ニューヨーク・フィルハーモニック

ニューヨーク・フィルハーモニック
オーケストラ
設立1842 （1842年）
位置ニューヨーク市、アメリカ合衆国
コンサートホールリンカーン・センターのデイヴィッド・ゲフィン・ホール
音楽監督グスタボ・ドゥダメル(指名、2026 年発効)
Webサイトnyphil.org
ニューヨーク・フィルハーモニックのロゴ

ニューヨーク・フィルハーモニックは、ニューヨーク市を拠点とするアメリカの交響楽団です。正式名称はニューヨーク・フィルハーモニック交響楽団協会[ 1 ]、世界的にはニューヨーク・フィルハーモニック管弦楽団（NYPO）[ 2 ] [ 3 ]またはニューヨーク・フィルハーモニック交響楽団[ 4 ]で、アメリカを代表するオーケストラの一つであり、「ビッグ・ファイブ」の愛称で親しまれています。[ 5 ]フィルハーモニックの本拠地は、ニューヨークのリンカーン・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツ内のデイヴィッド・ゲフィン・ホールです。[ 6 ]

1842年に設立されたこのオーケストラは、アメリカ合衆国で最も古い音楽団体の一つであり、「ビッグファイブ」オーケストラの中でも最古のオーケストラです。2004年12月には14,000回目のコンサートが開催されました。[ 7 ]

歴史

1842年の創設と最初のコンサート

ニューヨーク・フィルハーモニックの創設者であり初代指揮者であるウレリ・コレッリ・ヒル

ニューヨーク・フィルハーモニックは、1842年にアメリカの指揮者ウレリ・コレッリ・ヒルがアイルランドの作曲家ウィリアム・ヴィンセント・ウォレスの支援を受けて設立した。当時、このオーケストラはニューヨーク・フィルハーモニック協会と呼ばれていた。[ 8 ] [ 9 ] 1799年以来、アメリカの地で3番目のフィルハーモニックであり、[ 10 ]その本来の目的は「器楽音楽の発展」であった。フィルハーモニック協会の最初のコンサートは1842年12月7日、ロウアー・ブロードウェイのアポロ・ルームで600人の聴衆の前で行われた。コンサートはヒル自身の指揮によるベートーベンの交響曲第5番で幕を開けた。他の2人の指揮者、ドイツ生まれのヘンリー・クリスチャン・ティムとフランス生まれのデニス・エティエンヌが、慣例に従い、室内楽や当時の著名な歌手によるオペラの選曲を含む、3時間にわたる多彩なプログラムの一部を指揮した。音楽家たちは協同組合のような組織として運営され、誰がメンバーになるか、どの曲を演奏するか、誰が指揮者を務めるかといった事項は多数決によって決定された。シーズン終了時には、演奏家たちは収益を分配した。

ベートーヴェンの第九と新しい家、1846年

アポロ・ルームズ、ニューヨーク・フィルハーモニック・アーカイブより

設立からわずか 4 年、わずか 12 回の公演を終えたばかりのフィルハーモニックは、新しいミュージックホール建設の資金を集めるコンサートを開催しました。その目玉は、マンハッタンの南端にあるキャッスル ガーデンで行われるベートーベンの交響曲第 9 番のアメリカ初演でした。ジョージ ローダーが指揮するこの初演には、約 400 人の器楽および声楽の演奏者が集まりました。合唱は翻訳され、これは世界初の英語による演奏となりました。しかし、2 ドルという高額なチケット価格とアップタウンでの戦争集会のために、期待された聴衆は遠ざかり、新しいホールの建設は待たなければなりませんでした。最後まで多くの歌手が遠ざけられたため奇妙な作品だと評価されたものもありますが、第 9 番はすぐに、壮大なジェスチャーが求められるときに最も頻繁に演奏される作品になりました。

