英国人デザイナーのアレキサンダー・マックイーンは、1992年から2010年に亡くなるまで、自身の名を冠したファッションレーベルで36のウィメンズウェアコレクションをデザインした。 [ a ] [ 3 ]デザイナーとして、マックイーンはシャープな仕立て、歴史主義、そしてしばしば物議を醸す想像力豊かなデザインで知られていた。[ 4 ]彼のランウェイショーはドラマチックで演劇的であることで知られ、パフォーマンスアートの要素を組み込んだものもあった。[ 5 ] [ 6 ]マックイーンは、映画、歴史、自然、世界の宗教、芸術、そして彼自身の人生など、幅広いソースから服やショーのインスピレーションを得ていた。[ 12 ]彼は作品を通じて、ロマン主義、セクシュアリティ、死などのテーマを探求した。[ 13 ] [ 14 ]
彼は珍しいカットとシルエットで人間の形をいじり、着る人を人間らしく見せた。[ 15 ]キャリアの初期には、「バムスター」と呼ばれる極端にローライズのトラウザーズカットを考案し、これがブランドのシグネチャーとなった。[ 16 ]その他の重要なデザインには、ブランドのもう1つのシグネチャーであるスカルスカーフ、オイスタードレス、歌手レディー・ガガが着用したことで有名なアルマジロシューズなどがある。[ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]
マックイーンのキャリアはウィメンズウェアが中心であった。初期のコレクションではメンズウェアを発表したり、男性モデルをショーに起用したりすることもあったが、彼のブランドがメンズウェアの正規ラインを持つようになったのは2004年になってからである。[ 20 ] [ 21 ] 1996年10月から2001年10月まで、マックイーンは自身のブランドでの活動に加え、フランスのファッションハウス、ジバンシィのヘッドデザイナーを務め、毎シーズン、オートクチュールと既製服のコレクションをプロデュースした。[ 8 ] [ 22 ] [ 23 ]本稿はマックイーンのプライベートレーベルのウィメンズウェアコレクションについて論じる。
| コレクション | 季節 | 表示日 | 場所を表示 | テーマとインスピレーション | 注記 |
|---|---|---|---|---|---|
| 切り裂きジャックは犠牲者をストーキングする | 1992年卒業コレクション | 1992年3月16日[ 24 ] [ 25 ] | ヨーク公爵の本部、ロンドン[ b ] [ 24 ] [ 25 ] | ロンドン連続殺人犯ジャック・ザ・リッパーとヴィクトリア朝時代の売春、特に髪の毛を売る行為[ 30 ] [ 31 ] | セントラル・セント・マーチンズ大学ファッション修士課程の論文集。編集者のイザベラ・ブロウが全巻購入[ 25 ] |
| タクシー運転手 | 1993年秋冬 | 1993年3月[ 25 ] | リッツホテル、ロンドン[ 25 ] | タクシードライバー、1976年のマーティン・スコセッシ監督のネオ・ノワール映画。マックイーンのタクシー運転手の父親の役も少しだけ登場している[ 32 ] [ 33 ] | バムスターパンツのデビュー。ランウェイではなく展示会で発表。[ c ]展示会直後にコレクション全体が事故で紛失したため、現存する作品はない。[ 34 ] [ 16 ] |
| ニヒリズム | 1994年春夏 | 1993年10月18日[ 35 ] | ブルーバードガレージ、ロンドン[ 35 ] | 明確なテーマがなく、原始主義の要素を持ち、女性的な婦人服への反発を抱いた折衷的なコレクション[ 36 ] [ 37 ] [ 38 ] | 初のプロのキャットウォークショー[ 38 ] |
| バンシー | 1994年秋冬 | 1994年2月26日[ 39 ] | カフェ・ド・パリ、ロンドン[ 1 ] | ゲール語のバンシーは、泣き叫ぶことで死を予言する精霊であり、悲劇を乗り越えるという暗くロマンチックな考えである[ 39 ] | イザベラ・ブロウがモデルとして登場。ファッションプロモーターのデレク・アンダーソンの要請で、ニューヨークファッションウィークでもショーが再演された[ 39 ] [ 40 ] |
| 鳥たち | 1995年春夏 | 1994年9月10日[ 41 ] | バグリーの倉庫、ロンドン[ 41 ] | 鳥、アルフレッド・ヒッチコック監督の1963年の自然ホラー映画、鳥類学、グラフィックアーティストMCエッシャーの数学的デザイン[ 42 ] | マックイーンの最初のショーは長年の協力者であるケイティ・イングランドがスタイリングした[ 41 ] |
