セイクリッドハープ

『聖なる竪琴』第4版（1870年）の52ページ。4つの図形の記譜法と伝統的な長方形のレイアウトが示されている。

セイクリッド・ハープの歌唱は、ニューイングランドで発展し、アメリカ南部で受け継がれた聖歌合唱の伝統である。その名称は、1844年に印刷された歴史的に重要なシェイプ・ノート楽譜『セイクリッド・ハープ』に由来し、その後も何度も改訂版が出版され、現在も使用されている。セイクリッド・ハープの歌唱は、1770年から1820年にかけてニューイングランドとその周辺で発展した歌唱流派にそのルーツを持ち、1840年代頃の「リバイバル」礼拝の影響下で発展した。この音楽は、 18世紀から19世紀初頭にかけてアメリカで人気を博したシェイプ・ノート記譜法を用いた楽譜に収録され、深く結びついている。 [ 1 ]

セイクリッド・ハープ音楽は、ア・カペラ（楽器を使わず声のみで歌われる音楽）で、プロテスタント音楽として起源を持ちます。現代のセイクリッド・ハープの伝統は、アメリカ南部（セイクリッド・ハープ歌唱の歴史的中心地）の歌手やイベントにまで及び、アメリカ全土、そして特にイギリスとドイツをはじめとする多くの国々にも広がっています。

音楽とその記譜法

この伝統の名称は、この曲が歌われているシェイプノート集『The Sacred Harp』のタイトルに由来しています。この集は現在も様々な版が残っており、以下で解説します。

シェイプノート音楽では、音符は特別な形で印刷され、読者が音階上で音符を識別しやすくする。普及しているシステムには2つあり、1つは4つの形を使うシステム、もう1つは7つの形を使うシステムである。『ザ・セイクリッド・ハープ』で使われる4つの形のシステムでは、4つの形のそれぞれがfa、sol、la、miという特定の音節と結びついており、これらの音節は音符を歌う際に使われる。[ 2 ]ド、レ、ミなどを使うより一般的なシステム（ソルフェージュを参照）と同じように。4つの形のシステムは、ミ以外の音節と形の組み合わせがそれぞれ音階の2つの異なる音に割り当てられているため、音階全体をカバーできる。たとえば、ハ長調の音階は次のように記譜され、歌われる。

Cメジャースケールのシェイプノート
Cメジャースケールのシェイプノート

faは三角形、sol は楕円形、la は長方形、mi はひし形です。

セイクリッドハープの歌唱では、音高は絶対的なものではありません。形と音符は音階の度数を表すものであり、特定の音高を表すものではありません。例えば、ハ長調の曲ではファはハとファを表し、ト長調の曲ではファはトとハを表します。そのため、これは可動ドシステムと呼ばれています。

セイクリッドハープの歌手が歌い始める際、通常は各音程に適切な音節から歌い始め、シェイプをガイドとして使います。グループの中でまだ曲に馴染みのない人にとっては、シェイプが初見演奏の助けになります。シェイプを使いながら曲を読み進めることで、音符を記憶に定着させるのにも役立ちます。シェイプを歌い終えたら、グループは楽譜に書かれた歌詞に合わせて歌詞の詩を歌います。

セイクリッドハープの音楽を歌う

セイクリッドハープを歌うための中空の四角い座席配置
2011年、アラバマ州での曲「スケネクタディ」の演奏

セイクリッド・ハープのグループは常にア・カペラ、つまり伴奏楽器なしで歌います。[ 3 ] [ 4 ]歌手たちは四角い窪みに並び、両側に椅子またはベンチが並び、それぞれがトレブル、アルト、テナー、ベースの4つのパートに割り当てられます。トレブルとテナーのパートは通常、男女混合で、男性と女性が1オクターブずつ離れた音程で歌います。

リーダーや指揮者は一人ではなく、参加者が交代でリードします。各ラウンドのリーダーは楽譜から曲を選び、ページ番号で「コール」します。リードは、広場の中央に立ち、テナーと向き合いながら、手のひらを広げた姿勢で行います。

歌われる音楽の音程は相対的なものであり、歌い手に開始点を与える楽器はありません。歌唱イベントでは、1人または複数の人が「キーヤー」として任命され、歌を歌うキーを選択し、グループにイントネーションで伝える役割を担います。歌い手は自分のパートの冒頭の音で応答し、すぐに歌が始まります。リーダーは、可能で希望する場合は、自分の曲のキーを調整することができます。

音楽スタイル

その名が示すように、セイクリッド・ハープおよび関連曲集に収録されている曲は、主に宗教音楽であり、プロテスタント・キリスト教徒が歌っていた音楽に由来しています（ただし、歌唱の文脈は教会の礼拝ではなく、歌唱学校に由来しています）。収録されている曲の多くは、プロテスタント賛美歌の他の部分でよく見られる言葉、韻律、節形式を用いた賛美歌です。しかし、セイクリッド・ハープの曲の中には、音楽様式が主流の賛美歌とは大きく異なるものが多くあります。フーガ曲と呼ばれる曲の中には、ポリフォニックなテクスチャを持つ部分があり、ハーモニーは3度音程を控えめにし、 4度音程と5度音程を強調する傾向があります。メロディーには、ペンタトニック・スケールやそれに類似した「ギャップ」（7音より少ない）スケールが用いられることが多いです。セイクリッド・ハープのハーモニーと対位法を用いた歌唱スタイルは、「分散ハーモニー」と呼ばれることがよくあります。[ 5 ]