フィルハーモニー管弦楽団の最初の7シーズンは、7人の音楽家が交代で指揮を担当した。ヒル、ティム、エティエンヌに加え、ウィリアム・アルパース、ジョージ・ローダー、ルイ・ヴィーガース、アルフレッド・ブーシェであった。[ 11 ]この状況は1849年に変わり、セオドア・アイスフェルトがそのシーズンの単独指揮者に就任した。[ 11 ]アイスフェルトは後にカール・ベルクマンとともに1865年まで指揮者を務めることになる。その年、アイスフェルトは暗殺されたばかりのエイブラハム・リンカーンの追悼コンサートをオーケストラとともに指揮したが、奇妙な展開となり、フィルハーモニー管弦楽団は最後の楽章「歓喜の歌」をこの場にふさわしくないとして省略した。[ 12 ]その年、アイスフェルトはヨーロッパに戻り、ベルクマンは1876年に亡くなるまで同協会の指揮を続けた。

コンペティション、1878年

ニューヨーク・フィルハーモニック・クラブは、フィルハーモニックの演奏家による室内楽団で、1880年代に広報写真のために道化を演じている。ニューヨーク・フィルハーモニック・アーカイブ

ワイマールでフランツ・リストの元コンサートマスターであったレオポルド・ダムロッシュは、1876/77シーズンにフィルハーモニー管弦楽団の指揮者を務めた。しかし、フィルハーモニー管弦楽団の聴衆からの支持を得られなかった彼は、ライバル関係にあるニューヨーク交響楽団を1878年に設立するために同楽団を去った。 [ 13 ] 1885年にダムロッシュが死去すると、当時23歳だった息子のワルターが後を継ぎ、古いフィルハーモニー管弦楽団との競争を継続した。ニューヨークには一流のコンサートホールが必要だとアンドリュー・カーネギーを説得したのはワルターであり[ 14 ]、1891年5月5日、ワルターとロシアの作曲家ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーの両者が、ニューヨークの新しいミュージックホールの落成式コンサートで指揮を行った。このミュージックホールは、数年後に主な後援者であるアンドリュー・カーネギーにちなんで改名されることになる。カーネギーホールは1962年までオーケストラの本拠地であり続けた。[ 15 ]

セオドア・トーマス

1877年当時、フィルハーモニー管弦楽団は財政的に深刻な状況に陥っていました。1876/77シーズンに5回のコンサートを開催したにもかかわらず、1回あたり平均わずか168ドルというわずかな収入しか得られなかったためです。フィルハーモニー管弦楽団の代表者たちは、ドイツ生まれでアメリカで訓練を受けた指揮者セオドア・トーマスを招聘したいと考えていました。トーマス自身のセオドア・トーマス管弦楽団は、 10年以上にわたりフィルハーモニー管弦楽団と直接競い合い、トーマスに名声と大きな成功をもたらしてきました。当初、フィルハーモニー管弦楽団の提案はトーマスを不快にさせました。なぜなら、トーマスは自身の管弦楽団を解散することに抵抗があったからです。財政難のため、フィルハーモニックはセオドア・トーマスに無条件で指揮者の地位を与え、トーマスは1877年秋にオーケストラの指揮に着任した。[ 16 ]トーマスはシンシナティに滞在し、アドルフ・ノイエンドルフが楽団を指揮した1878/79シーズンを除き、14年間毎シーズン指揮を執り、オーケストラの財政状況を大幅に改善するとともに、洗練された技巧的なアンサンブルを築き上げた。1891年にフィルハーモニックを離れ、シカゴ交響楽団を設立し、13人のフィルハーモニックの楽員を引き連れた。

もう一人の著名な指揮者、アントン・ザイドルはトーマスの後任としてフィルハーモニー管弦楽団の指揮台に立ち、1898年までその職を務めた。ワーグナーの助手を務めたザイドルは、ワーグナー作品の名指揮者として知られ、そのロマンティックな解釈は称賛と論争の両方を巻き起こした。ザイドルの在任中、フィルハーモニー管弦楽団は前例のない成功と繁栄の時代を謳歌し、世界的に著名な作曲家による作品としてはアメリカで初めて初演されたアントニン・ドヴォルザークの交響曲第9番『新世界より』を演奏した。ザイドルは1898年、47歳で食中毒により急逝し、広く哀悼された。メトロポリタン歌劇場で行われた葬儀のチケットには1万2000人が申し込み、通りは彼の崇拝者たちの「押し寄せる群衆」で何ブロックも埋め尽くされた。[ 17 ]

