ズボンの役割
『浴室の女優、あるいは厚かましいだけの失礼な嬢』（ジョン・コレット、1779年）

演劇において、半ズボン役（半ズボン役、半ズボン役、ズボン役、ズボン役、ズボン役、ホーゼンロールとも呼ばれる）は、女性俳優が男性の服を着て演じる役である。半ズボンは、膝丈のぴったりとしたズボンで、これらの役が登場した当時、男性の標準的な服装であった。演劇用語の「トラベスティ」は、この種の異性装だけでなく、男性俳優が女性の役柄に扮することを指す。どちらも、音楽やオペラ、そして後に映画やテレビにおける異性装の長い歴史の一部である。

オペラにおいて、半ズボン役とは、女性歌手によって歌われ演じる男性キャラクターのことである。ほとんどの場合、このキャラクターは青年または非常に若い男性であり、メゾソプラノまたはコントラルトによって歌われる。[ 1 ]オペラの概念では、このキャラクターは男性であると想定されており、観客は俳優が男性でなくてもそのように受け入れる。女装した女性キャラクター（例えば、『フィデリオ』のレオノーレや『リゴレット』第3幕のジルダ）は半ズボン役とはみなされない。最も頻繁に上演される半ズボン役は、ケルビーノ（『フィガロの結婚』）、オクタヴィアン（『ばらの騎士』）、ヘンゼル（ 『ヘンゼルとグレーテル』）、オルフェウス（『オルフェウスとエウリディーチェ』）であるが、後者は元々男性歌手（最初はカストラート、後に改訂フランス語版ではオート・コントル）のために書かれたものである。

ミュージカル以外の舞台劇では一般的に声域の制限がないため、オペラのような意味での半ズボン役は含まれないことが多い。一部の劇では、成人女性俳優向けに書かれた男性役があり、（他の実用的な理由から）通常は女性が演じる（例：『ピーター・パン』）が、これらは現代版半ズボン役と言える。しかし、ほとんどの場合、男性役を演じる女性俳優の選択は制作段階で行われる。『ハムレット』は半ズボン役ではないが、サラ・ベルナールはかつて『ハムレット』を半ズボン役として演じたことがある。劇に半ズボン役が「含まれる」と言われる場合、それは女性キャラクターが男性のふりをし、男性の服を着て変装する役を意味する 。

歴史

ジョン・ホップナー作「ヒッポリタを演じるドロテア・ジョーダン」（1791年）

1660年のスチュアート王政復古でロンドンの劇場が再開されると、シェイクスピア時代の衣装をまとった少年たちに代わり、初めてプロの女優が舞台に登場した。生身の女性が王政復古喜劇のきわどいセリフを話し、舞台で肉体を披露するのを見るのは大変な目新しい出来事だったが、すぐにさらに大きなセンセーションを巻き起こしたのが、女性が男装して舞台に立つという劇だった。1660年から1700年の間にロンドンの舞台で上演された約375の劇のうち、ほぼ4分の1にあたる89の劇に男装した女優の役が1つ以上含まれていたと計算されている（ハウ参照）。王政復古期の女優はほぼ全員がズボンを着用して登場し、古い劇の再演ではズボンの役が無条件に挿入されることもあった。

ジャクリーン・ピアソンをはじめとする批評家は、こうした女装役は、女性が王政復古期の男娼婦たちの騒々しく性的に攻撃的な振る舞いを真似ることを可能にすることで、伝統的なジェンダーロールを覆すものだと主張している。しかし、エリザベス・ハウは詳細な研究の中で、男装は「女優を性的対象として見せるための、また別の手段に過ぎない」と反論している。トーマス・サザーンの『サー・アンソニー・ラブ』 （1690年）のエピローグは、観客が有名な「ズボン」女優スザンナ・マウントフォート（別名スザンナ・フェルブルッゲン）の脚を垣間見ることができれば、劇が退屈であろうとあまり問題ではないことを示唆している。

退屈な光景を忍耐強く聞いて、
満足して怠惰なふざけ合いの中で、
膝上まで露出する女性用マウントフォード。

キャサリン・アイザマン・マウスは、ズボン役は女性の脚と臀部を露わにするだけでなく、しばしば髪のピンを外すだけでなく、胸も露わにする暴露シーンも含まれていると主張している。これは、王政復古期の多くの女優の肖像画に見て取れる。

半ズボンの役柄は何世紀にもわたってイギリスの舞台で人気を博しましたが、現実世界の男女の服装の違いがそれほど顕著ではなくなるにつれて、その魅力は徐々に薄れていきました。半ズボンはヴィクトリア朝時代のバーレスクで重要な役割を果たし、パントマイムの主役の少年役としても伝統的に用いられています。

