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2023年にケベック国立美術館で開催された「アレキサンダー・マックイーン：マインド、ミトス、ミューズ」展で発表されたコレクションより、デジタルプリントのミニドレス。

「ナチュラル・ディスティンクション・アンナチュラル・セレクション」は、イギリスのファッションデザイナー、アレキサンダー・マックイーンによる33番目のコレクションで、自身の名を冠したファッションハウスの2009年春夏シーズンに発表されました。このコレクションは、博物学者チャールズ・ダーウィンの研究からインスピレーションを得ながら、人間が環境に与える影響に対するマックイーンの懸念を反映しています。「ナチュラル・ディスティンクション」は、衣服の パターンに合わせて設計されたデジタルプリントの先駆的な使用で知られています

デザインの2つの明確な段階は、環境の美しさと人間の産業の影響を対比させた。最初の段階では、柔らかい色、有機的なモチーフ、流れるようなラインを使用して、人間に損なわれていない自然のイメージを提示した。2番目の段階では、不自然に完璧に見えるように操作されたプリントが特徴で、一部のデザインは人工的に明るい色で、その他は白黒であった。両方の段階を通じて、マックイーンは古典的なシルエットと実験的なシルエットの両方を提示した。41のルックが、2008年10月3日にパリのかつての遺体安置所だったコミュニティセンターのサンキャトルビルで開催されたコレクションのランウェイショーで発表された。キャットウォークは、2列のエキゾチックな剥製の動物で縁取られ、ステージ後方の大きな円形スクリーンには天体とマックイーン自身の眼球が投影されていた。

当時の批評家の反応はやや賛否両論で、ジャーナリストたちはショーの前半のロマンチックな部分を好んでいた。一方で、マックイーンの代名詞であるランウェイの演出が欠けていたことに失望する声もあった。マックイーンはその後の2つのコレクションでも環境テーマやデジタルプリントを探求し続け、ファッションにおけるこうしたプリントの普及に貢献したとされている。「ナチュラル・ディスティンクション」のアンサンブルは様々な美術館に所蔵されており、「アレキサンダー・マックイーン：サヴェージ・ビューティー」などの展覧会にも出品されている。

背景

イギリスのファッションデザイナー、アレキサンダー・マックイーンは、想像力豊かで時に物議を醸すデザインとドラマチックなファッションショーで知られていました。[ 1 ] [ 2 ] 20年近くのキャリアの中で、歴史主義、ロマン主義、女性らしさ、セクシュアリティ、死など、幅広いアイデアとテーマを探求しました。 [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]サヴィル・ロウで見習いとして仕立てを学び、フランスのファッションハウス、ジバンシィでヘッドデザイナーとしてドレスメイキングを学びました。[ a ] [ 6 ]既製服（小売販売用に生産される服）の仕事をしていましたが、彼のショーピースのデザインはオートクチュールに近い職人技が特徴でした。[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]

マックイーンの個人的なこだわりは、彼の作品に強い影響を与えた。彼はキャリアを通して、有機的な素材を使用し、自然を視覚的に表現することで、動物と環境への愛情を作品に取り入れた。[ 10 ] [ 11 ]彼は剥製に魅了されており、剥製のワニの頭やホッキョクグマの全身など、いくつかの作品を所有していた。[ 12 ] [ 13 ]保存された動物や動物の部分は、以前の多くのコレクションにも登場していた。「It's a Jungle Out There」（1997年秋冬）には角やワニの頭があしらわれたジャケットがあり、「Voss」（2001年春夏）にはモデルを襲っているかのように配置された剥製のタカで作られたドレスが登場した。[ 12 ] [ 14 ] [ 15 ]

マックイーンはキャリアの晩年、人間の活動が自然界にダメージを与えていることをますます懸念するようになった。[ 11 ] [ 16 ] [ 17 ]彼は、人間が自然を支配し始めており、「貪欲によって地球を殺し、地球上の生命の絶滅につながる危険にさらされている」と感じていた。[ 18 ] [ 19 ]これらのアイデアのバリエーションが、彼の最後の3つの完成したコレクションの基礎となった。[ 11 ] [ 16 ] [ 17 ]

コンセプトとコレクション

Look 7リー・アレキサンダー・マックイーン & アン・レイ - ランデヴー(2024)