ジョセフ・ホロヴィッツ[ 18 ]によると、ザイドルの死後、 1898年から1902年まで音楽監督を務めたエミール・パウルと、1902年から1903年の1シーズンのみ務めたヴァルター・ダムロッシュの下で「5シーズンにわたる不成功」が続いた。その後、ホロヴィッツによれば、オーケストラは数シーズン（1903年から1906年）にわたり、ヴィクトール・ハーバート、エドゥアール・コロンヌ、ウィレム・メンゲルベルク、フリッツ・シュタインバッハ、リヒャルト・シュトラウス、フェリックス・ワインガルトナー、ヘンリー・ウッドといった客員指揮者を招聘した。

新しい経営陣、1909年

1909年、フィルハーモニックの財政的安定を確保するため、メアリー・セニー・シェルドンとミニー・ウンターマイヤーという2人の女性に率いられたニューヨークの裕福な人々のグループが保証人委員会を結成し、オーケストラの組織を音楽家が運営する協同組合から企業経営構造に変更した。保証人委員会は、グスタフ・マーラーをフィルハーモニックの首席指揮者に迎え、コンサートのシーズンを18回から54回に拡大し、ニューイングランドへのツアーも含めた活動を行った。フィルハーモニックはマーラーがオペラの責任を負わずに音楽監督を務めた唯一の交響楽団であり、マーラーは交響曲の作品をより深く探求することができた。ニューヨークでは、彼はキャリアで初めていくつかの作品を指揮し、聴衆に自身の作品を紹介した。作曲家としても指揮者としても物議を醸したマーラーのもとで、シーズンは拡大し、音楽家の給料は保証され、運営範囲は広がり、そして20世紀のオーケストラが作られた。

1911年、マーラーは突然亡くなり、フィルハーモニー管弦楽団は後任としてヨゼフ・ストラーンスキーを任命した。多くの評論家はストラーンスキーの選出に驚き、マーラーの後継者として相応しいとは考えていなかった。 [ 19 ]ストラーンスキーは1920年までオーケストラのすべてのコンサートを指揮し、[ 20 ] 1917年にはオーケストラとの最初の録音も行った。

合併とアウトリーチ、1921年

1921年、フィルハーモニックはニューヨークのナショナル交響楽団（現在のワシントンD.C.のオーケストラとは無関係）と合併した。この合併で、堂々たるオランダ人指揮者ウィレム・メンゲルベルクも獲得した。1922/23シーズン、ストランスキーとメンゲルベルクは指揮を分担したが、ストランスキーはそのシーズン後に退団した。9年間メンゲルベルクが舞台を独占したが、ブルーノ・ワルター、ヴィルヘルム・フルトヴェングラー、イーゴリ・ストラヴィンスキー、アルトゥーロ・トスカニーニといった他の指揮者たちが、各シーズンのコンサートの約半分を指揮した。この時期、フィルハーモニックは、マンハッタン北部のルイソン・スタジアムで低価格の夏季コンサートを開始し、野外交響楽団シリーズを行った最初のアメリカのオーケストラの1つとなった。 1920年、オーケストラはヘンリー・ハドリーを「副指揮者」として雇い、オーケストラの「アメリカ化」に特別な責任を負わせた。ハドリーのコンサートでは毎回、アメリカ生まれの作曲家の作品を少なくとも1曲演奏した。[ 20 ] 1922年、ハープ奏者のステファニー・ゴールドナーがオーケストラ初の女性団員となった。[ 21 ]

1924年、ヤング・ピープルズ・コンサートは、アメリカのピアニスト、作曲家、指揮者であるアーネスト・シェリングの指揮の下、子供向けの充実したコンサート・シリーズへと拡大されました。このシリーズは、全国各地で開催される同種のコンサートの原型となり、多くの要望に応えて1920年代末までにシーズンあたり15回のコンサートへと成長しました。

