張り子

マルディグラの張り子のマスク、ハイチ

パピエ・マシェ（英：/ ˌ p æ p i eɪ ˈ m æ ʃ eɪ / PAP -ee-ay MASH -ay、米：/ ˌ p eɪ p ər m ə ˈ ʃ eɪ / PAY -pər mə- SHAY、仏：[papje mɑʃe] – ここでのフランス語の「mâché」は「砕いて挽いた」という意味^{[ 1 ]}）は、古代中国に起源を持つ多用途の工芸技法で、廃棄紙を細断し、水とバインダーと混ぜて、造形や型取りに最適なパルプを作る。このパルプは乾くと表面が硬くなり、非常に複雑な形であっても、軽くて丈夫で安価な物を作ることができる。段ボールやチョークや粘土（建築材料のカートン・ピエール）などの鉱物要素を使うものなど、さまざまなレシピがある。布地や煮沸した厚紙（カートン・ブイユ）で補強された張り子は、耐久性のある丈夫な物を作るのに使えます。厚紙と革を組み合わせたカートン・キュイール^{[ 2 ]}や、細長い紙を層状に接着する「ラミネート加工」もあります。接着剤には、接着剤、でんぷん、壁紙のりなどが使われます。「カートン・パイユ」またはストローボードは、1881年の書籍で既に紹介されていました。^{[ 3 ]}厚紙は、一枚一枚の紙を接着したもの、または製紙用パルプを層状に圧縮して作られています。ミルボードは、紙に加えて古ロープなどの粗い材料を混ぜた丈夫な厚紙の一種です。

この複合材料は、様々な伝統行事や儀式、芸術工芸に使用でき、例えばクリスマスの飾り（キリスト降誕の像を含む）、玩具やマスク、教育用の模型、さらには家具など、さまざまな安価な品物を作るのに使用でき、大量生産に最適です。 カートンピエールは、装飾的な建築要素、彫刻や彫像、劇場や映画のセットを作るのに使用できます。張り子は家庭用品を作るのにも使用されており、芸術的に塗装したり（過去の多くの箱や嗅ぎタバコ入れのように）、漆塗りしたり、時には螺鈿細工を施したりすると価値が高まります。 彫像やカーニバルの山車などの大きな張り子の作品には、木製（または竹製など）のフレームが必要です。 張り子作りは、特に子供たちに人気の娯楽でもあります。

準備方法

豚の創作のためのストリップ法による張り子

パルプ法で作られた張り子のマスク

パピエマシェの作り方は2つあります。1つは細長い紙を接着剤で貼り合わせる方法で、もう1つは紙を水に浸したり煮たりして得た紙パルプに接着剤を加える方法です。

最初の方法では、紙片を接着するための支持型が必要です。2番目の方法では、パルプを直接希望の形状に成形できます。どちらの方法においても、ワイヤー、金網、軽量な形状物、風船、または布地による補強が必要になる場合があります。

張り子の接着剤を作る伝統的な方法は、水と小麦粉などの澱粉を混ぜ合わせ、生クリームのような粘度になるまで混ぜ合わせることです。ポリ酢酸ビニル（PVA）ベースの接着剤（木工用接着剤や工作用接着剤として販売されているものが多い）など、他の接着剤も、同様の質感になるまで薄めれば使用できます。クローブオイルや塩などの防腐剤を混合物に加えると、製品にカビが生える可能性が低くなります。メチルセルロースは、粉末1に対して熱湯16の割合で使用され、無毒であるため人気のある接着剤ですが、防水性はありません。

紙片法では、紙を細長く切るか引き裂き、糊に浸して十分に浸透させる。糊を浸透させた紙片を表面に置いてゆっくり乾燥させる。紙片は、骨組み（多くの場合、金網を構造フレームの上にかぶせたもの）の上に置くこともできるし、物体の上に置いて型を作ることもできる。必要であれば、油やグリースを離型剤として使うこともできる。乾燥したら、出来上がった材料は切断、研磨、塗装を行い、適切な撥水塗料を塗って防水加工を施すことができる。^{[ 4 ]}パピエマシェ製品に塗装する前には、糊が完全に乾燥していなければならない。そうでないと、カビが生えて製品が内側から腐ってしまう。

パルプ法では、紙を少なくとも一晩水に浸すか、多量の水で煮沸して紙がパルプ状になるまで煮詰めます。余分な水を切った後、接着剤を加え、張り子を型に貼り付けます。特に小型または単純な物の場合は、型に彫り込んで形を整えます。

歴史

中国帝国

漢王朝時代の中国では、紙の製法を習得して間もなく、西暦200年頃に初めて張り子が使われたようです。彼らはこの技術を用いて、戦士の兜、鏡箱、儀式用の仮面などの品々を作りました。

古代エジプト

古代エジプトでは、棺やデスマスクはカルトナージュ（パピルスや亜麻布を石膏で覆ったもの）で作られることが多かった。

中東および極東

ペルシャでは、張り子は小さな彩色箱、盆、エタジェール、ケースの製造に使用されていました。日本と中国でも、張り子を使った積層紙製品が作られました。日本とインドでは、張り子は鎧や盾の装飾に使用されました。^{[ 5 ]}

ペルシャでは、16世紀以降、紙への絵具の定着性が高いことから、革製の装丁よりも張り子の製本が好まれました。この傾向は少なくともガージャール朝時代まで続き、特にタブリーズとエスファハーンで顕著でした。ルーヴル美術館には、革と張り子で彩色された風景画が描かれた板と、後期には漆塗りまたはニス塗りの鳥や花が描かれた張り子の板が所蔵されています。^{[ 6 ]}彼らはまた、木製の芯に張り子を乗せ、彩色、金箔、ニス塗りを施した「クーゲル・グローブ」（1694年/1726年）として知られる天球儀のような科学機器も製作しました。^{[ 7 ]}ルーヴル美術館所蔵の他の張り子の作品には、花飾りの筆箱（1880年/1890年、タブリーズ）、漆塗りの筆箱（1900年）、典型的な「グル・イ・ブルブル」装飾が施された半月型の鏡箱（1850年/1900年）などがあります。^{[ 8 ]}

日本では、仙台張子は、虎や兎などの動物やだるまなどを張子で作る工芸品です。伝統的に、仙台張子は子供のお守りや幸運を呼ぶ玩具やお守りとして贈られてきました。「張子」とは、「紙」と「木地」を型に張り、その上に張子を重ねて乾燥させ、手作業で絵付けを施した工芸品を指します。

