フォンブイ

フォン・ブイと小説家ジョン・リードがリードの『Tales of Woe』の朗読会に参加

フォン・H・ブイ（1964年9月17日、ベトナムのフエ生まれ）は、芸術家、作家、独立キュレーターであり、無料の月刊芸術・文化・政治誌「ブルックリン・レール」の共同創設者兼芸術監督である。ブイは2014年にブルックリン・マガジンによって「ブルックリン文化で最も影響力のある100人」の1人に選ばれた。 [ 1 ] 2015年、ニューヨーク・オブザーバーは彼を「キングス郡の芸術界」の「団長」と呼んだ。[ 2 ]ブイは2021年にアメリカ芸術文学アカデミーから芸術への顕著な貢献に対して賞を受けた。 [ 3 ]彼はブルックリンのグリーンポイントに住んでいる。

出版者、作家、編集者

ブイはブルックリン・レールの創造的エネルギーを育むだけでなく、実験的な詩、小説、アーティストのインタビュー、美術批評を特集するレール・エディションズを出版しており、アーティストのロン・ゴルチョフ、美術評論家のアーヴィング・サンドラー、詩人のルイジ・バレリーニ、そしてポルトガルのモダニズム詩人フロルベラ・エスパンカの詩集（英語で出版された最初の詩集）などを出版している。[ 4 ]

ブイはブルックリン・レールにエッセイ、評論、インタビューを寄稿し、毎月特集インタビュー対象者のポートレートも作成している。[ 5 ] [ 6 ]マタドール・マガジン、アート・イン・アメリカ、ライオット・オブ・パフュームなどにも記事を執筆しているほか、 [ 7 ]展覧会カタログやアーティストに関する書籍にもエッセイを寄稿している。執筆活動に加え、クロックタワー・プロダクションズのクロックタワー・ラジオが主催する番組「オフ・ザ・レール」のプロデューサー兼司会者も務めており、アーティスト、美術史家、アートライターにインタビューを行っている。[ 8 ]

2018年、ブイは環境、気候変動、そして「自然の緊急課題：その美しさ、虐待、そして地球の生態系と私たちの生活のあらゆる側面に深刻な影響を与えている気候変動」をテーマにした隔年刊行物「リバーレール」を創刊した。[ 9 ]

キュレーター

ブイは2000年以降、50を超える個展やグループ展を企画してきた。その中には、2013年のハリケーン・サンディ1周年記念展「Come Together: Surviving Sandy, Year 1 」も含まれている。この展覧会は、ニューヨーク・タイムズのロバータ・スミス氏によると、「約300名のアーティストによる、広大で包括的、かつ感動的な展覧会」である。[ 10 ]この展覧会は、ニューヨーク・マガジンのジェリー・サルツ氏によって、2013年のニューヨークで1番の展覧会に選ばれた。[ 11 ] 2013年、彼は展覧会を社会実験として企画することを目的としたレール・キュレトリアル・プロジェクトを立ち上げた。2014年には、ポール・カスミン・ギャラリーで24名以上のアーティストの作品を特集した「Bloodflames Revisited 」 [ 12 ] [ 13 ]や、レッドブル・スタジオで40名近くのアーティストの作品を特集した「 Spaced Out: Migration to the Interior」を企画した。 [ 14 ] [ 15 ] [ 16 ] [ 17 ] 2015年にブイは「談話における親密さ：適切なサイズの絵画と不適切なサイズの絵画」と題した2部構成の展覧会をマナコンテンポラリー[ 18 ]とSVAチェルシーギャラリーの両方で開催しました。 [ 19 ]彼の最新のキュレトリアル・プロジェクトは、2017年にマナ・コンテンポラリーと共同で開催した二部構成の展覧会「オキュパイ・マナ：アーティストは社会が破壊できるのと同じ規模で創作する必要がある」と「連帯する友、1年目」である。 [ 20 ]この展覧会には、人権と平等、移民、外交関係、環境、気候変動などの社会的・政治的問題に取り組む60名以上のアーティストが参加し、ピーター・ランボーン・ウィルソンの「一時的自治区」という概念をブイがキュレーション的に活性化させた。「芸術的エネルギーの揺らぎが情報の流れを確立し、そうすることで、たとえ束の間でも、偉大な集合的想像力を調整する空間。ここで、人は自分の知覚と自己発見の主体性を目覚めさせる可能性を見出す」という概念である。[ 20 ]この展覧会はその後、二つの異なる空間で新たな実現を迎えた。まず2019年5月にヴェネツィア・ビエンナーレの一環として「アーティストは社会が破壊できるのと同じ規模で創造する必要がある：マーレ・ノストルム」と題した展覧会が行われました。は、美術史家で独立キュレーターのフランチェスカ・ピエトロパオロと共同キュレーションした展覧会である。[ 21 ] 2つ目は、この展覧会が2019年7月にコルビー大学美術館で「コルビーを占拠せよ：アーティストは社会が破壊できるのと同じ規模で創造する必要がある、2年目」と題して最も再訪された展覧会である。[ 22 ]

