パオロ・ヴェロネーゼ
パオロ・ヴェロネーゼ | |
|---|---|
 自画像、1558–1563年、エルミタージュ美術館 | |
| 生まれる | 1528 ヴェローナ、ヴェネツィア共和国 |
| 死亡 | 1588年4月19日（1588年4月19日）（59～60歳） ヴェネツィア共和国、ヴェネツィア |
| 知られている | 絵画 |
| 注目すべき作品 | カナの婚礼（1563年） レビの家の祝宴（1573年） |
| 動き | ルネサンス、マニエリスム、ヴェネツィア派 |
| パトロン | バルバリゴ家、バルバロ家 |
| サイン | |
 | |
パオロ・カリアーリ（1528年 - 1588年4月19日）は、パオロ・ヴェロネーゼ（/ ˌ v ɛr ə ˈ n eɪ z eɪ、- z i / VERR -ə- NAY -zay、-zee、米国では/- eɪ s i / -see、イタリア語: [ˈpaːolo veroˈneːze、-eːse]）としても知られる、ヴェネツィアを拠点に活動したイタリアのルネサンス画家であり、 『カナの婚礼』（1563年）や『レビ家の祝宴』 （1573年）など、宗教や神話を題材にした非常に大規模な歴史画で知られている。一世代上のティツィアーノ、そして10歳年上のティントレットと共に、ヴェロネーゼは「 10世紀から16世紀後期ルネサンスにかけてのヴェネツィア絵画を席巻した偉大な三人組」の一人である。 [ 1 ]最高の色彩家として知られるパオロ・ヴェロネーゼは、初期のマニエリスムの時代を経て、ティツィアーノの影響を受けた自然主義的な絵画スタイルを展開した。[ 2 ]
彼の最も有名な作品は、ドラマチックで色彩豊かな作風で描かれた、精巧な物語連作群です。荘厳な建築物と華やかな祭儀に満ちています。特に、ヴェネツィアとヴェローナの修道院の食堂のために描かれた、聖書の祝宴を描いた大作は有名です。また、彼はヴェネツィアを代表する天井画家でもありました。これらの作品のほとんどは、少なくともヴェネツィアに所蔵されており、ほとんどの美術館に所蔵されているのは肖像画などの小作品が中心で、必ずしも彼の最高の姿や典型的な姿を表現しているわけではありません。
彼は常に「色彩の鮮やかさ、筆遣いの華麗さと繊細さ、人物の貴族的な優雅さ、そして壮大なスペクタクル」で高く評価されてきたが、彼の作品は「深遠さ、人間性、崇高さを表現することができない」と感じられ、「偉大な三人組」の中では、現代の批評家から最も評価が低いとされることが多かった。[ 1 ]とはいえ、「ルーベンス、ヴァトー、ティエポロ、ドラクロワ、ルノワールなど、多くの偉大な芸術家が彼の崇拝者であった」。[ 3 ]
人生と仕事
誕生と名前
ヴェロネーゼは、当時ヴェネツィア本土最大の領土であったヴェローナの出身地にちなんで、通称を名乗った。ヴェローナの人口調査によると、ヴェロネーゼは1528年頃に、ヴェネツィア語でスペザプレダと呼ばれる石工のガブリエーレとその妻カテリーナの間に生まれた。彼は二人の5番目の子であった。[ 4 ]姓は父親の職業に由来するのが一般的だったため、ヴェロネーゼはパオロ・スペザプレダとして知られていた。後に、母親がアントニオ・カリアーリという貴族の私生児であったため、パオロ・カリアーリに改名した。[ 5 ] 彼の最も初期の絵画には「P. Caliari F.」と署名されており、これは彼がこの姓を使用した最初の例である。ヴェネツィアでは数年間「パオロ・ヴェロネーゼ」を使用した後、1575年頃から絵画には「パオロ・カリアリ」と署名し始めた。[ 5 ]彼は、ヴェローナ出身の別の画家「アレッサンドロ・ヴェロネーゼ」（現在はアレッサンドロ・トゥルキ（1578-1649） として知られる）と区別するために、前世紀以前は「パオロ・ヴェロネーゼ」と呼ばれることが多かった。[ 6 ]
若者
1541年までにヴェロネーゼは後に義父となるアントニオ・バディーレに弟子入りし、1544年にはジョヴァンニ・フランチェスコ・カロトの弟子となった。両者ともヴェローナの代表的な画家であった。[ 5 ] バディーレが1543年に描いた祭壇画には、15歳の弟子の作品と思われる印象的な一節がある。ヴェロネーゼの早熟な才能はすぐに工房のレベルを超え、1544年にはバディーレのもとを離れていた。[ 7 ]当時パルマで流行していたマニエリスム文化の教育を受けていたにもかかわらず、彼はすぐにより明るい色彩を好むようになった。[ 8 ]
