ラジオドラマ

オランダでのラジオドラマの録音（1949年）

ラジオドラマ（またはオーディオドラマ、オーディオプレイ、ラジオプレイ、[ 1 ]ラジオシアター、オーディオシアター）は、純粋に音響のみで劇化されたパフォーマンスです。視覚的な要素がなく、ラジオドラマは会話、音楽、効果音に依存して、リスナーが登場人物やストーリーを想像するのを助けます。「物理的な次元では聴覚的ですが、心理的な次元では視覚的な力として同等に強力です。」[ 2 ]ラジオドラマには、ラジオ用に特別に書かれた演劇、ドキュメンタリードラマ、ドラマ化されたフィクション作品、ミュージカルやオペラなどの劇場用に元々書かれた演劇が含まれます。

ラジオドラマは、1920年代に誕生してから10年以内に広く普及しました。1940年代には、国際的な大衆娯楽の代表的な形態となりました。 1950年代にテレビが登場すると、ラジオドラマは視聴者を失い始めました。しかしながら、世界中の多くの地域で依然として人気を博しています。

OTR (昔のラジオ) の録音は、コレクター、図書館、博物館のオーディオ アーカイブのほか、インターネット アーカイブなどのいくつかのオンライン サイトにも残っています。

21世紀になると、アメリカ合衆国の地上波ラジオにおけるラジオドラマの存在感は最小限にとどまり、多くのアメリカのラジオドラマは過去数十年間の番組の再放送に限られていました。しかし、他の国々では依然としてラジオドラマの伝統が盛んに行われています。例えばイギリスでは、BBCが毎年数百本の新作ラジオドラマを制作し、ラジオ3、ラジオ4、ラジオ4 Extraで放送しています。アメリカと同様に、オーストラリアのABCはドラマ放送を中止しましたが、ニュージーランドのRNZでは、引き続き様々なドラマを放送し、宣伝しています。

デジタル録音とインターネット配信の進歩により、ラジオドラマは2010年頃に復活を遂げました。 [ 3 ]ポッドキャスティングは、古い番組の配信に加えて、新しいラジオドラマを安価に制作する手段を提供しました。

オーディオドラマ[ 4 ]またはオーディオシアターという用語は、ラジオドラマと同義語として使われることがありますが、オーディオドラマやオーディオシアターは必ずしもラジオ放送専用であるとは限りません。オーディオドラマは、ラジオ放送だけでなく、 CD、カセットテープ、ポッドキャスト、ウェブキャスト、その他のデジタルダウンロードでも入手できます。

歴史

ローマの劇作家セネカは、ラジオドラマの先駆者と称されています。「彼の戯曲は、俳優が舞台劇として演じるのではなく、朗読によって音声劇として演じられたからです。この点で、20世紀の技術によって音声劇が広く普及するまで、セネカには重要な後継者はいませんでした。」[ 5 ]

1880～1930年：初期

ラジオドラマの起源は1880年代に遡ります。「1881年、フランスの技術者クレメント・アダーは『劇場における電話機器の改良』の特許を申請した」（テアトロフォン）。[ 6 ]英語のラジオドラマはアメリカ合衆国で始まったようです。[ 7 ] 歴史家ビル・ジェイカーによると、ラジオ用に特別に書かれた短いスケッチ番組『A Rural Line on Education』は、1921年にピッツバーグのKDKAで放送されました。[ 8 ]当時の新聞記事には、アメリカの民間ラジオ局による他の多くのドラマ実験が報告されています。KYWは1921年11月からシカゴでオペラ全編を放送しました。 [ 9 ] 1922年2月、WJZのニューアーク・スタジオから、オリジナルキャストによるブロードウェイ・ミュージカル・コメディ全編が放送されました[ 10 ]俳優のグレース・ジョージとハーバート・ヘイズは1922年の夏、サンフランシスコの放送局で全編演劇を演じた。[ 11 ]