カシミール

パピエマシェ技法は、14世紀にカシミールで初めて採用されました。スーフィーの神秘主義者、ミール・サイイド・アリ・ハマダニが14世紀後半にカシミールに移住し、その信奉者（多くは職人）と共に訪れました。これらの職人たちは、イラン産の手漉き紙パルプを使用していました。^{[ 9 ]}カシミールのパピエマシェは、箱（大小）、ボウル、トレイ、エタジェール、実用品・装飾品、模型、鳥や動物、花瓶、照明器具、企業向けギフトなど、様々な用途に使用されてきました。インドとパキスタンでは依然として高い市場シェアを誇り、高級装飾工芸品市場の一部となっています。^{[ 5 ]}この製品は、インド政府の1999年地理的表示法によって保護されており、2011年4月から2012年3月にかけて、特許意匠商標総局によって「カシミール・ペーパーマシェ」という名称で登録されました。^{[ 10 ]}

シュリーナガルにあるシャー・ハムダン・モスクは、市内で最も古いモスクの一つで、壁や天井に施された精巧な張り子細工で知られています。同様に、ムガル帝国のジャハーンギール帝によって造営され、「ムガル皇帝のヴェルサイユ」と称されるシャリマール・バーグ庭園の中央パビリオンには、400年近くも残る張り子の天井が見られます。^{[ 11 ]} カシミール地方で人気の工芸品である張り子は、15世紀にザイン・ウル・アビディン王が中央アジアから張り子職人を招聘したことに由来します。それ以前は、鮮やかな模様が木材に描かれ、天井板や家具などに使用されていました。^{[ 12 ]}

近年、経済的な困難と持続可能な収入の不足により、カシミールの張り子細工に携わる職人の数は減少しています。しかし、地元の職人たちは、伝統的な技法を守りながらも現代的なデザインを取り入れることで、この伝統を守り続けています。^{[ 13 ]}

ラダック

ラダックでは、紙パルプに粘土、綿、小麦粉、糊を混ぜた張り子を用いて、僧院の神秘劇に欠かせない神々や精霊を描いた色鮮やかな仮面が作られます。この技法は、僧院の彫像にも用いられています。^{[ 14 ]}

ヨーロッパ

イギリスの額縁に貼られた金箔張りの張り子の詳細

イタリア

アジアで生まれた張り子は15世紀にヨーロッパに伝わり、浅浮彫やキリスト降誕の像に初めて用いられました。職人たちは鉱物の要素を混ぜ込むことで、伝統的な彫像の複製を信仰の対象として制作することができ、対抗宗教改革後には人気を博しました。新たな信仰の実践は、特に崇拝される像の忠実な複製を漆喰や張り子で連続的に複製することに依存していました。例えば、ロレンツォ・ギベルティの「聖母像」や、ドナテッロ（1386年頃-1466年）の「ヴェローナの聖母」として知られる浅浮彫の聖母子像（ルーヴル美術館、RF 589、1450年/1500年 多色カルタペスタ）などが挙げられます。ヤコポ・サンソヴィーノも張り子を用いており、例えば浅浮彫の『聖母子』（多色カルタペスタ、1550年頃、ルーヴル美術館所蔵：RF 746）に用いられています。サンソヴィーノ作とされるもう一つの『聖母子』 （2体のプットー像付き）は、1532年、ヴェネツィアで発見され、近々カ・ドーロに展示される予定です。アブルッツォ国立博物館には、ポンペオ・チェスーラ作の『聖ヒエロニムス』（1567年頃～1569年、多色張り子）が所蔵されています。

イタリアのバロック文化はパピエ・マシェを大いに受け入れ、鮮やかな宗教的イメージを通して信者たちの信仰心を育んだ。17世紀後半から18世紀初頭にかけて、ボローニャでは、マッツァ（ジュゼッペ・マリア・マッツァ）、その弟子のアンジェロ・ピオ、フィリッポ・スカンデラーリといった彫刻家たちの活躍により、パピエ・マシェが栄えた。19世紀には、エミリア＝ロマーニャが再びパピエ・マシェの勢力を拡大し、ファエンツァではジュゼッペ・バランティとその息子ジョヴァンニ・バッティスタ・バランティ・グラツィアーニ、フランチェスコ・バランティ・グラツィアーニ、ジョヴァンニ・コリーナとグラツィアーニの後継者たちによる有名な工房、ガエターノ・ヴィテーネとその後継者たちの工房、そしてカルタペスタの最新の専門家であるエンリコ・ダル・モンテとその息子ガエターノ・ダル・モンテ（1916-2006）が活躍した。^{[ 15 ]}

イタリアのカルタパスタの初期の例は、主に浅浮彫であるように思われる。例えば、ベネデット・ダ・マイアーノの『マドンナ・デル・ラッテ』 ^{[ 16 ]}（授乳する聖母）のカルタパスタには、多くの複製が見られる。最も初期のものは彼の工房で制作されたものとされているが、他にも17世紀初頭の作品がある。中にはトスカーナ地方で制作された作品もあり、例えば『キリストの降架』を描いた多色刷りの張り子には、木製の十字架に張子のキリストが描かれている。 『聖パウロの斬首』を描いた張り子の浅浮彫は、ほぼローマで活動していたアレッサンドロ・アルガルディに着想を得たものである。

ルーヴル美術館には、17世紀末に作られた全く異なる2つの作品が所蔵されています。天球儀（1693年、「コロネッリ」の署名：SN 878、SN 340）と地球儀（1697年、「コロネッリ」の署名、「P.ヴィンチェンツォ、ヴェネツィア」：OA 10683 A）です。

18世紀には、レッチェ（プーリア州）でもカルタペスタが発達し、現在でも名産品となっている。^{[ 17 ]}カルロ5世の城にはカルタペスタ博物館がある。^{[ 18 ]}張り子の宗教的な浅浮き彫りはまだ流行していたが、主にナポリで活動していたと思われるジャコモ・コロンボのような人物は、 168cmの高浮き彫りの聖パシュカル・バイヨン（1720年頃）を制作した。 ^{[ 19 ]}