10代後半にヴェローナの重要な教会のために作品を描き、1551年には名門ジュスティニアーニ家のヴェネツィア支族から、サン・フランチェスコ・デッラ・ヴィーニャ教会内の礼拝堂の祭壇画を描くよう依頼された。教会は当時、ヤコポ・サンソヴィーノの設計で全面的に再建されていた。同年、ヴェロネーゼの仲間であるジョヴァンニ・バッティスタ・ゼロッティ、アンセルモ・カンネリと共に、トレヴィーゾ近郊のヴィラ・ソランツォの装飾も手がけた。フレスコ画は断片しか残っていないが、彼の名声を確立する上で重要な役割を果たしたと思われる。ほぼ1世紀後のカルロ・リドルフィによる解説には、神話の主題の一つに「アレクサンドロス大王の治世下のダレイオス一家」があったと記されている。これはヴェロネーゼの世俗史を扱った最も壮大な作品の中でも珍しい主題であり、現在はロンドン・ナショナル・ギャラリーが所蔵されている。[ 9 ]
1552年、マントヴァ公グリエルモ・ゴンザーガの大叔父にあたるエルコレ・ゴンザーガ枢機卿が、マントヴァ大聖堂（現在はフランス、カーンのカーン美術館所蔵）の祭壇画『聖アントニウスの誘惑』を発注し、ヴェロネーゼはそれを現地で描いた。[ 10 ]マントヴァ滞在中にジュリオ・ロマーノの天井画を研究したことは間違いない。翌年からヴェネツィアを拠点とし、ヴェネツィアでまず頭角を現したのは天井フレスコ画家としてであった。[ 11 ]
ヴェネツィア
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ヴェロネーゼは1553年に最初の国からの依頼を受け、ヴェネツィアに移った。この依頼は、ドゥカーレ宮殿の十人会議の間と隣接する三人会議の間（Sala dei Consiglio dei Dieci）の天井と、1547年の火災で焼失した部屋の代わりとなる新しい部屋のフレスコ画であった。前者のパネル画『悪徳に雷を投げつけるユピテル』は現在ルーブル美術館に所蔵されている。その後、サン・セバスティアーノ教会の天井画『エステル記』を描いた（1556年 - 1557年）。これらの天井画と、1557年にマルチャーナ図書館に収蔵された天井画（この作品でティツィアーノとサンソヴィーノの審査により賞を受賞した）により、彼は同時代のヴェネツィア人画家たちの間で巨匠としての地位を確立した。[ 12 ]これらの作品は、ヴェロネーゼがコレッジョの人物描写の微妙な短縮表現とミケランジェロの英雄的表現の両方を巧みに表現していたことを示しています。[ 13 ]
ヴィラ・バルバロと食堂の絵画
1556年までに、ヴェロネーゼは彼の最初の記念碑的な宴会場面である「シモンの家での饗宴」を描くよう依頼されたが、これは1570年に完成しなかった。しかし、散らかった構成と焦点の欠如のため、それは彼の最も成功した食堂の壁画ではなかった。[ 14 ] 1550年代後半、サン・セバスティアーノの仕事の休憩中に、ヴェロネーゼは建築家アンドレア・パッラーディオによって新しく完成した建物、マゼールのバルバロ邸の装飾を行った。フレスコ画は人文主義文化とキリスト教精神を融合するように設計されており、壁画にはバルバロ家の肖像画が含まれ、[ 15 ]天井は青い空と神話上の人物に向かって開かれていた。ヴェロネーゼの装飾は複雑な遠近法とトロンプ・ルイユを採用し、明るく霊感に満ちた視覚詩を生み出した。[ 16 ]建築家と芸術家の出会いは勝利であった。[ 17 ]
1562年から1563年にかけて描かれた「カナの婚礼」もパラディオとの共同制作である。この作品は、ベネディクト会の修道士たちから、ヴェネツィアのサン・マルコ寺院の向かいにある同名の小島にあるサン・ジョルジョ・マッジョーレ修道院のために依頼されたものである。契約書では、66平方メートルという巨大なサイズと、最高級の顔料と色を使うことが要求された。例えば、契約書では青色には貴重な鉱物ラピスラズリを使うことと明記されていた。[ 18 ]また、契約書では絵にできるだけ多くの人物を描くことも明記されていた。幅10メートル近いカンバスには、ティツィアーノやティントレットの肖像画やヴェロネーゼの自画像など多数の肖像画が描かれている。新約聖書ヨハネによる福音書II章1-11節に記されたこの場面は、ガリラヤのカナで行われた婚礼において、イエスが水からワインを作るという最初の奇跡を行った場面を描いています。前景の祝典は、きらびやかな装飾で描かれた人物たちのフリーズで、その両側にはテラスへと続く2つの階段、ローマ風の列柱、そして輝く空が描かれています。[ 16 ]