セイクリッド・ハープの歌曲は、音楽形式において3つの基本的なタイプに分類される。多くは一般的な賛美歌の旋律で、主に4小節のフレーズで構成され、複数の詩節で歌われる。フーガ旋律は、通常ホモフォニックな冒頭連句の後に少なくとも1つの主要なパッセージを含み、4つの合唱パートがそれぞれフーガに似た方法で次々に登場してくる。アンセムは、聖書から直接引用された（全体的または部分的に）非韻律のテキストを持つ歌であり、複数の詩節ではなく一度だけ歌われ、賛美歌旋律やフーガ旋律よりも長くなる傾向がある。[ 6 ]

セイクリッド・ハープの歌唱は、典型的な合唱音楽とはいくつかの点で異なります。一般的に、リハーサルや聴衆の前での演奏は行われません。歌い手は、それ自体の体験のためだけでなく、友情や地域社会の社会的な絆のためにも参加します（多くの人は、歌を精神的または宗教的な体験として捉えています）。歌は一般的に厳密な拍子で歌われ、フレーズの終わりに休止はありません。この歌唱スタイルの顕著な特徴はアクセントです。多くの合唱で一般的に行われるレガートではなく、ダウンビートはオフビートよりも大きく歌われます。これにより、共通の脈拍感覚が高まり、歌唱体験にリズム的な面白さが加わります。特に大人数の合唱では、音量は一般的に大きくなります（歌い手は「フルボイス」を使用します）。

セイクリッドハープの歌唱は印刷された楽譜に大きく依存していますが、歌唱スタイルや社会慣習は口承によっても伝えられています。歌い手によっては、楽譜自体から必ずしも推測できない特定の方法で音楽から逸脱することがあります（例えば、多くの短調の歌で6度音程を上げたり、記譜されていない繰り返しを観察するなど）。

セイクリッドハープスタイルの音楽指導

セイクリッドハープの音楽は、歌唱コミュニティのメンバーによって「歌唱学校」で教えられ続けています。

『Sacred Harp』には、シェイプノートの曲集によくあるように、音楽の基礎とSacred Harpの歌唱法を説明する 基礎セクションが含まれています。

現代で使用されている書籍

セイクリッド・ハープの伝統において最も一般的な曲集は、セイクリッド・ハープ出版社が発行する『セイクリッド・ハープ：2025年版』である。この改訂版の編集委員長はデイヴィッド・アイビーであった。この本は、主要な歌唱イベント（「コンベンション」や「終日歌唱」と呼ばれる）のほとんどにおいて、主要または唯一の曲集として使用されている。この本は、しばしば「デンソン・ブック」（改訂版の系譜における以前の版の主任編集者にちなんで）として知られている。この改訂版の作業は2018年に開始され、この改訂版からの最初の公開歌唱は、9月13日から14日に開催されたユナイテッド・セイクリッド・ハープ音楽協会の2025年大会で行われた[ 7 ]。表紙は緑色である[ 8 ] 。 2025年版はセイクリッド・ハープ出版社の1991年版に代わるものだが、1991年版は今でも一部の歌唱コンベンションで使用されている。以前の版は1911年に遡る。

俗に「クーパー・ブック」または「ブルー・ブック」と呼ばれる『セイクリッド・ハープ改訂版クーパー版』（2012年）もよく使われています。デンソン・ブックと内容は大きく重複していますが、改訂履歴は1902年の改訂まで遡ります。クーパー・ブックには、デンソン・ブックよりもゴスペル音楽の影響を受けた楽曲がはるかに多く収録されています。地域によっては、クーパー・ブックがセイクリッド・ハープの主要な版として使用されていますが、それ以外の地域では、歌い手の中には、曲にバリエーションを加えるための補助的な本としてクーパー・ブックを好む人もいます。

セイクリッド・ハープの歌手の多くは、他の曲集も歌っています。これらの曲集の中には、独自の歴史とコミュニティを持つものもあり、現代の参加者のニーズに合わせて編集・改訂が続けられているものも多くあります。しかし、これらの曲集で歌う人の多くは、より著名なセイクリッド・ハープの版にも精通しています。これらの曲集には、以下のものがあります。

歌を歌う会場

セイクリッドハープの歌唱は通常、教会の礼拝ではなく、特別な集会や「歌唱会」で行われます。歌唱会は、地域、地方、州、あるいは全国規模で行われます。小規模な歌唱会は、12人程度の歌い手が集まる家庭で行われることが多いですが、大規模な歌唱会では1000人以上が参加することもあります。より大規模な歌唱会では、昼間にたっぷりと持ち寄りの夕食会が開かれ、伝統的に「ディナー・オン・ザ・グラウンド」と呼ばれています。

規模も歴史も最大級で、毎年開催される歌唱会の中には「コンベンション」と呼ばれるものもあります。セイクリッドハープの最も古いコンベンションは、1845年にジョージア州アップソン郡で開催されたサザン・ミュージカル・コンベンションです。現在も残っているセイクリッドハープの歌唱会の中で、チャタフーチー・ミュージカル・コンベンション（1852年にジョージア州コーウェタ郡で開催）とイースト・テキサス・セイクリッドハープ・コンベンション（1855年にイースト・テキサス・ミュージカル・コンベンションとして開催）の2つです。

聖歌の歌唱は組織のメンバーに限定されず、他の聖歌会での口頭での伝達、ソーシャルメディアやメールリスト、非公式の公開リスト、[ 9 ]、そしてセイクリッドハープ音楽遺産協会が毎年発行する『セイクリッドハープ聖歌：議事録とディレクトリ』にも掲載されます。大会や終日聖歌の「議事録」も記録として保管されており、最近の議事録はこの年刊誌とオンラインで公開されています。[ 10 ]