生産地は多様化しました。シチリア島で作られたカルタペスタ「墓に埋葬されたイエス・キリスト」が知られています。シエナでも、カルタペスタ製品は多様化し、彩色や金箔を施した張り子の天使像から、箱、トレイ、棚、壁掛けランプなどへと変化しました。

19世紀には、ガラスのクロッシュの下に張り子とガラスの果物のピラミッドを描いたテーブルセンターピースや、「コロッセオとフォーリ・インペリアーリ」のような、おそらく観光客向けに作られたイタリアの景色など、新しいオブジェが登場しました。^{[ 20 ]}教皇ピウス7世は、 1800年3月21日（マレンゴの戦役中）、ヴェネツィアで、張り子の教皇冠を着けて戴冠しました。1802年にジョヴァンニ・バッティスタ・パラヴィアによって設立されたパラヴィア出版は、19世紀後半までにイタリアの学校教材の主流となり、張り子の地球儀、解剖模型、花の模型など、さまざまな商品を販売しました。^{[ 21 ]}教育用の張り子の花の模型は、モデナのC.ルッピ（1900-1930）によっても作られました。パピエマシェは、例えば ヴィアレッジョのカーニバルの仮面や山車に使用されるようになりました。

イングランド

1772年、イギリスの発明家ヘンリー・クレイ（ 1740年にジョン・バスカーヴィルに弟子入り、1812年に死去）は、張り子を積層し、亜麻仁油で処理して防水パネルを製造する製法の特許を取得しました。彼の技術は、「紙を貼り合わせ、油を塗り、ニスを塗り、オーブンで硬化させる」というものでした。この製法によって、馬車、四輪馬車、輿、家具などに適したパネルが作られました。この素材は「木材で作るのと同じように、鋸で挽いたり、かんなで削ったり、蟻継ぎや留め継ぎをしたりできる」と主張されていました。漆職人のクレイは、王室への納入業者でもありました。^{[ 22 ]}（金属への漆塗りは、おそらく1660年代にトーマス・オールグッドが先駆的に開発しました。）

クレイは1772年頃（死去まで）にパピエマシェ製造業を営み、最初はバーミンガムで、その後ロンドンに移りました。1802年に彼の特許が失効すると、「^{ジェンネスと}ベットリッジ^{[ 23 ]}を含む多くの競合製造業者が設立されました。彼らは1816年にヘンリー・クレイのバーミンガム工場跡地に工場を開設しました。」^セオドア・ジェンネスは1847年、積層シートを蒸して様々な形にプレスする製法の特許を取得しました。この製法は、トレイ、椅子の背もたれ、構造用パネルの製造に使用され、通常は強度を高めるために木製または金属製の骨組みの上に重ねられました。パピエマシェは滑らかに仕上げられ、ラッカー塗装、または真珠貝仕上げが施されました。この産業は19世紀まで存続しました。^{[ 25 ]}これにより素材の耐久性が向上し、ジェンネス・アンド・ベットリッジの裁縫台の地球儀のような、通常は製造が困難な物品の成形が可能になった。^{[ 26 ]}また、伝統的な張り子よりも摩耗に強い「ティートレイ、ウェイター、キャディー、ドレッシングケース…漆塗りされ、絵画や古典（エトルリア）風、シノワズリ風の題材で装飾された」作品も製作可能となった。ジェンネス・アンド・ベットリッジ（ロンドン、バーミンガム）は1850年頃に大型のティーキャディーを製作した。他には、杖立て、螺鈿細工のフルーツボウル、チャイルズ・アンド・サンズ製の張り子の人形などがあった。ただし、パワーズコートの張り子の鹿の頭はドイツ製だった。^{[ 27 ]}

18世紀には、建築において、 同様に処理された漆喰や彫刻された木材に代わる低コストの代替品として、金箔を施すことのできる張り子（パピエマシェ）が登場し始め、天井や壁の装飾ではスタッコに取って代わることさえあった。 1750年頃、第11代ル・デスペンサー男爵フランシス・ダッシュウッドは、ウェスト・ウィコムのセント・ローレンス教会とウェスト・ウィコム・パークの建築に携わるよう、イタリアの職人数名（および画家のジュゼッペ・マッティア・ボルグニス）を招き、カルタ・パスタをイギリスに輸入した可能性もある。ロバート・アダムはすぐに、精巧な内装に張り子を採用した。ストロベリー・ヒル・ハウスのギャラリー天井の扇形ヴォールトは、ウェストミンスター寺院のヘンリー7世礼拝堂の身廊から模造されたもので、漆喰の土台の上に張り子を張って作られている。^{[ 28 ]}

19世紀までには、ロンドンの2つの会社、すなわち建築業者ジョージ・ジャクソンが設立したジャクソン・アンド・サン社とチャールズ・フレデリック・ビーレフェルトの工房が、パピエ・マシェの建築用途を進化させた。ジャクソンは以前ロバート・アダムの下で働いていた。彼は1780年に自分の会社を設立し、その会社は石膏とパピエ・マシェを使った、特に天井や壁、その他の建築細部の装飾要素の大手供給業者の1つになった。ジャクソン・アンド・サン社は1878年のパリ万国博覧会で金メダルを受賞した。^{[ 29 ]} 1830年代、ジェイコブ・オーウェンによるダブリン城の再設計には、セント・ジェームズ宮殿のコーニスやコンソールで知られるチャールズ・フレデリック・ビーレフェルト（1803-1864）によるパピエ・マシェの作品が使われた。ビーレフェルトは城のために張り子の天井バラ飾り、コーニス、コリント式の柱頭を制作し、これらは1941年の火災後に石膏で再現された。^{[ 30 ]} 1846年、ビーレフェルトは天井や壁の装飾として彩色したり、蒸気船や列車の客車、プレハブ住宅の客室の仕切りとして使用したりできる、大型で丈夫な張り子のパネルの特許を取得した。ビーレフェルトは1847年、ドルリー・レーンの王立劇場の張り子の装飾を「型取り、金箔を貼って固定」した（その一部は1851年に撤去された）。

電気メッキによるより安価な金属コーティングの代替品が登場したため、パピエマシェの人気は衰退した。最後のパピエマシェ製造会社であったマッカラム・アンド・ホドソン社（バーミンガム市庁舎近くのサマー・ロウ^{[ 31 ]}）は1920年に閉鎖された。