食堂の絵画、例えば『アレクサンドロス大王の家の前のダレイオス一家』（1565–1570）[ 19 ]では、 ヴェロネーゼは建築物を画面とほぼ平行に配置することで、構図の行列的な性格を強調している。この画家の装飾的才能は、劇的な遠近法の効果が居間や礼拝堂では退屈なものになるだろうと認識し、絵画の物語は色彩豊かな娯楽として最もよく吸収されるだろうと考えた点にあった。[ 20 ]これらの絵画は感情表現にはあまり力を入れておらず、むしろ主に水平軸に沿って注意深く構成された被写体の動きを描いている。何よりも重要なのは、光と色彩の輝きである。[ 21 ]このような視覚効果への高揚感は、画家の個人的な幸福を反映していたのかもしれない。というのも、1565年にヴェロネーゼは最初の師の娘であるエレナ・バディーレと結婚し、後に娘1人と4人の息子をもうけることになるからである。[ 21 ]
1565年から1570年の間に描かれた作品には、「聖母子と聖エリザベト、幼子洗礼者ヨハネ、聖ユスティナ」（現在はサンディエゴのティムケン美術館所蔵）もある。この作品では、パドヴァとヴェネツィアの守護聖人である聖ユスティナが右側に、聖母マリアと幼子キリストが中央に描かれている。1世紀前のイタリアの作品とは対照的に、幼子は幼児として説得力を持って描かれている。この絵で見る人を立ち止まらせ、注目させるのは幼児が聖ユスティナに手を伸ばしている点である。この年齢の赤ちゃんは通常、視線を母親に限定するからである。作品を完成させるのは、マリアの従妹で洗礼者ヨハネの母である聖エリザベトが左側に描かれている。画家は、大家族の形態を繊細にバランスさせ、暖色と寒色の優れたバランスを使用してそれらを表現している。
レビ家の饗宴
1573年、ヴェロネーゼは、ヴェネツィアのカステッロにあるサンティ・ジョヴァンニ・エ・パオロ教会の食堂の後ろの壁を飾る最後の晩餐の絵画『レヴィ家の饗宴』の注文を完了させた。元々 『最後の晩餐』と題されたこの絵画は、火事で焼失したティツィアーノの絵画の代わりとなるものだった。ヴェロネーゼが代わって制作した特大の（5.55メートル×12.80メートル）代替作品は、ドイツ兵、小人、動物など、ヴェロネーゼの具象物語によくある異国情緒あふれる人間と動物を含んだ最後の晩餐の宴会の場面を描いていた。[ 22 ]芸術的には、『レヴィ家の饗宴』は、質感を表現する強烈で明るい色彩の使用、物語の一貫性への配慮、人間の感情の鋭い表現、場面に詰め込まれた登場人物たちの間で起こる心理的に微妙な相互作用といった、ヴェロネーゼの技術的発展を示している。[ 23 ]
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絵画の主題が聖書の『最後の晩餐』であることを考えると、人物のヒューマニスティックな描写には、キリストの人物像とその生涯の出来事を描いたカトリック美術によくある敬虔さが欠けていた。そして異端審問所はヴェロネーゼの非宗教性をすぐに見抜いた。1570年代までには、対抗宗教改革の神学がヴェネツィアでカトリックの教義に法的権威を与えており、これはヴェロネーゼのような芸術家にとっては新しい政治的展開であった。後期ルネサンス期のヴェネツィア共和国では、芸術家にとって群衆を描くことは、パトロンやパトロンの女性に関係なく、自分に依頼された宗教画に誰が何を描くかに関して政治的な意味合いを持つようになった。
10年前、 『カナの婚礼』 （1563年）を制作依頼したベネディクト会修道士たちは、ヴェロネーゼに対し、宴会の場面に収まる限り多くの人物像を自由に描くよう指示していた。対照的に10年後、ヴェロネーゼは、絵画に描く人物や物の適切性（神学的、政治的、社会学的）を規定する法的・宗教的制約に直面した。こうして1573年7月18日、ヴェロネーゼはヴェネツィアの異端審問所に召喚され、教会の教義ではキリストの最後の晩餐の描写に無関係とされる人物、動物、そして不作法な表現について説明を求められた。[ 24 ]
ヴェロネーゼに対する法廷の尋問は、懲罰的というよりは戒め、司法的というよりは政治的なものでした。それでもヴェロネーゼは異端審問官たちに、「我々画家は物語を語る上で詩人や狂人と同じ自由を享受している」と説明しました。異端審問所はヴェロネーゼに最後の晩餐の場面の描き直しを命じましたが、彼は神学上の罪に対する救済措置に反対し、聖餐式の『最後の晩餐』から『レビ家の饗宴』へと題名を変更することを余儀なくされました。[ 25 ]ヴェロネーゼのような芸術家が異端審問所による暗黙 の異端告発をうまく阻止できたことは、彼が芸術のパトロンである貴族から控えめな政治的支援を受けていたことを示しています。 [ 26 ]
評価
パオロ・ヴェロネーゼの伝記は、ジョルジョ・ヴァザーリの『画家、彫刻家、建築家列伝』第2版（1568年）に収録され、ヴェネツィア派の画家たちの描写が強化されました。
