美術館

美術館
チリ、サンティアゴにあるチリ先コロンブス美術館
オーストラリア、シドニーのスザンナプレイス
カナダのオタワにあるカナダ科学技術博物館
香港の尖沙咀にある香港美術館
セネガル、ゴレ島の奴隷の家
インド、コルカタのインド博物館のジオラマ
ポーランド、クラクフのスキエンニツェ美術館のギャラリー

博物館は、文化的または科学的に重要な物品を展示・保存することを目的とした施設です。多くの博物館では、これらの物品を一般公開する展示を行っており、中には研究者や専門家が利用する非展示コレクションを所蔵している博物館もあります。博物館は図書館よりもはるかに幅広い物品を収蔵しており、通常は芸術、科学、自然史、郷土史など、特定のテーマに焦点を当てています。展示会や体験型デモンストレーションを開催する博物館は、多くの場合観光名所となっており、開催国外からも多くの来場者を集めています。世界で 最も来場者数の多い博物館は、年間数百万人の来場者を集めています。

古代に最古の博物館が設立されて以来、博物館は学術と希少な品々の保存と結びついてきました。博物館は興味深い品々を収集する個人コレクションとして始まり、一般の人々への教育に重点が置かれるようになったのはずっと後のことです。

語源

英語の「museum （ミュージアム）」はラテン語に由来し、複数形はmuseums（まれにmusea ）です。これは古代ギリシャ語のΜουσεῖον（moceion ）に由来し、これはミューズ（ギリシャ神話における芸術の守護神）に捧げられた場所または寺院を意味し、したがって学問と芸術のために特別に設けられていた建物であり、[ 1 ]特に紀元前280年頃、プトレマイオス1世ソテルの治世下に建てられたアレクサンドリアの哲学と研究のためのムセウム（研究所）がこれにあたります。[ 2 ]

目的

イランのテヘランにあるイラン国立博物館で展示されている化石を観察する来場者

博物館は、文化的、歴史的、または科学的に重要な物品を収集、保存、解釈、展示する機関です。その主な機能には、将来の世代のために遺産を管理すること、そして学術カリキュラムに沿った展示やプログラムを通じて教育を促進することが含まれます。[ 3 ] [ 4 ]

教育目標は依然として中心的な位置を占めており、博物館は公式・非公式の学習を支援するために多大な資源を配分しています。アメリカ博物館協会（AAM）の報告によると、米国の博物館はガイドツアー、巡回展、教師研修を通じて、年間1,800万時間以上の教育活動に貢献しています。[ 4 ]博物館は雇用を創出し、観光を活性化し、税収に貢献しており、経済的な影響も博物館の社会的役割に大きく関わっています。AAMは、博物館のGDPへの貢献額を年間500億ドルと推定しています。[ 5 ]

博物館の使命は、機関の重点によって異なります。インタラクティブな体験を通じた教育を重視する博物館もあれば、宗教団体や地域史団体など特定の対象者をターゲットとする博物館もあります。一方、国立博物館は幅広いアクセスを目指しています。コレクションは、収集方針や保存修復の実践を規定するミッションステートメントに従ってキュレーションされています。[ 6 ]

保存活動は、資料の劣化や倫理的課題に対処するものである。ユネスコの2015年の勧告は、違法取引の撲滅と、気候制御保管やデジタルアーカイブといった持続可能な保存方法の推進の必要性を強調している。[ 7 ]これらの措置は、特に植民地時代に取得された資料について、来歴調査基準を遵守しながら、遺物の物理的完全性を確保するものである。[ 8 ]

時間の経過とともに目的が変化する

19世紀、博物館は主に科学的研究とコレクション、特に自然史標本の整理に重点を置いていました。博物館は、探検や植民地主義によって収集された物品を分類し、研究することを目的としていました。博物館は主に学者のためのものでしたが、社会の教育と向上のために一般公開されるようになりました。[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]スミソニアン協会のような機関は研究能力を維持しながら、ジェームズ・スミスソンの設立時の遺贈に概説されているように、「知識の増大と普及」という使命と統合しています。[ 12 ]

20世紀初頭、博物館は科学研究と真正性を重視し、遺物の収集、研究、保存に重点を置いていました。展示は主に静的で学者向けであり、来館者の体験よりも展示物そのものが優先されることが多かった。20世紀後半には、政府からの資金削減により、博物館は民間からの支援に大きく依存し、収益源として来館者誘致に重点を置くようになりました。この変化により、博物館は伝統的な研究や収集よりも、市民参加、インタラクティブな展示、そして経済貢献を優先するようになりました。[ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]

21世紀の博物館は、アクセスしやすく、誰もが参加できる博物館であることに重点を置いています。バーチャルツアーやオンラインコレクションなど、デジタルツールを活用し、より幅広い観客にリーチしています。博物館は、現代の社会問題に関する対話を促進し、多様なコミュニティを代表することを目指しています。収蔵品の保存と展示は依然として重要ですが、博物館は今や議論と社会変革の場としても機能しています。[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]

定義

メキシコ、メキシコシティのソウマヤ美術館のガイド付きツアーグループ

世界中の主要な専門団体は、博物館とは何か、そしてその目的についていくつかの定義を提示しています。すべての定義に共通するテーマは、公共の利益とコレクションの維持、保存、そして解釈です。

国際博物館会議（ICM）による現在の博物館の定義（2022年採択）：「博物館とは、社会に奉仕する非営利の恒久的な機関であり、有形・無形の遺産を研究、収集、保存、解釈、展示する。博物館は、一般公開され、アクセスしやすく、包括的なものであり、多様性と持続可能性を促進する。博物館は、倫理的かつ専門的に、地域社会の参加を得て運営・コミュニケーションを行い、教育、楽しみ、考察、知識共有のための多様な体験を提供する。」[ 19 ]

カナダ博物館協会の定義：「博物館とは、非営利の恒久的な施設であり、一時的な展示を行う目的ではなく、通常の開館時間中に一般に公開され、芸術的、科学的、歴史的、技術的な資料を含む教育的および文化的価値のある物品や標本を保存、保管、研究、解釈、収集、展示し、一般の人々の教育と楽しみのために公益のために運営されるものである。」[ 20 ]

英国博物館協会の定義：「博物館は、人々がインスピレーション、学習、そして楽しみのためにコレクションを探索する機会を提供します。博物館は、社会のために信託された遺物や標本を収集、保護し、公開する機関です。」[ 21 ]

