リヒャルト・シュトラウス

リヒャルト・シュトラウス
シュトラウスの肖像（1918年）
生まれる（1864年6月11日）1864年6月11日
ミュンヘン、バイエルン
死亡1949年9月8日（1949年9月8日）（85歳）
ガルミッシュ パルテンキルヘン、西ドイツ
職業
  • 作曲家
  • 導体
作品作曲リスト
配偶者
​
（ 1894年生まれ） 
サイン

リヒャルト・ゲオルク・シュトラウス( / s t r aʊ s / ;ドイツ語: [ˈʁɪçaʁt ˈʃtʁaʊs]ⓘ ; 1864年6月11日 - 1949年9月8日）は、ドイツの作曲家、指揮者で、交響詩とオペラ。後期ロマン派から初期近代リヒャルト・ワーグナーとフランツ・リストの後継者[ 1 ]。友人グスタフ・マーラーと共に、オーケストレーションと先進的な和声様式を融合させた。

彼の作曲活動は1870年、彼がわずか6歳だった時に始まり、80年近く後の死まで続きました。広く称賛された最初の交響詩は『ドン・ファン』で、その後も『死と変容』『ティル・オイレンシュピーゲルの愉快ないたずら』『ツァラトゥストラはかく語りき』 『ドン・キホーテ』『英雄の生涯』『家庭交響曲』 『アルプス交響曲』など、この種の作品で高く評価された作品が続きました。国際的な名声を得た最初のオペラは『サロメ』で、オスカー・ワイルドのフランスの戯曲『サロメ』のドイツ語訳であるヘトヴィヒ・ラハマンの台本が使用されていました。これに続いて、台本作家フーゴー・フォン・ホフマンスタールと共同で、『エレクトラ』、『薔薇の騎士』 、『ナクソス島のアリアドネ』、 『シャッテンの女』、『エジプトのヘレナ』、『アラベラ』といったいくつかのオペラが絶賛されました。彼の最後のオペラ、『ダフネ』、『フリーデンスターク』、『ダナエの歌』、『カプリッチョ』では、ウィーンの演劇史家であるヨーゼフ・グレゴールが書いた台本が使用されました。シュトラウスの他のよく知られた作品には、2 つの交響曲、歌曲(特に最後の 4 つの歌)、ヴァイオリン協奏曲ニ短調、ホルン協奏曲第 1 番、ホルン協奏曲第 2 番、オーボエ協奏曲、およびメタモルフォーゼンなどの他の器楽作品があります。

西ヨーロッパとアメリカ大陸で著名な指揮者であったシュトラウスは、彼の作品がオーケストラやオペラのレパートリーのスタンダードとなったことで、準有名人としての地位を享受しました。彼は、自身の作品に加え、リスト、モーツァルト、ワーグナーの作品の解釈で特に高く評価されました。ハンス・フォン・ビューローの指揮法の弟子であったシュトラウスは、1883年にマイニンゲン宮廷管弦楽団でビューローの助手として指揮者としてのキャリアを開始した。1885年にビューローが辞任した後、シュトラウスは5か月間そのオーケストラの主席指揮者を務め、その後バイエルン国立歌劇場の指揮者に任命され、1886年から1889年まで同歌劇場で第3指揮者を務めた。その後、 1889年から1894年までドイツ国立歌劇場とワイマール国立歌劇場管弦楽団の首席指揮者を務めた。1894年、バイロイト音楽祭で指揮者としてデビューし、妻でソプラノのパウリーネ・デ・アーナがエリザベートを歌う中、ワーグナーの『タンホイザー』を指揮した。その後、1894年から1898年までバイエルン国立歌劇場の首席指揮者を務め、その後1898年から1913年までベルリン国立歌劇場の首席指揮者を務めた。1919年から1924年までウィーン国立歌劇場の首席指揮者を務め、1920年にはザルツブルク音楽祭の共同設立者となった。これらの役職に加え、シュトラウスは世界中のオペラハウスやオーケストラに客演指揮者として頻繁に招かれた。

1933年、シュトラウスはナチス・ドイツで2つの重要な音楽職に任命された。すなわち、帝国音楽院長とバイロイト音楽祭の首席指揮者であった。後者の役職は、指揮者のアルトゥーロ・トスカニーニがナチ党に抗議してその職を辞任した後、彼が引き受けたものである。これらの職位のために、シュトラウスはナチスと協力しているように見えると批判する者もいる。しかし、シュトラウスの義理の娘のアリス・グラブ・シュトラウス（旧姓ヘルマンズヴェルト）はユダヤ人であり、ナチ党に対する彼の明らかな黙認の多くは、彼女と彼女の子供たち（彼のユダヤ人の孫たち）の命を救うためであった。彼はまた政治には関心がなく、作曲家の著作権保護を進めるために帝国音楽院長の職に就き、マーラーやフェリックス・メンデルスゾーンなど、禁止されていた作曲家の作品の演奏を保存しようと努めた。さらにシュトラウスは、オペラ『白い魔女』にユダヤ人の台本作家シュテファン・ツヴァイクを起用することを主張し、それが最終的に彼をライヒスムジッカマーとバイロイトから解雇する結果につながった。しかしツヴァイクは、「シュトラウスがナチス政権と機会を共にしたことに、内心では愕然とし、当惑していた」[ 2 ] 。第二次世界大戦勃発直前に初演されたシュトラウスのオペラ『平和のための賛歌』は、平和のために暴力を放棄するようドイツ人に説得しようとしたナチ党に対する、薄っぺらな批判だった。彼の影響力のおかげで、義理の娘は戦時中、保護された自宅軟禁下に置かれていたが、多大な努力にもかかわらず、ナチスの強制収容所で殺されるところから何十人もの義理の親族を救うことはできなかった。死の1年前の1948年、ミュンヘンの 非ナチ化裁判で彼はいかなる不正も潔白とされた。

人生

初期の人生と経歴（1864–1886）

リヒャルト・シュトラウスの父、フランツ・シュトラウス

シュトラウスは1864年6月11日にミュンヘンで、ヨゼフィーネ（旧姓プショール）とフランツ・シュトラウスの息子として生まれた。フランツ・シュトラウスはミュンヘン宮廷歌劇場の首席ホルン奏者であり、王立音楽大学の教授でもあった。[ 1 ] [ 3 ]母はミュンヘン出身の裕福なビール醸造業者ゲオルク・プショールの娘であった。[ 1 ]

作曲の神童であったシュトラウスは、4歳で音楽の勉強を始め、ミュンヘン宮廷管弦楽団のハープ奏者であったアウグスト・トンボにピアノを師事した。[ 1 ]その後すぐに、彼はオーケストラのリハーサルに参加するようになり、アンサンブルの副指揮者から音楽理論とオーケストレーションの指導を受け始めた。彼は6歳で最初の作曲家となり、亡くなるまでほぼ作曲を続けた。1872年、ミュンヘン宮廷管弦楽団の指揮者で父の従兄弟であるベンノ・ヴァルターからヴァイオリンの指導を受け始め、11歳でフリードリヒ・ヴィルヘルム・マイヤーに5年間の作曲の勉強を始めた。 [ 1 ] 1882年にルートヴィヒ・ギムナジウムを卒業し、その後1882年から1883年の1年間のみミュンヘン大学に通った。[ 1 ]