ブイは2007年から2010年までMoMA PS1のキュレーター・アドバイザーを務め、ロバート・バーグマン、ジョナス・メカス[ 23 ] 、 ジョアンナ・プーセット＝ダート[ 24 ] 、トニー・フィッツパトリック、ハリエット・コーマン、ジャック・ウィッテン[ 25 ]などの個展や、ニコル・ケルビーニ、マーク・ロイトホールド、ジョイス・ロビンス、ピーター・シュレジンジャー[ 26 ]、オルフェウス・セレクション：ニコラ・ロペス＆リサ・シーガル[ 27]などのグループ展を企画した。ブイは他にも様々なギャラリーで展覧会を企画しており、その中にはCheim & Readでのロン・ゴルチョフの最近の作品[28 ]や、マイクロスコープ・ギャラリーでのアーティスト兼ライターのエマ・ビー・バーンスタインのポラロイド写真展「Exquisite Fucking Boredom」[ 29 ]などがある。

アーティスト

マナ・コンテンポラリーにて展示された、フォン・H・ブイによる2014年のインスタレーション「Social Environment #2」の風景。撮影：ザック・ガーリトス

ペンシルバニア州フィラデルフィアの芸術大学を卒業したブイは、[ 30 ]ニューヨーク・スタジオ・スクール・オブ・デッサン、ペインティング、アンド・スカルプチャーで大学院の研究を続け、 [ 30 ]ニコラス・カローネに師事して独立しました。ブイは絵画、彫刻、サイトスペシフィック・インスタレーションなどの作品を制作する多分野にわたるアーティストです。[ 7 ] 2012年以来、彼は「社会活動としてのアート」を実現し、「アート制作のプロセスこそがアートである」という概念を強化することを試みる、進行中のソーシャル・スカルプチャー/環境作品に取り組んでいます。[ 7 ] 2006年、ブイはアメリカ芸術文学アカデミーから芸術賞、国立アカデミー博物館からエリック・アイゼンバーガー・アニュアル・インスタレーション賞を受賞しました。彼の作品は、ピエロギ、ブルックリン美術館、ノースダコタ美術館でのグループ展に展示されています。ブイは、スコヒガン絵画彫刻学校、コロンビア大学、クーパーユニオン、バード大学で講義を行い、イェール大学、ロードアイランドデザインスクール、[ 30 ]ペンシルバニア大学、スクールオブビジュアルアーツで教鞭を執っており、現在はMFAライティングと批評、MFA写真、ビデオ、関連メディアの大学院セミナーを担当している。[ 31 ]

認識

ブイ氏は、アルカディア・トラベリング・フェローシップ、ホーエンバーグ・トラベリング・フェローシップ、ポロック・クラスナー財団フェローシップを受賞しており、2014年にはスコラスティック・アート・アンド・ライティング・アワードの基調講演者、アート・イン・ジェネラルの年次ベネフィットでビジョナリー・オナー賞を受賞した。[ 32 ] 2017年には、ドロシア・アンド・レオ・ラビキン財団美術ジャーナリズム賞を受賞した。[ 33 ] 2019年、ルンダー研究所はブイ氏を2019年ルンダー研究所フェローに任命した。[ 34 ] 2019年7月、ブイ氏はコルビー大学美術館から2019年ジェッテ芸術リーダーシップ賞を受賞したほか、「Occupy Colby: Artists Need to Create on the Same Scale That Society Has the Capacity to Destroy, Year 2」をキュレーションした。[ 35 ]

2017年、ブイはメニル・コレクションのキュレーター功績に対するウォルター・ホップス賞にリーム・ファダを選出した審査員の一人であった。 [ 36 ]