ナチュラル・ディスティンクション・アンナチュラル・セレクション（2009年春夏）は、マックイーンが自身の名を冠したファッションハウスで発表した33番目のコレクションである。[ 20 ]ショーのプログラムノートによると、マックイーンはチャールズ・ダーウィンが1859年に著作『種の起源』で述べた自然淘汰の理論からインスピレーションを得たという。[ 16 ] [ 21 ]ナチュラル・ディスティンクションは、既存のプリントに合わせてパターンを裁断するという通常の手法ではなく、衣服のパターンに合わせて設計されたデジタルプリントの先駆的な使用法で知られている。 [ 22 ] [ 23 ]コレクションのプリントは天然素材から作られ、後半は万華鏡のように見えるように加工されている。[ 24 ] [ 25 ] 2つの異なる段階のデザインは、自然の美しさと人間の産業の影響を対比させた。[ 11 ] [ 26 ] [ 17 ]

コレクションの最初の部分は、柔らかな色、革などの天然素材、繊細な刺繍、ゆるやかなフリンジ、流れるような有機的な形などを使用して、手つかずの自然を視覚的に表現していました。[ 16 ] [ 17 ] [ 27 ]このセクションのプリントは花柄または木目調の明るい茶色でした。[ 26 ] [ 27 ]多くのデザインは刺繍された花柄や布製の花を特徴としていました。[ 17 ] [ 24 ] [ 28 ]いくつかのデザインでは、花は透明なチュールの下にセットされ、ビクトリア朝時代に一般的だったガラスの下に保管された科学標本のイメージを呼び起こしました。[ 17 ]その時点でマックイーンのシグネチャーであった頭蓋骨は、ルック7の白いミニドレスの前面に登場しました。[ 29 ]

コレクションの後半では、インスピレーションはインダストリアルとモダンに移り、対照的な2つの配色が採用されました。一部のデザインには人工的に明るい色のパターンが用いられ、残りは白黒の色合いでした。このセクションのプリントは、花、クリスタル、骨など、主に自然界から得たものでしたが、デジタル処理によって不自然に角張った対称的な印象を与えるようになりました。[ 17 ] [ 30 ] [ 31 ]マックイーンは、これらのプリントを、本来は有機的だが「強化され、合成され、人の手によって触れられた」ものと表現しました。[ 19 ]その他のプリントは、エッフェル塔などの建造物や、ダン・ホールズワースの写真がベースとなっていました。[ 17 ] [ 30 ] [ 31 ]人工的で構造化されたテキスタイルが主流でした。レギンスやドレスにはライクラ、フェティッシュウェアを思わせる黒に染めたボンデッドレザーが使用されました。[ 17 ] [ 27 ]最終的なルックは本物の琥珀の破片で覆われたジャンプスーツでした。[ 21 ] [ 24 ] [ 32 ]

コレクション全体を通して、シルエットはクラシックでありながら実験的だった。衣服はビクトリア朝時代のアンティークマネキンにフィットするようにデザインされ、スザンナ・フランケルが「やや切り詰められた砂時計型のシルエット」と呼んだものとなった。[ 19 ]レギンスやシフトドレスといったウェアラブルなアイテムは、マックイーンがコレクションを小売販売可能な状態に保とうと努力していたことを示唆していた。[ 26 ] [ 33 ]それにもかかわらず、マックイーンの特徴的な仕立ては、精密にカットされたミニドレス、フロックコート、スリムなトラウザースーツに現れていた。[ 26 ] [ 34 ]エドワード朝風のハイカラーとレッグオブマトンスリーブは、彼の常に存在する歴史主義的な傾向を示しており、スペインの数学者フアン・デ・アルセガの『テーラーのパターンブック』（1589年）を参照したと思われるデザインも同様であった。[ 29 ] [ 35 ] [ 36 ]

マックイーンは、衣服の裁断や構造化によって奇抜なシルエットを作り出すことで知られており、ナチュラル・ディスティンクションでもこのアイデアに立ち返った。[ 37 ]コレクションのより実験的なデザインは、ウエストを絞り、肩と腰にパッドを入れ、着用者の身体を自然な人間の比率を超えて誇張していた。[ 29 ] [ 34 ] [ 38 ]複雑に折り畳まれた生地は、身体を包み込む繭のようなドレスを作り出した。他のショートドレスは、ベルジャーに似た構造的で丸いスカートを持っていた。[ 38 ] [ 21 ] [ 24 ]