シュトラウスは正式な教師に加え、器楽演奏をシュトラウス家の中心に据えていた父親からも音楽的に深く影響を受けました。孤児の作曲家で音楽理論家のルートヴィヒ・トゥイレは、シュトラウス一家に頻繁に招かれ、演奏、食事、その他の活動に参加していました。トゥイレはシュトラウス一家の養子とみなされていました。[ 1 ]シュトラウスの父親は息子にベートーヴェン、ハイドン、モーツァルト、シューベルトの音楽を教えました。[ 1 ]父親はさらに1870年代から1880年代初頭にかけて、息子の作曲を支援し、助言、意見、批評を与えました。[ 1 ]

父もまた、1875年から1896年まで指揮を執ったアマチュアオーケストラ、ヴィルデ・グンゲルで息子の作品を演奏することで支援した。初期の交響曲の多くはこのアンサンブルのために書かれたものである。[ 1 ]当時の彼の作品は、父の教えを忠実に守り、ロベルト・シューマンやフェリックス・メンデルスゾーンのスタイルに影響を受けていた。シュトラウスの父は、息子の音楽の嗜好の発達に決定的な影響を与えたことは間違いない。とりわけホルンへの変わらぬ愛情は、シュトラウスのホルン協奏曲第1番の作曲に大きく寄与した。この時代を代表する作品であり、現代のホルン奏者のレパートリーの定番となっている。[ 1 ]

1874年、シュトラウスは初めてワーグナーのオペラ『ローエングリン』と『タンホイザー』を聴きました。[ 4 ] 1878年にはミュンヘンで『ワルキューレ』と『ジークフリート』の公演を、1879年には『ニーベルングの指環』全曲、『ニュルンベルクのマイスタージンガー』、『トリスタンとイゾルデ』の公演を観ました。[ 1 ]ワーグナーの音楽はシュトラウスの作風に大きな影響を与えましたが、当初は音楽的に保守的な父親からその研究を禁じられました。シュトラウス一家ではリヒャルト・ワーグナーの音楽は強い疑いの目で見られており、シュトラウスが『トリスタンとイゾルデ』の楽譜を手に入れたのは16歳になってからでした。[ 4 ] 1882年、彼はバイロイト音楽祭に行き、父がワーグナーの『パルジファル』の世界初演で演奏するのを聴きました。その後、父とトゥイレに宛てた手紙が残っており、ワーグナーとその音楽に対する否定的な印象が詳しく述べられています。[ 1 ]後年、シュトラウスはワーグナーの進歩的な作品に対する保守派の敵意を深く後悔していたと述べています。[ 4 ]

シュトラウス22歳

1882年初頭、ウィーンでシュトラウスはヴァイオリン協奏曲ニ短調の初演を行った。管弦楽パートのピアノ・リダクション版を自ら演奏し、ソリストは師のベンノ・ヴァルターであった。同年、ミュンヘンのルートヴィヒ・マクシミリアン大学に入学し、音楽ではなく哲学と美術史を専攻した。1年後、ベルリンへ移り、短期間学んだ後、マイニンゲン宮廷管弦楽団の副指揮者、ハンス・フォン・ビューローの職を得た。ビューローは、シュトラウスが16歳の時に作曲した管楽器のためのセレナーデ（作品7）に深い感銘を受けていた。 [ 1 ]

シュトラウスは、リハーサル中のビューローを観察することで指揮の技術を習得した。ビューローはこの若者を大変可愛がり、シュトラウスは彼を最高の指揮の師とみなし、「解釈の芸術」を教えてくれたとしばしば称えた。[ 1 ]特筆すべきは、ビューローの指揮の下、コンサートピアニストとして初めて主要な舞台に立ったことであり、モーツァルトのピアノ協奏曲第24番を演奏した。この協奏曲のために、彼は自らカデンツァを作曲した。[ 1 ]

1885年12月、ビューローは予期せず辞任し、シュトラウスは1886年4月までの残りの芸術シーズンの間、マイニンゲン宮廷管弦楽団の臨時首席指揮者として指揮を執ることとなった。[ 1 ]シュトラウスは、ヨハネス・ブラームスの交響曲第4番の世界初演（ブラームス自身が指揮）に向けて、オーケストラの準備に尽力したことで特に注目された。また、ブラームスのために交響曲第2番を指揮したが、ブラームスはシュトラウスにこう助言した。「あなたの交響曲は主題の遊びが多すぎる。リズムだけが互いに異なる三和音に基づく多くの主題を積み重ねるだけでは価値がない。」[ 1 ]

ワーグナー同様、ブラームスの音楽もシュトラウスに多大な印象を残し、彼はこの時期を「ブラームス崇拝」と呼んでおり、この時期に作曲されたピアノ四重奏曲ハ短調作品13（1883–84年）や『ヴァンドラーの嵐の歌』( 1884年)、 『ブルレスケ』 (1885– 86年)など、ブラームスの影響がはっきりと表れている作品が数多くある。[ 1 ]

指揮と交響詩での成功（1885–1898）

1885年、シュトラウスはマイニンゲン管弦楽団のヴァイオリニストで、リヒャルト・ワーグナーの姪の夫でもあった作曲家アレクサンダー・リッターと出会った。ワーグナーとフランツ・リストの理想を熱心に支持したリッターは、1885年以降、シュトラウスの作曲家としての軌跡に多大な影響を与えた。リッターはシュトラウスに、より保守的な作曲スタイルを捨て、ワーグナーとリストをモデルとした「未来の音楽」を受け入れるよう説得した。[ 1 ]リッターは、アルトゥール・ショーペンハウアー、ワーグナー、フリードリヒ・フォン・ハウゼッガーの著作に関する研究や対話にシュトラウスを招き入れることで、さらに影響を与えた。これらすべてがシュトラウスに新たな美的基盤を与え、それは彼が交響詩というジャンルを受け入れた際に初めて明らかになった。[ 1 ]

1886年、マイニンゲンでの職を辞した後、シュトラウスは数週間イタリア中を旅行し、その後、当時ミュンヘン宮廷歌劇場と呼ばれていたバイエルン州立歌劇場の第三指揮者として新しい職に就いた。旅行中、彼は見た様々な場所の描写と、それに伴う音の印象を書き留めた。彼はこれを母親に宛てた手紙で伝え、それが最終的に彼の最初の交響詩『イタリアから』（1886年）の冒頭として使われた。[ 1 ]シュトラウスがミュンヘンでオペラ指揮者の職に就いて間もなく、リッター自身も1886年9月にミュンヘンに移住した。その後3年間、2人は定期的に会い、トゥイレとアントン・ザイドルもしばしば加わって、音楽、特にワーグナーとリストについて、また詩、文学、哲学についても議論した。[ 1 ]