| ハイランドレイプ | 1995年秋冬 | 1995年3月13日[ 35 ] | ロンドン自然史博物館[ 35 ] | イングランドによるスコットランドへの暴力、特にジャコバイト蜂起とハイランド地方の住民解放[ 43 ] | 最初の批評的に重要なコレクション、1996年にジバンシィに採用される[ 43 ] |
| 飢餓 | 1996年春夏 | 1995年10月23日[ 35 ] | ロンドン自然史博物館[ 35 ] | 1983年のエロティックホラー映画『ハンガー』吸血鬼[ 44 ] | マックイーンが初めてメンズウェアを発表したショー。最初のショーはサム・ゲインズベリーがプロデュースし、その後のすべてのショーを彼がプロデュースした。[ 44 ] |
| ダンテ | 1996年秋冬 | 1996年3月1日[ 45 ] | クライスト教会、スピタルフィールズ、ロンドン[ 45 ] | 宗教と戦争。14世紀の地獄を描いた叙事詩、ダンテの『神曲』にちなんで名付けられた[ 44 ] | イギリスのスーパーモデル、ケイト・モスがマックイーンのショーに初登場[ 44 ] |
| ベルメール・ラ・プーペ | 1997年春夏 | 1996年9月27日[ 45 ] | ロンドン王立園芸ホール[ 45 ] | シュルレアリスト写真家ハンス・ベルメールによる1934年のシリーズ「Poupée」は、ナチスの理想に対するコメントとして解体された人形を提示した[ 20 ] | マックイーンの右腕となったサラ・バートンが手掛けた最初のショー。黒人モデルのデブラ・ショーが金属のフレームに手錠をかけられながら歩き、物議を醸した[ 20 ] |
| そこはジャングルだ | 1997年秋冬 | 1997年2月27日[ 45 ] | バラ・マーケット、ロンドン[ 45 ] | トムソンガゼルのライフサイクル、ファッション業界の残酷さ、巨匠たちの絵画[ 20 ] | ショー中にセットが誤って発火した[ 20 ] |
| 無題 | 1998年春夏 | 1997年9月28日[ 46 ] | ガトリフ・ロード・ウェアハウス、ロンドン[ 46 ] | 変態性、残忍性、マックイーン自身のレーベルとジバンシィでの作品の対比[ 47 ] [ 48 ] [ 49 ] | 当初は性行為を暗示した「ゴールデンシャワー」というタイトルだったが、スポンサーのアメリカン・エキスプレスの反対を受けて改名された[ 47 ]。 |
| ジョアン | 1998年秋冬 | 1998年2月25日[ 46 ] | ガトリフ・ロード・ウェアハウス、ロンドン[ 46 ] | 中世における殉教と迫害、特にフランスの民話のヒロインであり聖女であるジャンヌ・ダルクの殉教と迫害[ 47 ] | マックイーンは1998年4月にフェイス誌の撮影で、このショーで使用されたものと似た髪型とメイクで撮影された[ 50 ]。 |
| 13番 | 1999年春夏 | 1997年9月27日[ 46 ] | ガトリフ・ロード・ウェアハウス、ロンドン[ 46 ] | 1880年代から1920年代にかけてのアーツ・アンド・クラフツ運動。フィナーレはレベッカ・ホーンのインスタレーション「ハイ・ムーン」(1991年)に触発された[ 51 ] | ショーはモデルのシャローム・ハーロウがロボットにスプレー塗装されて終了した[ 51 ] |
| オーバールック | 1999年秋冬 | 1999年2月23日[ 52 ] | ガトリフ・ロード・ウェアハウス、ロンドン[ 52 ] | 1980年のスタンリー・キューブリック監督の心理ホラー映画『シャイニング』、特に冬の設定[ 51 ] | ヴォーグ編集長アナ・ウィンターが初めてマックイーンのショーに出席[ 53 ] |
| 目 | 2000年春夏 | 1999年9月16日[ 54 ] | ニューヨーク市ピア94 [ 52 ] | イスラム文化と衣服、特にブルカ;西洋世界と中東の関係[ 55 ] | ロンドン以外での初公演[ d ] [ 55 ] |
| エシュ | 2000年秋冬 | 2000年2月15日[ 55 ] | ゲインズバラ・スタジオ、ロンドン[ 55 ] | ヨルバ族の神エシュにちなんで名付けられた。アフリカ風の原始主義とビクトリア朝のファッションの要素を組み合わせたもの[ 55 ] | 毛皮反対活動家がショーの前に会場に侵入し、セットを破壊したため、ショー当日は厳重な警備が敷かれた[ 57 ]。 |