ランウェイショー

ステージングとデザイン

バンクーバー美術館のファッションフィクションズで発表された「ルック24」（2023年）

ランウェイショーは2008年10月3日、パリのサン・キャトル・ビル（かつては遺体安置所だったコミュニティセンター）で行われた。[ 39 ] [ 21 ]招待状には、髑髏に変形するマックイーンのレンチキュラー肖像画が描かれていた。マックイーンの甥で、メンズウェアのアシスタントとして働いていたゲイリー・マックイーンが、メンズウェアラインのプリントとして髑髏のイメージを作成した。[ 40 ] [ 41 ]マックイーンはそれを代わりに使いたいと考え、甥に招待状用の変化するイメージに作り直させた。[ 41 ]

マックイーンはショーでは通常、一貫したクリエイティブチームと仕事をしていた。全体的なスタイリングはタビサ・シモンズが担当し、制作はゲインズベリー＆ホワイティングが担当した。[ 39 ] No.13（1999年春夏コレクション）以来、マックイーンのすべてのランウェイデザインを担当してきたジョセフ・ベネットがセットデザインを再び担当した。[ 42 ] [ 43 ]ヘアスタイリングはポール・ハンロン、メイクアップはピーター・フィリップスが担当した。[ 39 ]

キャットウォークは、ゾウ、キリン、大型ネコ科動物数頭を含む、エキゾチックな剥製の動物たちが2列に並んでいた。 [ 16 ]それに応じて、ショーは動物の鳴き声（うなり声、蹄の音、ゾウの鳴き声）のサウンドトラックで始まり、その後、エレクトロニックダンスミュージックに移行した。[ 21 ] [ 44 ]ステージ後方の大きな円形スクリーンには、地球、月、太陽、そしてマックイーン自身の眼球が様々に投影された。[ 21 ] [ 17 ] [ 43 ]マックイーンの典型的なランウェイの演出は見られなかった。[ 32 ]

見せる

モデルたちは、頭と顔を覆うベールとして使われるシースルーのヘアネットをスタイリングした。[ 20 ] [ 29 ]作家のクロエ・フォックスは、モデルたちがまるで「新しい種」の生まれたばかりの標本であるかのような「胎児のような同一性」を与えていると感じた。[ 20 ]

41ルックが、おおよそ2つのフェーズに分けて発表されました。[ 26 ] [ 45 ]コレクションの前半は、人間の介入以前の自然界を表現したデザインが特徴的でした。これらのルックは、より明るい色彩、花柄、木目調のプリントが特徴です。フェーズの最後は、メタリックなエナメルの花で覆われた3着のミニドレスで締めくくられ、前のアイテムの柔らかな雰囲気とは対照的でした。[ 17 ]

ショーの後半は、明るい色のパターンで仕立てられたミニドレスの短いシリーズで始まり、その後、革のドレスとモノクロの仕立てられたパターンのルックのイブニングウェアに移行しました。[ 30 ] [ 31 ]最後の4つのルックは、鉱物がちりばめられたドレスとジャンプスーツのシリーズで、最後のジャンプスーツは本物の琥珀の破片で覆われていました。[ 26 ] [ 17 ] [ 32 ]モデルたちが最後のターンを終えると、マックイーンがウサギの着ぐるみを着て登場し、挨拶をしました。[ 21 ] [ 24 ]

受付

ランデヴーのルック30

『ナチュラル・ディスティンクション』に対する批評家の反応は賛否両論だった。エル誌のアン・スローウィは、 『ナチュラル・ディスティンクション』に対する批評家の反応は「冷淡」だったと報告しているが、業界関係者は彼のウサギの着ぐるみ姿に「魅了」されたと感じている。[ 46 ]

環境保護主義のテーマはジャーナリストの論評を集めた。ヴォーグ誌の​​サラ・モワーとウィメンズ・ウェア・デイリー（WWD ）のスタッフライターは、このテーマがマックイーンの代名詞である暗く怒りに満ちたコレクションにはならなかったことに驚いた。[ 26 ] [ 47 ]ガーディアン紙のジェス・カートナー＝モーリーは、マックイーンのデザインに動物性素材が使われていることを考えると、このテーマは皮肉的だと考えた。[ 18 ] 2009年4月のインディペンデント紙の記事で、フランケルはナチュラル・ディスティンクションを2009年春夏シーズンを通して展開された環境保護テーマの中で最も完成度の高い探求だと評価した。彼女はこのコレクションを、コンセプチュアルファッションはもはや「重苦しさや明らかな難しさ」を示す必要はなく、軽やかで商業的に成功する可能性もあることの証明だとした。[ 19 ]

