
点描画法(/ ˈ p w æ̃ t ɪ l ɪ z əm /、米語:/ ˈ p w ɑː n - ˌ ˈ p ɔɪ n - /)[ 1 ]は、小さくはっきりとした色の点をパターンとして描いて画像を形成する 絵画技法である。
ジョルジュ・スーラとポール・シニャックは1886年に印象派から派生した技法を発展させました。「点描画法」という用語は、1880年代後半に美術評論家によってこれらの芸術家の作品を揶揄するために造語されましたが、現在では以前のような軽蔑的な意味合いは受け継がれています。 [ 2 ]スーラがこの技法を用いて始めた運動は、新印象派として知られています。部分主義派は、より大きな立方体のような筆遣いを用いながらも、同様のパターン技法を用いてイメージを形成しました。[ 3 ]
この技法は、色の斑点をより豊かな色調へとブレンドする、鑑賞者の視覚と精神の能力に頼っています。これは、より技術的な変種である分割主義と関連しています。分割主義は色彩理論を重視しているのに対し、点描画法は絵の具を塗布する際に用いる特定の筆遣いのスタイルに重点を置いています。[ 2 ]点描画法は現在では本格的に実践する人はほとんどいませんが、スーラ、シニャック、クロスの作品に顕著に見られます。
1905年から1907年にかけて、ロベール・ドローネーとジャン・メッツィンガーは、大きな正方形、あるいは「立方体」と呼ばれる色彩の塊を用いた分割主義的な様式で絵画を制作した。それぞれの色彩の大きさと配置は絵画にリズム感を与え、色彩は大きさや配置とは独立して変化していた。[ 4 ]この分割主義は、シニャックとクロスの関心を大きく超えるものであった。1906年、美術評論家のルイ・シャスヴァンはこの違いを認識し、美術史家のダニエル・ロビンズが指摘したように、「立方体」という言葉を用いた。これは後にルイ・ヴォーセルによってキュビズムの名称として採用されることになる。シャスヴァンは次のように記している。
点描画法は、パレット上で顔料を混ぜ合わせる伝統的な技法とは対照的です。点描画法は、一部のカラープリンターや大型印刷機で用いられる、シアン、マゼンタ、イエロー、キー(黒)の4色CMYK印刷プロセスに似ています。テレビやコンピューターモニターも同様の手法を用いて、赤、緑、青(RGB)の色を用いて画像の色を表現しています。[ 9 ]
赤、青、緑の光(加法混色の原色)を混ぜると、白色光に近い色になります(プリズム(光学)参照)。絵画は本質的に減法混色ですが、点描画では、典型的な減法混色よりも明るく見えることがよくあります。これは、顔料の減法混色を避けていることと、点の間に白いキャンバスが見える場合があることが一因と考えられます。[ 9 ]
点描画法で用いられる色の混合技法は、質感を表現するために用いられる伝統的な筆遣いを犠牲にして作られたものである。[ 9 ]
点描法の大部分は油絵具で描かれます。油絵具の代わりに他の塗料を使うこともできますが、油絵具は粘度が高く、にじみにくいという特徴から好まれます。[ 10 ]
点描主義もまた、20世紀の音楽作曲様式の一つです。異なる音符が直線的な配列ではなく、個別に演奏されることで、絵画版の点描主義に似た音の質感が生まれます。このタイプの音楽は、パンクチュアリズム(punctualism)またはクラングファルベンメロディ(klangfarbenmelodie)とも呼ばれます。
21世紀には、キャスリーン・ペティアーレの繊細な点描やオーストラリアのアウトバックの星空に影響を受け、オーストラリアの作曲家ジョルジュ・レンツの音楽も、ある意味で点描主義的であると評されるようになった。[ 11 ]


...