シュトラウスのバイエルン国立歌劇場での在任期間は、決して幸せなものではなかった。1886年6月にルートヴィヒ2世が崩御すると、後継者のオットー・フォン・バイエルンからの財政支援は行き詰まり、ワーグナーのオペラなど、シュトラウスが上演を希望していた野心的で費用のかかるレパートリーの多くは実現不可能となった。ボイエルデュー、オーベール、ドニゼッティの作品といったオペラの依頼はシュトラウスを退屈させ、さらに事態を悪化させたのは、歌劇場の主任指揮者ヘルマン・レーヴィがしばしば病気になり、シュトラウスはリハーサルもしていないオペラの公演を土壇場で指揮する必要に迫られたことだった。このことがシュトラウス自身、歌手、そしてオーケストラにとって問題を引き起こした。[ 1 ]

この間、シュトラウスはミュンヘン郊外、ベルリン、ドレスデン、ライプツィヒで指揮の仕事に喜びを見出した。ライプツィヒでは1887年秋、作曲家グスタフ・マーラーと出会い、親交を深めた。また、幸運なことに、シュトラウスは1887年に将来の妻となるソプラノ歌手、パウリーネ・デ・アーナと出会った。デ・アーナは当時、ミュンヘン音楽大学（現在のミュンヘン音楽演劇大学）の声楽科に在籍していたが、すぐにシュトラウスの個人レッスンに切り替え、シュトラウスが彼女の主任教師となった。[ 1 ]

ポーリン・デ・アーナ・シュトラウス、c. 1900年

1889年5月、シュトラウスは秋からワイマールでザクセン＝ワイマール＝アイゼナハ大公カール・アレクサンダーの楽長に任命された後、バイエルン国立歌劇場を辞めた。1889年の夏、彼はバイロイト音楽祭の副指揮者を務め、その間にコジマ・ワーグナーと親しくなり、彼女とは以後長きに渡って親友となった。[ 1 ]パウリーネ・デ・アーナはシュトラウスに同行してワイマールに行き、彼は1894年9月10日に彼女と結婚した。彼女は短気で、おしゃべりで、風変わりで、歯に衣着せぬ口調で有名だったが、結婚生活は基本的に幸福なものだったようで、彼女はシュトラウスにとって大きなインスピレーションの源となった。彼は生涯を通じて、初期の歌曲から1948年の最後の『4つの最後の歌』まで、ソプラノの声を何よりも好み、彼のオペラのすべてに重要なソプラノの役が登場する。 1894年、彼女はワイマールでシュトラウスの最初のオペラ『グントラム』のフライヒルト役を演じた。このオペラはワイマールでは賛否両論の評価を受けたが、後にミュンヘンで上演された際には酷評され、シュトラウスにとって最初の大きな失敗作となった。[ 1 ]

シュトラウスは最初のオペラが失敗に終わったにもかかわらず、ワイマールでの在任期間中にいくつかの重要な成功を収めた。交響詩『ドン・ファン』は1889年11月11日にワイマールで初演され、批評家から大きな反響を呼び、この作品は瞬く間に彼に国際的な名声と成功をもたらした。これに続き、1890年には交響詩『死と変容』の初演も高く評価された。これらの作品は、初期の『ブルレスケ』と共に国際的に知られるようになり、シュトラウスは近代音楽を代表する作曲家としての地位を確立した。[ 1 ]また、ワイマールでは指揮者としても大きな成功を収め、特にリストの交響詩や、1892年の『トリスタンとイゾルデ』のノーカット版の演奏で成功を収めた。 [ 1 ]

ガルミッシュ パルテンキルヘンのシュトラウスの別荘

1894年の夏、シュトラウスはバイロイト音楽祭で指揮者としてデビューを果たし、ワーグナーの『タンホイザー』を指揮しました。パウリーネは『エリザベート』を歌いました。翌年9月の結婚直前、シュトラウスはヴァイマルでの職を辞し、バイエルン国立歌劇場のカペルマイスター（第一指揮者）に任命され、ワー​​グナーのオペラを担当するようになりました。[ 1 ]

続く4年間ミュンヘンで活動していたシュトラウスは、交響詩の作曲で最大の創作期を迎え、ティル・オイレンシュピーゲルの『愉快ないたずら』（1895年）、『ツァラトゥストラはかく語りき』（1896年）、『ドン・キホーテ』（1897年）、『英雄の生涯』（1898年）などを作曲した。[ 1 ]また、1894年から1895年にかけてはベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の首席指揮者も務めた。 1897年、シュトラウス夫妻の唯一の子供である息子フランツが生まれた。[ 5 ] 1906年、シュトラウスはガルミッシュ＝パルテンキルヒェンに土地を購入し、出版者アドルフ・フュルストナー[ 6 ]からオペラ『サロメ』の頭金をもらってそこに別荘（シュトラウス・ヴィラ）を建て、[ 7 ] [ 8 ]死ぬまでそこに住んでいた。[ 1 ]

オペラで名声と成功（1898年～1933年）

シュトラウス、フリッツ・アーラー作の肖像画、1898年

シュトラウスは1898年秋にベルリン国立歌劇場のベルリン・シュターツカペレの首席指揮者に就任し、同年バイエルン国立歌劇場を去った。この職に15年間在任した。この頃までに彼は客演指揮者として国際的に引っ張りだこで、指揮者としても有名人であり、特にワーグナー、モーツァルト、リストの作品や自身の作品で活躍していた。[ 1 ] 1901年にドイツ楽友協会の会長に就任し、同年ベルリン・トーンキュンストラー協会の指導者にもなった。[ 1 ]また、 『音楽』シリーズの編集者も務めた。彼はこれらの役職すべてを利用して、マーラーのような同時代のドイツ作曲家を擁護した。シュトラウス自身の作品はますます人気を博し、1901年にウィーン・フィルハーモニー管弦楽団が初めて彼の作品のみで全曲演奏会を行なった。 [ 1 ] 1903年には、ロンドンとハイデルベルクでシュトラウスの作品を特集した音楽祭が設立された。ハイデルベルク音楽祭では、カンタータ「タイユフェール」が世界初演された。[ 1 ]

1904年、シュトラウスは初の北米ツアーに乗り出し、ボストン、シカゴ、クリーブランド、シンシナティ、ニューヨーク、ピッツバーグを訪問した。1904年3月21日、カーネギーホールでヴェッツラー交響楽団と交響曲『家庭交響曲』の世界初演を指揮した。[ 9 ]また、同年カーネギーホールで作曲家ヘルマン・ハンス・ヴェッツラーとそのオーケストラと共同で他のいくつかの作品を指揮し、妻と歌曲のコンサートも行った。 [ 9 ]この旅行中、シュトラウスはオスカー・ワイルドの1891年の戯曲『サロメ』に基づく3作目のオペラ『サロメ』の作曲に精力的に取り組んでいた。1905年にドレスデンで初演されたこの作品は、シュトラウスのそれまでのキャリアにおける最大の成功となり、世界中のオペラハウスがすぐにこの作品をプログラムし始めた。[ 1 ]

