音楽監督

音楽スーパーバイザーとは、音楽と映像メディアを融合させる役割を担う人物です。ギルド・オブ・ミュージック・スーパーバイザーズ（Guild of Music Supervisors）によると、音楽スーパーバイザーとは「映画、テレビ、広告、ビデオゲーム、その他既存または新興の映像メディアプラットフォームにおける音楽関連のあらゆる側面を必要に応じて監督する資格を持つ専門家」です。 [ 1 ]ミュージカル業界では、音楽スーパーバイザーは、複数のミュージカル作品に携わる音楽監督チームのマネジメントを担当することがよくあります。映像作品では、音楽スーパーバイザーは通常、監督、脚本家、プロデューサーと協力して、シーンに最適な楽曲を選択します。

説明

音楽スーパーバイザーは、幅広く百科事典的な音楽の専門知識と、音楽のライセンスおよび交渉に関する高度な知識を持つ人物です。通常、音楽スーパーバイザーは、映画、広告、テレビ番組、予告編、プロモーション、ビデオゲーム、またはその他の形式の視覚メディアの監督またはプロデューサーに、以前に録音された曲を提案します。[ 2 ]音楽スーパーバイザーは通常、プロセスにおけるクリエイティブ側とビジネス側の連絡役として機能します。[ 3 ]曲が承認されると、彼らはその曲の権利保有者に連絡して、ライセンス許可（通常はマスター録音ライセンスと同期ライセンスを作成）を求め、曲の使用に関する金銭的な詳細を調整します。多くの場合、録音された曲のアーティストまたはソングライターには、曲の同期を受け入れるか拒否するかを選択する機会が与えられます。[ 2 ]この職種は、ライブイベント、テレビ、映画、広告、演劇、ビデオゲームなどのメディアベースの業界で最も活発です。[ 4 ] 音楽スーパーバイザーは、制作会社、映画スタジオ、ネットワーク、音楽管理会社に勤務するか、フリーランスとして働く場合があります。

職務内容

スーパーバイザーの責任は、音楽関連の才能ある人材を発掘、確保し、監督することです。彼らは、対象となる楽曲の権利保有者と、依頼を受けたプロジェクトのディレクターとの間の連絡役を務めます。さらに、依頼を受けたプロジェクトの財務的制約内で、助言、制作、そして業務遂行を行います。彼らは、楽曲を期限内に納品し、楽曲が使用される前に法的権利を確保しなければなりません。ミュージック・スーパーバイザーは、クレジットを記載するために必要な情報を収集し、場合によってはロイヤリティの徴収も行います。

音楽スーパーバイザーの最大の責任は、プロジェクトのディレクターとプロデューサーのニーズを満たすことです。これは、厳しい予算（多くの場合、プロジェクト総予算の5%未満）の中で、プロジェクトのクリエイティブな目標を達成することを意味します。

監督／プロデューサーは、音楽スーパーバイザーとプロジェクトのビジョンについて話し合い、音楽がそのビジョンをどのように高めることを期待しているかを話し合います。その後、スーパーバイザーは映像メディアのスポット選定を行います。これは、選ばれた音楽を挿入する場所を決定するプロセスです。従来のスポットには、メインタイトル、オープニングクレジット、エンディングクレジットなどがあり、視聴者の感情的な反応を喚起するためのスポットも追加されます。スコア、つまりBGMも、映像メディアの魅力を高める上で重要な要素です。スコアは、ドラマチックなシーンの背景から、テレビのバンパー（CMの開始や終了を告げる音楽）まで、多岐にわたります。

予算が提示または作成された後、スーパーバイザーはプロジェクトに適した音楽を選択しなければなりません。既存の楽曲/スコアのライセンスを取得するか、新しい楽曲/スコアを作成するかのいずれかの方法で選択する必要があります。選択プロセスにおいて、音楽スーパーバイザーは、サードパーティのライセンス会社または音楽出版社の協力を得て、自社の楽曲ライブラリからスーパーバイザーに楽曲を提案してもらうこともできます。新しい楽曲を作成する場合、スーパーバイザーは、アーティストや作曲家の確保、制作およびレコーディングプロセスの促進、財務の管理、劇場公開後のサウンドトラックの使用の最終決定など、追加の役割を担うこともあります。既存の楽曲を使用する場合、スーパーバイザーの職務は、ライセンス取得と交渉の法的および財務的側面に重点が置かれます。音楽スーパーバイザーの仕事の大部分は、楽曲のクリアランス取得のみにかかっています。