アメリカ博物館協会（AAM）はそのような定義を定めていないが、同協会の認定プログラムに参加するための認定基準リストには、博物館は次のような要件を満たさなければならないと記されている。「法的に組織された非営利団体、または非営利団体もしくは政府機関の一部であること。本質的に教育的な性質を有すること。正式に宣言され承認された使命を有すること。定期的に開催されるプログラムや展示の公開のために、展示物または施設を利用・解釈すること。コレクションまたは展示物の記録、管理、および使用に関する正式かつ適切なプログラムを有すること。上記の機能を主に物理的な施設または施設で実施すること。少なくとも2年間一般公開されていること。年間少なくとも1,000時間一般公開されていること。常設コレクションの80%を収蔵していること。博物館に関する知識と経験を持つ有給の専門職員を少なくとも1名有すること。日常業務の権限が委任された専任館長を有すること。効果的な運営を行うのに十分な財源を有すること。博物館の中核基準を満たしていることを実証すること。中核文書検証プログラムを正常に完了していること。」[ 22 ]

さらに、アメリカ合衆国の法律では、博物館・図書館サービス協会の設立を認める博物館の法的定義が定められている。「博物館とは、公的、部族的、または私的な非営利団体で、本質的に教育、文化遺産、または美的目的のために恒久的に組織され、専門職員を用いて、生物または無生物の有形物を所有または使用し、これらの物品を管理し、定期的に一般大衆に展示する機関をいう」（1976年博物館サービス法）。[ 23 ]

歴史

古代

ベル・シャルティ・ナンナールの博物館ラベル（紀元前530年頃、ウル（現在のイラク、テル・エル・ムカイヤル）にある最初の博物館ラベル）

最も古い博物館の一つとして知られているのは、エンニガルディ・ナンナ博物館です。これは、新バビロニア帝国末期のイラクに、エンニガルディ王女によって建てられました。この遺跡は 紀元前530年頃に遡り、初期のメソポタミア文明の遺物が収蔵されていました。注目すべきは、この遺跡で3つの言語で書かれた粘土製のドラム缶ラベルが発見されたことです。このラベルには、博物館の収蔵品の歴史と発見について記されています。[ 24 ] [ 25 ]

古代ギリシャ人やローマ人は芸術品や工芸品を収集・展示していたが、博物館に対する認識は現代とは異なる。古典期において、博物館は奉納物のコレクションを収蔵する寺院とその境内であった。絵画や彫刻は庭園、フォーラム、劇場、浴場などに展示されていた。[ 26 ]古代においては図書館と博物館の間に区別はほとんどなく、どちらも建物内にあり、寺院や王宮に併設されていることが多かった。アレクサンドリア博物館はアレクサンドリア図書館と同一のもので、初期ルネサンス期にインスピレーションを与えたため、当初は図書館が博物館と呼ばれていた。[ 27 ]ローマの平和神殿などの王宮や寺院も一種の博物館として機能し、征服した領土からの芸術品や工芸品、他王国の大使からの贈り物で飾られ、君主は収集したコレクションを客人や訪問客に展示することができた。[ 28 ]

アレクサンドリアには、プトレマイオス2世フィラデルフォス（在位：紀元前285～246年）の時代に、世界初の動物園が設けられました。フィラデルフォスは当初、アフリカゾウを戦争用に家畜化しようと試みましたが、ゾウはハーテビースト、ダチョウ、シマウマ、ヒョウ、キリン、サイ、ニシキヘビなど、他の動物の標本とともに、ショーにも利用されました。[ 29 ] [ 30 ]

初期

カピトリーノ美術館、音楽院宮殿、1747年頃

イタリア、ローマのカピトリーノの丘にあるカピトリーノ美術館（ Musei Capitolini）は、世界最古の公共美術館と広く考えられています。その起源は1471年、シクストゥス4世がローマ市民に重要な古代青銅彫刻のコレクションを寄贈したことに遡ります。カピトリーノの狼などの象徴的な作品を含むこの最初の寄贈は、後にローマ美術と工芸品の膨大な収蔵庫となるものの始まりを示しました。美術館は1734年、クレメンス12世の治世下で正式に一般公開され、所有者だけでなく一般の人々が美術を楽しめる最初の施設としての地位を確立しました。[ 31 ] [ 32 ] [ 33 ]

カピトリーノ美術館の重要性は、文化施設の発展における重要な瞬間を象徴しています。その創設は、美術品の所有権とアクセス性、すなわち個人コレクションから公共財産への移行を象徴するものでした。美術館のコレクションは数世紀にわたり成長を続け、古代ローマの彫像、中世およびルネサンス美術、宝飾品、硬貨、その他の歴史的遺物を含むようになりました。[ 34 ] [ 31 ]

ローマのバチカン市国にあるバチカン美術館（Musei Vaticani）には、カトリック教会が何世紀にもわたって収集した膨大な美術品や歴史的遺物のコレクションが収蔵されています。その起源は、 1506年に教皇ユリウス2世が購入した大理石の彫刻「ラオコーンとその息子たち」に遡り、これを一般公開しました。[ 35 ]

その他の初期の博物館は、裕福な個人、家族、あるいは美術機関の個人コレクション、そして希少あるいは奇抜な自然物や工芸品から始まりました。これらはしばしば「ワンダールーム」や「珍品陳列室」と呼ばれる場所に展示されていました。これらのコレクションは西ヨーロッパで最初に出現し、その後世界各地に広がりました。[ 36 ]

イギリスのオックスフォードにある古いアシュモレアン博物館の建物

これらのコレクションへの一般公開は、多くの場合、所有者とそのスタッフの気まぐれによってのみ可能でした。この時代のエリートたちが、エリート社会においてより高い社会的地位を獲得する一つの方法は、これらの珍しい品々を収集し、展示することでした。これらのコレクションの品々の多くは新発見であり、これらの収集家や博物学者（彼らの多くは自然科学に興味を持っていたため）は、それらを入手することに熱心でした。彼らはコレクションを博物館に収蔵し展示することで、素晴らしい発見を披露するだけでなく、博物館を「古代文献の普及、旅行の増加、探検航海、そしてより体系的なコミュニケーションと交換によって生み出された、経験的に爆発的に増加する資料を整理し、管理する」場として利用しました。[ 37 ]

