ペルシャの伝統音楽

ペルシャ伝統音楽、またはイラン伝統音楽は、ペルシャ古典音楽、またはイラン古典音楽とも呼ばれ、[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]イラン（歴史的にはペルシア）の古典音楽を指します。この音楽は、イランの古典時代、中世、そして現代を通じて発展した特徴を有しています。また、大イランの一部とみなされる地域にも影響を与えました。[ 4 ]

歴史を通じて音楽科学が交流してきたため、イランの多くの古典音楽様式は近隣文化のものと関連しています。

イランの古典芸術音楽は、歴史を通じてそうであったように、今もなお精神的なツールとして機能しており、娯楽活動としての役割ははるかに少なくなっています。イランの古典芸術音楽は、社会全体が参加する民俗音楽やポピュラー音楽とは対照的に、主に社会のエリート層に属しています。しかしながら、イランの古典音楽の要素は、民俗音楽やポップミュージックの作品にも取り入れられています。[ 4 ]

歴史

イランにおける音楽の発展の歴史は数千年に遡ります。南西部のエラムや北東部のオクサスといった「先イラン」文明に由来する考古学的記録は、先史時代の音楽の伝統を物語っています。[ 5 ]

ペルセポリス博物館に保管されている、紀元前6世紀のイラン楽器、カルナ。

メディア朝、アケメネス朝、パルティア朝といった古代イラン帝国の音楽についてはほとんど知られていない。しかし、宮廷[ 5 ] [ 6 ]や公共劇場[ 7 ]で観察されたもの、宗教儀式や戦闘準備に伴うものなど、様々な断片的な文書を通して、精巧な音楽風景が明らかになっている。 [ 5 ]イラン神話に登場する王ジャムシードは、音楽を「発明」したとされている。[ 8 ]

5～7 世紀のサーサン朝時代のボウルに描かれた踊り子と音楽家たち。
大英博物館に保管されている、7世紀のササン朝の音楽家の皿。

ササン朝音楽の歴史は、以前の時代よりも記録が充実しており、ササン朝時代の様々な楽器や宮廷音楽家の名前が記録されています。ササン朝の支配下では、宮廷の詩人兼音楽家であったバルバドによって旋法音楽が発展し、多くの文献にその名が残っています。[ 9 ]彼はリュートと、後にダストガやマカームへと発展する音楽の伝統を発明したと考えられています。彼は7つの「王室旋法」（xosrovāni）、30の派生旋法（navā）[ 10 ] 、そして360の旋律（dāstān）からなる音楽体系を体系化したとされています。[ 5 ]

ホスロー2世は音楽の偉大なパトロンであり、彼の宮廷音楽家バルボドは、7つの旋法構造（王室旋法として知られる）、30の派生旋法、そして曜日、月、年に関連付けられた365のメロディーを持つ音楽システムを開発したと言われている。[ 11 ]

イランの学術的な古典音楽は、ササン朝の音楽家に起因する旋律の種類を保存することに加えて、イスラム教徒によるササン朝征服後の初期のイランの音楽理論家、特にアヴィセンナ、ファーラビー、クトブッディーン・シーラーズィー、サフィーッディーン・ウルマーウィーによって解説された音響美学の理論に基づいています。[ 4 ]

また、16世紀から18世紀のサファヴィー朝の音楽とも直接結びついています。19世紀のガージャール朝時代には、西洋から近代的な技術や原理が導入されるとともに、古典的な旋律の種類が開発されました。[ 4 ] 著名なタールとセタールの職人であり、ガージャール朝後期の宮廷で最も尊敬された音楽家の一人であるミルザ・アブドッラーは、イランの現代音楽院や大学におけるイラン古典音楽の教育に大きな影響を与えたと考えられています。彼が19世紀に開発したレパートリーであるラディフは、7つのダストガーシステムの最も古い記録されたバージョンであり、古い12のマカームシステムを再編成したものと見なされています。[ 12 ]ガージャール朝後期からパフラヴィー朝初期にかけて、多数の音楽作品がイラン古典旋法のパラメータ内で作られ、その多くは西洋音楽のハーモニーを取り入れていました。[ 13 ]

初期現代音楽における西洋音楽の影響の導入と普及は、伝統音楽が絶滅の危機に瀕していると感じた伝統主義者から批判された。1950年代以前、イランの音楽産業はクラシック音楽家によって支配されていた。 [ 14 ] 1968年、ダリウス・サフヴァトとヌール＝アリ・ボルマンド[ 15 ]は、イラン国営ラジオ・テレビ局長レザ・ゴトビの協力を得て、イラン音楽保存・普及センターを設立した。この活動は、1970年代に伝統音楽を救ったとされている。[ 16 ]