著作権使用料の徴収に関しては、音楽スーパーバイザーが、選ばれたアーティストの収入源となる楽曲の配置を担当する場合があります。楽曲の使用料は、パフォーマンス・ライツ・マネジメント（PRM）団体（米国ではASCAP、BMI、SESACなど）によって支払われます。アーティストがビジュアルメディアに楽曲を配置したことを把握するためには、これらの団体はアーティストの配置を把握している必要があります。プロジェクトの種類（広告配置、テレビ番組など）に応じて、音楽スーパーバイザーは、アーティストのクレジットが適切に記載されているか確認するか、配置されたビデオクリップを出版社に送付（その後、適切なPRMに送付されます）、またはプロジェクトで使用されたすべての楽曲のキューシートを作成する必要があります。

多くの監督やプロデューサーは、プロジェクトごとに1人のスーパーバイザーと協力することを選択しますが、これはプロジェクトによって異なります。例えば、エンターテイメント会社では、複数のプロジェクトの監督を管理する「社内」スタッフとして音楽スーパーバイザーを雇用することができます（広告代理店など）。制作会社では、プロジェクトごとにスーパーバイザーを雇用する場合もあります（「ゴシップガール」や「The OC」のように、テレビシリーズ全体にわたって1人のスーパーバイザーを雇用するなど）。また、番組ごとに音楽スーパーバイザーを雇用する場合もあります（例えば、AMCの「マッドメン」では、複数の音楽スーパーバイザーが採用されています）。

資格・経歴

音楽スーパーバイザーには、音楽に関する幅広い知識と音楽研究への情熱が必要です。[ 2 ]音楽スーパーバイザーになるための決まった教育やキャリアパスはありません。学歴は、音楽の美術学士号からビジネスの学位、高等教育を全く受けていない人まで多岐にわたります。[ 3 ] 職務の大半は音楽交渉、許可、出版/演奏契約などに関わるため、法務のバックグラウンドは優れた資格です。スーパーバイザーの中にはミュージシャン、プロデューサー、エージェント、マネージャーもおり、音楽や映画/テレビ業界での経験は、強力なバックグラウンドとなります。よくある誤解にもかかわらず、音楽の知識（作詞、作曲、演奏、作曲）は、人気のスタイルやアーティストを含む幅広い音楽、および制作/交渉プロセス自体に精通していることほど重要ではありません。[ 3 ]『音楽ビジネスハンドブック』と『キャリアガイド』の著者であるデイビッド・バスカービルは、「音楽制作は、普遍的に受け入れられている職務内容がないため、ほぼ無限の成長の可能性を秘めた数少ない専門分野の一つです。この分野は、コネと仕事を成し遂げる能力を持つ人々には広く開かれています」と述べています。

ビデオ技術の普及により、音楽ライセンスを必要とする制作会社の需要が増加し、現在では多くのプロフェッショナルがこの分野に携わっています。この分野の急速な発展により、多くの大学で音楽監督のコースが提供されています。例えば、ニューヨーク大学スタインハート校の音楽ビジネスプログラムでは、「戦略的音楽とブランディング」というコースを提供しています。[ 5 ]

給料

音楽スーパーバイザーの給与は、プロジェクトや採用プロセスによって異なります。音楽スーパーバイザー会社では年間3万5000ドルですが、フリーランスのスーパーバイザーの場合は長編映画1本あたり25万ドル以上（オースティン）になることもあります。音楽スーパーバイザーは、サウンドトラックの著作権使用料を通じて継続的に収入を得る機会もあります。一般的に、フリーランスの仕事は（定期的に雇用されることを前提として）大企業で働くよりも収益性が高いです。しかし、音楽スーパーバイザー会社で働くことを選択するスーパーバイザーもいます。また、広告代理店や制作会社の音楽部門など、エンターテイメント業界の社内で働く音楽スーパーバイザーは、役職と会社の業績に基づいて給与を受け取ります。ネットワーク、スタジオ、制作会社の正社員は安定性が高いですが、評価と給与は大幅に低くなります。このような環境にあっても、音楽スーパーバイザーはプロジェクト開始前に、期待される業務、責任、報酬を含む契約を必ず締結する必要があります。