ヴェロネーゼのより詳しい伝記は、カルロ・リドルフィによるヴェネツィア派の画家たちの作品集成『ヴェロネーゼと国家の驚異的芸術』 （1648年）を待たねばならなかった。リドルフィは、ヴェロネーゼの絵画『レヴィ家の饗宴』 （1573年）は「彼の芸術を知る上で、間違いなく最も重要な資料である」[ 3 ]と述べている。「この作品は喜びを解き放ち、美を荘厳にし、笑いそのものをより華やかにしている」[ 27 ]からである。
2014年、美術史家チャールズ・ホープはヴェロネーゼの長所と短所について次のように記している。「彼は何よりも、当時比類なく、その後もほとんど並ぶ者のない大胆さで、鮮やかな色彩を駆使した色彩家として特筆される」。しかし、彼の色彩の使い方は「主人公を際立たせるよりも、全体的に調和のとれた効果を生み出すように計算されていた」ため、彼の絵画には物語的なドラマ性がほとんど感じられない。ホープによれば、「その効果は豪華で魅惑的だが、最終的には過剰でやや単調で、まるでパティスリーを訪れたかのようだ」[ 28 ] 。
ローレンス・ゴーウィングは『ルーヴル美術館の絵画』（1987年）の中で、パオロ・ヴェロネーゼの芸術的業績について次のように現代的な評価をしている。
批評家テオフィル・ゴーティエが1860年に記したように、フランス人はヴェロネーゼが史上最高の色彩画家であることに疑いを持っていなかった。ティツィアーノ、ルーベンス、レンブラントよりも偉大なのは、ヴェロネーゼがアカデミックな明暗法の手法にとどまっていた明暗の造形表現に代わる、自然な色調の調和を確立したからだ。ドラクロワは、ヴェロネーゼは「常に不可能だと言われる激しいコントラストを使わずに光を作り出し、影の中にも色彩の強さを保った」と記している。
この革新は、これ以上ないほど的確に表現されています。ヴェロネーゼの鮮やかな屋外のハーモニーは、19世紀全体を啓発し、インスピレーションを与えました。彼は近代絵画の礎を築きました。しかし、彼の作風が印象派が考えたように自然主義的なものなのか、それとも極めて繊細で美しい想像力豊かな発明なのかは、それぞれの時代が自らに問いかけるべき問題です。[ 29 ]
ギャラリー
- マルクス・クルティウスの犠牲の死、1550年頃-1552年
- ヴェネツィアに贈り物を降らせるユノ、1554年頃～1556年、ドゥカーレ宮殿
- サトゥルヌス（時間）と歴史、ヴィラ・バルバロ
- 狩猟服を着た貴族、ヴィラ・バルバロ
- 絵画の寓意、1560年代
- 砂漠の聖ヒエロニムス、1584年頃
- ルクレティア、1580年代
- レダと白鳥、1585年頃
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労働慣行
ヴェロネーゼは天井画や壁画に加え、祭壇画（『聖ニコラウスの奉献』、1561-62年、ロンドン・ナショナル・ギャラリー[ 30 ]）、神話を題材にした絵画（『ヴィーナスとマルス』、1578年、ニューヨーク・メトロポリタン美術館[ 31 ]）、肖像画（『貴婦人の肖像』、1555年、ルーヴル美術館）も制作した。ペン、インク、ウォッシュによる構図スケッチ、チョークによる人物習作、キアロスクーロ・モデルリとリコルディが多数現存している。
彼は、弟のベネデット（1538年 - 1598年）、息子のカルロとガブリエーレ、甥のルイージ・ベンファット（ダル・フリーゾとも呼ばれる、1559年 - 1611年）を含む家族経営の工房を率いていた。工房は、ヴェロネーゼが1588年にヴェネツィアで死去した後も10年ほど活動を休止せず、作品に「Haeredes Pauli」（パオロの後継者）と署名し、ヴェロネーゼの素描を使い続けた。ニコラス・ペニーによると、「工房の役割は着実に増大しているようで、1580年以降はヴェロネーゼだけが関わっていたと確信できるのは稀である」という。[ 3 ] 彼の弟子には、同時代人のジョヴァンニ・バッティスタ・ゼロッティ、後にジョヴァンニ・アントニオ・ファソロ、シジスモンド・デ・ステファーニ、アンセルモ・カンネリがいた。[ 32 ]カリアリ家は存続し、別のパオロ・カリアリが1888年に先祖に関する最初の研究論文を出版した。 [ 3 ]
ヴェロネーゼは生前、コレクターからデッサンが求められた最初の画家の一人であった。[ 33 ]
選りすぐりの作品
| タイトル | 作成 | 中くらい | サイズ（cm） | 所有者 | 市 |
|---|---|---|---|---|---|
| アラクネまたは弁証法 | （1520） | フレスコ画 | ?? | ドゥカーレ宮殿 | ヴェネツィア、イタリア |
| レダと白鳥（主題） | ?? | キャンバスに油彩 | ?? | フェッシュ美術館 | アジャクシオ、コルシカ島 |
| マグダラのマリアの改宗 | （1545–1548） | キャンバスに油彩 | 163.5 × 117 | ナショナルギャラリー | ロンドン |