| ヴォス | 2001年春夏 | 2000年9月26日[ 58 ] | ガトリフ・ロード・ウェアハウス、ロンドン[ 58 ] | 典型的な精神病院の内部を覗き見るように演出され、貝殻や顕微鏡のスライドのような珍しい素材のドレスが着用された[ 58 ] | フィナーレの展示では、作家ミシェル・オリーが裸でマスクを着け、生きた蛾で覆われた、ジョエル・ピーター・ウィトキンの写真「サナトリウム(1983年)」の再現作品が展示された[ 58 ]。 |
| なんてメリーゴーランドなんだ | 2001年秋冬 | 2001年2月21日[ 52 ] | ガトリフ・ロード・ウェアハウス、ロンドン[ 52 ] | カーニバルやサーカスの裏側;『チキ・チキ・バン・バン』(1968年)の悪役チャイルドキャッチャー[ 58 ] | ガトリフロードでの最終プレゼンテーション。現在ブランドのシグネチャーとなっているスカルプリントが初めて登場した[ 58 ] |
| ねじれた雄牛の踊り | 2002年春夏 | 2001年10月6日[ 59 ] | スタッド・フランセ スポーツクラブ、パリ[ 59 ] | スペイン文化、特に闘牛とフラメンコダンス[ 60 ] | グッチグループへのレーベル売却後初のコレクション。パリでマックイーン初のコレクションを発表[ 60 ] |
| スーパーカリフラジリスティック・エクスピアリドーシャス | 2002年秋冬 | 2002年3月9日[ 59 ] | ラ・コンシェルジュリー、パリ[ 59 ] | アメリカの映画監督ティム・バートンの作品、特に『スリーピー・ホロウ』(1999年)、イギリスの学校の制服、ヘルムート・ラングの写真[ 60 ] [ 61 ] | 映画監督ティム・バートンによる照明と招待[ 62 ] [ 63 ] |
| イレレ | 2003年春夏 | 2002年10月5日[ 59 ] | ラ・ヴィレット大ホール、パリ[ 59 ] | 3段階の物語:難破した海賊、溺れた黒衣の乙女、そして極楽鳥[ 64 ] | ジョン・ガリアーノによる1987年のデザイン「貝殻ドレス」を模倣した「オイスタードレス」のデビュー[ 65 ] [ 66 ] |
| スキャナー | 2003年秋冬 | 2003年3月8日[ 67 ] | ラ・ヴィレット大ホール、パリ[ 67 ] | 北ユーラシアの衣服を通して東方への旅:シベリアと極東ロシア、チベット、そして日本[ 64 ] [ 68 ] | 透明なプラスチック製の風洞が滑走路上に吊り下げられ、模型が中を歩くことができた[ 69 ] |
| 救出 | 2004年春夏 | 2003年10月10日[ 67 ] | サル・ワグラム、パリ[ 67 ] | 大恐慌時代のファッション、1969年の映画『彼らは馬を撃つ、そうだろう?』[ 70 ] | ランウェイショーはダンスマラソンを模倣したパフォーマンスで、ダンサーのマイケル・クラークが振付を担当した[ 71 ]。 |
| パンテオン・アド・ルセム | 2004年秋冬 | 2004年3月5日[ 67 ] | ラ・ヴィレット大ホール、パリ[ 67 ] | 古代ギリシャのドレープ衣装、SF映画『未知との遭遇』(1977年)や『2001年宇宙の旅』(1968年)[ 70 ] | タイトル全体がラテン語で「光に向かって」と誤って翻訳されることがよくあります。これは「ad lucem 」の正しい翻訳ですが、「 pantheon」を考慮していません[ 70 ] |
| それは単なるゲーム | 2005年春夏 | 2004年10月8日[ 72 ] | パレ・オムニスポーツ・ド・パリ・ベルシー、パリ[ 72 ] | ファッション文化の対比、2001年映画『ハリー・ポッターと賢者の石』の巨大チェスのシーン[ 73 ] | ランウェイショーでは、ダンサーのレス・チャイルドが振り付けたハリー・ポッターのチェスにインスパイアされたパフォーマンスが披露された[ 74 ] |
| 知りすぎた男 | 2005年秋冬 | 2005年3月4日[ 72 ] | リセ・カルノー、パリ[ 72 ] | 1950年代のファッション、特にアルフレッド・ヒッチコックのスリラー映画『知りすぎていた男』(1956年)に見られるように[ 73 ] | ヒッチコックの映画『めまい』 (1958年)の劇場ポスターを基にしたショーの招待状。ヒッチコックの映画に頻繁に出演した女優キム・ノヴァクにちなんで名付けられた最初のマックイーンのハンドバッグ[ 73 ] |