こうした博物学者・収集家の一人にウリッセ・アルドロヴァンディがいた。彼の収集方針は、できるだけ多くの物品とそれらに関する事実を集めるという「百科事典的」な性質を持っており、ローマの哲学者であり博物学者でもあったプリニウスの考えを彷彿とさせた。[ 38 ]その考え方は、可能な限り多くの知識を消費し収集し、収集したすべてのものと彼らが知っているすべてのものを展示に盛り込むというものだった。しかし、やがて博物館の理念は変化し、アルドロヴァンディとその仲間たちが享受していた情報の百科事典的な性質は、「この知識を収蔵する博物館」と同様に退けられた。18世紀の啓蒙時代の学者たちは、博物館の理念を優れたものとみなし、アルドロヴァンディの様式に従ってあらゆるものを任意の順序で展示するのではなく、「組織と分類」に基づいて自然史博物館を設計した。[ 39 ]

アシュモリアン博物館は、1677年にエリアス・アシュモールの個人コレクションから設立され、オックスフォード大学内に一般公開されました。[ 40 ]コレクションには、エリアス・アシュモール自身が収集した品々や、庭師、旅行者、収集家であったジョン・トレーデスカント・ザ・イヤーと同名の息子から得た品々が含まれていました。コレクションには、アンティークのコイン、書籍、彫刻、地質学標本、動物学標本などがあり、その一つにヨーロッパで最後に目撃されたドードーの剥製がありましたが、1755年までにこの剥製は虫食いがひどく、頭部と片方の爪を除いて破壊されました。博物館は1683年5月24日に開館し、博物学者のロバート・プロットが初代館長を務めました。オールド・アシュモリアンとして知られるようになった最初の建物は、サー・クリストファー・レンまたはトーマス・ウッドの作とされることもあります。 [ 41 ]

大英博物館が1759年に一般公開された際、大勢の人が訪れることで展示品が損傷する恐れが懸念されました。大英博物館への来館希望者は書面での申請が必要で、毎日少人数のグループが展示室への入場を許可されていました。 [ 42 ] 19世紀には、特に祝日には、あらゆる年齢層や社会階層の人々が大英博物館を訪れ、ますます人気が高まりました。[ 43 ]

1853年のルーブル美術館

フランスで最初の公立美術館はパリのルーブル美術館で[ 44 ]、フランス革命中の1793年に開館し、これによって初めてあらゆる身分や身分の人々がかつてのフランス王室コレクションに無料でアクセスできるようになった。フランス王室が何世紀にもわたって収集した素晴らしい美術品は、「デカデ」（フランス共和暦で週に代わった10日単位）ごとに3日間、一般公開された。国立美術館の音楽院（Conservatoire du muséum national des Arts）は、ルーブル美術館を国立の公立美術館として、計画されていた国立博物館システムの中心として組織する任務を負った。ナポレオン1世がヨーロッパの大都市を征服し、その途中で美術品を没収するにつれて、コレクションは拡大し、組織化の仕事はますます複雑になっていった。ナポレオンが1815年に敗北した後、彼が集めた財宝の多くは徐々に所有者に返還された（返還されなかったものも多くある）。彼の計画は完全に実現されることはなかったが、民族主義的な熱意の媒介としての博物館という彼の構想は、ヨーロッパ全土に大きな影響を与えた。

南通博物館は中国が後援した最初の博物館である

ヨーロッパを訪れた中国人と日本人は、そこで見た博物館に魅了されましたが、その目的を理解し、中国語や日本語で対応する言葉を見つけるのに文化的な困難を伴いました。19世紀初頭の中国人観光客は、これらの博物館を収蔵品に基づいて名付け、「骨董館」「宝物の中庭」「絵画館」「骨董品の倉庫」「武勲の殿堂」「万物庭園」などと定義しました。日本が西洋の博物館施設に初めて出会ったのは、1860年代のヨーロッパ万国博覧会に参加した時でした。大英博物館は、代表団の一人によって「博物館」、つまり「膨大な品々を収蔵する館」と表現されました。これは後に、日本と中国で「博物館」の同義語として受け入れられるようになりました。[ 45 ]

モダンな

アメリカの博物館は、やがてヨーロッパの博物館に並び、それぞれの分野における新たな知識の創出において世界をリードする中心地となりました。19世紀後半から20世紀初頭にかけて、知的にも物理的にも、博物館建設が活発に行われた時代が到来しました（この時代はしばしば「博物館時代」または「博物館の時代」と呼ばれます）。自然史博物館も美術館も含め、多くのアメリカの博物館は、北米における科学的発見と芸術的発展に焦点を当てる目的で設立されましたが、多くの博物館は、特定の方法（古代エジプト、ギリシャ、メソポタミア、ローマの古典コレクションの発展など）においてヨーロッパの博物館を模倣するようになりました。ミシェル・フーコーの自由主義政治の概念を引用し、トニー・ベネットは、19世紀のより近代的な博物館の発展は、西側諸国政府が、強制的な力や外部からの力に支配されるのではなく、自らの行動を監視し規制する市民を生み出すための新たな戦略の一環であったと示唆しています。この戦略に大衆を組み込むため、これまで制限され社会的に排他的であった博物館の私的空間が公共化された。こうして、特にハイカルチャーに関連する物品や工芸品が、こうした「社会運営の新たな課題」のための道具となった。[ 46 ]第二次世界大戦勃発のずっと以前から、大学はアメリカ合衆国における革新的な研究の主要な中心地となっていた。しかしながら、博物館は今日に至るまで、それぞれの分野に新たな知識をもたらし、研究と展示の両方に役立つコレクションを構築し続けている。[ 47 ]

経営

ニュージーランド、オークランドにある美術館の館長をリストアップした栄誉賞ボード

博物館の運営に関わる役割は、機関の規模に大きく依存します。[ 48 ]理事会と館長は協力して、機関の基準を定める方針に基づく統治システムを構築します。これらの基準を定める文書には、機関計画または戦略計画、機関倫理規定、細則、コレクション方針などがあります。アメリカ博物館協会（AAM）も、博物館運営の指針となる一連の基準とベストプラクティスを策定しています。