| 聖アントニウスの誘惑 | （1552–1553） | キャンバスに油彩 | 198 × 151 | 美術館 | カーン |
| ゼウスが悪徳を追い払う | （1553年？） | キャンバスに油彩 | 650 × 330 | ルーバー | パリ |
| 聖マルコの徳冠 | （1554年頃？） | キャンバスに油彩 | 330 × 317 | ルーバー | パリ |
| 聖母戴冠式 | （1555年） | キャンバスに油彩 | ? | サンセバスティアーノ | ヴェネツィア |
| ラ・ベラ・ナーニ（女性の肖像） | （1555–1560年？） | キャンバスに油彩 | 119 × 103 | ルーバー | パリ |
| 受胎告知 | （1555年頃？） | キャンバスに油彩 | 193 × 291 | ウフィツィ美術館 | フィレンツェ |
| キューピッドの武装解除をするヴィーナス | （1555年頃） | キャンバスに油彩 | 62.52 x 54.49インチ (158.8 x 138.4 cm) | ウースター美術館 | マサチューセッツ州ウースター[ 34 ] |
| 神殿の博士たちの間のイエス | （1558年） | キャンバスに油彩 | 236 × 430 | プラド | マドリード |
| 聖母被昇天 | （1558年頃？） | キャンバスに油彩 | 340 × 455 | サン・ジョヴァンニ・エ・パオロ | ヴェネツィア |
| エマオでの晩餐 | 1559–1560 | キャンバスに油彩 | 241 × 415 | ルーバー | パリ |
| カナの婚礼 | （1560年頃？） | キャンバスに油彩 | 207 × 457 | アルテマイスター絵画館 | ドレスデン |
| 男の肖像 | （1560年頃？） | キャンバスに油彩 | 120 × 102 | 美術館 | ブダペスト |
| イエス・キリストの復活 | （1560年） | キャンバスに油彩 | ... | サン・フランチェスコ・デッラ・ヴィーニャ | ヴェネツィア |
| ヴィラ・バルバロの装飾：男たちにワインを与えるバッカス、ジュスティニアーナ・ジュスティニアーニとその乳母、その他の場面 | （1560–1561） | フレスコ画 | ?? | ヴィラ・バルバロ、マザー | マザー、トレヴィーゾ |
| ヴィーナスとアドニス | (1561+) | キャンバスに油彩 | 123 × 174 | 国立美術館 | アウクスブルク |
| 栄光の聖母と聖人たち | （1562年頃？） | キャンバスに油彩 | ?? | サンセバスティアーノ | ヴェネツィア |
| 洗礼者聖ヨハネの説教 | （1562年頃？） | キャンバスに油彩 | ?? | ボルゲーゼ美術館 | ローマ |
| 聖人たちと共に玉座に座るマドンナ | （1562年頃？） | キャンバスに油彩 | 339 × 191 | アカデミア美術館 | ヴェネツィア |
| カナの婚礼 | （1563年） | キャンバスに油彩 | 677 × 994 | ルーバー | パリ |
| ペトロベリの祭壇画 | （1563年頃） | キャンバスに油彩 | 今は分裂している | ダルウィッチ美術館、スコットランド国立美術館、カナダ国立美術館、ブラントン美術館 | オタワ、ダルウィッチ、エディンバラ、テキサス州オースティン |
| 聖家族と聖人（サン・ザッカリア祭壇画、1564年） | 1564 | キャンバスに油彩 | 328 × 188 | アカデミア美術館 | ヴェネツィア |
| 聖ジョージの殉教 | （1564年） | キャンバスに油彩 | 426 × 305 | サン・ジョルジョ・イン・ブレーダ | ヴェローナ |
| 殉教に導かれる聖マルコと聖マルチェリアヌス | （1565年） | キャンバスに油彩 | ?? | サンセバスティアーノ | ヴェネツィア |
| 聖セバスティアヌスの殉教 | （1565年） | キャンバスに油彩 | ?? | サンセバスティアーノ | ヴェネツィア |
| 知恵と強さの寓話 | （1565年） | キャンバスに油彩 | 214.6 × 167 | フリックコレクション | ニューヨーク |
| 美徳と悪徳の寓話 | （1565年） | キャンバスに油彩 | 219.1×169.5 | フリックコレクション | ニューヨーク |
| アレクサンダー以前のダレイオス一族 | （1565–1570） | キャンバスに油彩 | 236.2 × 475.9 | ナショナルギャラリー | ロンドン |