シュトラウスとその妻と息子、1910年

『サロメ』の後、シュトラウスは台本作家で詩人のフーゴ・フォン・ホフマンスタールと共同で創作したオペラを次々と批評的に成功した。これらのオペラには『エレクトラ』（1909年）、『ばらの騎士』（1911年）、『ナクソス島のアリアドネ』（1912年、1916年改訂版）、『影のない女』（1919年）、『エジプトのヘレナ』（1928年）、『アラベラ』（1933年）などがある。[ 1 ]これらの作品はすべてオペラのレパートリーに残っているが、オペラ『ばらの騎士』は一般に彼の最高傑作と考えられている。[ 1 ]この間、彼は著名な指揮者として国際的に活躍を続け、1919年から1924年までウィーン国立歌劇場の首席指揮者を務めた。[ 1 ]

1920年、シュトラウスはマックス・ラインハルトと舞台美術家のアルフレッド・ロールと共にザルツブルク音楽祭を設立した。1924年、シュトラウスのオペラ『間奏曲』が、シュトラウス自身の音楽と台本により、ドレスデン国立歌劇場で初演された。このオペラにおいて、シュトラウスは、ホフマンスタールの台本の哲学的枠組みであったポスト・ワーグナー的な形而上学から離れ、ホフマンスタールの不満をよそに、現代的な家庭喜劇を志向した。[ 1 ]この作品は成功を収めた。[ 1 ]

第一次世界大戦勃発時、シュトラウスはドイツの芸術家と知識人による、戦争におけるドイツの役割を支持する宣言に署名するよう招かれた。マックス・ラインハルトを含む数人の同僚が署名したが、シュトラウスは拒否した。このシュトラウスの返答は、フランスの批評家ロマン・ロランの1914年10月の日記に、賛同の意を込めて次のように記されている。「戦争や政治に関する宣言は、創作と作品に集中しなければならない芸術家にふさわしくない。」[ 10 ]

1924年、シュトラウスの息子フランツは、ユダヤ人実業家の娘であるアリス・フォン・グラープ＝ヘルマンスヴェルトとローマカトリックの儀式で結婚した。[ 5 ]フランツとアリスには、リチャードとクリスティアンという二人の息子がいた。[ 5 ]

マヌエル・ローゼンベルクによるシュトラウスの署名入りデッサン（1927年）

ナチスドイツ（1933～1945年）

ライヒスムジッカマー

1933年3月、シュトラウスが68歳のとき、アドルフ・ヒトラーが権力を握った。シュトラウスはナチ党に入党することはなく、ナチス式の挨拶を注意深く避けた。しかし、便宜上、当初は初期のナチス政権に協力することになった。ヒトラーは熱心なワーグナー主義者で音楽愛好家であり、1907年に「サロメ」を鑑賞して以来シュトラウスの作品を賞賛していたため、ヒトラーがドイツの芸術と文化を促進してくれるだろうと期待していたからである。ユダヤ人の義理の娘と孫たちを守る必要性もシュトラウスの行動の動機となり、[ 1 ]また、グスタフ・マーラーやクロード・ドビュッシーといった禁止されていた作曲家の音楽を保存し、指揮するという彼の決意もあった。

1933年、シュトラウスは私的なノートに次のように記している。

私はシュトライヒャーとゲッベルスのユダヤ人攻撃をドイツの名誉に対する汚点、無能さの証拠、つまり、より高次の知性とより偉大な才能に対する無能で怠惰な凡庸さの最も卑劣な武器であると考えています。[ 11 ]

一方、ヨーゼフ・ゲッベルスはシュトラウスの作品を崇拝するどころか、シュトラウスとの都合の良い親交を保ったのはほんの一時期のことだった。ゲッベルスは日記にこう記している。

残念ながら、私たちはまだ彼を必要としているが、いつか私たち自身の音楽を持つ日が来るだろう。その時、私たちはこの退廃的な神経症者を必要とすることはなくなるだろう。[ 12 ]

シュトラウスは 1927 年にTIME 誌の表紙を飾りました。また、1938 年にも同誌の表紙を飾りました。

しかし、シュトラウスの国際的な知名度の高さゆえに、1933年11月、新設されたライヒスムジッカマー（帝国音楽院）の総裁に任命された。数々の政治体制を経験し、政治には関心のなかったシュトラウスは、この職を引き受けながらも政治には関与しないことを決意したが、この決断は後に実現不可能なものとなった。彼は家族に宛てた手紙の中で、「私は皇帝の下でも、そしてエーベルトの下でも音楽を作った。この皇帝の下でも生き抜くつもりだ」と記している。[ 13 ]彼は後に日記にこう記している。

1933年11月、ゲッベルス大臣は事前の同意を得ることなく、私をライヒスムジッカマー（帝国音楽院）の会長に任命しました。何の相談もありませんでした。私がこの名誉職を引き受けたのは、今後ドイツの音楽界が、いわゆるアマチュアや無知な地位を求める者たちによって「再編」されていくのであれば、少しでも役に立ち、より深刻な事態を回避できるのではないかと考えたからです。[ 14 ] [ 15 ]

シュトラウスは内心ではゲッベルスを軽蔑し、「つまらない奴」と呼んでいた。[ 16 ]しかし、1933年に彼は管弦楽曲『小川』をゲッベルスに捧げ、ドイツの音楽著作権法の30年から50年への延長に協力を取り付けた。[ 17 ]また1933年には、アルトゥーロ・トスカニーニがナチス政権に抗議して辞任した後、シュトラウスはトスカニーニに代わってバイロイト音楽祭の音楽監督に就任した。 [ 1 ]同年、ユダヤ人指揮者のブルーノ・ワルターがゲッベルスにベルリン・フィルハーモニー管弦楽団でのコンサートから退くよう強要された後、シュトラウスは彼の後任にも就任した。[ 18 ]

シュトラウスは、ドビュッシー、マーラー、メンデルスゾーンの作品の上演をナチスが禁止したにもかかわらず、それを無視しようと試みた。また、ユダヤ人の友人で台本作家のシュテファン・ツヴァイクと共に、喜劇オペラ『白い女』の制作を続けた。1935年にドレスデンで初演されたこのオペラでは、シュトラウスはツヴァイクの名前を劇場の案内に載せることを強く主張し、ナチス政権の怒りを買った。ヒトラーとゲッベルスはこのオペラへの出演を避け、3回の公演で上演は中止され、その後、第三帝国によって禁止された。[ 19 ]

1935年6月17日、シュトラウスはシュテファン・ツヴァイクに宛てた手紙の中で次のように述べています。

あなたは、私がどんな行動においても、自分が「ドイツ人」であるという考えに導かれていると信じますか？モーツァルトは作曲の際に意識的に「アーリア人」であったと思いますか？私は才能のある人と才能のない人の二種類の人間しか認識しません。[ 20 ]