オペラ

歴史的に、ズボン役とみなされる役柄のリストは、オペラを観る観客の嗜好によって絶えず変化してきました。初期のイタリア・オペラでは、多くの主要なオペラの役がカストラート（思春期前に去勢された、非常に力強く高い声を持つ男性）に割り当てられていました。少年歌手の去勢の慣習が衰退するにつれ、作曲家たちはメゾソプラノ音域の英雄的な男性役を創作し、マリエッタ・アルボーニやロザムンダ・ピサローニといった歌手がそのような役を専門としました。[ 1 ] （下記のクセルクセスを参照）。

カウンターテナーの訓練と使用がより一般的になるにつれ、これらの役を歌える男性が増えています。

キャスティング・ディレクターは、ヨハン・シュトラウス2世の『こうもり』に登場する若きオルロフスキー王子を女性にするか男性にするかといった選択を迫られます。この役は一般的に男性と女性の両方が歌います。メゾ・テナーが演じる場合、王子は女性のように見えますが、声は少年のようです。カウンター・テナーが演じる場合、王子は男性のように見えますが、声は女性のようです。この違いは、今回のようにセリフが伴う場合、さらに顕著になります。

トラベスティ（フランス語のtravesti 、変装した）という用語は、異性が歌うあらゆる役に適用されます。[ 2 ]

密接に関連する用語にスカート役がある。これは男性歌手によって演じられる女性キャラクターで、通常は喜劇や視覚効果を目的としている。これらの役は醜い義理の姉妹や非常に年老いた女性であることが多く、ズボン役ほど一般的ではない。ヨーロッパの他の地域とは異なり、教皇領では18世紀末まで女性が舞台で歌うことが許されていなかったため[ 3 ] 、 [ 4 ]教皇領で初演された多くのオペラの女性役は、もともとカストラートのスカート役として書かれていた（例えば、レオナルド・ヴィンチのオペラ「アルタセルセ」のマンダネとセミラ）。ブリテンのオペラ「カーリュー・リバー」の狂女やプロコフィエフの「3つのオレンジへの恋」のコックは後世の例である。フンパーディンクのオペラ「ヘンゼルとグレーテル」の魔女の役はメゾソプラノとして書かれているが、現在では1オクターブ低いテノールによって歌われることのほうが一般的である。しかしながら、同じオペラでは、ヘンゼル、サンドマン、デューマンの「男性」役は女性が歌うことになっています。

ズボンの役が登場するオペラには以下のものがあります。

参照

参考文献

  1. ^ a b Budden J.、「Breeches part」、The New Grove Dictionary of Opera、Macmillan、ロンドンおよびニューヨーク、1997年。
  2. ^ Budden J.、「Travesty」、 The New Grove Dictionary of Opera。Macmillan、ロンドンおよびニューヨーク、1997年。
  3. ^女性の舞台出演禁止は、 1588年に教皇シクストゥス5世によって課されました。公使館（ボローニャ、フェラーラ、ロマーニャ）では法的に強制力を持つものではなく、ローマでも時折、特に1667年から1669年（かつての台本作家クレメンス9世の在位期間）には、オペラ愛好家であったスウェーデン女王クリスティーナの扇動により、適用が中止されました（ Celletti, Rodolfo (2000). La grana della voce. Opere, direttori e cantanti (2nd edition). Rome: Baldini & Castoldi; chapter: "Nella Roma del Seicento", p. 37 ff (in Italy) ISBN 88-80-89-781-0）。この禁止令は、フランスがローマに侵攻し、ローマ共和国が宣言された1798年まで有効であった（Kantner, Leopold M, and Pachovsky, Angela (1998). 6: La Cappella musicale Pontificia nell'Ottocento . Rome: Hortus Musicus; p. 24 (in Italian) ISBN 8888470247）。
  4. ^ 18世紀後半の数十年間、リスボンの舞台では女性の立ち入りが禁止されていました。しかし、この禁止令はポルトガル帝国全体では一般的には守られておらず、ポルトやリスボンでも時折見られました（Rogério Budasz (2019). Opera in the Tropics. Music and Theater in Early Modern Brazil . New York: Oxford University Press; p. 238. ISBN 978-0-19-021582-8）
  5. ^ベーレンライター、カッセル (BA 4079a) の注記
  6. ^ Barr, Ivey (2017年12月14日). 「セスト、ヴィテリア、そしてバイナリ間の空間」 . Ivey Barr . 2025年4月13日閲覧。

さらに読む

  • ハウ、エリザベス（1992年）『初期のイギリス女優たち：女性と演劇 1660-1700』ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局。
  • マウス、キャサリン・アイザマン（1979年）「『劇場の血肉』：性イデオロギーと王政復古期の女優」ニューヨーク：ハーコート・ブレース・アンソロジー・オブ・ドラマ（1996年）。
  • ピアソン、ジャクリーヌ（1988年）『売春されたミューズ：1642年から1737年の女性と女性劇作家のイメージ』ニューヨーク：セント・マーチンズ・プレス。
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