セイクリッドハープの歌唱の歴史

マリーニ（2003）は、セイクリッド・ハープの起源を18世紀初頭のイングランドの「田舎の教区音楽」にまで遡らせています。この田舎の教会音楽は、伝統から伝統へと受け継がれ、最終的にセイクリッド・ハープの歌唱の一部となった多くの特徴を生み出しました。これらの特徴には、テノールへの旋律の割り当て、4度と5度を強調した和声構造、そして通常の4部賛美歌（「プレーン・チューン」）、アンセム、そしてフーガ・チューンの区別などが含まれます。ジョセフ・スティーブンソンやアーロン・ウィリアムズなど、この流派の作曲家たちの作品は、1991年版『セイクリッド・ハープ』に掲載されています。セイクリッド・ハープ音楽のイングランドにおけるルーツに関する詳細は、ウェスト・ギャラリー・ミュージックを参照してください。[ 11 ]

18世紀半ば頃、イギリスの田舎の教区音楽の形式と様式がアメリカに紹介されました。特に、1764年に歌唱教師ジェームズ・リヨンによって出版された『ウラニア』という新しい曲集が大きな影響を与えました。[ 12 ]この刺激を受けて、すぐにアメリカでは活発な作曲派が誕生しました。その兆しとして、1770年に出版されたウィリアム・ビリングスの『ニューイングランドの詩篇歌手』が挙げられます。その後、ビリングスや彼の後継者たちによる数多くの新作が発表されました。これらの作曲家たちの作品は、「第一ニューイングランド派」と呼ばれることもあり、今日に至るまでセイクリッド・ハープの重要な部分を占めています。

ビリングスとその追随者たちは歌唱教師として働き、歌唱学校を率いていました。これらの学校の目的は、若者に宗教音楽の正しい歌い方を教えることです。この教育運動は盛んになり、最終的には歌唱指導を容易にする方法として始まったシェイプ・ノートの発明につながりました。最初のシェイプ・ノートのチューンブックは1801年に登場しました。ウィリアム・スミスとウィリアム・リトルによる「The Easy Instructor 」 [ 13 ]です。当初、スミスとリトルのシェイプ・ノートは、アンドリュー・ロー(1749–1821) が1803年に出版した「The Musical Primer」で作成されたライバル・システムと競合していました。この本はスミスとリトルの本より2年後に出版されましたが、ローはシェイプ・ノートの発明が自分より早いと主張していました。彼のシステムでは、正方形はファ、円はソ、三角形はラ、ひし形はミを示していました。ローは五線譜なしでシェイプ・ノートを使用しました。

シェイプノートは非常に人気を博し、19世紀初頭にはシェイプノートの曲集が数多く出版され、その多くが広く流通しました。人口が西へ南へと広がるにつれ、シェイプノート歌唱の伝統も地理的に広がりました。作曲が盛んになり、新しい音楽はしばしば民謡の伝統から旋律やインスピレーションを得ました。 『セイクリッド・ハープ』以前に最も成功したシェイプノートは、おそらく1835年に出版され、現在も使用されているウィリアム・ウォーカーの『サザン・ハーモニー』でしょう。 [ 14 ]

シェイプノートが繁栄し普及していく一方で、シェイプノートとそれが提供していた参加型音楽は批判にさらされることになりました。批判者たちは、ローウェル・メイソンが先導した都市部を拠点とする「より良い音楽」運動の担い手たちで、同時代のヨーロッパ音楽の和声様式をより忠実に踏まえた、より「科学的」な宗教音楽のスタイルを提唱しました。この新しいスタイルは徐々に普及していきました。シェイプノートとその音楽は、南北戦争以前には都市部から姿を消し、その後数十年間は北東部と中西部の農村部からも姿を消しました。しかし、南部の農村部では依然として存在を保ち、そこは新たなシェイプノート出版物の創出にとって豊かな土壌であり続けました。[ 15 ]

聖なるハープの到来

セイクリッド・ハープの歌唱は、1844年にベンジャミン・フランクリン・ホワイトとエリシャ・J・キングが『セイクリッド・ハープ』を出版したことで始まりました。19世紀における『セイクリッド・ハープ』の編纂はジョージア州出身者によって行われ、本書はフィラデルフィアで植字と印刷が行われました。現在では複数の版が流通しているこの本こそが、シェイプノートの伝統において最も多くの参加者を擁するようになったきっかけとなりました。

B.F.ホワイト（1800–1879）は、もともとサウスカロライナ州ユニオン郡出身でしたが、1842年からジョージア州ハリス郡に住んでいました。彼は、ジョージア州タルボット郡出身の若いE.J.キング（ 1821年頃– 1844年）と共同で『セイクリッド・ハープ』を作曲しました。二人は共に曲集を編纂、採譜、作曲し、250曲以上の歌曲集を出版しました。

キングは本の出版直後に亡くなり、ホワイトがその発展を指導する役目を託された。彼は歌の学校や大会を組織する責任を負い、そこで『セイクリッド・ハープ』が歌集として使われた。彼の存命中にこの本は人気を博し、3度の改訂（1850年、1859年、1869年）を経たが、その改訂はすべて、南部音楽大会の後援の下で活動するホワイトと数人の同僚からなる委員会によって行われた。最初の2つの新版では、本の最後に新しい歌の付録が追加されただけだった。1869年の改訂はより広範囲に及び、あまり人気のない歌がいくつか削除され、その代わりに新しい歌が追加された。この本は最初の262ページから、1869年までに477ページにまで拡張された。この版は再版され、数十年にわたって使用され続けた。

現代版の起源

20世紀初頭、セイクリッド・ハープの歌唱は伝統主義をめぐる対立の時代を迎え、最終的にコミュニティを分裂させることになった。[ 16 ]

B・F・ホワイトは1879年、自著の4回目の改訂版を完成させる前に亡くなりました。そのため、セイクリッド・ハープの参加者が歌っていた版は、世紀の変わり目までに30年以上も前のものとなりました。この間、セイクリッド・ハープの伝統的な支持者、つまり南部の田舎に住む人々の音楽的嗜好は大きく変化しました。特に、シンコペーションと半音階を持ち、ピアノ伴奏が多いゴスペル音楽が人気となり、「ロック・オブ・エイジズ」のような「主流」の教会賛美歌も数多く歌われるようになりました。7字形記譜法が登場し、従来の4字形記譜法から支持者を引き離しました（詳細は字形記譜法を参照）。時が経つにつれ、セイクリッド・ハープの歌手たちは、自分たちの歌が現代の嗜好とは大きく異なることに気づいたに違いありません。