ツヴァイク宛のこの手紙はゲシュタポに傍受され、ヒトラーに送られた。シュトラウスはその後、1935年に帝国音楽院会長の職を解任された。しかし、1936年のベルリン夏季オリンピックでは、シュトラウスが1934年に作曲した「オリンピック賛歌」が使用された。1940年、シュトラウスはゲッベルスに選ばれ、大日本帝国建国2600年を記念する「日本祭囃子」の作曲を依頼された。 [ 21 ]

1930年代のシュトラウスとナチスの関係は、著名な音楽家たちから批判を浴びた。その中にはトスカニーニもいた。1933年、シュトラウスが帝国音楽院会長に就任した際、トスカニーニは「作曲家シュトラウスには帽子を脱ぐが、人間シュトラウスには帽子をかぶる」と発言している。[ 22 ]しかし、第三帝国時代におけるシュトラウスの行動の動機の多くは、ユダヤ人の義理の娘アリスとユダヤ人の孫たちを迫害から守るためだった。彼の孫たちは二人とも学校でいじめられていたが、シュトラウスはその大きな影響力を使って、孫たちやその母親が強制収容所に送られるのを防いだ。[ 23 ]

後期オペラと家族の悲劇

1938年のガルミッシュのシュトラウス

ツヴァイクを台本作家としてもう一緒に仕事ができないことに不満を抱いたシュトラウスは、グレゴールの要請でウィーンの演劇史家ヨーゼフ・グレゴールを頼った。彼らが一緒に取り組んだ最初のオペラは『ダフネ』であったが、これは結局彼らが初演した2番目のオペラとなった。彼らが初めて上演した作品は1938年、国全体が戦争の準備をしていたとき、彼らは三十年戦争中に包囲された要塞を舞台にした一幕オペラ『平和の日』を上演した。この作品は本質的に平和への賛歌であり、第三帝国への薄っぺらな批判でもある。自由と奴隷、戦争と平和、光と闇の対比を描いたこの作品は、ベートーベンの『フィデリオ』と深い類似性がある。 1939年の戦争勃発後まもなく、オペラの制作は中止された。二人はその後も共同で2つのオペラを制作したが、これがシュトラウス最後の作品となった。『ダナエの愛』（1940年）と『カプリッチョ』（1942年）である。[ 1 ]

1938年、ユダヤ人の義理の娘アリスがガルミッシュ＝パルテンキルヒェンで自宅軟禁に置かれた際、シュトラウスはベルリンでのコネ、特にオペラハウス総監ハインツ・ティーチェンらを利用し、アリスの安全を確保した。アリスの祖母パウラ・ノイマンの釈放を求めてテレージエンシュタット強制収容所まで車で出向いたが、結局は実現しなかった。最終的にノイマンと25人の親族が収容所で殺害された。[ 24 ]アリスの母マリー・フォン・グラブがスイスのルツェルンで無事だった間、シュトラウスは同じく収容所に収監されていた彼女の子供たちの釈放をSSに嘆願する手紙を数通送ったが、無視された。[ 25 ]

1942年、シュトラウスは家族と共にウィーンに戻り、アリスと彼女の子供たちはウィーン大管区長官バルドゥール・フォン・シーラッハの保護下に置かれました。しかし、シュトラウスはユダヤ人の親族を完全に保護することはできませんでした。1944年初頭、シュトラウスが留守中に、アリスと息子のフランツはゲシュタポに拉致され、2晩監禁されました。この時、シュトラウスは自ら介入し、アリスと息子をガルミッシュに連れ戻すことができました。二人は終戦まで自宅軟禁状態に置かれました。[ 1 ]

変身と戦争の終わり

シュトラウスは1945年に、23の独奏弦楽のための作品「メタモルフォーゼン」を作曲した。作品の題名とインスピレーションは、ゲーテの深く自己を省みる詩に由来しており、シュトラウスはそれを合唱曲にすることを検討していた。[ 26 ]弦楽レパートリーの中でも傑作の一つとされる「メタモルフォーゼン」には、シュトラウスの最も持続的な悲劇的感情のほとばしりが込められている。第二次世界大戦の最も暗い時期に着想され作曲されたこの曲は、国内のすべての主要オペラハウスの爆撃を含む、ドイツ文化の破壊に対するシュトラウスの哀悼を表現している。[ 27 ]終戦時、シュトラウスは私的な日記にこう記している。

人類史上最も恐ろしい時代、すなわち、最も恐ろしい犯罪者たちによる獣姦、無知、反文化の12年間の支配が終わりを迎え、その間にドイツの2000年にわたる文化的発展は破滅に向かった。[ 28 ]

1945年4月、終戦時にドイツを占領していたアメリカ兵が、シュトラウスのガルミッシュ邸宅に到着した。階段を降りながら、シュトラウスはアメリカ陸軍のミルトン・ヴァイス中尉に「私は『ばらの騎士』と『サロメ』の作曲者、リヒャルト・シュトラウスです」と告げた。音楽家でもあったヴァイス中尉は頷き、シュトラウスを守るため、芝生に「立ち入り禁止」の標識が設置された。[ 29 ]シュトラウスのオーボエ管弦楽作品を熟知していたアメリカ人オーボエ奏者ジョン・デ・ランシーが陸軍部隊に所属しており、シュトラウスにオーボエ協奏曲の作曲を依頼した。当初この依頼を却下したシュトラウスだったが、年末までにこの晩年の作品である『オーボエ協奏曲』を完成させた。 [ 1 ]

「インディアンサマー」、晩年と死（1942年～1949年）

2024年のシュトラウスの墓

「インディアンサマー」という比喩は、ジャーナリスト、伝記作家、音楽評論家によって用いられてきたが、特に[ 30 ]ノーマン・デル・マーは1964年に[ 31 ] 、 1942年から晩年にかけてのシュトラウスの晩年の創作意欲の高まりを描写するために用いてきた。第二次世界大戦中の出来事は、老い、疲れ果て、いくぶん倦怠感を帯びていた作曲家に焦点を当てたようだ。[ 27 ]シュトラウス晩年の主要作品は70代後半から80代にかけて書かれたもので、ホルン協奏曲第2番、メタモルフォーゼン、オーボエ協奏曲、クラリネットとファゴットのための二重協奏曲、そして4つの最後の歌などがある。[ 1 ]

1945年6月、メタモルフォーゼン完成後、シュトラウスは1944年初頭に作曲を開始していた16の管楽器のためのソナチネ第2番変ホ長調（「Fröhliche Werkstatt」）を完成させた。楽譜の最後には「感謝に満ちた人生の終わりに、神聖なモーツァルトの御前に」と記されている。 [ 32 ]