メンゲルベルクとトスカニーニはともに、ビクター・トーキング・マシン社とブランズウィック・レコードの録音セッションでフィルハーモニックを率いた。最初は録音スタジオ（メンゲルベルク指揮下のアコースティック録音のビクター用）で行われ、最終的には電気録音が開発されるとカーネギー・ホールで録音された。ビクターの初期の電気録音はすべて、通常指揮者の近くか上に置かれた1本のマイクで行われ、ビクターはこの手法を「オーソフォニック」と呼んだ。ブランズウィックの電気録音では、同社独自のマイクを使わない「ライト・レイ」セレン電池システムが使用されていたが、これはビクターのものよりも音の歪みがはるかに起こりやすかった。メンゲルベルクのビクターでの最初のレコードは1922年に作られたアコースティック録音だった。トスカニーニのフィルハーモニックとの録音は、実際には1926年にカーネギー・ホールのリハーサル・ホールで録音されたブランズウィック用の1枚のディスクから始まった。メンゲルベルクがフィルハーモニー管弦楽団と行った最も成功した録音は、1927年にカーネギーホールで行われたリヒャルト・シュトラウスの『英雄の生涯』である。トスカニーニがフィルハーモニー管弦楽団と行った追加録音は、すべてビクター・レコードによって、1929年と1936年にカーネギーホールのステージで行われた。1936年のセッションまでに、当時RCA傘下だったビクターは、オーケストラのより包括的な再現を実現するために、複数のマイクを用いた実験を始めていた。

1928年は、フィルハーモニックにとって最後かつ最も重要な合併の年でした。合併前の50年間、交響楽団は非常に革新的な活動を続けてきました。1882年には初の国内ツアーを行い、1891年には青少年向けの教育コンサートを開催し、ガーシュインの「ヘ長調協奏曲」やホルストの「エグドン・ヒース」といった作品を初演しました。この2つの団体の合併により、並外れた財政的および音楽的資源が統合されました。新生ニューヨーク・フィルハーモニック交響楽団では、フィルハーモニック協会の会長であったクラレンス・ハンガーフォード・マッケイが会長を務めました。交響楽協会のハリー・H・フラグラー会長が合併の会長を務めました。1928年の最初の合同理事会で、マッケイ会長は「両協会の力を結集すれば…フィルハーモニック・交響楽団は、世界とまではいかなくても、この国で最も偉大なオーケストラを築けるだろう」と述べました。

マエストロ、1930年

アルトゥーロ・トスカニーニ（中央に立ち、蝶ネクタイと帽子をかぶっている）とオーケストラがSSド・グラース号に乗ってヨーロッパツアーに出発する様子（1930年）。ニューヨーク・フィルハーモニック・アーカイブ

この合併は両オーケストラの演奏家たちに波紋を呼んだ。交響楽団のヴァイオリニストで、後にニューヨーカー誌の記者となったウィンスロップ・サージェントは、この合併を「まるで外科手術のようだった。フィルハーモニックから20人の演奏家が外され、ニューヨーク交響楽団の20人の生き残りの少数の団員がその座に就いた。この手術はアルトゥーロ・トスカニーニ自身によって実行された。57番街はパニックと非難の渦に包まれた」と回想している。数シーズンにわたり客演指揮を務めていたトスカニーニは単独指揮者となり、1930年には楽団を率いてヨーロッパツアーを行い、オーケストラは瞬く間に国際的な名声を博した。トスカニーニは1936年まで音楽監督を務め、その後も1945年まで何度か客演指揮者として復帰した。

同年、全国ラジオ放送が始まりました。オーケストラの演奏は、カーネギーホールから直接CBSで初めて放送されました。日曜日の午後のコンサートを放送するため、CBSはシーズン全体で1万5000ドルを支払いました。ラジオ放送は38年間途切れることなく続きました。トスカニーニは当時伝説的な存在でしたが、国が戦争へと向かう中で、彼の後を継ぐのは容易ではありませんでした。