イギリスの教会デザイナー、マーティン・トラヴァースは、1920年代にボーン・ストリートのセント・メアリー教会やクイーンズ・ゲートのセント・オーガスティン教会などの教会家具にパピエ・マシェを多用しました。パピエ・マシェは20世紀にも使用され、例えばジョージ・フィリップ＆サンズ社によるパピエ・マシェの地球儀（1963年）などが挙げられます。

ノルウェーの教会

地図製作者でもあり、大理石の採石と石灰の採取も行っていたヴェルナー・ホーゼヴィンケル・クリスティ（1746-1822）は、1796年、ベルゲン近郊のヴェルナースホルムにある自身の領地に、農場労働者に「ホップ教会」として知られる八角形の巨大な紙の教会を建てさせました。この教会は、大理石の外観を模倣するために、古紙、石灰、その他の天然素材を混ぜ合わせたパピエマシェを建築材料として用いたユニークな構造でした。コルネリウス・デ・ヨング・ファン・ローデンバーグは次のように記しています。「支柱は石造りですが、教会は内外ともにパピエマシェで覆われています。農家の各部屋もパピエマシェで作られており、大きなストーブが置かれています。これらのストーブは文字通り紙でできています」^{[ 32 ]} 。クリスティは、イギリス旅行中に出会ったイギリスのパピエマシェ技法からインスピレーションを得たのかもしれません。残念ながら、建物は悪天候のために劣化し、クリスティの死後、新しい所有者であるミヒャエル・クローンは1830年に教会と邸宅の両方を取り壊しました。今日では、ヨハン・F・L・ドライアーの水彩画「ヴェルナースホルムの八角形の教会」（1827年）^{[ 33 ]}のみが教会のかつての外観を示しています。

ドイツ

カルタペスタの専門家ラファエレ・カシアロは、ドイツにおけるパピエ・マシェ（または「パップマシェ」）の最も古い使用は15世紀前半に遡ると述べており、匿名のドイツ人彫刻家がスタッコ、パスティリア、カルタペスタを使って制作した「ヴェスパービルト」（または「ピエタ」）の一部である聖母マリアの彫刻について言及している。^{[ 34 ]}

16世紀、北ドイツの彫刻家アルベルト・フォン・ゾーストは、石膏像を製作するための木型を彫りました。この木型は、マルティン・ルターの肖像画など、プロテスタント系の張り子像の複製を多数製作するために使用されました。^{[ 35 ]}デンマーク国立博物館に一例が所蔵されています。^{[ 36 ]}また、フィリップ・メランヒトンの肖像画はシュヴェリーン州立美術館に所蔵されています。

ゲオルク・ハインリヒ・ストブヴァッサー（1717-1776）は、1763年、父ゲオルク・ジークムント・エウスタキウス・ストブヴァッサーと共にブラウンシュヴァイクに「漆器工場」を設立しました。製品（張り子、木、金属）の品質の高さと、ブラウンシュヴァイクの宮廷、宮廷社会、軍隊、商人階級からの旺盛な需要により、この新しい「工場」はすぐに100人近くの従業員を雇用し、国内外への販売を開始しました。家庭用品だけでなく、高級品も製造していました。しかし、主力製品は嗅ぎタバコ入れとタバコパイプで、当時は海泡石が張り子に置き換えられていました。特に嗅ぎタバコ入れは人気が高く、特に、偽底に隠されたエロティックな絵柄が人気を博しました。ヨーロッパ各地の宮廷向けに、高級家具も製造されました。工房にはすぐに多くの優秀な画家が集まり、その中にはミニチュア画家のフリードリヒ・ゲオルク・ヴァイチュもいた。ヴァイチュは、ストブヴァッサーのミニチュアのモチーフ（イタリア、フランス、オランダのモデルに基づいた理想化されたロマンチックな風景、歴史や神話の場面など）を作品に取り入れた。ヨハン・クリスティアン・アウグスト・シュヴァルツ、パスカ・ヨハン・フリードリヒ・ヴァイチュとその息子フリードリヒ・ゲオルク・ヴァイチュ、クリスティアン・トゥニカ、ハインリヒ・ブランデスの絵画も挙げられる。フリードリヒ大王はストブヴァッサーをベルリンに誘致しようとしたが、1772年から1773年にかけて、ラッカー塗装のランプの製造を専門とする支社（「ラッカー工房」（Manufaktur für Lackwaren）^{[ 37 ]} ）が設立されたのみであった。ブラウンシュヴァイク本社は1863年に閉鎖されました。ベルリンのストブヴァッサー社は照明器具の製造に転換し、1900年までにドイツ有数のランプメーカーの一つとなりました。ブラウンシュヴァイク市立博物館^{[ 38 ]}には、ストブヴァッサー社の膨大なコレクションが収蔵されています。

18世紀後半、メクレンブルク＝シュヴェリーン公フリードリヒ2世は、従者の一人、ヨハン・ゲオルク・バッハマンの提案を受けて、ルートヴィヒスルスト宮殿の改装にパピエマシェを使うことを考えた。バッハマンはルートヴィヒスルスト宮殿（Petra-Mâchâde）の初代パピエマシェ工房の所長となり、当初は宮殿や教会、公園、ヘレンハウス・ビューローなどの近隣の建物の柱頭、装飾モールディング、彫像などを製作した。ルートヴィヒスルスト宮殿の黄金の間は、燭台を含め、室内装飾全体がパピエマシェで作られている。後に工房は小型家具、花瓶、センターピース、肖像胸像、教会装飾、その他の装飾品の製作に転じ、それらはJournal des Luxus und der Modernなどの出版物で宣伝され、ヨーロッパ中で販売された。

1820年代から1900年にかけてスコットランドで観光市場向けに作られた本物のモークリン陶器、特に手描きの嗅ぎタバコ入れは、ドイツ製の模造品（木ではなく張り子のものもあった）によって市場から駆逐された。