ほとんどのドイツ人と同様、シュトラウスの銀行口座は凍結され、資産の多くはアメリカ軍に押収された。高齢となり、ほとんど財産も残されていなかったシュトラウスと妻は、1945年10月にドイツを離れ、スイスに渡り、チューリッヒ郊外のホテルに、後にモントルーのモントルー・パレス・ホテルに落ち着いた。そこで二人は、のちにシュトラウスの伝記作家となるスイスの音楽評論家ヴィリー・シューと出会った。資金難のため、1947年、シュトラウスは最後の国際ツアーに出発した。ロンドンへの3週間の旅で、彼は自身の交響詩やオペラの抜粋をいくつか指揮し、BBCによるエレクトラの全曲上演にも立ち会った。この旅行は批評的にも好評で、シュトラウスと妻に必要な資金をいくらか得た。[ 1 ]

1948年5月から9月にかけて、シュトラウスは死の直前まで、死というテーマを扱った「最後の4つの歌」を作曲した。最後の歌「夕焼けに」（Im Abendrot）は、「これはもしかして死なのだろうか？」という一節で終わる。この問いに言葉で答えるのではなく、シュトラウスは以前の交響詩「死と変容」の「変容の主題」を引用している。これは死後の魂の変容と成就を象徴するものである。1948年6月、ミュンヘンの非ナチ化裁判で、彼はいかなる不正行為についても無罪となった。[ 1 ]同月、彼は1894年に作曲した歌曲「流せ、我が魂よ！ 」を編曲した。 [ 1 ]

1948年12月、シュトラウスは膀胱の手術を受けた後、数週間入院した。[ 1 ]その後、彼の健康状態は急速に悪化し、 1949年6月10日の85歳の誕生日祝賀会で、ミュンヘンのプリンツレーゲンテン劇場で行われた『ばらの騎士』第2幕終幕を最後の公演として指揮した。8月15日に心臓発作を起こし、1949年9月8日午後2時過ぎ、西ドイツのガルミッシュ＝パルテンキルヒェンで、眠っている間に腎不全で静かに亡くなった。[ 1 ]死の床で、彼は義理の娘アリスに「死ぬことは、私が『死と死』で書いた通りだ」と語った。[ 33 ]

シュトラウスの85歳の誕生日祝賀会を企画したゲオルク・ショルティは、シュトラウスの葬儀でもオーケストラを指揮した。[ 34 ]指揮者は後に、有名な『ばらの騎士』の三重唱の際、「歌手全員が涙を流し、アンサンブルから脱落したが、立ち直り、最後は皆で一緒に過ごした」と述べている。[ 35 ]シュトラウスの妻、パウリーネ・デ・アーナは、8か月後の1950年5月13日に88歳で亡くなった。[ 36 ]

シュトラウス自身は1947年に、特徴的な自虐的な発言でこう述べている。「私は一流の作曲家ではないかもしれないが、一流の二流作曲家だ。」[ 37 ]カナダのピアニスト、グレン・グールドは1962年にシュトラウスを「今世紀に生きた最も偉大な音楽家」と評した。[ 38 ]

音楽

アムステルダムのシュトラウス（短編映画 1924）

ソロと室内楽作品

シュトラウスの初期作品には、独奏器楽曲や室内楽作品も含まれていました。これらの作品には、保守的な和声様式で作曲された初期のピアノ独奏曲も含まれており、その多くは失われています。ピアノ三重奏曲2曲（1877年と1878年）、弦楽四重奏曲1曲（1881年）、ピアノソナタ1曲（1882年）、チェロソナタ1曲（1883年）、ピアノ四重奏曲1曲（1885年）、ヴァイオリンソナタ1曲（1888年）、そしてセレナーデ1曲（1882年）、そしてより長い組曲1曲（1884年）は、いずれも二管五重奏曲に加え、ホルン2本とコントラファゴット2本が加わった構成となっています。

1890年以降、シュトラウスは室内楽団のための作品をほとんど作曲せず、大規模な管弦楽曲とオペラにほぼ専念した。室内楽作品のうち4曲は、実際にはオペラの一部を編曲したものである。その中には、ヴァイオリン独奏のための『ダフネのエチュード』や、最後のオペラ『カプリッチョ』序曲となる『弦楽六重奏曲』などがある。最後の独立した室内楽作品であるヴァイオリンとピアノのための『アレグレット ホ長調』は、1948年に作曲された。

この時期に彼はまた、吹奏楽のための2つの大規模な作品も作曲した。ソナチネ第1番「病人の工房から」（1943年）とソナチネ第2番「幸福な工房」（1946年）で、どちらも二重管五重奏曲に加え、2本のホルン、第3のCクラリネット、バセットホルン、バスクラリネット、コントラファゴットが追加されている。

交響詩やその他の管弦楽曲

シュトラウスは初期に交響曲第1番（1880年）と第2番（1884年）の2曲を作曲しました。しかし、シュトラウスの作風が真に発展し、変化し始めたのは、1885年に、リヒャルト・ワーグナーの姪の夫で、著名な作曲家兼ヴァイオリニストのアレクサンダー・リッターと出会った時でした。リッターはシュトラウスに、若い頃の保守的な作風を捨て、交響詩を書き始めるよう説得しました。また、ワーグナーのエッセイやアルトゥル・ショーペンハウアーの著作も紹介しました。シュトラウスは後にリッターのオペラの1つを指揮することになり、後にリッターはシュトラウスの依頼で、シュトラウスの交響詩『死と変容』に描かれた出来事を描写した詩を作曲しました。リッターからの新たな影響を受け、シュトラウスの成熟した個性を示す最初の作品として広く認められている[ 39 ]交響詩『ドン・ファン』（1888年）が誕生しました。この作品は、その華麗な管弦楽法において、新たな技巧を披露しています。シュトラウスはその後も、ますます野心的な交響詩を次々と作曲しました。『死と変容』（1889年）、 『ティル・オイレンシュピーゲルの愉快ないたずら』（1895年）、 『ツァラトゥストラはかく語りき』 （1896年）、『ドン・キホーテ』（1897年）、『英雄の生涯』（1898年）、『家庭交響曲』（1903年） 、 『アルプス交響曲』（1911～1915年）です。ある評論家はこれらの作品について、「ワーグナー以後の交響楽団の栄光を称えるために書かれた彼の交響詩なしには、いかなるオーケストラも存在し得なかっただろう」と述べています[ 36 ] 。

ジェームズ・ヘポコスキは、1892年から1893年の間にシュトラウスの交響詩の技法に変化が見られたと述べている。この時点以降、シュトラウスはショーペンハウアーの哲学を拒絶し、交響曲と交響詩の制度をより強く批判し始め、それによって第2交響詩群を第1交響詩群と区別するようになった。

協奏曲

シュトラウスは、独奏楽器、あるいは管弦楽と共演する楽器のための作品を数多く制作しました。中でも特に有名なのは、ホルン協奏曲第1番（1883年）と第2番（1942年）で、現在でも多くのホルン独奏者の標準的なレパートリーとなっています。チェロと管弦楽のための「ロマンツェ」（1883年） 、ヴァイオリン協奏曲ニ短調（1882年）、ピアノと管弦楽のための「ブルレスケ」 （1885年、1889年改訂）、チェロ、ヴィオラ、管弦楽のための交響詩「ドン・キホーテ」（1897年）、晩年の有名なオーボエ協奏曲ニ長調（1945年）、そして弦楽オーケストラと共演するクラリネットとファゴットのための「二重奏曲」（1948年）で、これは彼の遺作の一つです。