自然な道、そして最終的に辿った道は、セイクリッド・ハープの古風な性格を、紛れもない美徳として主張することだった。この見方では、セイクリッド・ハープは、流行に左右されない、時代を超えて受け継がれてきた音楽的伝統として大切にされるべきである。伝統主義を指導教義として採用することの難しさは、セイクリッド・ハープの安定した伝統化されたバージョンがどのような形をとるべきかについて、歌手によって意見が異なっていたことにある。

最初の動きは、アラバマ州ドーサン出身のWMクーパーによって行われました。彼は地元では著名なセイクリッド・ハープの教師でしたが、BFホワイトの古い同僚や子孫の親しい友人ではありませんでした。1902年、クーパーは『セイクリッド・ハープ』の改訂版を準備し、古い歌曲の大部分を残しつつ、より現代的な音楽スタイルを反映した新しい旋律を追加しました。[ 17 ]クーパーは他にも変更を加えました。

  • 彼は多くの古い歌の題名を改めた。これらの歌は以前は、曲名に任意の地名（「ニューブリテン」「ノースフィールド」「チャールズタウン」など）を当てはめて名付けられていた。新しい題名は歌詞に基づいており、「ニューブリテン」は「アメイジング・グレイス」、「ノースフィールド」は「ハウ・ロング、ディア・セイヴァー」といった具合である。植民地時代には、曲と歌詞の組み合わせを自由に組み合わせられるようにするためにこの古い題名が考案されたが、曲と歌詞の組み合わせが固定されていた時代には不要であった。
  • 彼はいくつかの曲を新しい調に移調しました。これにより、記譜法が実際の演奏に近づいたと考えられています。
  • 彼は、もともと 3 つのボーカル ラインだけだった多くの曲に、新しいアルト パートを書きました。

クーパー改訂版は成功を収め、フロリダ、アラバマ州南部、テキサスなど南部の多くの地域で広く採用され、今日に至るまでセイクリッド・ハープの代表的な書籍として定着しています。現在では「クーパー・ブック」と呼ばれるこの書籍は、1907年と1909年にクーパー自身によって改訂されました。1927年には、彼の義理の息子が改訂委員会が編纂した付録を付して出版しました。セイクリッド・ハープ・ブック・カンパニーは1949年に設立され、その後の改訂は同社の指導の下、編集委員会によって監修されてきました。新版は1950年、1960年、1992年、2000年、2006年、そして2012年に発行されました。

セイクリッド・ハープの歌唱の中心地であったアラバマ州北部とジョージア州では、歌い手たちはクーパー版をあまり好まなかった。それは、それが本来の伝統からあまりにもかけ離れていると感じたからである。B・F・ホワイトの息子、ジェームズ・L・ホワイトが本来であれば新版の編纂を担うべき人物であったにもかかわらず、彼が伝統主義者ではなかったため、これらの歌い手のための新版の入手はさらに困難を極めた。彼の「第5版」（1909年）[ 18 ]は歌い手の間でほとんど支持されなかったが、「第4版（補遺付き）」（1911年）は一部の地域で一定の成功を収めた[ 19 ] 。最終的に、ジョセフ・スティーブン・ジェームズ率いる委員会が『オリジナル・セイクリッド・ハープ』（1911年）を出版し、この歌い手たちの要望をほぼ満たした[ 20 ] 。

「オリジナル・セイクリッド・ハープ（デンソン改訂版）」

ジェイムズ版は1936年に、共に著名な歌唱学校の教師であったシーボーン・デンソン兄弟が率いる委員会によりさらに改訂された。両名はプロジェクト完了直前に亡くなり、残りの作業はトーマスの息子であるペイン・デンソンが監修した。この本は『Original Sacred Harp, Denson Revision』と題され、1960年、1967年、1971年にA.M.ケーグルとヒュー・マグロウが率いる委員会により改訂された。[ 21 ]この本はマグロウとデイヴィッド・アイビーが監修した、さらに徹底した改訂と改造が行われ、 1991年と2025年に出版された。今日では、この本は「2025年版」として知られているが、一部の歌手はいまだにこれを「デンソン本」と呼んでいる。

非常に伝統主義的なジェイムズとデンソンの本でさえ、クーパーに倣って、ほとんどの古い三部歌曲にアルトパートを追加した（これらのアルトパートはクーパーによる敗訴の訴訟につながった）。[ 22 ]一部の人々（例えば、下記のビューエル・コブの言及を参照）は、新しいアルトパートは三部歌曲の以前のはっきりしたオープンハーモニーを埋めることで美的犠牲を強いたと考えている。ウォレス・マッケンジーは、代表的な歌曲の体系的な研究に基づき、これに反論している。[ 23 ]いずれにせよ、今日では、ほとんどの歌手が四角形の各辺にそれぞれ歌うパートを与えることを優先しているため、追加されたアルトパートを放棄することを支持する人はほとんどいない。

このように、伝統主義論争はセイクリッド・ハープ・コミュニティを分裂させ、単一の書籍の下に再び統合される見込みは薄いように思われます。しかしながら、その後の分裂は起きていません。デンソン・グループとクーパー・グループはどちらも、自らが支持するセイクリッド・ハープの特定の形態について伝統主義的な見解を採用し、これらの形態は現在約1世紀にわたって安定しています。