批評家は概ねコレクションの前半を好んだ。[ 18 ] [ 26 ] [ 47 ] WWDのライターは前半の方が後半よりも「美しい」と感じた。[ 47 ]モワーはロマンチックな仕上がりに満足し、フリンジ付きのデザインを「今シーズンの最も崇高な2つ」と強調した。[ 26 ]カートナー＝モーリーは「可愛らしさと威圧感」の要素のバランスが取れたデザインが最高だと感じた。[ 18 ]彼女のお気に入りはルック2で、シースルーメッシュの層の下に黄色のシルクの花があしらわれたミニドレスだった。[ 18 ]

批評家の中には、マックイーンの典型的な仕立ての形へのこだわりを指摘する者もいた。[ 18 ] [ 26 ] [ 47 ]フランケルは、刺繍、生地の選択、デジタルプリントを挙げ、マックイーンの職人技はシーズンごとに向上していると感じていた。[ 48 ]モワーは、マックイーンが「楽な仕立て」でカラフルなコレクションを選んだのは販売促進を意図したもので、商業的に成功すると感じた。[ 26 ]

ルック16は、茶色のボディスーツに柄物のロングコートを組み合わせたもので、その奇抜で非人間的なデザインが話題を呼んだ。クレア・ウィルコックスは「モデルの胸郭が引き伸ばされ、遺伝子変異を示唆している」と評し、キャサリン・グリーソンは着用者を「まるで別の惑星から来た高官のようだ」と評した。[ 28 ] [ 24 ]アンドリュー・ウィルソンとジュディス・ワットは共に、コートの尖った肩がマンタに似ていると評した。[ 21 ] [ 49 ]

一部の批評家は、マックイーンに期待されていたランウェイパフォーマンスアートの欠如に失望した。[ 32 ]それにもかかわらず、WWDの批評家は、ショーを「見事な」セットを備えた力強いショーと評価し、「精彩を欠いたシーズンの中で最も興味深いショーの一つ」と呼んだ。[ 47 ]

当時の評価は賛否両論であったものの、コレクションのアイデアは当時を振り返って興味深いと評する論者たちもいる。ウィルソンは、このコレクションの服は「まるで宇宙時代のノアの箱舟から出てきたような、別の種族の風格」を醸し出していると感じた。[ 21 ]クロエ・フォックスは、「徹底的にモダンなルックスは、マックイーンがファッションの進化に情熱を注ぐ男、つまりファッションの予言者という名声を確固たるものにした」と記している。[ 20 ]

分析

ランデヴーのベルジャードレスの1つ、ルック18

ウィルソンはウサギの着ぐるみは、ウサギの着ぐるみを着た男が世界の終わりを予言する映画『ドニー・ダーコ』（2001年）への言及である可能性があると考えた。 [ 21 ]ワットはそれを、アニメ映画『ウォレスとグルミット 野菜畑で大ピンチ』（2005年）で大混乱を引き起こす遺伝子操作されたモンスターウサギに例えた。[ 50 ]

オニールによれば、マックイーンは頭蓋骨のデザインは映画『サイコ』（1960年）に登場するベイツ夫人の乾燥した頭部に基づいていると主張したが、これは画像の実際の起源とは矛盾すると指摘している。[ b ]オニールは、『サイコ』への言及は、ベイツ夫人と息子ノーマン・ベイツの死後の倒錯した関係を考慮して、マックイーンがこのコレクションを「不自然な秩序」としてマークしていることを示していると示唆した。[ 41 ]エレノア・タウンゼントは、マックイーンの死の象徴の使用に関するエッセイの中で、ナチュラル・ディスティンクションの招待状の頭蓋骨のイメージを、デザイナーが自身の死を意識していた例として挙げている。[ 52 ]