戦時中、1940年

1936年、ドイツ人指揮者ヴィルヘルム・フルトヴェングラーを雇おうとする試みが失敗に終わった後、イギリス人指揮者ジョン・バルビローリとポーランド人指揮者アルトゥール・ロジンスキが共同でトスカニーニの後任となった。翌年、バルビローリが指揮者の地位を正式に与えられ、1941年までその職を務めた。1942年12月、ブルーノ・ワルターが音楽監督の座を打診されたが、年齢（67歳）を理由に辞退した。[ 22 ] 1943年、前年にカーネギーホールでオーケストラの100周年記念コンサートを指揮したロジンスキが音楽監督に任命された。ロジンスキは、アルトゥール・ルービンシュタインがブラームスのピアノ協奏曲第2番を演奏している最中にアナウンサーが割り込んで真珠湾攻撃を知らせる日曜午後のラジオ放送も指揮していた。 (襲撃に関する最初の情報は、フィルハーモニックの放送前にCBSニュース特派員ジョン・チャールズ・デイリーが自身の番組で伝えた。) アメリカが第二次世界大戦に参戦して間もなく、アーロン・コープランドは、指揮者アンドレ・コステラネッツの依頼で、フィルハーモニックのために「リンカーンの肖像画」を作曲し、「我が国の壮大な精神」への賛辞と表現とした。

1940年代、ロジンスキー、ワルター、そしてサー・トーマス・ビーチャムは、コロンビア・レコードのためにフィルハーモニックと一連の録音を行った。多くのセッションは、東58番街にあるリーダークランツ・ホールで行われた。この建物はかつてドイツ文化音楽協会の所有物であり、コロンビア・レコードのレコーディング・スタジオとして使用されていた。[ 23 ] [ 24 ]ソニー・レコードは後にビーチャムの録音をデジタル・リマスターし、CDで再発した。

テレビ映えする時代、1950年

1958年頃、テレビ放送のリハーサルをするレナード・バーンスタインとフィルハーモニックのメンバーたち。バート・バイアル、ニューヨーク・フィルハーモニック・アーカイブ

1947年2月、ロジンスキが辞任したため、再びワルターが打診され、今度は肩書きを「音楽顧問」に縮小するという条件でその職を引き受けたが、ワルターは1949年に辞任した。[ 25 ]レオポルド・ストコフスキーとディミトリ・ミトロプーロスは1949年に共同首席指揮者に任命され、ミトロプーロスは1951年に音楽監督に就任した。新進作曲家や無名のオペラのコンサートを擁護することで知られるミトロプーロスは、他の面でも先駆者であり、ロキシー劇場で映画の合間にフィルハーモニー管弦楽団の生演奏を追加したり[ 26 ] 、エドワード・R・マローとテレビ番組「 See It Now」の視聴者をオーケストラの舞台裏ツアーに案内したりした。彼はコロンビア・レコードのために一連の録音を行ったが、そのほとんどはモノラルであった。在任期間の終わり頃、彼はプロコフィエフのバレエ『ロミオとジュリエット』の抜粋をステレオ録音した。1957年、ミトロプーロスとレナード・バーンスタインは共に首席指揮者を務め、そのシーズン中にバーンスタインが音楽監督に任命され、アメリカ生まれでアメリカで教育を受けた指揮者としては初めて、フィルハーモニー管弦楽団の指揮者となった。

1943年にニューヨーク・フィルハーモニック管弦楽団で歴史的な、リハーサルなしの華々しいデビューを飾ったバーンスタインは、大きな変化と成長の時代である11シーズンにわたって音楽監督を務めた。CBSで2つのテレビ番組、「Young People's Concerts」と「Leonard Bernstein and the New York Philharmonic」が開始された。1958年に開始された前者はテレビの歴史を作り、教育テレビの分野であらゆる賞を受賞した。バーンスタインは、1969年に音楽監督を退任するまで、コロンビア・レコードでオーケストラの録音を続けた。1969年以降もコロンビアで数曲の録音を行ったが、後年の録音のほとんどはドイツ・グラモフォンによるものであった。ソニーはバーンスタインの多数のコロンビア録音をデジタル・リマスターし、同社の大規模な「バーンスタイン・センチュリー」シリーズの一部としてCDでリリースした。ニューヨーク・フィルハーモニック管弦楽団は1962年まで主にカーネギー・ホールで演奏したが、バーンスタインはマンハッタン・センターでの録音を好んだ。晩年の録音はフィルハーモニック・ホールで行われた。グスタフ・マーラー生誕100周年にあたる1960年、バーンスタインとフィルハーモニックは、コロンビア・レコードのためにマーラーの9つの交響曲のうち8曲の歴史的な録音サイクルを開始した。（交響曲第8番はバーンスタインとロンドン交響楽団が録音した。）1962年、バーンスタインはグレン・グールドによるヨハネス・ブラームスのピアノ協奏曲第1番の演奏前に行った発言で物議を醸した。

