ポリフォニー(/ p ə ˈ l ɪ f ə n i / pə- LIF -ə-nee )は、 2つ以上の同時進行する独立したメロディーで構成される音楽テクスチャの一種であり、1つの声部のみで構成される音楽テクスチャ(モノフォニー)や、1つの支配的なメロディー声部に和音を伴うテクスチャ(ホモフォニー)とは対照的である。
西洋音楽の伝統において、ポリフォニーという用語は通常、中世後期およびルネサンス期の音楽を指すために使用されます。フーガなどのバロック音楽はポリフォニックとも呼ばれますが、通常は対位法と表現されます。また、対位法という用語とは対照的に、 [ 1 ]ポリフォニーは一般的に、あるパートでは「ピッチ・アゲインスト・ピッチ」または「ポイント・アゲインスト・ポイント」、または「サステイン・ピッチ」であり、別のパートでは長さの異なるメリスマが用いられていました。 [ 2 ]いずれの場合も、その概念はおそらくマーガレット・ベント(1999)が「二元的対位法」と呼ぶもの[ 3 ]であり、各パートは一般的に他のパートと対比して書かれ、必要に応じて最終的にすべてのパートが変更されます。このポイント・アゲインスト・ポイントの概念は、「逐次作曲」とは対照的です。逐次作曲では、各声部は一定の順序で書かれ、新しい声部はそれまでに構築された全体に適合し、これは以前から想定されていました。
ポリフォニーという用語は、モノフォニーではないあらゆる音楽的テクスチャーを指すために、より広い意味で使われることもあります。このような観点からは、ホモフォニーはポリフォニーのサブタイプとみなされます。[ 4 ]
伝統的な(非職業的な)ポリフォニーは、世界中の民族の間で、不均等ではあるものの広く分布している。[ 5 ]世界でポリフォニーが盛んな地域は、サハラ以南のアフリカ、ヨーロッパ、オセアニアがほとんどである。現在、声楽ポリフォニーの起源の問題に対しては、文化モデルと進化モデルという矛盾した2つのアプローチがある。[ 6 ]文化モデルによると、ポリフォニーの起源は人類の音楽文化の発展と関連している。ポリフォニーは原始的なモノフォニック歌唱の自然な発展として生まれたため、ポリフォニックの伝統は徐々にモノフォニックの伝統に取って代わることになる。[ 7 ]進化モデルによると、ポリフォニーの起源ははるかに深く、人類の進化の初期段階に関連している。ポリフォニーは人類の防衛システムの重要な部分であり、ポリフォニーの伝統は世界中で徐々に消滅しつつある。[ 8 ] : 198–210
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西方教会の伝統におけるポリフォニーの正確な起源は不明だが、 900年頃に著された『Musica enchiriadis』と『Scolica enchiriadis』という論文が、現存する最古のポリフォニーの文献とされている。これらの論文は、平行オクターブ、5度、4度を用いた2声の音符対音符による聖歌の装飾例を提供している。これらは固定された作品というよりは、演奏中にポリフォニーを即興で演奏する方法を示している。 1000年頃の『ウィンチェスター・トロパー』は、記譜法に正確な音高や持続時間は示されていないものの、聖歌演奏のための記譜されたポリフォニーの現存する最古の文献と一般に考えられている。[ 9 ]しかし、最近大英図書館で発見された聖ボニファティウスへの2声のアンティフォナは、北西ドイツの修道院で作られたと考えられており、10世紀初頭のものとされている。[ 10 ]
ヨーロッパのポリフォニーは、聖歌の最古の和声法であるメリスマ式オルガヌムから生まれた。12世紀には、レオナンやペロタンといった作曲家が、何世紀も前に導入されていたオルガヌムを発展させ、さらにホモフォニーとなった聖歌に第3声部と第4声部を加えた。13世紀には、聖歌を基本としたテノールは変化し、断片化され、世俗的な旋律に埋もれ、作曲家がポリフォニー技法を発展させ続ける中で、聖歌のテキストが不明瞭になっていった。愛の詩の歌詞がトロープの形で聖歌の上に歌われたり、聖歌が世俗的な馴染み深い旋律の中に置かれたりした。現存する最古の六部音楽は、イギリスのロータ『Sumer is icumen in』( 1240年頃)である。[ 11 ]
ヨーロッパのポリフォニーは、西方教会分裂以前とその時期に隆盛を極めた。教皇、そして対立教皇の居城であったアヴィニョンは、世俗音楽の活発な中心地であり、その音楽は宗教的ポリフォニーにも大きな影響を与えた。[ 12 ]