| 聖母子と聖エリザベス、幼子洗礼者聖ヨハネ、聖ユスティナ | （1565–1570） | キャンバスに油彩 | 40-7/8 x 62-1/4インチ | ティムケン美術館 | サンディエゴ |
| ダニエレ・バルバロの肖像 | （1565–1567） | キャンバスに油彩 | 121 × 105.5 | アムステルダム国立美術館 | アムステルダム |
| 愛の寓話4つの場面 | （1570年） | キャンバスに油彩 | 191 × 191 | ナショナルギャラリー | ロンドン |
| キリストの復活 | （1570年頃？） | キャンバスに油彩 | 136 × 104 | アルテマイスター絵画館 | ドレスデン |
| クッチーナの聖母と家族 | （1570年頃？） | キャンバスに油彩 | 167 × 416 | アルテマイスター絵画館 | ドレスデン |
| モーセの発見 | （1570年頃?–1575年頃?） | キャンバスに油彩 | ?? | 美術史美術館 | ウィーン |
| バテシバの水浴び | （1575年頃？） | キャンバスに油彩 | 191 × 224 | リヨン美術館 | リヨン |
| 彫刻家の肖像 | （1550年頃?–1585年?） | キャンバスに油彩 | 110.5 × 89 | メトロポリタン美術館 | ニューヨーク |
| レパントの海戦 | （1572年頃？） | キャンバスに油彩 | 169 × 137 | アカデミア美術館 | ヴェネツィア |
| 聖グレゴリウス大帝の晩餐 | （1572年） | キャンバスに油彩 | ?? | モンテ・ベリコ、ヴィチェンツァ | ヴィチェンツァ |
| レビ家の饗宴 | （1573年） | キャンバスに油彩 | 555 × 1,280 | アカデミア美術館 | ヴェネツィア |
| 東方三博士の礼拝 | （1573年） | キャンバスに油彩 | 356 × 320 | ナショナルギャラリー | ロンドン |
| 聖ユスティノスの殉教 | （1573年頃？） | キャンバスに油彩 | 103 × 113 | ウフィツィ美術館 | フィレンツェ |
| セレスがヴェネツィアに敬意を表す | （1575年） | キャンバスに油彩 | 309 × 328 | アカデミア美術館 | ヴェネツィア |
| 聖カタリナの神秘的な結婚 | （1575年頃？） | キャンバスに油彩 | 337 × 241 | アカデミア美術館 | ヴェネツィア |
| 金星、火星、そして馬との愛 | （1575年頃？） | キャンバスに油彩 | 47 × 47 | サバウダ美術館 | トリノ |
| ピエタ | （1576–1582） | キャンバスに油彩 | 147 × 115 | エルミタージュ美術館 | サンクトペテルブルク |
| キリストの復活 | （1578年頃？） | キャンバスに油彩 | 273 × 156 | チャペル、チェルシー、ウェストミンスター病院 | ロンドン |
| 愛によって結ばれた火星と金星 | （1578年頃？） | キャンバスに油彩 | 205.7 × 161 | メトロポリタン美術館 | ニューヨーク |
| ヘルメス、ヘルセ、アグラウロス | （1576年頃?–1584年?） | キャンバスに油彩 | 232.4 × 173 | フィッツウィリアム美術館 | ケンブリッジ、イギリス |
| エウロペの略奪 | （1580年） | キャンバスに油彩 | 240 × 303 | Sala dell'Anticollegio、ドゥカーレ宮殿 | ヴェネツィア |
| ヴィーナスとアドニス | （1580年） | キャンバスに油彩 | 212 × 191 | プラド | マドリード |
| ヴィーナスとアドニス | （1580年頃？） | キャンバスに油彩 | 224.5 x 168.275 | シアトル美術館 | シアトル |
| キリストと百人隊長 | （1580年頃？） | キャンバスに油彩 | 99.2 × 130.8 | トレド美術館 | オハイオ州トレド |
| ルクレティア | （1580年代） | キャンバスに油彩 | 109 × 90.5 | 美術史美術館 | ウィーン |
| 天使に支えられた園のキリスト | （1580年頃？） | キャンバスに油彩 | 80 × 108 | ブレラ絵画館 | ミラノ |
| 魚に説教する聖アントニウス | （1580年頃？） | キャンバスに油彩 | ?? | ボルゲーゼ美術館 | ローマ |
| セントヘレナのビジョン | （1580年頃？） | キャンバスに油彩 | 166 × 134 | バチカン美術館 | ローマ |