  • 理事会または取締役会– 理事会は博物館を統治し、博物館の財政的および倫理的な健全性を確保する責任を負います。理事会は博物館の基準と方針を定めます。理事会のメンバーは、博物館の資金調達に関与し、組織を代表することがよくあります。[ 49 ]一部の博物館では「理事」と「理事」という用語を同じ意味で使用していますが、両者は異なる法的文書です。理事会は非営利法人を統治し、理事会は慈善、教育、科学、または宗教的な信託、財団、または基金を統治する責任を負います。[ 50 ]小規模な博物館やボランティア博物館の場合、理事会は博物館の日常業務により直接的に関与する場合があります。[ 51 ]
  • 事務局長 – 博物館の事務局長は、目標設定、運営管理、職員の監督を通じて組織を率います。理事会と協力して方針を策定し、助成金、寄付、パートナーシップを通じて資金を確保します。事務局長は、一般市民、政府、その他の機関に対して博物館を代表します。予算、プログラム、長期計画に関する決定を下します。事務局長は、法令および倫理基準の遵守を確保します。職員が博物館の使命を遂行できるよう支援し、地域住民、寄付者、利害関係者との関係を育みます。彼らのリーダーシップは、博物館の方向性と持続可能性を形作ります。[ 52 ] [ 53 ]

博物館内の様々な役職は、理事会と館長によって定められた方針を遂行します。博物館職員は全員、博物館の組織目標に向けて協力して取り組む必要があります。博物館でよく見られる役職は以下のとおりです。

キュレーター兼展示デザイナーが展示会のためにマネキンに服を着せている
  • 学芸員– 博物館学芸員は、美術品、歴史​​的遺物、または科学的標本のコレクションを管理します。彼らは、収蔵品の調査、真贋の判定、そして展覧会の企画を行います。また、教育プログラムを開発し、他の機関との貸出や共同プロジェクトに協力します。収蔵品の収集、記録、保存も管理します。さらに、一般の人々と交流し、質問に答え、出版物にも寄稿します。彼らの仕事は、コレクションが研究、教育、そして地域社会の関与にとってアクセスしやすく、関連性のあるものであり続けるようにすることです。[ 54 ] [ 55 ]
収集するアイテムを受け取るコレクションマネージャー。
  • コレクションマネージャー– コレクションマネージャーは、博物館のコレクションに含まれる物品の管理、記録、移動を担当します。彼らの職務には、正確な記録の維持、遺物のカタログ作成、データベースの更新などがあり、各品目の知的および物理的管理を確実にします。彼らは物品の梱包、輸送、保管を調整し、紛失や損傷を防ぐためのプロトコルに従い、保存と害虫駆除の手順を実施します。[ 56 ]コレクションマネージャーは、定期的な棚卸しを行い、環境条件を監視し、学芸員、研究者、展示スタッフに物品や情報へのアクセスを提供することでサポートします。彼らの仕事は、コレクションが整理され、安全で、研究や展示のためにアクセス可能であることを保証するもので、コレクション管理の倫理的および専門的基準に準拠しています。[ 57 ]
  • レジストラー– 博物館レジストラーは、博物館のコレクションに含まれる物品の記録、管理、移動を管理します。博物館が所有または貸出しているすべての物品の記録とデータベースを維持し、情報の正確性と最新性を確保します。レジストラーは、入庫および出庫物品の梱包、輸送、保険、通関手続きなど、貸出に関する物流を調整します。新規収蔵品および既存品の収蔵、カタログ作成、ラベル付け、状態報告を監督します。また、法的および倫理的基準の遵守を確保し、貸出契約書や法的文書を作成・審査し、学芸員などのスタッフと協力して展示計画を支援します。[ 58 ] [ 59 ]
  • 教育者– 博物館教育者は、博物館の来館者への教育に責任を負います。その職務には、子供と大人向けのツアーや公開プログラムの企画、教師の研修、教室や継続教育のためのリソースの開発、地域社会への働きかけ、ボランティアの運営などが含まれます。[ 60 ]教育者は、一般の人々と協力するだけでなく、他の博物館職員と協力して展示やプログラムを開発し、展示が来館者に優しいものとなるよう努めます。
  • 展示デザイナー– 博物館の展示デザイナーは、来館者に展示物や情報を提示する展示のレイアウトと構造を作成します。彼らは学芸員や教育者と協力し、各展示の目的と内容を理解します。展示デザイナーは、来館者の動きや焦点を誘導するために、素材を選択し、照明を計画し、展示物を配置します。また、スタッフや請負業者にアイデアを伝えるために、図面、模型、デジタルレンダリングを作成します。展示デザイナーは、設置を監督し、安全基準を確保し、マルチメディアやインタラクティブな要素の技術要件に対応します。彼らの仕事は、来館者が展示をどのように体験し、理解するかを形作ることで、博物館の使命を支えています。[ 61 ] [ 62 ]
修復家による金箔張りの鏡の修復
  • 保存修復士– 博物館保存修復士は、博物館所蔵品の保存、調査、記録、および取り扱いを担当します。彼らは遺物の状態を評価し、劣化の原因を特定し、さらなる損傷を遅らせたり防いだりするための保存戦略を実施します。保存修復士は、損傷した品物の修復、品物の清掃と安定化、適切な保管、展示、および環境条件の推奨を行うこともあります。彼らの仕事は、文化遺産の倫理的かつ効果的な管理を確保するために、科学的研究、記録保管、そして学芸員、科学者、その他の専門家との協力を含みます。保存修復士はまた、緊急対応計画を策定し、保存活動に携わる職員やボランティアに研修や指導を行うこともあります。[ 63 ] [ 64 ] [ 65 ]

博物館でよく見られるその他の職種としては、建物管理者、公共プログラミングスタッフ、写真家、司書、記録保管人、敷地管理人、ボランティアコーディネーター、準備者、警備員、開発担当者、会員担当者、事業担当者、ギフトショップマネージャー、広報スタッフ、グラフィックデザイナーなどがあります。

小規模な美術館では、職員が複数の役割を担うことがよくあります。これらの役割の一部は完全に除外されるか、必要に応じて請負業者に委託されることもあります。

保護

多くの国において、博物館に収蔵されている文化財は、自然災害、戦争、テロ攻撃、その他の緊急事態によって脅威にさらされています。このため、文化財の損失や損害を防ぎ、あるいは損害を可能な限り最小限に抑えるために、既存のリソースを強力に結集し、既存の専門的能力をネットワーク化することが国際的に重要です。博物館の国際的なパートナーは、 1954年の文化財保護に関するハーグ条約と1999年の第2議定書に基づき、ユネスコとブルーシールド・インターナショナルです。法的な理由から、博物館と地元のブルーシールド組織の間では多くの国際的な協力が行われています。[ 66 ] [ 67 ]