教皇宮廷における世俗音楽と宗教音楽の融合という概念は、中世の人々の一部の耳にも不快感を与えた。教会音楽は、彼らが慣れ親しんでいた礼拝の荘厳さを覆し、より陽気な演奏へと様変わりした。アヴィニョン宮廷におけるポリフォニーの使用法とそれに対する態度は、14世紀に宗教的重要性が高まった当初から終わりに至るまで、大きく変化した。
和声は軽薄で、不敬虔で、好色であり、言葉の聞き取りを妨げるものと考えられていました。楽器や特定の旋法は、世俗音楽や異教の儀式との関連から、教会では実際に禁じられていました。1322年に典礼からポリフォニーを追放したヨハネス22世教皇は、1324年の勅書『聖者の教書』(Docta sanctorum patrum)の中で、この音楽革新の不適切な要素について警告しました。[ 13 ]一方、クレメンス6世教皇はポリフォニーを容認しました。
現存する最古のポリフォニー形式のミサ曲は、ギヨーム・ド・マショーの『ノートルダム・ミサ曲』で、1364年、ウルバヌス5世教皇在位中に作曲された。第二バチカン公会議は、グレゴリオ聖歌が典礼の中心となるべきであり、ポリフォニーを含む他の宗教音楽を排除すべきではないと定めた。[ 14 ]
18世紀半ばまでに、イギリスのプロテスタント・ウェスト・ギャラリー音楽には、フーガを含む多旋律の多声和声が含まれていました。この伝統は北米への移民によって伝わり、そこでは『サザン・ハーモニー』や『セイクリッド・ハープ』といったシェイプノート集を含む曲集に広く収録されました。この歌唱スタイルはイギリスや北米の宗教音楽からほぼ姿を消しましたが、アメリカ南部の農村部では生き残り、その後アメリカ全土、さらにはイギリス、ドイツ、ポーランド、オーストラリアなどでも再び人気が高まりました。[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]
ポリフォニック・シンギングは、南ヨーロッパのこの地域に伝わる伝統的な民謡です。古代、古風、あるいは古風な歌唱とも呼ばれます。[ 20 ] [ 21 ]
初期のポリフォニー(以前は原始的ポリフォニー)には、アンティフォニーとコールアンドレスポンス、ドローン、平行音程が含まれます。
バルカン半島のドローン音楽は、ギリシャ語の「ポリフォノス」 (「多声」)を直訳して多声音楽と表現される。西洋古典音楽の観点から見ると、ドローンパートは旋律的な役割を持たないため、厳密には多声音楽ではなく、多声音楽と表現する方が適切である。[ 23 ]
エピロスのポリフォニー歌唱の伝統は、南アルバニアと北西ギリシャのアルーマニア人、アルバニア人、ギリシャ人、ブルガリア人、マケドニア人の間で実践されている伝統的な民俗ポリフォニーの一種である。 [ 24 ] [ 25 ]このタイプの民俗声楽の伝統は北マケドニアとブルガリアにも見られる。
アルバニアのポリフォニー歌唱は、南アルバニアのトスク族とラバ族によって演奏される2つの主要な様式グループに分けられます。ドローンは2つの方法で演奏されます。トスク族では、ドローンは常に連続しており、音節「e」で歌われ、呼吸をずらします。一方、ラバ族では、ドローンは歌詞に合わせてリズミカルな音として歌われることもあります。2声、3声、4声のポリフォニーに区別されます。
アルーマニア音楽ではポリフォニーが一般的であり、ポリフォニック音楽は共通の規則に従っています。[ 26 ]
アルバニアの民俗アイソポリフォニー(アルバニア・アイソポリフォニー)は、ユネスコによって「人類の口承及び無形遺産の傑作」に指定されています。 「アイソ」という用語は、アイソポリフォニーの歌唱に伴奏するドローンを指し、ビザンチン教会音楽の「イゾン」と関連しています。イゾンでは、ドローン・グループが歌唱に伴奏します。[ 27 ] [ 28 ]
フランス領コルシカ島には、パジェッラと呼ばれる独特の音楽様式があり、そのポリフォニーで知られています。伝統的に、パジェッラは、交互に登場し、3人の歌手が独立したメロディーを歌い続けます。この音楽は、多くのメリスマを含み、鼻音律で歌われる傾向があります。また、多くのパジェッラの歌には、ピカルディ3度が含まれています。パジェッラは、1970年代に復活した後、変化しました。1980年代には、より伝統的な特徴の一部から離れ、より大量に制作され、西洋の好みに合わせて調整されました。今では歌手は4人になり、メリスマは大幅に減り、はるかに構造化され、ホモフォニーをより例示しています。コルシカの人々にとって、パジェッラのポリフォニーは自由の象徴でした。パジェッラはコルシカ島における文化的誇りの源泉であり、ポリフォニック様式からの離脱はパジェッラの文化的繋がりからの離脱を意味すると多くの人が感じていました。これが1990年代の転換期となりました。パジェッラは再びポリフォニック様式を強く持ち、より構造化されていない拍子を持つようになりました。[ 29 ] [ 30 ]