オペラ

19世紀末頃、シュトラウスはオペラに目を向けました。オペラにおける最初の2作品、『グントラム』（1894年）と『フォイヤーズノット』（1901年）は物議を醸す作品となりました。『グントラム』はシュトラウスのキャリアにおける最初の重大な批評的失敗作であり、『フォイヤーズノット』は一部の批評家から猥褻とみなされました。[ 40 ]

フェルディナント・シュムッツァーによって刻まれたリヒャルト・シュトラウス (1922 年)

1905年、シュトラウスはオスカー・ワイルドの戯曲を基にしたやや不協和音のモダニズム・オペラ『サロメ』を上演し、観客から熱狂的な反応を得た。初演は大成功を収め、出演者は38回以上のカーテンコールを受けた。[ 41 ]その後のこのオペラの多くの上演もまた、一般大衆だけでなくシュトラウスの同僚たちにも好評を博した。モーリス・ラヴェルは『サロメ』を「驚異的」と評し、 [ 42 ]グスタフ・マーラーはそれを「活火山、地底の火」と表現した。[ 43 ]シュトラウスはガルミッシュ＝パルテンキルヒェンの邸宅の資金をすべてこのオペラの収益で賄っていたと言われている。[ 44 ]後の『エレクトラ』と同様に、『サロメ』では非常に過酷なリードソプラノの役が登場する。シュトラウスは、女性の声で作曲することを好むとよく語っていたが、それはこの2つの姉妹オペラにも顕著に表れており、男性の役はほとんどすべて小さな役であり、ソプラノの演技を補うためだけに盛り込まれている。

シュトラウスの次のオペラは『エレクトラ』 （1909年）で、特にエレクトラ和音において、不協和音の使用がさらに進んだ。『エレクトラ』は、シュトラウスが詩人フーゴ・フォン・ホフマンスタールを台本作家として迎えた最初のオペラでもある。二人はその後も何度も共演する。ホフマンスタールとの後期の作品では、シュトラウスは和声表現を和らげ、より豊かで旋律豊かな後期ロマン派様式を採用した。これは、彼が交響詩で用いていたワーグナーの半音階的和声に基づくもので、不協和音は大幅に減少し、管弦楽法と音色において並外れた技巧が発揮された。この結果、オペラ『ばらの騎士』（1911年）が大衆的な成功を収めることになった。シュトラウスは 1942 年まで定期的にオペラの制作を続けました。ホフマンスタールと協力して、『ナクソス島のアリアドネ』 (1912 年)、『シャッテンの女』 (1919 年)、『エジプトのヘレナ』 (1928 年)、および『アラベラ』 (1933 年) を創作しました。『インテルメッツォ』 （1924 年）では、シュトラウスが独自の台本を提供しました。Die schweigsame Frau (1935) はステファン・ツヴァイクを台本にして作曲されました。『フリーデンスターク』（1935年 - 1936年）と『ダフネ』 （1937年）はどちらもヨーゼフ・グレゴールとシュテファン・ツヴァイクによる台本を持っていた。そして『Die Liebe der Danae』（1940年）はジョセフ・グレゴールと共演した。シュトラウスの最後のオペラ「カプリッチョ」 （1942年）は、クレメンス・クラウスが台本を担当したが、その構想はシュテファン・ツヴァイクとヨーゼフ・グレゴールによるものである。

リート

シュトラウスは歌曲の多作な作曲家だった。彼は妻の声を念頭に置いて歌曲を多く作曲した。彼の歌曲は声楽とピアノのために書かれ、いくつかは後にオーケストラに編曲された。1894年から1895年、30歳頃の彼は、「泣きたまえ、我が魂よ！」、「カチリエ」、「朝よ！」、「安らかな眠り」、「暗闇による夢」など、よく知られた歌曲を数曲出版した。1918年、オペラに専念する長い休止期間を経て、 「六つの歌曲」作品68、別名ブレンターノ歌曲を書いた。彼は1948年、ソプラノとオーケストラのための「4つの最後の歌」でこのジャンルの作品を完成させた。伝えられるところによると、彼はこれらの歌曲をキルステン・フラグスタッドを念頭に置いて作曲し、彼女が初演を行い、録音された。シュトラウスの歌曲は常に聴衆や演奏者に人気があり、音楽学者からは彼の他の多くの作品とともに傑作であると一般に考えられています。

遺産

リヒャルト・シュトラウス

1927年、タイム誌はシュトラウスが聴衆がどれだけ「不協和音、不協和音、誇張、そして滑稽さ」に拍手喝采するかを試すために音楽を作曲したと示唆した。著名な音楽学者フーゴ・リーマンは、シュトラウスの初期のキャリアについて、「彼の晩年の作品は、どんな犠牲を払ってでもセンセーションを巻き起こそうとする彼の決意をあまりにも明確に示している」と述べている。[ 45 ]

1980年代まで、シュトラウスは一部のポストモダン音楽学者から保守的で後ろ向きな作曲家と見なされていましたが、作曲家に関する再検証と新たな研究によって、彼はモダニストとしての地位が再評価されました。[ 46 ]とはいえ、彼は依然として調性と豊かなオーケストレーションを活用し、時にはそれらを尊重していました。[ 47 ]シュトラウスは、先駆的なオーケストレーションの繊細さと高度な和声スタイルを組み合わせたことで知られています。大学の公演でシュトラウスの作品を初めて演奏した際、指揮者のマーク・エルダーは「驚愕しました。音楽が彼が和声と旋律で行っているようなことができるとは思ってもいませんでした。」[ 48 ]

シュトラウスの音楽は20世紀初頭の作曲家たちに多大な影響を与えた。ベーラ・バルトークは1902年に『ツァラトゥストラはかく語りき』を聴き、後にこの作品には「新しい生命の種子が含まれている」と述べた。この時期の彼の作品、例えば弦楽四重奏曲第1番、コシュート、青ひげ公の城には、シュトラウスの影響がはっきりと表れている。[ 49 ]同様に、シュトラウスはアルノルド・シェーンベルク[ 50 ]とアントン・ウェーベルンにも多大な影響を与えた。[ 51 ]カロル・シマノフスキもシュトラウスから大きな影響を受けており、それは彼の『演奏会用序曲』や交響曲第1番と第2番[ 52 ] 、そして『サロメ』をモデルにしたオペラ『ハギト』などに表れている。イギリスの作曲家たちもシュトラウスの影響を受けており、エドワード・エルガーの演奏会序曲『南国にて』（アラッシオ）をはじめとする作品[ 53 ]やベンジャミン・ブリテンのオペラ作品などがその例である。ジョン・アダムズやジョン・コリリアーノなど、多くの現代作曲家がシュトラウスの影響を受けていることを認めている[ 54 ]。