歴史

もともと、無声映画では、映写機など劇場内の機械音を隠すために音楽が使われていました。多くの場合、ミュージシャンがスクリーンの映像に合わせて即興または事前に選んだ曲を演奏していました。[ 6 ] これがサウンドトラックの確立につながり、無声の映像メディアに音楽を添えることが重視されるようになりました。[ 6 ]時が経つにつれて、映画会社は作曲家を雇って映画の伴奏となるインストゥルメンタル・サウンドトラックを作成するようになりました。映画にヒット曲が含まれていると、より多くの人が映画を見に行く可能性が高く、その結果、より多くの人がその曲のレコードを購入する可能性が高いことがスタジオには明らかになりました。[ 2 ]制作プロセスにおける音楽監督の需要は 1980 年代に固まり、メディアのサウンドトラックの人気とともに成長し続けています。[ 7 ]元々映画用に作曲されていない曲を使用することで費用は節約できませんでしたが、曲のライセンスを取得することで、映画の監督とプロデューサーが、そのシーンでどの音楽が使用されるかについて、より安定した理解を得ることができました。新しい器楽音楽の依頼を待つ代わりに、映画が完成する前にどのような録音が使用されるかを把握することができました。これにより、楽曲の選定とライセンス取得の必要性が高まり、音楽監督という職種が誕生しました。[ 2 ]こうした音楽的要素を活用することは、メディア企業にとってますます実現可能なマーケティング戦略となり、音楽監督の責任はますます大きくなってきています。[ 3 ]

過去10年間で、シンクロライセンスはアーティストが露出と収益を得るための最も重要な手段の一つとなりました。音楽スーパーバイザーを見つけることで、アーティストは自身の音楽をプラットフォーム上で広め、自力では見つけられなかったであろう、はるかに多くの聴衆に届ける機会を得ることができます。最も注目すべきシンクロコラボレーションの一つは、モビーの1999年のアルバム『Play』で、これは全曲がシンクロライセンスにリンクされた初めてのアルバムでした。[ 8 ]

音楽スーパーバイザーの仕事は近年ますます重要になってきており、その重要性はますます高まっています。ギルド・オブ・ミュージック・スーパーバイザーズなどの団体は、音楽スーパーバイザーの理解促進に努めています。2007年には、音楽スーパーバイザーの技術を促進、追求、そして認知するために、複数のスーパーバイザーが選出されました。2011年以降、ギルドはこの職種における優れた功績を称える賞を授与しています。また、ハリウッド・ミュージック・アンド・メディア・アワードなどの他の団体にも、この分野における功績を称えるよう奨励しています。[ 1 ]

2017年以来、アメリカのテレビにおけるこの役は、テレビ芸術科学アカデミーからプライムタイム・エミー賞の優秀音楽監督賞を受賞しており、この賞は第69回プライムタイム・エミー賞で初めて授与されました。

著名な音楽監督

参考文献

  1. ^ a b音楽監督ギルド. 「音楽監督ギルド」 . 2017年2月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年1月22日閲覧。
  2. ^ a b c d eソベル、ロン、ディック・ワイスマン著『音楽出版：印税へのロードマップ』ニューヨーク：ラウトレッジ、2008年。
  3. ^ a b c dバスカービル、デイビッド、PHD. 音楽ビジネスとキャリアガイド。2006年、セージ出版、カリフォルニア州。
  4. ^ウェンツ、ブルック. Hey, that's my music!: Music supervision, licensing, and content acquisition. 2007. Hal Leonard Books, NY.
  5. ^「音楽ビジネスカリキュラム」NYUスタインハート、ニューヨーク大学、2013年。
  6. ^ a bリチャード・シューレンバーグ著『音楽業界の法的側面：内部者の視点』1999年、ビルボードブックス、ニューヨーク。
  7. ^ Austin, D., Austin, C., Peterik, Jim. 『Songwriting for Dummies』第2版. 2010年. Wiley Publishing, Inc., Hoboken, NJ.
  8. ^スミス、イーサン. 「組織モビー」 . Wired . ISSN 1059-1028 . 2023年8月11日閲覧。 
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