カントゥ・ア・テノーレは、サルデーニャ島の伝統的な多声歌唱スタイルです。
ジョージア共和国のポリフォニーは、キリスト教世界で最も古いポリフォニーと言えるでしょう。ジョージアのポリフォニーは伝統的に三部構成で歌われ、強い不協和音、平行五度、そして完全五度に基づく独特の調律法を用いています。[ 31 ]ジョージアのポリフォニー歌唱は、ユネスコの無形文化遺産に登録されています。大衆歌唱はジョージア文化において非常に重要な位置を占めています。ジョージアには三種類のポリフォニーがあります。スヴァネティ地方でよく見られる複合ポリフォニー、東ジョージアのカヘティ地方でよく見られる、低音を背景にしたポリフォニックな対話、そして西ジョージアの特徴である、部分的に即興で歌われる三つのパートからなる対照的なポリフォニーです。儀式や祭りで歌われるチャクルロ歌は前者に属し、比喩の使用とヨーデル、クリマンチュリ、そして男性のファルセット歌手による「雄鶏の鳴き声」が特徴です。これらの歌の中にはブドウの崇拝と関連したものもあり、多くは8世紀にまで遡ります。これらの歌は伝統的に日常生活のあらゆる分野に浸透しており、畑仕事(肉体労働の音を音楽に取り入れたナドゥリ)から病気治療の歌、そしてクリスマスキャロル(アリロ)まで、多岐にわたります。ビザンチンの典礼賛歌もまた、ジョージアのポリフォニーの伝統を深く取り入れており、その重要な表現の一つとなっています。[ 32 ]
チェチェンとイングーシの伝統音楽は、その声楽ポリフォニーの伝統によって特徴づけられる。チェチェンとイングーシのポリフォニーはドローンを基盤とし、他の北コーカサスの伝統音楽の2部ポリフォニーとは異なり、主に3部で構成される。中間部では主旋律が2重ドローンを伴奏に持ち、旋律の周囲に5度音程を保つ。音程と和音は不協和音(7度、2度、4度)であることが多く、チェチェンとイングーシの伝統歌曲では他の北コーカサスの伝統歌曲よりも鋭い不協和音が用いられる。4度と2度(cfg)からなる不協和音の3部和音の終止形は、ほぼ他に類を見ない。(西ジョージアでは、同じ不協和音のcfg和音で終わる歌曲がいくつかある。)[ 8 ]:60–61
オセアニアの一部には豊かなポリフォニーの伝統が残っている。ニューギニア高地のモニ族、ダニ族、ヤリ族などの人々は、マヌス島の人々と同様に、声楽によるポリフォニーを使用している。これらのスタイルの多くはドローンをベースとしていたり、西洋人の耳には不協和に聞こえる近接した二次和音を特徴としている。ガダルカナル島とソロモン諸島では、竹製のパンパイプアンサンブルという形で、器楽によるポリフォニーが行われている。 [ 33 ] [ 34 ]ヨーロッパ人は、ポリネシアでドローンをベースとした不協和音のポリフォニー歌唱を発見して驚いた。その後、ポリネシアの伝統は西洋の教会合唱音楽の影響を受け、対位法がポリネシアの音楽実践に取り入れられた。[ 35 ] [ 36 ]
サハラ以南のアフリカの多くの音楽の伝統には、典型的には平行移動で進む多声的な歌唱が含まれる。[ 37 ]マサイ族は伝統的にドローン多声で歌うが、他の東アフリカのグループはより複雑な技法を使用する。たとえば、ドルゼ族は6つのパートで歌い、ワゴゴ族は対位法を使用する。[ 37 ]アフリカのピグミーの音楽(たとえばアカ族)は典型的にはオスティナートおよび対位法であり、ヨーデルが特徴である。他の中央アフリカの人々は対位法よりも平行線で歌う傾向がある。[ 38 ]ブルンジでは、農村の女性はアカゼヘと呼ばれる2つのパートが連動する声楽リズムで挨拶をする。 [ 39 ]サン族の歌唱は、ピグミーと同様に、旋律の繰り返し、ヨーデル、対位法を特徴とする。近隣のバンツー族、たとえばズールー族の歌唱はより典型的には平行移動である。[ 38 ]熱帯西アフリカの人々は伝統的に対位法ではなく平行和声法を使用しています。[ 40 ]
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