ブルーシールドは、2011年にエジプトとリビア、2013年にシリア、2014年にマリとイラクなど、武力紛争下における博物館や文化財の保護を目的とした広範なミッションを実施してきました。これらの活動においては、特に収蔵品の略奪を防止することが求められています。[ 68 ]

ギャラリー・博物館保管庫

  • アーカイブ処理室は、アーカイブ資料を整理し、研究者がアクセスできるように記述するためのスペースを提供します
    アーカイブ処理室は、アーカイブ資料を整理し、研究者がアクセスできるように記述するためのスペースを提供します
  • 博物館の織物保管庫には、巻上げ式保管ラック、吊り下げ式ワードローブ、衣類用棚、キャビネットが含まれます。
    博物館の織物保管庫には、巻上げ式保管ラック、吊り下げ式ワードローブ、衣類用棚、キャビネットが含まれます。
  • 3次元の歴史的遺物のコレクション保管庫。
    3次元の歴史的遺物のコレクション保管庫。
  • 美術館では、絵画は額装の有無にかかわらず、通常、スライド式の棚または固定式の棚に掛けられます。
    美術館では、絵画は額装の有無にかかわらず、通常、スライド式の棚または固定式の棚に掛けられます。

計画

展示計画

博物館の設計は歴史を通じて進化してきました。しかし、博物館計画には、博物館のコレクションを収容する空間の計画に加えて、博物館の実際の使命の計画も含まれます。意図的な博物館計画は、博物館の創設者であり司書でもあったジョン・コットン・ダナに始まります。ダナは、20世紀初頭にニューアーク博物館の設立プロセスを一連の書籍で詳述し、他の博物館創設者がそれぞれの博物館を計画できるようにしました。ダナは、博物館の創設者候補者はまず委員会を結成し、博物館が地域社会に何を提供すべきか、何をすべきかについて、地域社会からの意見を求めるべきだと提案しました。[ 69 ]ダナによれば、博物館は地域社会のニーズに応じて計画されるべきです

「新しい博物館は…教育的な迷信に基づいて建てられたのではない。まず地域社会の生活を調査し、それからすぐにその地域社会が必要とする資料を提供し、その資料の存在を広く知らせ、そして最大限の利用と最大限の効率が得られるように資料を展示することに力を注ぐ。」[ 70 ]

博物館の設計・計画方法は、収蔵品の種類によって異なりますが、概して、一般の人々がアクセスしやすく、選ばれた展示品を容易に展示できる空間を計画することに重点が置かれています。こうした計画要素は、ジョン・コットン・ダナに端を発しています。彼は、博物館が都市部から離れた、一般の人々がアクセスしにくい地域に、陰鬱なヨーロッパ風の建物の中に歴史的に立地していることに懸念を抱いていました。[ 71 ]

アクセシビリティの問題は今日まで続いています。多くの美術館は、建物、プログラム、アイデア、そしてコレクションを、これまで以上に一般公開できるよう努めています。すべての美術館がこの傾向に賛同しているわけではありませんが、インクルーシブ性を重視する21世紀の美術館の方向性は、まさにこれにあると言えるでしょう。美術館がコレクションをよりアクセスしやすくするための先駆的な方法の一つが、オープンストレージです。美術館のコレクションの大部分は通常、安全な場所に保管され、保存されていますが、その結果、ほとんどの人はコレクションの大部分を目にする機会がありません。ブルックリン美術館のルース・センター・フォー・アメリカン・アートでは、このオープンストレージを実践しており、展示されていない作品を、最小限の解説付きではありますが、一般公開しています。オープンストレージの実践は、美術館における作品の役割と、それらがどれほどアクセスしやすいものであるべきかという、継続的な議論の一部です。[ 72 ]

現代の博物館において、美術館とは対照的に、インタープリテーション型博物館は、学芸員による主題への指導を反映した使命を担っており、現在では画像、音響・視覚効果、そしてインタラクティブな展示といったコンテンツも含まれています。博物館の創設は、博物館計画プロセスを通じて策定される博物館計画から始まります。このプロセスでは、博物館のビジョンと、そのビジョンを実現するために必要な資源、組織、そして経験を特定します。実現可能性調査、類似施設の分析、そしてインタープリテーション計画はすべて、博物館計画プロセスの一環として策定されます。

博物館の中には、展示品がほとんどないか全くなく、必ずしも博物館と名乗らないところもあります。その使命はそれを反映しています。ロサンゼルスのグリフィス天文台やフィラデルフィアの国立憲法センターは、展示品は少ないものの、力強く記憶に残る物語が語られ、情報が解釈されている顕著な例です。対照的に、ワシントンD.C.の米国ホロコースト記念博物館は、記憶に残る展示に多くの展示品を用いています。

美術館は特定の理由から特定の方法でレイアウトされており、美術館の扉をくぐる人それぞれが、その後ろにいる人とは全く異なる視点でコレクションを見ることになります。これが美術館の魅力であり、各個人にとって異なる形で表現されるからです。[ 73 ]：9–10

財政的用途

2010年のタイタニック・ベルファストの建造

都市は、特に脱工業化地域において、博物館を経済発展の手段として活用してきました。スペインのビルバオ・グッゲンハイム美術館がその一例です。バスク地方政府は、市の旧港湾地区を再開発するために美術館に資金を提供しました。政府は建設に約1億ドルを費やしましたが、地元住民からの抗議を引き起こしました。開館後、2015年には110万人以上の来館者があり、その63%はスペイン国外からの来館者でした。この外国人観光客の流入により、地元の支出と投資が増加し、都市の経済を支え、初期投資を上回る税収を生み出しました。[ 74 ] [ 75 ] [ 76 ]