現代音楽、1962年

1962年、バーンスタインはオーケストラ初の黒人メンバーとしてヴァイオリニストのサンフォード・アレンを雇った。[ 27 ] 生涯にわたって現役作曲家の擁護者であったバーンスタインは、オーケストラ最大の委嘱プロジェクトの立ち上げを監督し、その結果、オーケストラのための新作109曲が創作された。1962年9月、フィルハーモニックは、新設のリンカーン・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツのオープニング・コンサートのために、アーロン・コープランドに新作『オーケストラのためのコノテーションズ』を委嘱した。リンカーン・センターのフィルハーモニック・ホールへの移転により、コンサートは春と夏にも拡大した。オフシーズンには数多くのシリーズが開催され、その中には、フランス・アメリカ・フェスティバルとストラヴィンスキー・フェスティバル（1960年代）、ピエール・ブーレーズの「ラグ・コンサート」、作曲家ジェイコブ・ドラックマンの1980年代のホライゾンズ・フェスティバルなどがある。

オリン・オブライエンは1966年にオーケストラに入団した最初の女性となった。[ 28 ]

1967年12月7日、オーケストラは創立125周年を記念してコンサートを開催し、これまでオーケストラと共演した200名以上のソリスト、指揮者、作曲家が参加した。コンサートの後、リンカーン・センターのニューヨーク州立劇場でレセプションが開かれた。[ 29 ]

1971年、ピエール・ブーレーズはフランス人として初めてフィルハーモニー管弦楽団の音楽監督に就任しました。ブーレーズがフィルハーモニー管弦楽団に在籍していた期間は、レパートリーの拡大と革新的なコンサート・アプローチで特筆すべきものでした。例えば、「プロスペクティブ・エンカウンターズ」では、作曲家と共に新たな作品を様々な会場で探求しました。彼の在任期間中、フィルハーモニー管弦楽団は1976年に「ライブ・フロム・リンカーン・センター」というテレビ・シリーズを開始し、現在もエミー賞を受賞したこの番組にオーケストラは出演し続けています。ブーレーズはコロンビアのために4チャンネル・レコーディングを数多く手掛け、その中にはモーリス・ラヴェルの管弦楽曲の広範なシリーズも含まれています。

ニューヨーク・フィルハーモニックの弦楽セクションのメンバーは、1971 年のジョン・レノンのアルバム『イマジン』で「ザ・フラックス・フィドラーズ」として演奏している。

海外駐在大使

当時、国際的に著名な新世代の指揮者の中でも最年少の一人であったズービン・メータは、1978年に音楽監督に就任しました。彼の在任期間は1991年まで続き、フィルハーモニー管弦楽団史上最長となりました。指揮台に立つ間、メータは現代音楽への強い傾倒を示し、52曲もの作品を初めて演奏しました。常にツアー・オーケストラとして知られてきたフィルハーモニー管弦楽団は、1980年にトスカニーニのヨーロッパ訪問50周年を記念してヨーロッパ・ツアーを行いました。

1981年のデビュー以来、フィルハーモニー管弦楽団を頻繁に指揮してきたクルト・マズアは、1991年に音楽監督に就任しました。在任期間中の注目すべき出来事としては、セント・ジョン・ザ・ディヴァイン大聖堂での無料メモリアル・デー・コンサートの開催や、オーケストラとして初の中国本土公演を含む毎年恒例の海外コンサートツアーなどが挙げられます。1992年から1993年のシーズンには、創立150周年記念式典の司会を務めました。2002年に任期を終え、フィルハーモニー管弦楽団の名誉音楽監督に任命されました。