シュトラウスの音楽スタイルは、20世紀半ばの映画音楽の発展に大きな役割を果たしました。彼が音楽的に人物描写（ドン・ファン、ティル・オイレンシュピーゲル、英雄）と感情を巧みに表現したスタイルは、映画音楽の語彙に深く根付いています。映画音楽史家ティモシー・シューラーは、「後期ロマン派音楽の音楽に最も大きな影響を与えた要素は、豊かな響き、拡張された和声言語、半音階、標題音楽の使用、そしてライトモチーフの使用です。ハリウッドの作曲家たちは、後期ロマン派の表現様式が映画音楽の作曲に合致することを見出しました」と記しています。[ 55 ]マックス・シュタイナーとエーリヒ・コルンゴルトはシュトラウスと同じ音楽界出身であり、ごく自然に彼のスタイルに惹かれて作曲を始めました。映画史家ロイ・プレンダガストは、「シュタイナー、コルンゴルト、ニューマンは、提示された劇的な問題映画に直面した際、ワーグナー、プッチーニ、ヴェルディ、シュトラウスに劇的な映画音楽の答えを求めた」と記している。[ 56 ]その後、 『ツァラトゥストラはかく語りき』の冒頭は、スタンリー・キューブリックが1968年の映画『2001年宇宙の旅』で使用したことで、最も有名な映画音楽の一つとなった。ジョン・ウィリアムズの映画音楽は、シュトラウスの影響を引き継ぎ、『スーパーマン』や『スター・ウォーズ』といったヒット作の音楽にも影響を与えている。[ 57 ]

シュトラウスはコンサートホールで常に聴衆に人気を博し、今もなおその人気は衰えていません。2002年から2010年にかけて、アメリカとカナダの交響楽団で最も多く演奏された作曲家のトップ10に常にランクインしています。[ 58 ]また、現在入手可能な録音数において、20世紀の作曲家（1860年以降生まれ）の中でもトップ5にランクインしています。[ 59 ]

指揮者としての録音

1954年発行の切手

シュトラウスは指揮者として、自身の作品だけでなく、ドイツやオーストリアの作曲家の作品も含め、数多くの録音を残しました。1929年にベルリン国立歌劇場管弦楽団と共演したティル・オイレンシュピーゲル作曲の『陽気ないたずら』と『ドン・ファン』は、初期の電気録音の中でも長らく最高の傑作とされています。 1941年に録音され、後にEMIからリリースされた『アルプス交響曲』の初全曲演奏では、シュトラウスはこの作品に必要な打楽器をすべて使用しました。

コッホ・レガシーは、シュトラウスによるグルック、カール・マリア・フォン・ウェーバー、ペーター・コルネリウス、そしてワーグナーの序曲の録音もリリースしています。1920年代から1940年代にかけてのドイツにおけるドイツとオーストリアの作曲家への好意は、第一次世界大戦後のドイツ・ナショナリズムの典型でした。シュトラウスは、偉大なドイツ語圏の作曲家に対する国民的誇りを明らかに利用していました。

他にも多くの録音があり、その中には1930年代から1940年代初頭にかけてのラジオ放送やコンサートからの録音も含まれていました。膨大な録音の中から、非常に有能で、むしろ先見の明のある指揮者による決定的な演奏がいくつか見つかることは間違いありません。

1944年、シュトラウスは80歳の誕生日を祝い、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団を指揮して自作の主要な管弦楽曲と、めったに聴かれることのないバレエ音楽『シュラゴバーズ』 （ホイップクリーム）を録音した。マグネトフォン・テープ録音機で録音されたシュトラウスの初期の録音よりも、これらの演奏に感動を覚える人もいる。ヴァンガード・レコードは後にこれらの録音をLPで発売した。これらの録音のいくつかはプライザーによってCDで再発されている。シュトラウスが最後に録音したのは1947年10月19日、ロンドンのロイヤル・アルバート・ホールでのライブで、フィルハーモニア管弦楽団を指揮してピアノと管弦楽のための『ブルレスケ』（ピアノ：アルフレッド・ブルーメン）、『ドン・ファン』、『シンフォニア・ドメスティカ』を録音した。[ 60 ]

シュトラウスは、フップフェルト・システム用の自動ピアノ演奏によるライブ録音の楽譜ロールも制作し、1906年には再生ピアノのヴェルテ・ミニョン用に10曲の録音を制作しました。これらはすべて今日まで残っています。また、シュトラウスは、1980年にドイツ・グラモフォンがヘルベルト・フォン・カラヤン指揮によるアルプス交響曲を録音し、1983年にリリースした、商業的に初めてリリースされたCDの音楽も作曲しました。

シュトラウスの指揮（ 1900年頃）

ピエール・ブーレーズは、指揮者としてのシュトラウスを「その道の完璧な達人」と評した。[ 61 ]音楽評論家のハロルド・C・ショーンバーグは、シュトラウスは非常に優れた指揮者であったが、録音にはあまり力を入れなかったと書いている。[ 62 ]ショーンバーグは、シュトラウスによるモーツァルトの交響曲第40番とベートーヴェンの交響曲第7番の録音に主に焦点を当て、またシュトラウスがベートーヴェンの交響曲第9番を約45分で猛烈なスピードで演奏したことにも注目した。ベートーヴェンの交響曲第7番について、シェーンベルクは「リタールや表現やニュアンスの変化はほとんどない。緩徐楽章は続くヴィヴァーチェとほぼ同じ速さで、最後の楽章は大きなカットがあり、4分25秒で終了する（7分から8分で演奏されるべきである）」と書いている。[ 62 ]また、モーツァルトの交響曲には「力強さも魅力も抑揚もなく、メトロノームのような硬直性がある」と不満を漏らした。

ピーター・グットマンは1994年にClassicalNotes.comに寄稿し、ベートーヴェンの交響曲第5番と第7番、そしてモーツァルトの最後の3つの交響曲の演奏は、時として型破りなところはあるものの、実際には非常に優れていると述べています。グットマンは次のように書いています。

批評家が指摘するように、彼らの解釈は明白な感情表現を控えているのは事実だが、その代わりにしっかりとした構造感覚が浮かび上がり、音楽が自ら説得力を持って語りかけてくる。また、シュトラウスのテンポは概して速いのも事実だが、これもまた構造的なまとまりに貢献しており、いずれにせよ、スピードが美徳とされ、集中力の持続時間はオペラ鑑賞や千ページにも及ぶ小説よりもMTVのクリップやニュースのサウンドバイトによって決まるという現代の考え方に完全に合致している。[ 63 ]

栄誉

ウィーンのウォーク・オブ・フェイムの星

彼が受けた栄誉は以下の通りである。[ 64 ]

後の文化では

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  53. ^イアン・パロット『エルガー（名音楽家）』Everyman Ltd、ロンドン、初版（1971年）、60ページ。
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引用元

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