北アイルランドのタイタニック・ベルファストも同様のアプローチをとった。市内の旧造船所に建設されたこのアトラクションの建設費は、ビルバオ・グッゲンハイム美術館とほぼ同額だった。初年度、タイタニック・ベルファストは80万人以上の来場者を迎え、そのうち約60%は北アイルランド外からの来訪者だった。[ 77 ]このアトラクションは10年間で、地域内で推定4億3000万ポンドの直接支出を生み出した。[ 78 ]アメリカ合衆国でも、バージニア州ロアノークのタウブマン美術館やロサンゼルスのザ・ブロードなど、都市が経済の牽引役として美術館に投資している。例えばザ・ブロードは、初年度に5450万ドルの総事業収入を生み出し、数百人の雇用を支えた。[ 79 ]

美術館を経済の原動力として活用することは、美術館関係者や地域社会の間で議論を呼んでいます。一部の都市では、美術館プロジェクトに公的資金が投入された際に抗議活動が起こりました。ビルバオのように、美術館が成功を収めると抗議活動は減少する傾向があります。しかし、美術館が十分な来館者数を獲得できない場合、批判は続く可能性があります。タウブマン美術館は、建設費の高騰と予想を下回る入場者数によって財政難に陥り、持続可能性への懸念が続いている例です。[ 80 ] [ 79 ] [ 81 ]

資金

2018年にブラジル国立博物館で火災が発生し、収蔵品の90%以上が焼失したが、当局は資金不足を原因としている。 [ 82 ]

美術館は資金不足に直面している。美術館への資金は主に4つのカテゴリーに分かれており、2009年時点での米国の内訳は、政府支援（全レベル）24.4%、民間（慈善）寄付36.5%、稼得収入27.6%、投資収入11.5%となっている。[ 83 ]米国最大の美術館資金提供機関である全米芸術基金からの政府資金は、インフレ調整後で2011年から2015年の間に1958万6000ドル減少した。[ 84 ] [ 85 ] 2016年の美術館の来場者1人あたりの平均支出は、入場料、売店、レストランで8ドルで、来場者1人あたりの平均支出は55ドルだった。[ 86 ]民間寄付に分類される企業は、資金不足を補う良い資金源となり得る。現在、企業から美術館への寄付額は、総資金のわずか5%に過ぎない。[ 87 ]しかし、企業による芸術への寄付は2017年に3.3％増加する予定でした。[ 88 ]

展示デザイン

「サロンスタイル」でグループ分けされた絵画

中規模および大規模の美術館のほとんどは、展示会を含むグラフィックおよび環境デザインプロジェクトのために展示デザインスタッフを雇用しています。従来の2Dおよび3Dデザイナー[ 89 ]や建築家に加えて、これらのスタッフ部門には、視聴覚専門家、ソフトウェアデザイナー、観客調査、評価専門家、ライター、編集者、準備者または美術品ハンドラーが含まれる場合があります。これらのスタッフスペシャリストは、契約デザインまたは制作サービスの監督も担当する場合があります。展示デザインプロセスは、展示の解釈計画に基づいて、メッセージを伝えたり物語を伝えたりするための最も効果的で魅力的かつ適切な方法を決定します。このプロセスは、概念計画から概略設計、デザイン開発、契約書類、製作、設置へと進み、建築プロセスまたはスケジュールを反映することがよくあります。あらゆる規模の美術館は、展示製作業者に外部サービスを委託する場合もあります。[ 90 ]

建物の​​外観
建物の​​外観
左： 1890年頃の「珍品の部屋」スタイルの展示。右：2016年の現代史展示。

博物館学者の中には、博物館に本当に遺物が必要なのか疑問視し始めている者もいる。歴史家スティーブン・コンは、この問いを挑発的に投げかけ、インタラクティブ技術が徐々に博物館に取って代わってきたため、現在ではすべての博物館で収蔵品が減少していると示唆している。 [ 91 ]博物館における教育プログラムが充実するにつれて、大量の収蔵品の重要性は低下してきた。これは必ずしも否定的な展開ではない。ドロシー・キャンフィールド・フィッシャーは、収蔵品の減少によって、博物館は多くの遺物を（初期の好奇心の部屋のように）無造作に展示する施設から、「特定の主題や時代を概観するために展示品を「間引く」こと、そして残りをアーカイブ保管室に保管し、それらを本当に必要とする学生だけが閲覧できるようにする」施設へと進化したと指摘している。[ 92 ]この物体が消える現象は、シカゴ科学産業博物館のような科学博物館で特に顕著です。これらの博物館には学齢期の子供たちが多く来館しており、彼らは遺物の横にあるラベルを読むよりも、実際に体験できるインタラクティブ技術からより多くの恩恵を受ける可能性があります。[ 93 ]

種類

歴史と技術の両方を兼ね備えた自動車博物館に展示されているクラシックカー
背景

博物館の種類に関する明確な基準はありません。さらに、博物館を取り巻く状況は非常に多様化しており、世界中に存在する膨大な多様性を完全に理解するには、従来のカテゴリーだけでは不十分かもしれません。しかし、複数の視点から博物館をさまざまな方法で分類することは有用かもしれません。博物館は、大規模な機関から、特定の場所、著名人、特定の時代など、特定の主題に焦点を当てた非常に小規模な機関まで、規模によって異なります。博物館はまた、主な資金源に基づいて分類することもできます。中央政府または連邦政府、州、地域、大学、町やコミュニティ、その他の補助金を受けている機関、補助金を受けていない機関、私立機関などです。[ 94 ]

展示対象が時間の経過とともにどのように発展・進化してきたかを解釈する通時的博物館（例：ローワー・イースト・サイド・テネメント博物館、ラリッサ通時博物館）と、展示対象が特定の時点においてどのように存在していたかを解釈する共時的博物館（例：アンネ・フランクの家、コロニアル・ウィリアムズバーグ）を区別することが有用な場合がある。フロリダ大学のエリック・キルガーマン教授は、「特定の物語が館内で展開される博物館は通時的である一方、単一の体験に空間を限定する博物館は共時的である」と述べている[ 95 ] 。

エレイン・ヒューマン・グリアンは著書『博物館の文明化』の中で、博物館は内容ではなく意図に基づいて、オブジェクト中心、物語中心、顧客中心、コミュニティ中心、国家中心の5つのカテゴリーに分類できると提唱している。[ 96 ]