ラジオドラマの重要な転換点は、ニューヨーク州スケネクタディのWGYが、1922年8月3日の試験放送に成功した後、同年9月から毎週、音楽、効果音、そしてWGYプレイヤーズという常連の俳優一座を使って、舞台全編をスタジオ放送し始めたときだった。 [ 12 ]このシリーズを知っていたシンシナティのWLWのディレクターは、11月から一幕物（および長編作品の抜粋）の定期放送を始めた。[ 13 ]これらのプロジェクトの成功は、他の局での模倣につながった。1923年初頭までには、ラジオ用に特別に書かれたオリジナルの劇作品が、シンシナティ（WLWのフレッド・スミスによる「 When Love Wakens」 ） [ 13 ] [ 14 ]フィラデルフィア（クライド・A・クリスウェルによる「The Secret Wave」）[ 15 ]ロサンゼルス（KHJ経由の「 At Home 」 ）の各局で放送されていた。[ 16 ]同年、WLW（5月）とWGY（9月）は脚本コンテストを主催し、リスナーに各局の劇団が上演するオリジナルの劇作を募集した。[ 13 ] [ 17 ]

1923年5月のニューヨーク・タイムズ[ 18 ]やその他の資料によると、少なくとも20本の演劇作品（一幕物、長編劇の抜粋、三幕・四幕劇全集、オペレッタ、モリエール翻案など）がスタジオ内制作または地元の劇場やオペラハウスからの遠隔放送で上演される予定だったことが明らかになった。初期の英国演劇放送としては、1923年7月25日に2LOで放送されたシェイクスピアの『真夏の夜の夢』が挙げられる[ 19 ] 。

1920年代から1930年代初頭にかけてのアメリカのラジオドラマに関する本格的な研究は、せいぜいごく限られている。この芸術の無名の先駆者には、WLWのフレッド・スミス、連続ドラマを普及させたフリーマン・ゴスデンとチャールズ・コレル、一幕劇から始まったが、すぐに毎週のバラエティ番組で1時間のドラマと音楽を組み合わせた実験を行ったエヴェレッディ・アワーのクリエイティブチーム、WLW、WGY、 KGOなどのラジオ局のさまざまな演劇団（ヘレン・シュスター・マーティンやウィルダ・ウィルソン・チャーチなど女性が率いることが多かった）、ヘンリー・フィスク・カールトン、ウィリアム・フォード・マンリー、ドン・クラークなど初期のネットワーク・コンティニュイティ・ライター、クラレンス・メンサー、ジェラルド・ストップなどのプロデューサーやディレクター、そして当時は数多くの革新の功績が認められていたが、今日ではほとんど忘れ去られたり、話題に上らなかったりする多くの人々がいる。エリザベス・マクロードの2005年のゴスデンとコレルの初期の研究に関する本[ 20 ]は大きな例外であり、リチャード・J・ハンドの2006年のホラーラジオの研究も同様で、1920年代後半から1930年代前半のいくつかの番組を調査している。[ 21 ]

初期のラジオドラマで注目すべきものとしては、イギリスで最初にラジオドラマとして書かれた作品の一つに、リチャード・ヒューズの『危険の喜劇』がある。この作品は1924年1月15日にBBCで放送された。ウェールズの炭鉱に閉じ込められた人々を描いたものだ。[ 22 ]フランスのラジオドラマで最も初期で影響力のあった作品の一つは、ガブリエル・ジェルミネとピエール・キュジーの受賞作『海震』である。沈没船のリアルな描写の後に、登場人物が実は放送のリハーサルをしている俳優であることが明らかになる。1925年までにドイツとイギリスで翻訳・放送されたこのドラマは、当初ラジオ・パリで1924年10月23日に放送される予定だったが、ドラマチックなSOSメッセージが本物の遭難信号と間違われることを政府が恐れたため、1937年までフランスのラジオでは放送禁止となった。 [ 23 ]

1951年、アメリカの作家兼プロデューサーのアーチ・オボラーは、ウィリス・クーパーの『ライト・アウト』 （1934年 - 1947年）がラジオのユニークな特性を生かした最初の真のラジオドラマであると主張した。

ラジオドラマ（キロサイクルサイズに縮小された演劇とは区別される）は、シカゴのマーチャンダイズ・マートの上層階で、午前30時半ばの真夜中に始まった。その司会者は、ウィリス・クーパーという名の太っちょの作家だった。[ 24 ]

このシリーズは、その陰惨なストーリーと音響効果だけで記憶されることが多いが、クーパーの『ライト・アウト』の脚本は、後によく書かれたものとして認識され、複数の一人称の語り手、意識の流れの独白、二枚舌のキャラクターの内なる独白と話し言葉 を対比させる脚本など、初期のラジオドラマではほとんど聞かれないような革新的なものを提供した。