| ユディトとホロフェルネス | （1580年頃？） | キャンバスに油彩 | 195 × 176 | パラッツォ・ロッソ美術館 | ジェノヴァ |
| 聖ニコラスを迎えるマイラの人々 | （1582年頃？） | キャンバスに油彩 | 直径: 198 | アカデミア美術館 | ヴェネツィア |
| ヴェネツィアの神格化 | （1585年） | キャンバスに油彩 | 904 × 579 | ドゥカーレ宮殿 | ヴェネツィア |
| スクタリ包囲戦 | （1585年） | キャンバスに油彩 | 904 × 579 | ドゥカーレ宮殿 | ヴェネツィア |
| 聖パンタレイモンの回心 | （1587年） | キャンバスに油彩 | 277×160 | サン・パンタロン | ヴェネツィア |
| アゴスティーノ・バルバリゴの肖像 | ?? | キャンバスに油彩 | 60 × 48 | 美術館 | ブダペスト |
| キリストの洗礼と誘惑 | ?? | キャンバスに油彩 | 245 × 450 | ブレラ絵画館 | ミラノ |
| ヴェネツィアの女性の肖像（ラ・ベラ・ナーニ） | ?? | キャンバスに油彩 | 117.3 × 100.8 | アルテ・ピナコテーク | ミュンヘン |
| お風呂のスザンナ | ?? | キャンバスに油彩 | 198 × 198 | ルーバー | パリ |
| 悔悛の聖ヒエロニムス | ?? | キャンバスに油彩 | 80×95 | パヴィア市立博物館 | パヴィア[ 35 ] |
| ノリ・メ・タンゲレ | ?? | キャンバスに油彩 | ?? | グルノーブル美術館 | グルノーブル |
| 茨の冠をかぶったキリスト | 1585年頃 | キャンバスに油彩 | 75.5×57.3 | モントリオール美術館 | モントリオール |
| 座っている犬 | ?? | キャンバスに油彩 | 44 × 82 | ナショナルギャラリー | オスロ |
| エマオでの晩餐 | 1565–1570 | キャンバスに油彩 | 66 × 79 | ボイマンス・ヴァン・ベーニンゲン美術館 | ロッテルダム |
| ゴリアテの首を持つダビデ | （1575年） | キャンバスに油彩 | ?? | ロブコヴィツ宮殿 | プラハ |
大衆文化におけるヴェロネーゼ
- ハリウッドボウルでのモンティ・パイソン・ライブのモンティ・パイソンのスケッチ「最後の晩餐」は、ヴェロネーゼの絵画「レヴィ家の祝宴」のストーリーに基づいています。
- ヴェロネーゼの架空の絵画「チェーザレの死」は、受賞歴のある漫画シリーズ「100 Bullets」のストーリーアークで大きく取り上げられています。
宗教におけるヴェロネーゼ
- 神智学の著者たちは、パオロ・ヴェロネーゼを、第三光線の長である「ヴェネツィア人」として知られる知恵の師、あるいはマハトマと同一視している。[ 36 ]
- エリザベス・クレア・プロフェットは「アセンデッドマスター」の教えの中でこの情報を繰り返し述べています。[ 37 ]
参照
注記
- ^ a bロザンド、107
- ^フリードバーグ、550–551
- ^ a b c dペニー、333
- ^ペドロッコ、フィリッポ: 「ヴェロネーゼ」、3 ページ。SCALA Group SpA、1998 年。
- ^ a b cペニー、331
- ^ペニー、333 注1
- ^ Rearick、1988年、20ページ。
- ^ブッサッリ、マルコ: "The XVI Century"、 Italian Art、206 ページ。Giunti Gruppo エディトリアル、2000。
- ^ペニー、331、379
- ^ 「ヴェロネーゼ、パオロ作『聖アントニウスの誘惑』」www.wga.hu。
- ^ Penny、331; Freedberg、551、およびロマーノの影響に関する以下のページ。
- ^ペニー、331；ダンカートン、ジル、他：デューラーからヴェロネーゼまで：ナショナルギャラリー所蔵の16世紀絵画、125ページ。ナショナルギャラリー出版、1999年。
- ^ Rearick、50ページ、1998年。
- ^ Rearick、1988年、75ページ。
- ^ 1566 ～ 1567 年に描かれたダニエレ バルバロの肖像画は、1952 年にアムステルダム国立美術館のコレクションに登録されました。 Veronese: Gods, Heroes and Allegories、デ ヴェッキ、ピエルルイジ、104 ～ 5 ページ。リゾーリ、2004年。
- ^ a b Rearick、1998年、10ページ。
- ^ Bussagli、207ページ、2000年。
- ^ルーヴル美術館 1993