博物館は、展示するコレクションの種類によって、美術、応用美術、工芸、考古学、人類学・民族学、伝記、歴史、文化史、科学、技術、子供博物館、自然史、植物園・動物園など、主要なグループに分類することもできます。これらのカテゴリ内でも、多くの博物館は、近代美術館、民芸博物館、郷土史博物館、軍事史博物館、航空史博物館、切手収集博物館、農業博物館、地質学博物館など、さらに専門分野を絞っています。博物館のコレクションの規模は、通常、博物館の規模を決定しますが、コレクションは博物館の種類を反映します。多くの博物館は通常、専門分野における重要な選りすぐりの展示品の「常設コレクション」を展示し、定期的に「特別コレクション」を一時的に展示することもあります。

主な種類

以下は、主要な博物館の種類を示すリストです。包括的なものですが、決定的なリストではありません

公有制と私有制

私立博物館は個人によって設立され、理事会と博物館職員によって運営されます。一方、公立博物館は連邦政府、州政府、または地方自治体によって設立・運営されます。政府は立法措置を通じて博物館の設立認可を行うことができますが、博物館は政府の一部ではないため、私立博物館である場合もあります。この区別は、コレクションの所有権と管理に関する法的責任を規定しています。[ 50 ] [ 97 ]

非営利 vs. 営利

非営利とは、慈善団体、教育団体、科学団体、または宗教団体に分類され、ほとんどの税金が免除され、組織が得た資金が組織自体に投資されることを意味します。私立の営利博物館の収益は、博物館の所有者または株主に支払われます

非営利博物館は、公共に対する受託者責任を負っており、本質的には、博物館はコレクションを保有し、公共の利益のために管理します。営利博物館のコレクションは、法的には法人資産であり、博物館は所有者または株主の利益のために管理します。[ 50 ] [ 97 ]

信託による管理と法人による管理

信託とは、受託者が信託財産を美術館の利益のために、寄贈者の具体的な意向に沿って管理する法的手段です。これにより、寄贈者には税制上の優遇措置が提供されるだけでなく、資産の分配方法を寄贈者がコントロールできるようになります。

法人は法人格を持ち、個人が財産を所有するのと同様の方法で財産を取得することができます。法人化された美術館は通常、コミュニティまたは個人のグループによって組織されます。理事会の忠誠心は法人に向けられるのに対し、評議員の忠誠心は信託の意図に向けられなければなりません。[ 98 ] [ 99 ]

現在の課題

脱植民地化

大英博物館のモアイ像

20世紀後半以降、博物館の脱植民地化を求める世界的な運動が勢いを増している。[ 100 ]この運動の支持者たちは、「博物館は物の箱」であり、完全な物語を表わしているのではなく、イデオロギーに基づいた偏った物語を呈示し、特定の物語が意図的に無視されていると主張している。[ 73 ]：9–18 この運動を通して、人々は博物館のコレクションを見る際に、この欠けている視点を考慮するよう促している。なぜなら、そのような環境で見られるすべての物は、歴史的であろうと文化的であろうと、特定の視点を表すために個人によって配置されたものであるからだ。[ 73 ]：9–18

2018年のアフリカ文化遺産の返還に関する報告書[ 101 ]は、フランスの博物館やその他のコレクションの脱植民地化と、アフリカ諸国が本来の文化的環境から不法に持ち出された遺物の返還を主張している顕著な例です。

1868年以来、モアイとして知られる数体の巨大な人体像がイースター島から持ち出され、国立自然史博物館、大英博物館、ルーブル美術館、王立美術歴史博物館など西洋の主要な博物館に展示されている。イースター島の住民はモアイの返還を何度も要求してきた。[ 102 ]ラパ・ヌイの人々にとって、モアイ像は祖先や家族、あるいは魂とみなされており、彼らの人々にとって深い文化的価値を持っている。[ 102 ]他の例としては、 1770年4月にボタニー湾から持ち去られた非常に重要な盾だと考えられているグエアガルの盾[ 103 ]や、1805年にエルギン卿によってギリシャから持ち去られたパルテノン神殿の大理石彫刻などがある。 [ 104 ]歴代のギリシャ政府はパルテノン神殿の大理石の返還を請願してきたが、失敗に終わった。[ 104 ]他にも多くの例がありますが、ウィーン民族学博物館にあるモンテスマの頭飾りはオーストリアとメキシコの間の論争の原因となっています。[ 105 ]

博物館の脱植民地化を主張する声に加え、展覧会や新しい博物館において、文化や社会の中で周縁化されたコミュニティを表現すべきだという主張も一部にあります。その一例が、イギリスのノッティンガムにあるブラック・マイナーズ博物館です。[ 106 ] [ 107 ]

遺体の送還

1908年にロイヤルオンタリオ博物館で開催されたネイティブアメリカンの遺骨の展示会

アメリカ合衆国では、博物館所蔵の遺骨の返還は、1990年に制定された「アメリカ先住民墓地保護返還法（NAGPRA）」によって規定されている。この法律は、博物館や連邦政府機関に対し、アメリカ先住民の遺骨および関連する埋葬品を特定し、目録を作成し、直系子孫、部族、ハワイ先住民組織に返還することを義務付けている。[ 108 ] [ 109 ] [ 110 ] NAGPRAの最近の改正では、より厳格な期限が導入され、博物館は遺骨や文化財を展示または調査する前に、子孫コミュニティから同意を得ることが義務付けられた。[ 110 ] [ 111 ]多くの博物館は、展示を覆い、コレクションの遵守状況を審査するとともに、関連部族との協議を増やすことで対応している。こうした努力にもかかわらず、目録の不完全さ、限られた資源、一部の遺骨の文化的関連性を確立することの難しさなど、課題は依然として残っている。[ 112 ]

ヨーロッパでは、遺骨の返還は倫理基準や国民の意識の変化を反映しているものの、そのプロセスは国内法、機関の政策、国際協定といった様々な要素が絡み合って形成されています。英国では、2004年人体組織法により、国立博物館は一定の条件下で遺骨を返還することが認められており、オーストラリアを含む先住民コミュニティに遺骨を返還した機関もいくつかあります。[ 113 ]ドイツとフランスの博物館は、特に植民地時代に収集された遺骨について、返還要請の透明性、協議、個別審査を促すガイドラインに従っています。[ 114 ] [ 115 ]遺骨保管の科学的価値を重視する機関もあれば、出所コミュニティとの連携や文化的修復を優先する機関もあります。このプロセスは依然として複雑で、法的、政治的、倫理的な配慮が求められますが、博物館に対し、植民地時代の遺産に対処し、遺骨を子孫コミュニティに返還するよう求める国民や政府からの圧力が高まっています。[ 116 ] [ 115 ]