ラジオ向けに意識の流れ劇を最初に書いたのは誰かという質問は、答えるのが難しいものです。1930年までに、タイロン・ガスリーはBBC向けに『Matrimonial News』（ブラインドデートを待つ店員の思考のみで構成されている）や『The Flowers Are Not for You to Pick』（溺れる男の心の中を描いたもの）などの戯曲を書いていました。1931年に出版された後、ガスリーの戯曲はアメリカのネットワークで放送されました。同じ頃、ガスリー自身もカナディアン・ナショナル鉄道のラジオ・ネットワークで働き、同様の技法を用いたメリル・デニソンの戯曲をプロデュースしました。1940年の『Variety』誌の記事では、1932年にNBCで放送されたドン・ジョンソンの戯曲『Drink Deep』が、アメリカのラジオ向けに書かれた最初の意識の流れ劇であるとされています。ローレンス・ホルコムの 1931 年の NBC 劇「摩天楼」のクライマックスでも、この手法のバリエーションが使用されています (リスナーが、タイトルのビルから転落して死亡した男性の最後の思いや追体験の記憶を聞くことができるように)。

ラジオにおける意識の流れ劇のより古い例はおそらく存在していただろう。例えば、1924年12月、当時ユージン・オニール作『皇帝ジョーンズ』の再演に出演していた俳優ポール・ロブソンは、ニューヨークのWGBSで同劇の一場面を演じ、批評家から絶賛された。1920年代初頭のアメリカのラジオで活躍した多くの語り手や独白者の中には、さらに古い時代のものも存在するかもしれない。

1930年代～1960年代: 広く普及

おそらくアメリカで最も有名なラジオドラマ放送は、オーソン・ウェルズの『宇宙戦争』 （ HGウェルズの小説の1938年版）だろう。この作品は、大衆パニックの物語を生みだしたが、これはかなり誇張されたものではあったものの、ラジオドラマという形式の力を物語るものであった。[ 25 ] 1930年代後半までには、ラジオドラマはアメリカ（そして世界の他の地域でも）で広く人気を博していた。ミステリーやスリラーからメロドラマやコメディまで、さまざまなジャンルの番組が数十本あった。ラジオドラマでキャリアをスタートさせたアメリカの劇作家、脚本家、小説家には、ロッド・サーリングやアーウィン・ショーがいる。

アリゾナ州フェニックスのジュニア アーティスト クラブの子供たちによって書かれ、演奏されたラジオ番組(連邦芸術プログラム、1935 年)。

しかし、1930年代のイギリスでは、BBCの番組はシェイクスピアや古典ギリシャ劇、チェーホフ、イプセン、ストリンドベリといった近代劇作家の作品など、より高尚なものに傾倒していました。小説や短編小説も頻繁にドラマ化されました。[ 26 ]さらに、現代作家の戯曲やオリジナル戯曲も制作され、例えば1936年にはT・S・エリオットの有名な韻文劇『大聖堂の殺人』が放送されました。 [ 27 ] 1930年までに、BBCは「ロンドンのウエストエンドの2倍の戯曲」を制作し、1940年代半ばには年間400本以上の戯曲を制作していました。[ 28 ]

ラジオドラマのプロデューサーたちはすぐに、舞台劇をラジオ用に翻案することが必ずしもうまくいくとは限らず、演劇とは異なるメディアとしての可能性を認めたラジオ専用に書かれた戯曲が必要だということに気づいた。例えば、ジョージ・バーナード・ショーの戯曲は容易に翻案できると考えられていた。 [ 29 ]しかし、1929年8月14日のBBC文芸誌「ザ・リスナー」の巻頭記事では12の名作戯曲の放送について論じ、過去の演劇文学を無視すべきではないものの、将来は主にマイク用に書かれた戯曲にかかっていると示唆した。

1939年から1940年にかけて、BBCは独自のドラマ・レパートリー・カンパニーを設立し、俳優のストックを整備しました。戦後、その数は約50名にまで増加しました。彼らは40年代から60年代にかけてのBBCラジオドラマ全盛期に、数多くの演劇に出演しました。[ 30 ]