伝統主義の強さは、2冊の賛美歌集の序文に見ることができます。デンソンの賛美歌集は、聖書に基づいて率直に伝統を擁護しています。

セイクリッドハープ音楽を愛する すべての人々、そしてセイクリッドハープの伝統的な歌唱スタイルを確立し、信奉者たちに「古き道を探し求め、そこを歩め」と説いた高名で尊敬すべき先祖たちの記憶に捧げます。[ 24 ]

クーパーの本には伝統に対する温かい感謝の気持ちも表れている。

私たちがセイクリッドハープ音楽を促進し、楽しんで、先人たちの豊かな伝統を継承していくよう努める中、神のご加護がすべての人に降り注ぎますように。

どちらのコミュニティも伝統主義的だからといって、新しい歌曲の創作を否定するわけではありません。むしろ、音楽的に創造性のあるセイクリッド・ハープの歌手が自ら作曲家となり、カノンに加わることが伝統の一部となっています。新しい曲は伝統的な様式で作曲され、古い作品への一種のトリビュートと言えるでしょう。20世紀から21世紀にかけて、 セイクリッド・ハープの版には新しい歌曲が取り入れられてきました。

その他のセイクリッドハープの本

セイクリッド・ハープの歌い手は現在、他に2冊の本を使用している。ジョージア州北部では、少数の歌い手が「ホワイト・ブック」を使用している。これは、J・L・ホワイトが編集した1869年のB・F・ホワイト版の拡張版である。アフリカ系アメリカ人のセイクリッド・ハープの歌い手は、主にクーパー・ブックを使用しているが、 1934年にジャッジ・ジャクソン（1883-1958）が出版し、後に2版に改訂された補足書『ザ・カラード・セイクリッド・ハープ』も使用している。ジョー・ダン・ボイドは著書『ジャッジ・ジャクソンとカラード・セイクリッド・ハープ』の中で、アフリカ系アメリカ人の間でセイクリッド・ハープが歌われている地域を4つ挙げている。テキサス州東部（クーパー・ブック）、ミシシッピ州北部（デンソン・ブック）、アラバマ州南部とフロリダ州（クーパー・ブック）、ニュージャージー州（クーパー・ブック）。カラード・セイクリッド・ハープは、ニュージャージー州とアラバマ州南部・フロリダ州のグループに限られている。セイクリッド・ハープは、アラバマ州南部からニュージャージー州へ「輸出」された。テキサス州東部のアフリカ系アメリカ人の間では、この習慣は消滅したようだ。

現代におけるセイクリッドハープの歌唱の広がり

20世紀半ばから、セイクリッドハープの歌唱は、ジョージア州、アラバマ州、ミシシッピ州、テキサス州以外の地域で育った歌手など、この伝統の中で育っていない参加者の間で人気が高まってきました。[ 25 ]新しい歌手は通常、歌唱において歴史的に南部の慣習に従おうと努めます。伝統的な歌手は、新人のオリエンテーションを支援することでこのニーズに応えてきました。例えば、1991年のデンソン版の基礎セクションには、歌唱の進め方に関する情報が含まれています。この情報は伝統的な文脈では不要ですが、独自に立ち上がるグループにとっては重要です。近年、新人がセイクリッドハープの歌い方を学ぶための毎年サマーキャンプが設立されました。[ 26 ]

南部を超えたアメリカ

現在、米国のほとんどの主要都市部と多くの農村地域に、強力なセイクリッドハープの歌唱コミュニティーが存在する。[ 27 ]セイクリッドハープの伝統的な南部発祥の地の外で最初に結成された歌手グループの一つは、シカゴ地域にあった。[ 28 ]イリノイ州での最初の大会は、著名な南部の伝統的歌手たちの熱心で非常に積極的な支援を受けて、1985年に開催された。[ 28 ]中西部大会は現在、アメリカの主要な大会の一つとして認められており、米国中や海外から何百人もの歌手を集めている。[ 28 ]同様に、ニューイングランド西部のセイクリッドハープの歌唱コミュニティーは近年目立つようになってきた。故ラリー・ゴードンは、ニューイングランド北部でセイクリッドハープの歌唱を再び人気にした功績があると言われている。[ 29 ] 2008年3月、マサチューセッツ州西部で行われた2008セイクリッドハープ大会には、25の州と多くの国から300人を超える歌手が集まった。[ 30 ]南部以外で有名な歌唱大会としては、例えばペンシルベニア州のキーストーン大会、ミズーリ大会、1990年に始まったミネソタ州大会などがある。[ 31 ]

アメリカ国外でのセイクリッドハープの歌唱

最近では、セイクリッドハープの歌唱はアメリカ国境を越えて広まっています。

イギリス

英国では1990年代からセイクリッドハープのコミュニティが活発に活動しています。[ 32 ]英国で最初のセイクリッドハープ大会が1996年に開催されました。英国各地で 定期的に地元で歌ったり、一日中歌ったりするイベントが活発に行われています。

カナダ

カナダには、特にオンタリオ州南部とケベック州東部のタウンシップにおいて、セイクリッドハープの歌唱の伝統が数十年にわたって続いています。ケベック州モントリオールでは2011年から毎週、また毎月午後の歌唱会が開催されており、モントリオールで初めて終日歌唱会が開催されたのは2016年春でした。 [ 33 ]トロントでは長年にわたり、セイクリッドハープの歌唱会が毎月開催されています。

オーストラリア

オーストラリアでは2001年からセイクリッドハープの歌唱が行われており、メルボルン、[ 34 ]、シドニー[ 35 ] 、キャンベラ[ 36 ] 、ブラックウッド[ 37 ]で定期的に歌唱会が開催されています。最初のオーストラリアン・オールデイ・シンギングは2012年にシドニーで開催されました。[ 38 ]