「イラン音楽のラディフ」は2009年にユネスコの無形文化遺産の代表的な一覧表に正式に登録され、「イランの古典音楽の伝統的なレパートリー」と評されている。[ 17 ] [ 18 ]

特徴

イランの古典音楽は即興と作曲の両方に依存しており、12のダストガーとアヴァゼを含む一連の旋法の音階と旋律に基づいています。[ 19 ]作品は最初から最後まで非常に変化に富むことがあり、通常は低く瞑想的な作品とタハリールと呼ばれる運動能力の展示が交互に行われます。一般的なレパートリーは200を超える短い旋律動作(グシェ) で構成され、7つの旋法(ダストガー) に分類されます。これらの旋法のうち2つには、アーヴァーズと呼ばれる二次旋法が分岐しています。この全体はラディフと呼ばれ、特定の師 (オスタード)の教えに従った複数のバージョンがあります。

サファヴィー朝末期には、10拍、14拍、16拍といったより複雑な音楽的動きは演奏されなくなった。ガージャール朝初期には、リズム周期（オスル）はカザルに基づく拍子に置き換えられ、マカームの分類体系はラディフ体系へと再構築された。今日では、いくつかの例外を除き、リズム曲は2拍から7拍で演奏される。レンは常に6 8時間枠。[ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]

典型的なイラン古典音楽の演奏は、ピシュダラーマド（前奏曲、作曲された韻律的な楽曲）、チャハルメズラブ（反復的なリズムパターンを持つ速い韻律的な楽曲）、アーヴァーズ（即興の中心となる楽曲）、タスニフ（古典詩を韻律的に作曲した歌曲）、そしてレン（韻律的な終結曲）の5つの部分から構成されます。[ 4 ]演奏は一種の組曲のようなものです。慣習にとらわれず、これらの部分は変化したり省略されたりすることもあります。

イランの古典音楽は声楽を基本としており、声楽家はどのような雰囲気を表現するか、そしてどのダストガーがその雰囲気に合致するかを決定する上で重要な役割を果たします。多くの場合、声楽家は歌詞の選択も担当します。演奏に歌手が必要な場合は、少なくとも1つの管楽器または弦楽器、そして少なくとも1種類の打楽器による伴奏が付きます。楽器のアンサンブルが組まれる場合もありますが、主役の歌手は自身の役割を担わなければなりません。一部のタスニフでは、演奏家が歌手の伴奏として数節を歌うこともあります。

宗教的なテキストを歌詞として取り入れるという行為は、主に中世のスーフィー詩人、特にハーフィズやルーミーの作品に取って代わられました。

楽器

伝統音楽に使われるイラン固有の楽器には、弦楽器のチャン（ハープ）、カーヌン、サントゥール、ルド（ウード、バルバット）、タール、ドタール、セタール、タンブール、カマンチェ、管楽器のソルナ（ズルナ、カルナ）、ネイ​​、ネヤンバン、打楽器のトンバック、クス、ダフ（ダイェレ）、ナカレー、ドホルなどがある。[ 23 ]

ソルナ、ネヤンバン、ドホル、ナカレーなどの楽器は通常、古典音楽のレパートリーでは使用されないが、民俗音楽では使用される。[ 24 ]サファヴィー朝中期まで、チャンはイラン音楽の重要な部分を占めていた。[ 25 ]その後、カーヌーン（ツィター）に、さらに西​​洋ピアノに取って代わられた。[ 26 ]タールは演奏において主要な弦楽器として機能する。セタールは特にスーフィー派の音楽家の間で一般的である。西洋バイオリンも使用され、イランの音楽家に好まれる代替チューニングが施される。フィドルの一種であるガイチャクは、長年の排除の後、古典音楽に再導入されている。

参照

ペルシア語版Wikipediaの概念

ペルシャ語版ウィキペディアの以下の記事（Chromeなどのブラウザで簡単に翻訳できます）は、英語版ウィキペディアにまだ掲載されていない情報を扱っています。リズム、楽器、歌といった用語は、ペルシャ語の音楽理論では特別な意味を持つにもかかわらず、西洋音楽理論と同じ意味を持つと誤解されがちです。

  • レング：「レング」はペルシャの音楽形式で、喜びとダンスのパフォーマンスのための音楽の一種で、通常は6 8時間、「コーナー」のサブセット。
  • リズム: 「リズム」は「乗算」とも呼ばれ、特定の拍子と固定されたビートパターンを持つ曲または「コーナー」で構成されます。
  • コーナー: コーナー、またはイラン音楽理論における「グーシェ」。「列」は歌とメロディーの集まりであり、これらの歌のそれぞれはコーナーと呼ばれます。
  • 列：イラン音楽理論における「列」とは、歌と旋律の配置を指します。これらの歌はそれぞれコーナーと呼ばれます。
  • ダストガー: 伝統的なイラン音楽における「ダストガー」とは、ステップ、メロディー、音程が互いに調和した複数のメロディー（コーナー）の集合を指します。
  • 歌: ここでの「歌」とは、特定の拍子を持たない特別な種類の音楽形式の歌（特定の拍子を持つ打楽器の歌や作曲とは対照的）を指します。