最初の張り子人形がいつ作られたのかを特定するのは困難です。インターネット上では1540年という日付が至る所で見られますが、具体的な日付を示すものではありません。エドゥアール・フルニエの著書で、1540年以前に人形職人が「粘土、紙、石膏のひどい混合物」を使用していたと言及されているのを除けば、具体的な日付を示すものではありません。フルニエは、人形職人が装飾職人としてコーニスや天井の装飾をカートン・ピエールで作っていた際にも、同じ混合物を使用していたと示唆しています。しかし、フルニエは「1540年の報告書」（おそらく報告書または請求書の意味）としか言及していません。^{[ 39 ]}また、1540年という日付は、カートン・ピエールとしては早すぎます。わかっていることは、パピエマシェが19世紀初頭、おそらくは18世紀半ばから、ニュルンベルク（ゲオルク・ヒエロニムス・ベステルマイヤーはそこに店を構え、1793年に初の通信販売カタログを発行した）とゾンネベルクで、世界的に有名な玩具製造の中心地に発展した頃に使用されていたということである。19世紀最後の数十年間の重要な人形製造業者はゾンネベルクのFMシリングであった。ゾンネベルクのケッペルスドルフにはアルマン・マルセイユもおり、1885年以降、世界最大の素焼き磁器人形の頭部供給業者の1つに成長し、少なくともそのいくつかは目が動き、パピエマシェの体を持っていた。エルンスト・ホイバッハの人形の頭部もパピエマシェの体に取り付けることができた。

19世紀半ば、別のドイツ人、ルートヴィヒ・グライナー（1874年没）がアメリカ合衆国に移住し、1840年に張り子人形製造会社を設立した。人形の頭（地球儀など）は2つの部分で成形された。「例えば人形の頭のような丸い物の場合、2つの型が使用され、1つは頭の前部用、もう1つは後部用である。これらの異なる型で作られた2枚の厚紙は、互いに接触し、接合部に丈夫な紙の細片を接着することによって接合される。^{[ 40 ]}残っているのは、塗装とニスを塗る前に表面を滑らかにすることだけである。

他にも多くの玩具が張り子で作られており、人形や人形の頭、あらゆる種類の動物^{[ 41 ]} 、引っ張るおもちゃの犬、揺り木馬、車輪のついた馬、車輪のついた象などがありました1910/1920 ^{[ 42 ]。}

1900年、リヒャルト・マー（1876-1952）はドイツのシュタイナハにマロリン・リヒャルト・マー社を設立し、キリスト降誕の場面を再現する張り子の人形を製造しました。1940年に生産は中断されましたが、1990年に復活しました。現在、マロリン社はプラスチックと張り子で作られたおもちゃの動物やキリスト降誕の人形を販売しています。

フランス

ルイ14世の治世には、時計の形をした張り子のオブジェ（Cartel porte-montre）^{[ 43 ]}や、木製の枠に張り子を取り付けてべっ甲風の仕上げを施したもの、また「無原罪懐胎」を描いた多色の張り子の浅浮彫など、張り子のオブジェが作られました。

18世紀のヴェルサイユ宮殿では、張り子が使用されました。張り子によって装飾家は装飾を改良し、様々な装飾空間に適応する自由度を高めることができました。また、最小限の費用で装飾の修正や変更も可能でした。マリー・アントワネットの時代には、プチ・トリアノンの敷地内にあった王妃の劇場の装飾は、主に張り子で作られていました。^{[ 44 ]}

当時、多くの貴重な品々が張り子を用いて作られました。例えば、1760年から1770年頃に作られたケース^{[ 45 ]}があります。これは木材と張り子で作られ、黒漆で覆われ、フランソワ・ブーシェの『ヴィーナスの誕生』と『エウロペの誘拐』に触発された神話の場面が油彩で装飾されていました。仕上げは1728年に開発されたヴェルニ・マルタンと呼ばれる漆の模倣でした。

カルナヴァレ美術館には、モンモランシー・リュクサンブール館の中国館の模型^{[ 46 ]}が所蔵されており、1775年から1785年頃に作られたもので、張り子の石（実際には箱）が添えられている。また、張り子の鏡枠も数多くあった。

厚紙に塗られたフランスの漆は、ギヨーム・マルタン（1689-1749）が1740年頃に発明した漆塗りの張り子に似た技法である。中国の椀の形を模倣し、赤い漆を塗った厚紙の椀が、エティエンヌ＝シモン・マルタン（1703-1770）に帰せられることが知られている。^{[ 47 ]}同じ技法を使用して、例えば花瓶も作ることができる。 ^{[ 48 ]}ルーブル美術館には、紫色のニスを塗った厚紙に茶色のべっ甲を裏打ちし、蓋にグアッシュでvan Blarenbergheの署名がある丸いキャンディー箱が所蔵されている。 ^{[ 49 ]}張り子の食器も、この朝食用食器（このデジュネの朝食用食器など）のように、1740年頃のフランス総督府時代に作られた。 1790/1800年^{[ 50 ]}ルーブル美術館所蔵のルイ・シャルル・デスノ作とされる天球儀には厚紙が使用された^{[ 51 ]}

アト家は、18世紀半ばにザール地方で小規模な手作業による紙製の消費財を製造する家族経営のパピエマシェ製造会社でした。倒産に追い込まれるまで、紙製の製品の世界的リーダーへと成長しました。カタログには1万点以上の製品が掲載されており、ボタンや嗅ぎタバコ入れから手榴弾のボール紙ケース、紙製の荷馬車の車輪、電気産業向け製品まで、パピエマシェで作れるものはほぼ何でも製造していました。普仏戦争後、フォルバッハ（ロレーヌ地方）の工場はエンスハイム（ザールブリュック地方）の生産量を上回り、1918年まで本社となりました。

製粉業者ヨハン・ミヒャエル・アト（1715年生まれ）の息子マティアス・アトは、実用的なタバコ箱を作り始めた。ある修道士（おそらくマティアスの兄弟）が、パリの製本業者マルタンに関連する張り子の箱を彼に紹介したが、パリでは商業的に失敗していた。1739年までに、マティアスはヴァドガッセン修道院向けの箱を製作しており、ミヒャエル・シュタイン修道院長は、製粉業者の缶、あるいは修道院の缶と呼ばれるものの商売に可能性を見出していた。それらは、木の塊の周りに紙片を接着し、その後木片を取り除くことで作られていた。その後、缶を亜麻仁油に浸し、弱火から中火で乾燥させ、表面が完全に滑らかになったら、3層から18層のニスで覆った。^{[ 52 ]}