参考文献

  1. ^ 「ブルックリン文化で最も影響力のある100人」 Bkmag.com 2014年3月11日. 2016年11月1日閲覧。
  2. ^ 「The New Machers」 . Observer. 2015年5月13日. 2016年11月1日閲覧。
  3. ^ 「イェフディ・ワイナー、リタ・ダヴ、フォン・ブイが最高栄誉賞を受賞」アメリカ芸術文学アカデミー. 2022年1月13日閲覧。
  4. ^ 「Brooklyn Rail : Store : Rail Editions」 . store.brooklynrail.org . 2018年4月19日閲覧。
  5. ^ Somaiya, Ravi (2015年11月2日). 「Postscript時代のアートニュース出版の忙しさ」 .ニューヨーク・タイムズ. 2016年11月1日閲覧。
  6. ^ Bui, Phong. 「The Brooklyn Rail Contributor」Brooklynrail.org . 2016年11月1日閲覧。
  7. ^ a b c「Phong Bui」 . Phong Bui . 2016年11月1日閲覧。
  8. ^ 「Off The Rail」 . Clocktower.org . 2016年11月1日閲覧。
  9. ^ 「親愛なる友人と読者の皆様」ブルックリン・レール、2018年1月18日。 2018年4月19日閲覧。
  10. ^ロバータ・スミス (2013年12月6日) .「『Come Together: Surviving Sandy』が300人のアーティストをサンプリング」。ニューヨーク・タイムズ。 2016年11月1日閲覧。
  11. ^ Saltz, Jerry (2013年12月8日). 「2013年カルチャーアワード - ジェリー・サルツが語るベストアートショー10」 . Nymag.com . 2016年11月1日閲覧。
  12. ^ 「Phong Bui Talks Curating at Kasmin and His First Exhibition Since "Surviving Sandy" | in the Air: Art News & Gossip | ARTINFO.com」。2014年8月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年9月5日閲覧。
  13. ^ 「Bloodflames Revisited Curated By Phong Bui」ポール・カスミン・ギャラリー。 2016年11月1日閲覧。
  14. ^ダニエル・メイドマン（2014年12月7日）「The Psychodelic: [sic] Phong Bui Discusses What He Curated and How He Curated It（サイコデリック：フォン・ブイがキュレーションした作品とその方法について語る）」ハフィントン・ポスト。 2016年11月1日閲覧。
  15. ^ノア・ディロン (2014年10月21日). 「Total Work of Art: "Spaced Out" at Red Bull Studios」 . Artcritical.com . 2016年11月1日閲覧。
  16. ^シュルツ、チャーリー. 「ArtSlant」 . ArtSlant.com . 2016年11月1日閲覧。
  17. ^ “Spaced Out: Migration to the Interior Curated by Phong Bui | Red Bull Studios New York” . 2014年11月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年11月7日閲覧。
  18. ^ 「2015 談話における親密さ — Mana Contemporary」 . Manacontemporary.com . 2016年11月1日閲覧。
  19. ^ 「School of Visual Arts | SVA | ニューヨーク市 > 談話における親密さ：不当なサイズの絵画」 Sva.edu 。2016年11月1日閲覧。
  20. ^ a b「Occupy Mana | Brooklyn Rail Curatorial Projects」 . curatorialprojects.brooklynrail.org . 2018年4月19日閲覧。
  21. ^ 「2019年ヴェネツィア・ビエンナーレのレール」ブルックリン・レール。2019年7月24日閲覧。
  22. ^ 「コルビー占拠運動：アーティストは社会が破壊できる規模で創作する必要がある、2年目｜コルビー大学美術館」コルビー大学。2019年7月24日閲覧。
  23. ^ 「展覧会：ジョナス・メカス：ザ・ビューティー・オブ・フレンズ・ビーイング・トゥゲザー・カルテット」 MoMA PS1、2007年4月23日。 2016年11月1日閲覧。
  24. ^ “展覧会: ピップ・チョドロフ、ハリエット・コーマン、ジョアンナ・ポセット＝ダート” . MoMA PS1。 2007 年 10 月 9 日。2016 年11 月 1 日に取得。
  25. ^ 「Exhibitions: Jack Whitten」 MoMA PS1、2007年10月15日。 2016年11月1日閲覧。
  26. ^ 「Exhibitions: Irrational Profusion: Nicole Cherubini, Marc Leuthold, Joyce Robins, and Peter Schlesinger」 MoMA PS1 . 2016年11月1日閲覧。
  27. ^ “展覧会: オルフェウスセレクション: ニコラ・ロペス & リサ・シガル” . MoMA PS1 。2016 年11 月 1 日に取得。
  28. ^ 「Ron Gorchov - Exhibitions」 . 2016年11月1日閲覧。
  29. ^ 「Micriscope Gallery」 . Microscopegallery.com . 2016年11月1日閲覧。
  30. ^ a b c「アートライティング」 Artcriticism.sva.edu 2016年11月1日閲覧。
  31. ^ “School of Visual Arts | SVA | New York City > Our Faculty” . 2015年3月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年3月15日閲覧。
  32. ^ 「Art in General」 . Art in General . 2016年11月1日閲覧。
  33. ^ 「GRANTS」 . THE DOROTHEA AND LEO RABKIN FOUNDATION . 2018年4月19日閲覧。
  34. ^スカプラン (2019年7月13日). 「ランダーフェロー：フォン・ブイ」。ランダー研究所。2019 年7 月 24 日に取得。
  35. ^ 「コルビー占拠運動：アーティストは社会が破壊できる規模で創造する必要がある、2年目」コルビー大学美術館。
  36. ^ Alex Greenberger (2017年5月23日)、「Menil Collection's Walter Hopps Award for Curatorial Achievement Goes to Reem Fadda」 ARTnews。
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