当初、BBCはアメリカ式の「メロドラマ」に抵抗していたが、やがて『ディック・バートン 特別捜査官』（1946年 - 1951年）、『デール夫人の日記』（1948年 - 1969年） 、 『アーチャーズ』（1950年 - ）といった大人気の連続ドラマが制作されるようになった。『アーチャーズ』は（2024年7月現在）放送中であり、合計18,400話以上を放送した世界最長のメロドラマである。[ 31 ]これ以前にも連続ドラマがあったが、その中には6話構成の『スワスティカの影』（1939年）、ドロシー・L・セイヤーズによる全12話の『王に生まれた男』 （1941年）、アメリカの参戦を促すためアメリカ向けに放送された『最前線ファミリー』（1941年 - 1948年）などがある。このドラマのストーリーは、戦争を生き抜くイギリス人家族ロビンソン家の試練と苦難を描いていた。配給制、行方不明の家族、そしてロンドン大空襲といったテーマを扱った。戦後、1946年にBBCライト番組に移管された。[ 32 ]

BBCは第二次世界大戦中もドキュメンタリードラマなど様々なドラマを製作し続けた。BBCが雇用していた作家の中には小説家のジェームズ・ハンリー[ 33 ]や詩人のルイス・マクニースがおり、マクニースは1941年にBBCの社員となった。マクニースのBBCでの仕事は当初、米国、後にはロシアへの支持を高めるためのラジオ番組の執筆と製作で、あからさまなプロパガンダではなく両国のつながりを強調する文化番組を制作した。終戦までにマクニースはBBC向けに60本以上の脚本を書いており、その中にはローレンス・オリヴィエ主演の『クリストファー・コロンバス』 （1942年）、 『ダーク・タワー』 （1946年） 、ゲーテの『ファウスト』の6部作ラジオ版（1949年）などがある。[ 34 ]

第二次世界大戦後、BBCはラジオ放送を再編し、BBCホームサービス（1939年9月に戦前の全国番組と地域番組が統合された結果）を補完する2つの新しいチャンネルを導入しました。これらのチャンネルは、BBCライト番組（1945年7月29日に開始され、戦時中の一般軍番組の直接の後継）とBBCサード番組（1946年9月29日に開始）でした。

BBCライト・プログラムは、主に軽い娯楽と音楽に特化していたものの、単発の演劇（局名が示すように、概して軽い内容）と連続ドラマの両方を放送していた。対照的に、戦後イギリスを代表する文化・知的勢力の一つとなる運命にあったBBCサード・プログラムは、より重厚なドラマ（そして、そのコンテンツを構成するシリアスな音楽、トーク、その他の特集番組）に特化していた。古典劇と現代劇／実験劇の長編作品が、ある晩の放送の大部分を占めることもあった。一方、ホーム・サービスは、より「中流階級向け」のドラマ（単発の演劇や連続ドラマ）を毎日放送し続けた。

BBCラジオドラマの最盛期は1950年代と1960年代で、この時期に多くのイギリスの著名な劇作家が実質的にBBCでキャリアをスタートさせたり、作品をラジオ用に脚色したりした。劇作家キャリル・チャーチルの初期のプロのドラマ制作での経験は主にラジオの劇作家としてのものであり、1962年の『蟻』を皮切りに、1973年までBBCラジオドラマで9本の作品を執筆し、その年からロイヤル・コート劇場で舞台作品が認められ始めた。[ 35 ]ジョー・オートンの1963年の劇作家デビューはラジオ劇『階段の悪党』で、1964年8月31日に放送された。[ 36 ]

トム・ストップパードの「最初のプロの作品は、 BBCラジオの15分間の番組『Just Before Midnight』で、新人劇作家を紹介する番組だった」[ 36 ] 。ジョン・モーティマーは1955年に自身の小説『Like Men Betrayed』をBBCライト番組で脚色し、劇作家としてラジオデビューを果たした。しかし、彼がオリジナルの劇作家としてデビューしたのは『The Dock Brief』で、マイケル・ホーダーンが不運な弁護士を演じ、1957年にBBCサード番組で初めて放送され、後に同じキャストでテレビ放映され、続いて1958年4月にリリック・ハマースミスで『What Shall We Tell Caroline?』との二本立てで上演され、その後ギャリック劇場に移った。モーティマーは、イギリスのテレビシリーズ『 Rumpole of the Bailey』で最も有名で、レオ・マッケルンが老年のロンドン弁護士ホレス・ランポールを演じ、どんな依頼でも弁護するこの作品は短編小説、小説、ラジオ番組のシリーズとして展開されている。[ 37 ]