粉屋ヨハン・ミヒャエル・アト（1715年生まれ）の息子マティアス・アトは、タバコ箱の製造を始めた。ある修道士（おそらくマティアスの兄弟）が、パリの製本業者マルタンと関係のある張り子の箱を彼に紹介した。この箱はパリでは商業的に失敗していた。1739年までにマティアスはヴァドガッセン修道院用の箱を製造しており、修道院長は粉屋の缶詰または修道院の缶詰と呼ばれる商売に将来性を見出していた。これらは、木の塊の周りに紙片を接着し、その後木片を取り除くことで作られていた。その後、缶を亜麻仁油に浸し、弱火から中火で乾燥させ、表面が完全に滑らかになったら、3層から18層のニスを塗った。^{[ 52 ]}

マティアスの息子ヨハン・ペーター（1751-1808）が工房の責任者となり、最終的には修道院の司教区内に設置されました。張り子は栄える産業でした。その後、1792年にフランス軍がザール地方を占領し（1815年まで）、修道院は世俗化されました。ペーター3世アト（1798-1879）は1826年に修道院を購入し、数年後に3人の息子とともにゲブリューダー・アト（アト兄弟）という会社を設立しました。販売市場と貿易事務所はすべての大陸に開設されました。1889年までに、この会社は2,500人以上の従業員を雇用し、年間600万点以上を生産していました。フォルバッハ（ロレーヌ）とポンタムッソンに支店があり、後者はフランス市場のみを対象とし、異なる製品ラインアップを揃えていました。ポンタムッソンには現在、張り子博物館Musée au fil du papierがあります。

衰退は1907年のベークライトの発明と第一次世界大戦から始まりました。第二次世界大戦では、エンスハイム工場とシュヴァルツェナッカー工場が破壊され、ロンドン支店も失われました。

ドイツ語版Wikipedia（ Pappmachédynastie Adt ）には、さらに詳しい情報が記載されています。

黒漆で塗装され、螺鈿細工（ブルゴーテ）が施された張り子は、1860年以降、イギリスの家具製造に影響を受け、フランスの家具職人に取り入れられました。ポン・ア・ムーソンの工房では、盆や箱などの家庭用小物も作られ、中には日本の宮廷画や合戦画が描かれたものもありました。他にも、トランプケースや、内側を赤、外側を黒に漆塗りし、様式化された花や極楽鳥を描いた宝石箱などもありました。また、防水ボトルクーラーなど、レストラン向けの商品も作られました。

19世紀には、ヴェルサイユ宮殿やルーヴル宮殿で、例えば粘土を混ぜ込んだ張り子（カルトン・ピエール） ^{[ 53 ]}が広く用いられた。ルイ14世の旧大個室であった王立美術館（現在はルーヴル美術館661室）の宝石室は、1828年から1840年にかけて改装された。木とカルトン・ピエールに人工大理石または金箔を施した新しい壁面装飾は、ジョゼフ・オーギュストの絵画に描かれている^{[ 54 ] 。}

ヌムール公爵（1814-1896）は、1842年に兄が亡くなった後、パヴィヨン・ド・マルサンの1階を改装し、彫刻家で装飾家のミシェル・ヴィクトール・クルシェ（1815-1899）を雇いました。クルシェは、木彫りの家具やカルトンピエールの建築装飾品を制作しました。^{[ 55 ]}

あまり高級ではない品物としては、婦人帽子屋、帽子屋、かつら職人、美容師などが商品の見本や展示に使った人形の頭（「マロット」）があります。多色の張り子やカートン・ブイユ（煮沸したボール紙）で作られ、中にはガラスの目玉「yeux sulfure（硫黄の目）」が付いているものもありました。男性の頭は比較的珍しいものです。帽子屋のショーウィンドウを飾る張り子の帽子もありました。意外な品としては熊の頭があります。これは剥製師が流行の熊毛の絨毯やベッドサイドラグを作るために使った人形でした。小学生たちは、転写プリントで飾られた張り子の筆箱^{[ 56 ]}を手に入れる幸運に恵まれたかもしれない。その間、両親は木製のゴンドラ椅子に座り、黒漆塗りの張り子で螺鈿細工を施した張り子かボール紙製のレターラックに郵便物を仕分けていた。ガラスの蓋の下には、虹色に塗られた張り子の果物の入ったボウルがどこかにあるかもしれない。教会には張り子の彫像があっただろう。この時代は、ジャン＝フランソワ・アメリーヌやルイ・オーゾーによる非常に精密な人体および獣医の張り子の解剖模型が作られた時代でもあった。フランスのエミール・デイロールによっても教材用の作品が作られた。 19世紀半ばのフランスでは、ポール・ユオらによる、取り外し可能な張り子の頭部を持つ「子供No.98」（フィッツウィリアム美術館所蔵）のような、質の高い芸術家による関節式マネキンや「一般人^{像」 [ 57 ]}が、画家にとって貴重な道具となった。

1904年、『ラ・ルヴュ・ユニヴァーサル』誌は、パリの小規模玩具産業について報じた。この産業は、質素なタンプルやベルヴィルのアパートで働く夫婦が張り子の人形を作ることで成り立っていた。女性たちは張り子を型に押し込み、型から外し、男性たちは色付けと組み立てを行っていた。人形には、仮面、カーニバルの頭飾り、吹き流し、フランス語でビゴフォンと呼ばれるゾボ、エイプリルフールの魚、馬の衣装、演劇用の肉やペストリー、遊園地のボール投げゲームなどが含まれていた。^{[ 58 ]}

オランダとベルギー

スーストダイク宮殿やフローニンゲン駅の壮麗なホールには、張り子で作られた天井があります。

アントワープのアーン・デ・ストルーム美術館は、1534年から1535年にかけてピーテル・コッケ・ファン・アールストによって作られたドルオン・アンティグーンの張り子の頭を所蔵している。かつてはパラス・アテナの行列とともに行列で運ばれていた ^{[ 59 ] 。}

ロシア

パピエマシェは18世紀初頭、おそらく西ヨーロッパを経由してロシアに伝来しました。19世紀半ばまでに、ロシアの職人たちはパピエマシェの技法を習得し、独自の発展を遂げました。これがロシア漆芸の隆盛につながりました。この様式は、特にフェドスキノのような村々で盛んに行われ、フェドスキノのミニチュアで有名です（フランス語とドイツ語のページに多くの詳細が記載されています）。ロシア人技師メルニコフが建てた段ボール製の家が時折言及されています。ベンデリ（おそらくモルドバのベンデル）の鉄道小屋やブカレストの病人小屋が組み立てられたようです。