第三世紀、2000年

ロリン・マゼール

2000年、ロリン・マゼールは20年以上ぶりにニューヨーク・フィルハーモニックの定期演奏会に2週間の客演指揮者として出演し、[ 30 ]オーケストラの演奏家から好意的な反応を得た。[ 31 ]この出演がきっかけで、彼は2001年1月に同楽団の次期音楽監督に任命された。[ 32 ]彼は、ルイソン・スタジアムで12歳で同楽団にデビューしてから60年後の2002年9月にこの職に就いた。 初めての定期演奏会では、2001年9月11日に亡くなった人々を追悼して委嘱されたジョン・アダムスの「魂の転生について」の世界初演を指揮した。 マゼールは、2008/09シーズン末に同楽団の音楽監督としての任期を終えた。

2003年には、エイブリー・フィッシャー・ホールの音響に関する懸念が続いていたため、ニューヨーク・フィルハーモニックをカーネギー・ホールに戻し、2つの組織を統合するという提案があったが、この提案は実現しなかった。[ 33 ]

2008年の北朝鮮訪問

2008年2月26日、北朝鮮政府の招待により、フィルハーモニックは平壌で公演を行った。この行事は、朝鮮戦争終結後、米国から同国への最初の重要な文化訪問となった。コンサートは東平壌大劇場で開催され、プログラムには北朝鮮の国歌（愛国歌）とアメリカ合衆国の国歌（星条旗） 、リヒャルト・ワーグナーの交響曲第3幕への前奏曲、アントニン・ドヴォルザークの交響曲第9番「新世界より」、ジョージ・ガーシュインの交響曲第10番「巴里のアメリカ人」、ジョルジュ・ビゼーの交響曲第11番「ファランドール」、レナード・バーンスタインの交響曲第12番「キャンディード」序曲、そして人気の韓国民謡「アリラン」が含まれていた。[ 34 ]ドヴォルザーク、ガーシュイン、バーンスタインの作品は、それぞれニューヨーク・フィルハーモニックによって初演された。

この訪問は、世界で最も孤立した国の一つとの関係拡大の機会として期待されていた。[ 35 ]米国務省は、この招待が反米プロパガンダを和らげる可能性があると考えた。特権階級に限定したコンサートの開催に対する当初の批判を受けて、[ 36 ]ニューヨーク・フィルハーモニックは、コンサートを北朝鮮のテレビとラジオで生中継するよう手配した。[ 37 ]このコンサートはCNNとCNNインターナショナルでも生中継された。また、韓国の文化放送でも大韓民国全土に向けて放映された。

最近の歴史

2007年7月18日、ニューヨーク・フィルハーモニックはアラン・ギルバートを2009/10シーズンからの次期音楽監督に任命し、当初の契約期間は5年であった。[ 38 ] 2010年5月5日、ニューヨーク・フィルハーモニックは15,000回目のコンサートを開催した。これは世界のどの交響楽団にも匹敵しない節目であった。2012年10月、同楽団はギルバートとの契約を2016-2017シーズンまで延長した。[ 39 ] 2015年2月、同楽団は2016/17シーズン終了後にギルバートの音楽監督としての任期を終了する予定であると発表した。[ 40 ]

2016年1月、オーケストラはヤープ・ファン・ズヴェーデンを2018–2019シーズンから5年間の契約で次期音楽監督に任命すると発表した。ファン・ズヴェーデンは2017–2018シーズンに指名音楽監督を務めた。[ 41 ] 2021年9月、ファン・ズヴェーデンは2023–2024シーズンの終了時にオーケストラの音楽監督を退任する意向を表明した。[ 42 ]

2018年にフィルハーモニー管弦楽団はドレスコードを変更し、女性演奏家が夜のコンサートでズボンを着用することを許可した。それ以前は、床までの長さの黒いスカートかガウンを着用することが求められていた。[ 43 ]

オーケストラの歴代会長および最高経営責任者（CEO）には、デボラ・ボルダがいる。[ 44 ] [ 45 ]ボルダは以前、オーケストラでこれらの役職に加え、マネージング・ディレクターの職も務めていた。ボルダは2023年6月30日にオーケストラの会長兼CEOを退任した。2022年6月、オーケストラは2023年7月1日付けでゲイリー・ギンストリングを次期会長兼CEOに任命すると発表した。ギンストリングは2022年秋にオーケストラのエグゼクティブ・ディレクターに就任した。[ 46 ]