ファッションジャーナリストのアレックス・フューリーは、「ナチュラル・ディスティンクション」は、マックイーンが「モデルの身体を通して」、そして簡素な舞台装置と相まって自身のビジョンを表現した一例だと主張した。進化と自然を探求した衣装は、剥製の動物たちの背景と対照的である。[ 53 ]研究者のリサ・スコグは、マックイーンがしばしば、近代博物館の前身となる自然物や歴史的遺物のコレクションである「珍品室」に登場しそうな概念やオブジェを取り入れていたと指摘した。[ 54 ]彼女は、ランウェイに並ぶ剥製の動物たちをこの伝統の一部と捉え、「再現されたエデンの園」に例えた。[ 55 ]

遺産

マックイーンはその後の2つのコレクションでも、人類が自然に与える影響を探求し続けた。「ホーン・オブ・プレンティ」（2009年秋冬）はファッション業界の無駄遣いをテーマとし、最後のコレクションとなった「プラトンズ・アトランティス」（2010年春夏）は気候変動後の洪水に見舞われた世界を描いた。[ 11 ]ウィルコックスはこれらのコレクションを振り返り、「ナチュラル・ディスティンクション」は「非常に革新的な」後継作である「プラトンズ・アトランティス」を明らかに「予兆していた」と述べている。プラトンズ・アトランティスも、カラフルなデジタル加工の模様を用いた同様のドレスを展開していた。[ 38 ]

「ナチュラル・ディスティンクション」は、レギンスなどのプリントされたライクラ素材の衣服の流行を促し、彼の次のコレクションにも再び登場し、他のブランドにも模倣されました。 [ 56 ]マックイーンは、このコレクションを皮切りに、ファッションにおけるデジタルプリントの使用を普及させたとされています。[ 45 ] [ 20 ] [ 22 ]彼は残りのコレクションでもこの斬新な技術の実験を続けました。[ 57 ]

メディアやセレブの服装

女優カミラ・ベルがLook 24を着用

女優ケイト・ブランシェットは、クリスタルで覆われたベルジャードレスの一つであるルック39を、映画『ベンジャミン・バトン 数奇な人生』（2008年）のロサンゼルスプレミアで着用した。[ 58 ]女優カミラ・ベルは、映画『プッシュ』 （2009年）のロサンゼルスプレミアでルック24を着用した。[ 59 ]インスタイル誌は、このドレスを2000年代のベストドレス100に選び、「派手な」プリントが「信じられないほど魅力的」だと述べた。[ 60 ]

ナチュラル・ディスティンクションのルックはヴォーグ誌でいくつか撮影されている。ラクラン・ベイリーがルック13を撮影し、マックイーンとよく仕事をしていたニック・ナイトがスケルトンプリントのスーツを撮影した。[ 61 ]マリオ・テスティーノは2009年に千鳥格子のスカートスーツを特集したエディトリアルを撮影した。ポップシンガーのレディー・ガガはジョシュ・オリンズの撮影でルック43のワンショルダーの黒いマーメイドドレスを着用した。パトリック・デマルシェリエとティム・ウォーカーはそれぞれルック10とルック2を撮影した。[ 62 ]

美術館の所有と展示

ナチュラル・ディスティンクションの靴は、2011年にメトロポリタン美術館で開催されたマックイーンのデザインの回顧展「アレキサンダー・マックイーン：サベージ・ビューティー」に登場した。この靴は他のアクセサリーとともに「キャビネット・オブ・キュリオシティーズ」セクションに展示された。[ 63 ]ナチュラル・ディスティンクションの招待状に掲載されていた、マックイーンの顔が頭蓋骨に変化する画像は、展覧会カタログの表紙に使用された。[ 21 ]

ロサンゼルス郡立美術館が所蔵する3つのアイテムが、 2022年に開催された同美術館の展覧会「リー・アレキサンダー・マックイーン：マインド、ミトス、ミューズ」に登場した。ルック20と32、デジタルプリントのミニドレス、そして靴である。[ 64 ]

オーストラリアのビクトリア国立美術館（NGV）が「マインド、ミトス、ミューズ」を再演した際、同館のコレクションから衣服を追加しました。ルック12はベージュのプリントジャケットとスカートのセット、ルック15はフリンジドレス、ルック22はブルーのプリントジャケットとレギンスのセットです。[ 69 ]

注記

  1. ^ 1996年から2001年10月まで、マックイーンはジバンシィと自身のレーベルの両方でヘッドデザイナーを務めた。 [ 4 ] [ 5 ]
  2. ^マックイーンは映画愛好家であり、作品の中でお気に入りの映画を頻繁に引用していた。 [ 51 ]

参考文献

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参考文献

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