アイルランド

2009年1月、コーク大学ユニバーシティ・カレッジのジュニパー・ヒル氏によってセイクリッド・ハープの歌唱がアイルランドに紹介され、授業の一環として急速に広まりました。2011年3月、コーク大学ユニバーシティ・カレッジは第1回アイルランド・セイクリッド・ハープ・コンベンションを開催し、コークのコミュニティは2011年10月22日に初の終日歌唱会を開催しました。現在、ベルファストとダブリンにもセイクリッド・ハープのコミュニティが広がっています。[ 39 ]

大陸ヨーロッパ

最近の展開として、セイクリッドハープの歌唱は英語圏の国を越えてヨーロッパ大陸にまで広がっている。2008 年にはポーランドに歌のコミュニティが設立され（2012 年 9 月に第 1 回キャンプ ファソラ ヨーロッパが開催された）、[ 40 ]ドイツではブレーメン、[ 41 ]ハンブルク、[ 42 ]ベルリン、[ 43 ]ケルン[ 44 ]ミュンヘンで毎週または毎月定期的に歌の会が開催されており、そのほとんどが独自の年間終日歌唱会を開催している。ドイツのその他の地域では、歌手たちはフランクフルト、ギーセン、ニュルンベルクで不定期に集まっている。最近ではアムステルダム、[ 45 ]パリ、クレルモンフェラン、[ 46 ]ノルウェーのオスロ、スウェーデンのウプサラでもグループが結成されている。 [ 47 ]第 10 回オスロ終日歌唱会は 2026 年 6 月 5 日から 7 日まで開催されます。

イスラエルでも定期的な歌唱会が開催されており[ 48 ]、2016年4月にはフランスのパリで終日歌唱会が開催されました[ 49 ] 。

セイクリッドハープの歌声は、映画『コールド マウンテン』（2004年）[ 50 ] [ 51 ]と『ローレス』 （2012年）の劇中音楽として、また『レディキラーズ』 （2004年）のBGMとして使用されている。[ 52 ]

MIAの2010年の曲「テル・ミー・ホワイ」には、1959年にアラバマ州ファイフで開催されたユナイテッド・セイクリッド・ハープ・コンベンションでアラン・ロマックスが録音したサラ・ランカスターの「コペルニクスの最後の言葉」のサンプリングが含まれている。[ 53 ]ブルース・スプリングスティーンのアルバムバージョン「デス・トゥ・マイ・ホームタウン」（2012年）にもこの録音がサンプリングされている。[ 54 ]

エレクトロニックミュージシャンのホリー・ハーンドンの2019年の曲「Frontier」には、ドイツのベルリンの歌唱クラスによるハーンドンの楽曲の演奏が収録されている。[ 55 ]

2014年のアニメミニシリーズ『オーバー・ザ・ガーデン・ウォール』では、第2話「ハスキン・ビーの苦難」でオリジナルのシェイプノート風の楽曲が使用されている。[ 56 ]

ローリー・アンダーソンの2024年のマルチメディアショー「United States V」では、英国のセイクリッド・ハープ歌手たちが交代で演奏する「David's Lamentation」（セイクリッド・ハープ268）の演奏が行われた。[ 57 ]

音楽の起源

セイクリッドハープの歌唱に使われる音楽は多岐にわたります。ほとんどの歌は、4つの歴史的階層のいずれかに分類できます。

  1. これらの層の中で最も古いものは 18 世紀のニューイングランドから出土したもので、歌唱教師として活躍したウィリアム・ビリングスやダニエル・リードなどの初期のアメリカの優れた作曲家の作品を音符で表現したものです。
  2. 第二層は、シェイプノートの伝統が南部の農村部へ移行した1830年頃の数十年間に遡ります。この層の歌の多くは、もともと世俗的な民謡であり、パートごとにハーモニーが付けられ、宗教的な歌詞が付けられていたと考えられています。民俗音楽の起源から予想されるように、ペンタトニックスケールの音が強調されることが多く、開放五度に基づく鮮やかで力強いハーモニーがしばしば用いられています。この層の歌のほとんどは、元々は3つのパート（トレブル、テナー、ベース）で作曲され、前述のようにアルトが後から加えられました。

    この音楽層の音、そしてある程度はセイクリッド ハープ全般の音は、多くのアメリカ人に次のような形で親しまれている 有名な賛美歌「アメイジング グレイス」のバージョンを比較することによって観察できます。

    << << \new Staff { \clef treble \time 3/4 \partial 4 \key c \major \set Staff.midiInstrument = "piano" \set Score.tempoHideNote = ##t \override Score.BarNumber #'transparent = ##t \relative c'' << { g4 | c2 e8 c | e2 d4 | c2 a4 | g2 g4 | c2 e8 c | e2 d8 e | g2 \bar"" \break d8 e | g2 e8 c | e2 e8 d | c2 a4 | g2 g4 | c2 e8 c | e2 d4 | c2 \bar"|." } \\ { e,4 | e2 g4 | bes2 bes4 | f2 f4 | e2 e4 | e2 g4 | c2 g4 | g2 g4 | e2 g4 | bes2 bes4 | f2 f4 | e2 e4 | e2 g4 | c2 f,4 | e2 } >> } \new Lyrics \lyricmode { A4 -- maz2 -- ing4 grace!2 なんと甘美な2 the4 sound,2 That4 save'2 a4 wretch2 like4 me!2 I4 once2 was4 Lost,2 but4 now2 am4 found,2 was4 blind,2 but4 now I4 see.2 } \new Staff { \clef bass \key c \major \set Staff.midiInstrument = "piano" \relative c' << { g4 | c2 c4 | c2 c4 | a2 a4 | c2 c4 | g2 g4 | c2 c4 | b2 g4 | g2 c4 | c2 c4 | a2 a4 | c2 c4 | g2 g4 | c2 b4 | c2 } \\ { c,4 | c2 g'4 | c,2 g'4 | f2 f4 | c2 g'4 | c,2 e4 | g2 c4 | g2 g4 | c,2 g'4 | c,2 g'4 | f2 f4 | c2 g'4 | c,2 c4 | g'2 g4 | c,2 } >> } >> >> \layout { indent = #0 } \midi { \tempo 4 = 80 }