- ^イギリス. 「ファイル:パオロ・ヴェロネーゼ作『アレクサンダー大王の前のダリウス一家』1570.jpg – ウィキメディア・コモンズ」 . Commons.wikimedia.org . 2014年4月28日閲覧。
- ^ Dunkerton 他、111 ページ、1999 年。
- ^ a b Rearick、1988年、13ページ。
- ^ダンカートンら。、p. 1999 年 30 日。
- ^ Rearick、1988年14ページ。
- ^リアリック、1988年、104ページ。
- ^ Rearick, p. 104 1988.公聴会の記録 2012年4月15日アーカイブWayback Machine
- ^ペニー、333ページ
- ^ Rearick、1988年、14ページ。
- ^ホープ、チャールズ（2014年5月8日）「ナショナル・ギャラリーにて」ロンドン・レビュー・オブ・ブックス、22頁。
- ^ゴーウィング、ローレンス『ルーヴル美術館の絵画』 262ページ。スチュワート、タボリ＆チャン、1987年。
- ^ “Paolo Veronese | The Consecration of Saint Nicholas | NG26 | The National Gallery, London” . Nationalgallery.org.uk. 2009年3月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年4月28日閲覧。
- ^ 「パオロ・ヴェロネーゼ（パオロ・カリアリ）：愛によって結ばれたマルスとヴィーナス（10.189）｜ハイルブルン美術史年表｜メトロポリタン美術館」 Metmuseum.org、2013年9月4日。 2014年4月28日閲覧。
- ^ *ベルナスコーニ、チェーザレ (1864)。絵画研究は、ピトリカ ヴェロネーゼ ダイ メディ テンポラ フィノ トゥット イル セコロ Xviii で行われます。グーグルブック。337～338、343ページ 。
- ^アイスラー、コリン：『ベルリンの傑作：再集結した都市の絵画』 270ページ。リトル・ブラウン・アンド・カンパニー、1996年。
- ^ 「[リマスター版]：キューピッドの武装を解除するヴィーナス、パオロ・ヴェロネーゼ、2013.50 | ウースター美術館」。archive.worcesterart.org 。
- ^ “サン・ジェロラモ・ペニテンテ” .ラ ピナコテカ マラスピナ。パヴィア市立美術館。2022 年9 月 17 日に取得。
- ^ウェラー・ファン・フック「文化システムの支配者の芸術的労働」『神智学者』（1921年12月）、277
- ^マーク・L・プロフェット、エリザベス・クレア・プロフェット（2003年）『マスターたちとそのリトリート』サミット大学出版局、274ページ。ISBN 0972040242。
参考文献
- フリードバーグ、シドニー・J. (1993). ペリカン美術史（編）.イタリアの絵画 1500–1600 . ペンギンブックス社. pp. 550–60 .
- イルクマン、フレデリック他『ティツィアーノ、ヴェロネーゼ、ティントレット：ルネサンス期ヴェネツィアのライバルたち』MFA出版、ボストン美術館、2009年、ISBN 978-0878467396
- ペニー、ニコラス、ナショナル・ギャラリー・カタログ（新シリーズ）：16世紀イタリア絵画、第2巻、ヴェネツィア1540-1600年、2008年、ナショナル・ギャラリー・パブリケーションズ・リミテッド、ISBN 1857099133
- リアリック、WR 『パオロ・ヴェロネーゼの芸術 1528–1588』、ナショナル・ギャラリー、1988年
- ロザンド、デイヴィッド『16世紀ヴェネツィアの絵画：ティツィアーノ、ヴェロネーゼ、ティントレット』第2版、1997年、ケンブリッジ大学出版局、ISBN 0521565685
- サロモン、ザビエル・F.、『ヴェロネーゼ』、ロンドン国立美術館、2014年、ISBN 978-1857095531
- ワトソン、ピーター、『知恵と力：ルネサンス傑作の伝記』ハッチンソン、1990年、ISBN 009174637X
外部リンク
- Art UKサイトに掲載されているパオロ・ヴェロネーゼの作品69点
- 芸術観：ヴェローナの紳士へのオマージュ[1]
- ヴェロネーゼの伝記と彼の絵画の多くの画像へのリンクがあるウェブギャラリーオブアート
- パオロ・カリアリ– 1911年カトリック百科事典の伝記記事
- ロセッティ、ウィリアム・マイケル（1911年）。。ブリタニカ百科事典。 Vol. 20（第11版）。965–966ページ 。
- ミュージアムシンジケートのギャラリー