| ネプチューン | 2006年春夏 | 2005年10月7日[ 75 ] | パリ国立帝国管区[ 75 ] | 1980年代のファッション、パワードレッシング、ハードグラマー、ボディコンシャスなデザインなど[ 76 ] | 1980年代のアマゾンのスーパーモデルのトレンドを参考に、すべてのモデルの身長は少なくとも5フィート11インチでした[ 77 ] |
| カロデンの未亡人 | 2006年秋冬 | 2006年3月3日[ 75 ] | パレ・オムニスポーツ・ド・パリ・ベルシー、パリ[ 75 ] | スコットランドに対するイングランドの暴力行為をより成熟した、そして悲痛な言葉で描いた第2回調査。カロデンの戦い(1746年)の未亡人を中心に描いている。[ 76 ] | ショーは、ステージ中央のガラスのピラミッドの中にケイト・モスの幻影が現れて幕を閉じた[ 76 ]。 |
| サラバンド | 2007年春夏 | 2006年10月6日[ 75 ] | シルク・ディヴェール、パリ[ 75 ] | 花のモチーフを通して脆さと朽ちゆく壮大さを探求する[ 78 ] | 1着のドレスは生花で覆われており、偶然の美しさの瞬間にランウェイに落ち始めた[ 79 ] [ 80 ] |
| エリザベス・ハウの追悼、セーラム、1692年 | 2007年秋冬 | 2007年3月2日[ 81 ] | ル・ゼニス・アリーナ、パリ[ 81 ] | 17世紀のピューリタンによる宗教迫害、古代エジプトの宗教、オカルトの象徴[ 78 ] | マックイーンの最後のショーは長年のスタイリスト、ケイティ・イングランドがスタイリングした[ 78 ] |
| ラ・ダム・ブルー | 2008年春夏 | 2007年10月5日[ 81 ] | パレ・オムニスポーツ・ド・パリ・ベルシー、パリ[ 81 ] | ファッションを通じた再発明;鳥類と蝶のモチーフ;イザベラ・ブロウの個人的なスタイル[ 82 ] [ 83 ] | フィリップ・トレーシーとの協力により、2007年5月に自殺した共通の友人イザベラ・ブロウを追悼した[ 82 ] |
| 木に住んでいた少女 | 2008年秋冬 | 2008年2月29日[ 84 ] | パレ・オムニスポーツ・ド・パリ・ベルシー、パリ[ 81 ] | 木に住む少女についてのおとぎ話、イギリス文化と国民的シンボル、イギリス統治時代のインドの衣装[ 82 ] | フィリップ・トレーシーは、コレクションのために流木と海扇珊瑚で作られた扇形の尾を持つ巨大な孔雀の頭飾りを一つ制作した。[ 85 ] |
| 自然な区別 不自然な選択 | 2009年春夏 | 2008年10月3日[ 86 ] | ル・サンキャトル、パリ[ 86 ] | 自然の美しさと人間の産業の影響の対比[ 87 ] | 人類による自然破壊というテーマを共有した最後の3つのコレクションの最初のもの[ 88 ] |
| 豊穣の角 | 2009年秋冬 | 2009年3月10日[ 86 ] | パレ・オムニスポーツ・ド・パリ・ベルシー、パリ[ 86 ] | 著名なデザイナーやマックイーンの過去の作品を模倣したファッション業界の暗い風刺。多くのアイテムはゴミを模倣している[ 87 ] | 写真家ニック・ワプリントンが記録した創作過程。写真集『アレキサンダー・マックイーン:ワーキングプロセス』に掲載されている。[ 89 ] |
| プラトンのアトランティス | 2010年春夏 | 2009年10月6日[ 86 ] | パレ・オムニスポーツ・ド・パリ・ベルシー、パリ[ 86 ] | 気候変動による世界的な洪水後の人類の進化[ 18 ] | 最終コレクションの完成、史上初のライブストリーミングファッションショー、アルマジロシューズのデビュー、レディー・ガガのシングル「バッド・ロマンス」のデビュー[ 18 ] [ 90 ] |
| 天使と悪魔 | 2010年秋冬 | 2010年3月10日[ 18 ] | オテル ドゥ クレルモン トネール、パリ[ 18 ] | 中世とルネサンス時代の宗教画[ 18 ] | 2010年2月のマックイーンの自殺時に未完成のまま残されたコレクションを、死後にアシスタントのサラ・バートンが完成させた。タイトルは非公式である[ 18 ] |