    『ザ・セイクリッド・ハープ』（1991年版）では、「アメイジング・グレイス」のハーモニーは全く異なる。「エア」、つまりメロディーがテナーで演奏されていることに注目してほしい。

    << << \new Staff { \clef treble \time 3/4 \partial 4 \key c \major \set Staff.midiInstrument = "flute" %sopran \set Score.tempoHideNote = ##t \override Score.BarNumber #'transparent = ##t \relative c'' { \sacredHarpHeads c4 | e2 e4 | g2 g4 | e2 e4 | d2 d4 | e2 c8 e | g2 f8 e | d2 \bar"||" \break d4 | c2 c4 | e2 g4 | e2 e8 d | c2 c4 | g2 c4 | e2 d4 | e2 \bar"|." } } \new Staff { \clef treble \key c \major \set Staff.midiInstrument = "flute" %alt \relative c' { \sacredHarpHeads e4 | a2 c4 | c2 b4 | a2 a4 | b2 b4 | g2 c4 | c2 b8 a | g2 b4 | c2 c4 | c2 c4 | g2 c8 a | g2 g4 | e2 a4 | c2 b4 | g2 } } \new Lyrics \lyricmode { A4 -- maz2 -- ing4 grace!2 何と甘美な2 その4 音、2 私のような惨めな者を救った2 音、2 私はかつて2 迷っていましたが、2 今は2 見つかり、2 以前は盲目でしたが、2 今は見えます。2 } \new Staff { \clef "treble_8" \key c \major \set Staff.midiInstrument = "oboe" %tenor \relative c' { \sacredHarpHeads g4 | c2 e8 c | e2 d4 | c2 a4 | g2 g4 | c2 e8 c | e2 d8 e | g2 d8 e | g2 e8 c | e2 e8 d | c2 a4 | g2 g4 | c2 e8 c | e2 d4 | c2 } } \new Staff { \clef bass \key c \major \set Staff.midiInstrument = "flute" %bass \relative c { \sacredHarpHeads c4 | c2 g'4 | e2 g4 | c,2 e4 | g2 g4 | c,2 g'8 a | c2 a4 | g2 g4 | c2 a4 | g2 e4 | g2 e8 d | c2 c4 | c2 e8 g | a2 g4 | c,2 } } >> >> \layout { indent = #0 } \midi { \tempo 4 = 80 }
  3. セイクリッド・ハープ音楽の3つ目の層は19世紀半ばのもので、当時の大衆の感性を反映しています。これらの20世紀半ばの作品の多くは、ほとんど原始的なシンプルさを保っています。ハーモニーは基本的に単一の長和音を拡張したもので、各パートはその和音をゆっくりとしたテンポで装飾するものです。
  4. 最新の層は、20世紀から21世紀にかけて楽譜に追加された歌曲で構成されています。これらは、セイクリッド・ハープの伝統を受け継ぐ音楽的創造力豊かな参加者たちの作品であり、彼らは初期の時代の様式を取り入れることで、既存の伝統に適合する歌曲を創作しようと努めました。1991年版の約6分の1が新たに作曲されたもので、2025年版では現存する作曲家による歌曲がさらに81曲追加されました。[ 58 ]現代の作曲家が自分の歌詞を書くことはめったになく、初期のセイクリッド・ハープの歌と同時代、あるいはそれらと共通する歌詞を好む傾向があります（例えば、18世紀の賛美歌作家アイザック・ワッツの歌詞は、様々な版に追加された120曲以上のセイクリッド・ハープの歌の主となっています）。[ 59 ]これらの現代作品の多くは、歌唱界で人気を博しており、例えば1991年版で追加された475番「A Thankful Heart」は、その版の存続期間中、1分間の歌唱で4番目に多く歌われた歌でした。[ 60 ]

『ザ・セイクリッド・ハープ 2025年版』には、これら4つの主要レイヤーのいずれにも当てはまらない追加曲がいくつか収録されている。ヨーロッパ起源の非常に古い曲（例えば、オールド・ハンドレッドのシェイプノート設定、49t）や、初期のニューイングランドの作曲家にインスピレーションを与えたイギリスの田園伝統の曲などがある。また、ヨーロッパの古典派作曲家（イグナツ・プレイエル、トーマス・アーン、ヘンリー・ロウリー・ビショップ）による曲もいくつか収録されている。本書には、かつてザ・セイクリッド・ハープが今日まで守り続けてきた伝統の執拗な敵であったローウェル・メイソンによる賛美歌5曲も収録されている。 [ 61 ]

上記の説明は、デンソン版としても知られる『ザ・セイクリッド・ハープ』の1991年版と2025年版に基づいています。広く用いられている2012年版「クーパー版」は、1991年版と内容がかなり重複していますが、それ以降に作曲された多くの歌曲も収録されています。セイクリッド・ハープ研究家のゲイロン・L・パウエル氏によって、両版の詳細な比較が行われています。[ 62 ]

「セイクリッド・ハープ」というタイトルの他の書籍

「セイクリッド・ハープ」は19世紀の賛美歌集や旋律集の通称で、少なくとも4冊の同名本が存在した。最初のものはジョン・ホイト・ヒコックが編纂し、 1832年にペンシルベニア州ルイスタウンで印刷された。2冊目はローウェルとティモシー・メイソンが編纂し、 1834年にオハイオ州シンシナティで印刷された。これは前述の「ベター・ミュージック」運動の一環であった。出版社はシェイプ・ノート版として出版したが、都市部の読者層への浸透を図るため、ラウンド・ノート版を出版した。[ 63 ] [ 64 ]