労働問題と労働組合

フィラデルフィア美術館で労働者が集会
背景

博物館労働者の組合員数は増加しており、現在、米国の50を超える美術館で1万5000人を超える博物館従業員が組合に加入している。組合結成の波には、フィラデルフィア美術館、ホイットニー美術館、グッゲンハイム美術館などの施設も含まれている。[ 117 ] [ 118 ]これらの取り組みは、博物館分野全体で労働問題に取り組み、公正な待遇を促進するためのより広範な運動を反映している。2019年には、複数の博物館の労働者が組合結成に投票し、公正な契約を求め、不当労働行為に反対する抗議活動が活発化した。[ 119 ]その年、3000人を超える文化労働者が、給与透明性スプレッドシートを通じて匿名でオンラインで給与を共有し始めた。[ 120 ]

歴史

アメリカ合衆国では、芸術・文化分野における労働不安は、少なくとも1世紀近く前の1933年に遡ります。当時、ニューヨークを拠点とする芸術家集団が、後にアーティスト・ユニオンとして知られるようになり、失業した芸術家に対する州の救済を求めて団体交渉を行いました。[ 121 ]

1971年、ニューヨーク近代美術館の事務職員は「近代美術館専門職員組合」（PASTA）を結成しました。これは、私費で運営される美術館において、保守・サービス部門の職員ではなく、専門職職員による初の組合です。交渉された契約には、賃金の引き上げ、正当な理由のない解雇の禁止、そして美術館の理事や政策立案プロセスへの直接アクセスが盛り込まれました。当時、他の美術館の職員からも関心が寄せられましたが、その後50年間、美術館が専門職職員の組合代表を増やす傾向はほとんどありませんでした。[ 120 ] [ 122 ]

美術館における組合化プロセス

博物館職員は通常、共通の懸念事項について話し合い、非公式に組織化することから始めます。その後、既存の組合と提携したり、独立したユニットを結成したりします。このプロセスには、博物館経営陣からの承認を得ることが必要であり、正式な選挙が必要となる場合もあります。承認されると、組合は賃金、福利厚生、労働条件を含む団体交渉協定を交渉します。[ 123 ]

近年の労働組合運動では、複数の部署の労働者を単一の契約で結ぶ「壁一面」の代表を求める傾向が強まっている。これは、労働者を職業別に組織していた従来のモデルとは対照的である。[ 123 ]

組合活動

ストライキとピケティング

博物館の労働者は、賃金や労働条件をめぐる紛争に対処するため、ストライキやピケティングを行っている。シアトル美術館では、警備員が2024年12月に11日間のストライキを実施し、初の契約と賃上げにつながった。[ 124 ] [ 125 ]マサチューセッツ現代美術館（MASS MoCA）では、組合員が2024年3月に3週間のストライキを実施し、最低賃金の引き上げ、基本給の引き上げ、残業代と休日手当の改善を含む新たな契約が成立した。[ 126 ] [ 127 ]英国では、自然史博物館、科学博物館、ヴィクトリア＆アルバート博物館の警備員が2024年12月に協調ストライキとピケティングを組織し、賃上げ、採用初日からの病気休暇、年次休暇の追加を求めた。[ 128 ]

抗議とデモ

博物館組合は、レイオフや契約紛争への注目を集めるために、公開デモも利用してきた。2025年2月、ブルックリン美術館のUAWローカル2110と地区評議会37のローカル1502の労働者は、47人の従業員の解雇計画に抗議するため、美術館の外に集結した。組合は、経営陣がレイオフを発表する前に彼らに相談しなかったこと、そしてこの計画が組合契約に違反していると主張した。デモには地元政治家の演説や、他の博物館の労働者からの支援も含まれ、組合幹部は人員削減ではなく、一時帰休などの代替策を求めていた。[ 129 ]

組合の設立

美術館における組合結成には、成功と課題の両方があった。ゲス・アパレルの共同創業者であるモーリス・マルチャーノとポール・マルチャーノによって設立されたマルチャーノ美術財団は、従業員による組合結成の試みを受け、2019年11月に無期限閉館となった。[ 130 ] [ 131 ]マルチャーノ財団は1か月後に声明を発表し、閉館は恒久的なものとなった。[ 132 ]ジョージアでは、組織再編の一環として、2022年5月に40人の従業員が解雇された。新たに結成されたジョージア科学教育文化労働組合は声明の中で、従業員は不法に解雇され、組織再編は「雇用主によって不透明かつ不適切な方法で行われた」と述べ、組織は「従業員の権利を守るために最後まで闘う」と述べた。解雇された主任学芸員のマイア・パタリゼ氏は、新経営陣が政府を批判する自身のソーシャルメディア投稿に言及したと述べた。[ 133 ] [ 134 ]解雇された人の中には、組合委員長で上級研究員で考古学者のニコロズ・ツィカリゼがいた。ツィカリゼは、自分と他の博物館スタッフの解雇は組合結成のためだとし、ジョージアの文化大臣テア・ツルキアニ氏に「罰せられた」と語った。 [ 135 ] [ 136 ] MASS MoCAの労働者は2021年4月に組合を結成し、2024年の長期ストライキの後、契約を獲得した。[ 126 ] [ 127 ]シアトル美術館の警備員は2021年に独立した組合を結成し、2024年のストライキの後、契約を獲得した。しかし、組合の取り組みは経営陣からの抵抗に直面することが多く、解雇や契約条件をめぐる紛争は、博物館組合にとって引き続き課題となっている。[ 129 ] 2025年[ 137 ]

持続可能性と気候変動

ますます多くの博物館が、持続可能な博物館活動の実施や、気候変動や人新世を取り巻く問題に焦点を当てた展示会を通じて、進行中の気候危機に対応しています。

ある研究によると、博物館のコレクションの空調管理は博物館の二酸化炭素排出量に大きく貢献しており、場合によってはエネルギー消費量の最大70％を占めることもあるという。[ 138 ]

デジタル文化

社会におけるデジタル文化の拡大に伴い、博物館はオンラインで提供する機能においてこうした変化に対応する必要に迫られている。[ 139 ]

参照

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ウィキソースには、新入生参考図書「博物館」の記事のテキストがあります
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