参考文献

  1. ^ビセル、キャロライン、ヒル、ジュニパー (2014). 『オックスフォード音楽復興ハンドブック』オックスフォード大学出版局. p. 277. ISBN 978-0-19-976503-4。
  2. ^コーエン, ベンジャミン; ロイド, ジャクリーン; バーツ, グレゴリー; ブルメル＝スミス, カレン (2011). 『オックスフォード医療民族音楽学ハンドブック』. オックスフォード大学出版局. p. 362. ISBN 978-0-19-975626-1。
  3. ^柘植元一 (1991). 『アーヴァーズ：イラン古典音楽のリズム的側面に関する研究』大学マイクロフィルム.
  4. ^ a b c d e "イラン xi. 音楽" .イラン百科事典。 Vol. XIII. 2012 年 3 月 30 日。474 ～ 480ページ 。
  5. ^ a b c d Lawergren, Bo (2016). 「音楽史」 . Encyclopaedia Iranica (オンライン版).
  6. ^ "DĀSTĀN-SARĀʾĪ" .イラン百科事典。 Vol. VII. 2011 年 11 月 18 日。102 ～ 103ページ 。
  7. ^ “ゴーサン” .イラン百科事典。 Vol.シーさん。 2012 年 2 月 17 日。167 ～ 170ページ 。
  8. ^ファルハット、ホルモズ(2012). 「ペルシャ音楽入門」(PDF) .東洋音楽フェスティバルカタログ. ダラム:ダラム大学.
  9. ^ "BĀRBAD" . Encyclopædia Iranica . 第3巻. 1988年12月15日. pp.  757– 758.
  10. ^ "チャカヴァク" .イラン百科事典。 Vol. IV. 1990 年 12 月 15 日。649 ～ 650ページ。  (Pers. navā、Ar. laḥn、naḡmaなど)
  11. ^ 「ペルシャの伝統音楽」 Alwaght News & Analysis 2016年5月17日. 2025年12月31日閲覧。
  12. ^ “アブダッラハ、メルザ” .イラン百科事典(オンライン版)。 2014 年 1 月 21 日。
  13. ^ "ḴĀLEQI、RUḤ-ALLĀH" .イラン百科事典。 Vol. 15. 2012 年 4 月 19 日。377 ～ 380ページ 。
  14. ^ Saba, Sadeq (2003年11月26日). 「訃報：ヴィーゲン・デルデリアン」 .ガーディアン. ロンドン.
  15. ^ Foundation, Encyclopaedia Iranica. 「Encyclopaedia Iranicaへようこそ」 . iranicaonline.org . 2022年8月22日閲覧。
  16. ^レザニア、メディ。「ペルシャ古典音楽の100年 - イラン1400プロジェクト」 。 2025年12月31日閲覧。
  17. ^ 「イラン音楽のラディフ」 . 無形文化遺産 – ユネスコ. 2018年5月28日閲覧。
  18. ^ “نوروز جهانی شد” [ノウルーズは国際的になった]. BBCペルシア語（ペルシア語）。 2009 年 9 月 30 日。
  19. ^ “BADĪHA-SARĀʾĪ” .イラン百科事典。 Vol. Ⅲ． 2011 年 8 月 22 日。379 ～ 380ページ 。
  20. ^ 「The Persian Experience」 . selfescapemusic.tripod.com . 2025年12月31日閲覧。
  21. ^ 「リソース – 伝統音楽」 . 2025年12月31日閲覧。
  22. ^ 「メロディーの誕生：古代ペルシアの音楽の起源を辿る | Ethnictune」 2025年10月9日。 2025年12月31日閲覧。
  23. ^ 「ペルシャの楽器：イランの音響遺産を巡る旅」 2025年4月18日。 2025年12月31日閲覧。
  24. ^ 「伝統的な楽器」イラン研究財団。 2025年12月31日閲覧。
  25. ^ "チャン" .イラン百科事典。2025 年12 月 31 日に取得。
  26. ^ 「メロディーの誕生：古代ペルシアの音楽の起源を辿る | Ethnictune」 2025年10月9日。 2025年12月31日閲覧。

17.ミラザヴィ、フィルーゼ、ペルシャ伝統音楽、イランレビュー、2020

さらに読む

ウィキメディア・コモンズには、ペルシャの伝統音楽に関連するメディアがあります。
「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=ペルシャの伝統音楽&oldid =1330605047」より取得