3 番目のセイクリッド ハープは、 B.F. ホワイトと E.J. キングによるもの(1844 年) で、今日のセイクリッド ハープの歌唱の伝統の起源となっています。

最後に、WJ レイノルズがHymns of Our Faithに書いたところによると、1867 年にテネシー州ナッシュビルの JMD ケイツによって出版された4 番目のセイクリッド ハープ「The Sacred Harp」が存在したそうです。

参照

注記

  1. ^ David Warren Steel、「Shape-note hymnody」、 Grove Music Online（オックスフォード大学出版局：2013年10月16日更新）購読が必要
  2. ^これはエリザベス朝イングランドでも使われていたギドン流ソルミゼーションの簡略版である。ソルフェージュの起源を参照。
  3. ^特にハープは使用されていない。「セイクリッド・ハープ」という用語は、歌手によって人間の声の比喩として解釈されることがある（Anon. 1940 , p. 127）。
  4. ^初期の歴史的録音の多くでは、ピアノやパーラーオルガンが歌手の伴奏として使われていました。その後数十年の間に、こうした楽器の使用は明らかに廃れていきました。
  5. ^ Robert T. Kelley著『Sacred Harp Harmony: A Part-Writing Primer for Shape-Note Hymnody』（2009年）4ページを参照
  6. ^セイクリッドハープ音楽のハーモニーと形式については、 Cobb 1989 の第 2 章で説明されており、 Horn 1970ではより技術的な詳細が説明されています。
  7. ^ Atkinson, Laura (2025年9月21日). 「初期のアメリカ音楽の伝統が大幅なアップデートを遂げ、より若い聴衆も」 NPR . 2025年12月1日閲覧。
  8. ^ 「The Sacred Harp: 2025 Edition」Sacred Harp Publishing Company . 2025年12月1日閲覧。
  9. ^ジェレミア・レッドベター。Annual Singings。2025年3月28日アクセス
  10. ^セイクリッド・ハープ音楽遺産協会。議事録。セイクリッド・ハープの歌唱。2025年3月28日アクセス。
  11. ^この段落の出典： Marini 2003、p. 77、 Temperley 1983、およびfasola.orgウェブサイトに掲載されたKeith Willardによるエッセイ「Distant Roots of Shape Note Music」（Wayback Machineで2008年5月16日にアーカイブ）。
  12. ^マリーニ 2003、78ページ。
  13. ^ディック・ヒューランは、「私のウィリアム・スミスの『イージー・インストラクター 第2部』（1803年）には、シェイプノートの発明は『フィラデルフィアのJ・コネリー』であると記されている」と書いている。デイヴィッド・ウォーレン・スティールの『ジョン・ワイエスと南部フォーク賛美歌の発展』によると、「この記譜法はフィラデルフィアの商人ジョン・コネリーによって発明され、彼は1798年3月10日にこのシステムの権利をリトル・アンド・スミスに譲渡した」という。アンドリュー・ローもシェイプノートシステムの発明を主張した。
  14. ^シェイプノートシステムは19世紀を通じて進化し続けました。より完全な歴史については、シェイプノートを参照してください。
  15. ^この段落の出典： Marini 2003、p. 81。南部の田舎以外のアメリカ人が古い音楽を手放すのに時間がかかり、消極的でさえあったという証拠は、 Horn 1970、ch. 12に記載されています。
  16. ^このセクションの主な情報源はCobb 1989、ch. 4です。
  17. ^ミラー（2004）はクーパーブックのスタイルを次のように特徴づけている。「デンソンブックよりも『キャンプミーティング』の歌の割合が高く、パートライティングが凝縮され、半音階のハーモニーと、フーガスタイルではなくコールアンドレスポンスを特徴とするコーラスが特徴です。デンソンブックの歌手は一般的に、クーパーブックは「ニューブックやゴスペルの歌唱」に似ていると言います。」
  18. ^この版はデジタル版として[1] Archived 19 September 2015 at the Wayback Machineで閲覧できます。
  19. ^コブ 1989、98–110ページ。
  20. ^コブ 1989、94–98ページ。
  21. ^コブ 1989、110–117ページ。
  22. ^コブ 1989、95～96ページ。
  23. ^マッケンジー 1989 はさらに、クーパーのアルトパートはデンソンのものよりもオリジナルのハーモニースタイルを維持するのに成功していると判断している。
  24. ^この箇所はエレミヤ書6章16節を引用している。「主はこう言われる。『道に立って見よ。古き道を尋ねよ。良い道はどこにあるのか。そこに歩め。そうすれば、魂に安らぎが与えられる。』」
  25. ^この広がりについての詳しい説明については、 Bealle 1997、第4章を参照してください。
  26. ^クローソン 2011、163ページ。
  27. ^この劇的な広がりを示す歌唱ガイドは、「fasola.org」Web サイトのhttp://fasola.org/singings/ で参照できます。2008年 2 月 21 日アーカイブ、 Wayback Machine。
  28. ^ a b cミラー 2004
  29. ^ Lueck, Ellen (2017). 「ヨーロッパにおけるセイクリッド・ハープの歌唱：その道筋、空間、そして意味」 .博士論文. 2021年11月11日閲覧。
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  61. ^ Denson版のオンライン索引を参照: http://fasola.org/indexes/1991/?v=composer 2015年10月11日アーカイブ、 Wayback Machine
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  63. ^ジャクソン（1933b、395）
  64. ^グールド 1853、55ページ。

出典

さらに読む

  • ボイド、ジョー・ダン（2002） 『ジャッジ・ジャクソンと有色の聖なるハープ』アラバマ・フォークライフ協会。ISBN 0-9672672-5-0

Shape noteの書誌項目も参照してください。

情報と読書

オンラインメディア

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