COVID-19パンデミックの間、オーケストラは2020年3月の時点でデイヴィッド・ゲフィン・ホールでのライブコンサートを行うことができませんでした。デイヴィッド・ゲフィン・ホールの改修工事はパンデミック中に開始され、2022～2023シーズンの開始時に改修されたホールの再オープンが予定されていました。[ 47 ] オーケストラは2021～2022シーズン中に、アリス・タリー・ホール、ローズ・シアター、カーネギー・ホールなど、ニューヨーク市の他の会場でもコンサートを行いました。[ 48 ]

2022年11月、オーケストラは史上初めて女性45名、男性44名と、構成員の過半数が女性となった。[ 49 ]黒人メンバーは1962年当時と変わらず、首席クラリネット奏者のアンソニー・マッギル氏 1名のみであった。[ 50 ]

グスターボ・ドゥダメルは2007年に初めてニューヨーク・フィルハーモニックの客員指揮者を務めた。その後26回にわたり同楽団に客員指揮者として出演した後、ニューヨーク・フィルハーモニックは2023年2月にドゥダメルを2026～2027年シーズンから5年間の契約で次期音楽監督に任命すると発表した。[ 51 ]

2024年4月、オーケストラの経営陣は、組織内での性的嫌がらせの文化に関する長年の報道を受けて、外部調査を委託した。[ 52 ] [ 53 ] [ 54 ] 2024年7月11日、ギンストリングはオーケストラの会長兼最高経営責任者を即時辞任した。[ 55 ] 2024年12月、オーケストラはマティアス・タルノポルスキーを次期会長兼最高経営責任者に任命し、2025年1月1日付けで就任すると発表した。[ 56 ] [ 57 ]

音楽監督

指導的立場にある他の指揮者

コンサートマスター

レナード・バーンスタイン・レジデンス研究員

レナード・バーンスタイン・スカラー・イン・レジデンスは、バーンスタインの死後15周年を記念して2005年に設立されました。このスカラー・イン・レジデンスは毎年連続講演会を開催し、ニューヨーク・ポストのイベントにも取り上げられています。指揮者のチャールズ・ザカリー・ボーンスタインが初代スカラー・イン・レジデンスで、2005年から2008年まで務めました。2008年から2009年のシーズンにはジェームズ・M・ケラーが、2009年7月にはアメリカ人バリトン歌手のトーマス・ハンプソンが就任しました。[ 58 ]現在のスカラーは、ニューヨーク大学キャロル・アンド・ミルトン・ペトリー会長兼音楽教授のマイケル・ベッカーマンです。

レジデント作曲家

アラン・ギルバートは、マリー＝ジョゼ・クラヴィスのレジデンス作曲家というポジションを導入した。 [ 59 ]これは3年間の任期である。

栄誉と賞

最優秀クラシックアルバム賞グラミー賞

最優秀オーケストラパフォーマンス賞グラミー賞

グラミー賞最優秀児童向けアルバム賞

グラミー賞 最優秀器楽ソリスト（オーケストラ付き）

最優秀クラシック・ボーカル・パフォーマンス賞グラミー賞

最優秀合唱パフォーマンス賞グラミー賞

グラミー賞 最優秀アルバム・エンジニアリング賞（クラシック部門）

アーカイブ

ニューヨーク・フィルハーモニック・アーカイブは、視覚的、一時的な歴史資料、印刷された楽譜のコレクションを通じて、フィルハーモニックの歴史を記録しています。[ 60 ]このコレクションは、フィルハーモニックの歴史が始まった1842年にまで遡ります。アーカイブはレオン・レヴィ財団によって後援されており、リンカーン・センターにあります。

近年、公文書館は、1943年から1970年までのすべての資料を「国際時代、1943～1970年」というデジタル アーカイブにデジタル化するデジタル化プロジェクトに着手しました。

参照

参考文献

注記

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出典

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