匠の署名入りで販売される作品を制作しています。

参照

注釈

  1. ^ Visite de Jahangir à l'ascète Jadrup、1600、オリジナルから 2024 年 6 月 22 日にアーカイブ、2024 年 6 月 22 日に取得
  2. ^アリ、アズマト;サーニ、ジャンメジェイ。シャルマ、モヒット。シャルマ、プラジワル。ゴエル、プリヤ博士 (2019-11-12)。IAS Mains Paper 1 インドの遺産と文化 世界と社会の歴史と地理 2020。 Arihant Publications インド限定。ISBN 978-93-241-9210-3 2023年5月10日にオリジナルからアーカイブ。2022年2月19日閲覧
  3. ^ 「BBC - 宗教 - イスラム教：ムガル帝国（1500年代、1600年代）」BBC。2018年8月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年1月1日閲覧。
  4. ^クリルとジャリワラ、23-30
  5. ^ロスティ、JP、ロイ、マリニ (2012). 『ムガル帝国：大英図書館所蔵の美術、文化、帝国の写本と絵画』ロンドン：大英図書館. pp.  132– 133. ISBN 9780712358705 2023年10月27日にオリジナルからアーカイブ。2020年11月27日閲覧
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さらに読む

ウィキメディア・コモンズには、ムガル帝国のミニチュアに関連するメディアがあります
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