メキシコ

メキシコの死者の日の伝統的な人形、張り子のカトリーナ

カルトネリア、あるいは張り子彫刻は、メキシコの伝統的な手工芸品です。張り子彫刻は、その硬さから「カルトン・ピエドラ」（岩の段ボール）とも呼ばれています。^{[ 4 ]}現在、これらの彫刻は主に毎年の特定の祝祭、特に聖​​週間のユダの火刑や死者の日の様々な装飾品のために作られています。しかし、ピニャータ、モヒガンガ、仮面、人形など、様々な行事のために作られるものもあります。コレクター向けの大きな市場もあります。張り子彫刻は植民地時代にメキシコに持ち込まれ、もともと教会用の装飾品を作るために作られました。それ以来、この工芸は特にメキシコ中部で発展しました。20世紀には、メキシコシティの職人ペドロ・リナレスとカルメン・カバジョ・セビリアの作品が芸術作品として認められ、ディエゴ・リベラなどのパトロンを獲得しました。この工芸品は最近の世代では人気が薄れていますが、さまざまな政府機関や文化機関がその保存に取り組んでいます。

フィリピン

ラグナ州パエテのアダオ一家が作ったDIYタカワークショップキットの中に入っていた張り子

張り子（地元ではタカ）は、フィリピンの彫刻の都パエテ[ ^{60 ]}の有名な民芸品です。最初のタカ^は「木彫りの型に巻き付けられ、装飾的な模様が描かれたもの」と言われます。^{[ 60 ]}

20世紀の芸術家

20世紀フランスでは、パピエマシェは舞台芸術に使われ、能の仮面や、ジョルジュ・ポルティ（1867-1946）による第一次世界大戦前に制作された一幕喜劇『コンペール・ルナール』^{[ 61 ]}の劇の仮面（ギ＝ピエール・フォーコネ、1920年）などに使われました。ジョルジュ・ラファイエ（1915-1989）も、1世紀にわたって人形のコレクションを築き上げましたが、その中にはパピエマシェで作られたものもありました。^{[ 62 ]}この素材は装飾芸術にも使われており、例えばカトリーヌ・ダヴィッドは、寄木細工を施した大きなパピエマシェの鏡の枠（1970年代）を制作しました。近年では、ジル・ヨネマン（白珊瑚と張り子のブローチ^{[ 63 ]）}やクリスチャン・アストゥグヴィエユ（クリスチャン・アストゥグヴィエユ^{[ 64 ]）}といったアーティストが、張り子をジュエリーデザインに取り入れています。彫刻家も張り子を用いており、ジャン＝ジュール・シャス＝ポは『手首の男』などの作品で、ジャン・デュビュッフェは1960年代に『剣の弓』 ^{[ 65 ]}や『地上の果実』^{[ 66 ]}といった彫刻作品で張り子の実験を行いました。彼がこの素材を用いたのは、いわゆる「質の悪い」素材を用いて、生々しく個性的なフォルムを創造しようと試みたことを反映しています。

アルノルド・ベックリンは、義理の息子のペーター・ブルックマンの協力を得て、 『メデューサの顔の盾』の複製を複数制作した（オルセー美術館：S RF 2007 12）。

表現主義画家ジェームズ・アンソールは、張り子の「フィジーの人魚」を所有していました。これは2009年にグラン・パレで開催されたアンソールの作品展で展示されました。オリジナルの「フィジーの人魚」は、P・T・バーナムが19世紀に制作した見世物小屋のアトラクションに使われていたものです。他の作品は、ハーバード大学博物館やマルセイユのMUCEMなどの美術館に所蔵されています。

一部の芸術家は古いアイデアを取り入れ、それと遊び、新しいひねりを加えます。たとえば、アルテ・ポーヴェラの先駆者であるミケランジェロ・ピストレットは、作品「マッパモンド」（1966-1968）で紙張り子や鉄などの質素な素材を使用しました。^{[ 67 ]}同様に、リッカルド・ダリシの「カルタペスタの椅子」（1973年）^{[ 68 ]}は、すべて紙張り子で作られた椅子です。ドイツのシュルレアリスト、ハンス・ベルメールは、自然な髪と塗装された細部を備えた多色の木と紙張り子の人形で、無邪気さと不安なほどの複雑さをぼかした形で、紙張り子の人形を再発明しました。ノルウェーの紙の教会にインスピレーションを受けたパオロ・スパルルート（レッチェ出身）は、壁を張り子で覆った「紙の部屋」をトーメに建設し、紙のモザイクと張り子のレンガでできた壁も作りました。

メキシコは古代美術と現代美術の融合の地でもあります。ディエゴ・リベラとフリーダ・カーロは、カルトネリアを含むメキシコの民芸品に興味を示し、伝統工芸品を収集しました。ドロレス・オルメド美術館には、それらの一部が保存されています。ペドロ・リナレスは、アレブリヘス（メキシコ文化を代表する幻想的で色彩豊かな生き物）の張り子人形を初めて制作したことで有名です。

多くの現代彫刻家がパピエマシェを用いています。例えば、キキ・スミス^{[ 69 ]}やジョン・コネル^{[ 70 ]} などが挙げられます。クレス・オルデンバーグは1959年に初の個展を開催し、パピエマシェの彫刻も展示しました。ミルカ・モラはパピエマシェを用いて、遊び心のある色彩豊かな彫刻を制作しました。それらは時に大きな頭や巨大なカーニバルの人形を思わせるものもありました（リトル・ミス・マフェット、1974年）。

紙の船

19 世紀のアメリカでよく作られていた品物に紙製のカヌーがあり、最も有名なのはニューヨーク州トロイのウォーターズ & サンズ社で作られたものです。連続シート抄紙機の発明により、任意の長さの紙を製造できるようになり、継ぎ目のない船体を作るのに理想的な材料となりました。当時の紙は現代の紙よりも大幅に伸縮性が高く、特に湿っているときは伸縮性が高く、このことが紙製のボートの製造に効果的に利用されました。湿らせた厚い紙の層を船体の型の上に置き、端を仮止めします。接着剤の層を加え、乾燥させてサンドペーパーで磨きます。必要な厚さになるまで紙と接着剤をさらに重ね、強度と剛性を高めるために布を追加することもできます。最終製品はトリミングされ、剛性を高めるために竜骨とガンネルを木片で補強し、防水加工を施しました。19 世紀後半、紙製のレーシング シェルは非常に競争力がありました。紙製のボートはほとんど残っていません。最も有名な紙製の船の一つは、ナサニエル・ホームズ・ビショップが1874年から1875年にかけてニューヨークからフロリダへ航海した際に使用したカヌー「マリア・テレサ号」である。彼の航海の記録は『紙製カヌーの航海』として出版されている。^{[ 71 ] [ 72 ]}

紙製の天文台ドーム

19世紀後半から20世紀初頭にかけて、紙製のパネルは軽量のドームを作るために使用され、主に天文台で使用されました。ドームは木製または鉄製の骨組みの上に建設され、最初のものは初期の紙製ボートを製造したウォーターズ・アンド・サンズ社によって製造されました。天文台で使用されるドームは、望遠鏡の開口部を任意の方向に容易に回転させることができるように軽量である必要があり、同時に当時使用されていた大型の屈折望遠鏡を覆うのに十分な大きさである必要がありました。 ^{[ 73 ] [ 74 ] [ 75 ]}

アプリケーション

かつてパピエマシェが担っていた装飾的・構造的な役割を現代のプラスチックや複合材料が担うようになったため、パピエマシェは商業的な用途ではなくなりました。例外としては、現代の紙複合材であるミカルタや、ピニャータのような伝統的な用途があります。今でも、手軽さと低コストが重視される工芸品などでは使用されています。

カーニバルの山車

マッサフラのカーニバルにおけるニキ・ヴェンドラの彫刻のための張り子の仮面の製作

パピエマシェは、カーニバルのフロートなどの大型の仮設彫刻によく使用されます。木材、金属、家禽用網などの金網の基本構造がパピエマシェで覆われます。乾燥すると、細部が追加されます。次に、パピエマシェは研磨され、塗装されます。カーニバルのフロートは非常に大型で、多数のキャラクター、小道具、背景要素で構成され、すべて選択されたテーマに沿って構成されています。また、メカニズムの操作者を含め、数十人を収容できます。フロートには、キャラクターの顔の特徴や手足など、可動部分がある場合があります。地元のプロの建築家、エンジニア、画家、彫刻家、陶芸家がフロートの設計と建設に参加することは珍しくありません。マルディグラワールドフロート博物館の運営者であるニューオーリンズのフロート職人、ブレイン・カーンは、イタリアからカーニバルフロートアーティストを招いてフロートを制作しています。^{[ 76 ] [ 77 ]}

衣装と演劇

張り子のマスク作りは、小学生や工作好きの間でよく見られます。自分の顔や風船を型として使うこともできます。ハロウィンの時期には、仮装にマッチするフェイスマスクとして人気です。^{[ 78 ]}

パピエマシェは、舞台装置や衣装の製作に経済的な材料です。^{[ 4 ] [ 79 ]}人形劇にも用いられます。パピエマシェを普及させた有名な劇団の一つに、ペーター・シューマンが設立したブレッド・アンド・パペット・シアターがあります。

軍事利用

紙製サボ

アメリカ南北戦争で使用されたシェンクル発射体には張り子のサボが使用されていました

パピエ・マシェは、サボ弾の材料として多くの銃器に使用されました。銃身内の圧力と温度は非常に高かったにもかかわらず、パピエ・マシェは圧力に耐え、小口径弾を高精度で銃身から押し出すのに十分な強度を持っていました。パピエ・マシェ製のサボ弾は、ドライゼ・ニードル・ガンのような小火器から、シェンクル弾のような大砲まで、あらゆる用途に使用されました。^{[ 80 ] [ 81 ]}

ドロップタンク

第二次世界大戦中、軍用機の燃料タンクはプラスチックを含浸させた紙で作られ、航空機の航続距離や滞空時間を延ばすために使用されました。これらのタンクは取り外し可能な継手を介して通常の燃料システムに接続され、燃料がなくなると機体から落下するため、戦闘機などの短距離航空機が爆撃機などの長距離航空機に同行して護衛部隊として長期任務を遂行することができました。2種類の紙製タンクが使用されました。1つはアメリカがリパブリックP-47サンダーボルト用に製造した200ガロン（758リットル）のコンフォーマル燃料タンク、もう1つはイギリスが製造しP-47とノースアメリカンP-51マスタングに使用された108ガロン（409リットル）の円筒形ドロップタンクです。^{[ 82 ] [ 83 ]}

戦闘デコイ

第一次世界大戦中の1915年頃から、イギリス軍はドイツ軍の非常に効果的な狙撃に対抗し始めました。イギリスが開発した技術の一つに、兵士を模した張り子の人形を使って狙撃兵の射撃を誘い出すというものがありました。中には、よりリアルな効果を出すために、タバコの煙を発生させる装置を装備したものもありました。人形に残された弾痕は、発砲した敵の狙撃兵の位置を特定するために使用されました。この実験は非常に高い命中率を記録したと言われています。^{[ 84 ]}

ギャラリー

• 
  サン・ルイス・ポトシ市（メキシコ、サン・ルイス・ポトシ）の科学と芸術のインタラクティブ博物館・迷宮に展示されたカルメンとロス・スーパーヒーロー・デ・ラ・ナチュラレザ、カトリーナ
• 
  張り子と螺鈿細工で装飾された椅子。カルメン・デ・マイプ美術館（チリ）に展示されている。
• 
  張り子のサメ
• 
  リスボン（ポルトガル）の張り子の雄鶏
• 
  ブレシアのサン ジャコモ アル メッラ教会の張り子の像

参照

• ヴィチナンカ（ベラルーシ、ウクライナ、ポーランドの紙アート）
• ロシアの漆芸
• デコパージュ
• ジャパニング
• 韓紙（韓国の紙工芸品）
• 張り子製本、19世紀に使われた本の製本方法
• パピエマシェのティアラ。 1800年にヴェネツィアの教会で行われた教皇ピウス7世の戴冠式のために亡命中に作られた教皇のティアラ。
• 湿らせた紙を使った折り紙技法「ウェットフォールディング」 。
• ジェマ・タコーニャ（1923–2007）イタリア生まれのアメリカとメキシコ出身の視覚芸術家。張り子で知られる。

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84. 「H. Hesketh-Pritchard、「Sniping in France」、46ページ以降、出版社：EP Dutton」。

外部リンク

• Wiktionaryの「papier-mâché」の辞書定義
• ウィキメディア・コモンズのパピエ・マシェ関連メディア
• 張り子–ブリタニカ百科事典