ジャイルズ・クーパーはラジオ脚本の先駆者であり、ラジオとテレビドラマの両方で多作となった。初期の成功作には、チャールズ・ディケンズの『オリバー・ツイスト』、ウィリアム・ゴールディングの『蠅の王』[ 38 ]、ジョン・ウィンダムの古典SF小説『トリフィドの日』[ 39 ]のラジオドラマ化などがある。彼は演劇でも成功を収めた。彼の名声を確立した最初のラジオドラマは『マスリー・ビーコン』（1956年）で、戦争終結から何年も経った後も、ウェールズのどこかで極秘の「ミサイル偏向装置」を警備する男女の小さな部隊を描いたものである。[ 40 ]ビル・ノートンのラジオ劇『アルフィー・エルキンズと小さな人生』（1962年）は、1962年1月7日にBBC第3番組で初めて放送された。この劇の中で、アルフィーは「崇高な非道徳性で...闊歩し、哲学的に人生を歩む」。[ 41 ]物語は第二次世界大戦の初めから1950年代後半までの約20年にわたる。1964年、ビル・ノートンはこれを舞台劇化し、ロンドンのマーメイド劇場で上演した。後に、彼はマイケル・ケイン主演の映画版『アルフィー』（1966年）の脚本を書いた。

その他の著名なラジオ劇作家には、ヘンリー・リード、ブレンダン・ビーハン、リース・エイドリアン、アラン・プラター、アンソニー・ミンゲラ、アラン・ブリーズデール、小説家アンジェラ・カーターなどがいた。小説家スーザン・ヒルも1970年代初頭からBBCラジオに脚本を書いた。[ 39 ]ヘンリー・リードは特にヒルダ・タブレット劇で成功した。『クアレ・フェロー』（1954年）の著者であるアイルランドの劇作家ブレンダン・ビーハンは、BBCからラジオ劇『ビッグ・ハウス』（1956年）の執筆を依頼された。これ以前にも、アイルランドのラジオ向けに『ムービング・アウト』と『ガーデン・パーティー』の2つの劇を書いていた。[ 42 ]

ラジオ用に作られた最も有名な作品には、ディラン・トーマスの『ミルクの森の下で』（1954年）、サミュエル・ベケットの『すべては落ちる』（1957年）、ハロルド・ピンターの『軽い痛み』（1959年）、ロバート・ボルトの『すべての季節の男』（1954年）などがある。[ 43 ]ベケットは1950年代と1960年代に数多くの短いラジオ劇を書き、後にテレビ向けにも書いた。彼のラジオ劇『残り火』は1959年6月24日にBBC第3番組で初めて放送され、その年の後半にイタリア賞でRAI賞を受賞した。[ 44 ]

ロバート・ボルトの作家としてのキャリアは、Children's Hourの脚本から始まりました。[ 45 ] A Man for All Seasonsは、その後1957年にテレビで制作されました。そして1960年にはロンドンのウエストエンドで舞台が上演され、1961年後半からはニューヨークのブロードウェイでも大成功を収めました。さらに、1966年にポール・スコフィールド主演で、1988年にはチャールトン・ヘストン主演でテレビ版が2作制作されました。[ 46 ]

アラン・エイクボーンはラジオ向けに脚本を書いていなかったが、彼の舞台劇の多くは後にラジオ向けに翻案された。その他の重要な翻案としては、 1946年にBBC第三番組で上演された詩人デイヴィッド・ジョーンズの『イン・パレンセシス』と1953年の『アナセマタ』の朗読劇[ 47 ] 、そして小説家ウィンダム・ルイスの『人間の時代』（1955年）[ 48 ]などがある。現代小説で翻案された作品としては、1964年にスタン・バーストウの『ア・カインド・オブ・ラヴィング』（1960年）のラジオ翻案があり、1962年には映画化もされている[ 49 ] 。

1960～2000年: アメリカ合衆国の衰退

テレビの登場後、アメリカではラジオドラマの人気は回復しませんでした。CBSとNBCの残っていたラジオドラマのほとんどは1960年に打ち切られました。[ 50 ]アメリカのラジオの「黄金時代」に誕生した最後のネットワーク・ラジオドラマである『サスペンス』と『 Yours Truly, Johnny Dollar』は、 1962年9月30日に終了しました。[ 51 ] [ 52 ]

それ以来、ラジオドラマへの取り組みはいくつかあった。1960年代には、ディック・オーキンが人気のシンジケート冒険コメディシリーズ「チキンマン」を制作した。ABCラジオは1964年から65年にかけて、毎日ドラマアンソロジー番組「シアターファイブ」を放送した。 「ザ・グーン・ショー」にインスピレーションを得て、ファイアサイン・シアターの「4、5人のイカれた男たち」は、ステレオに固有のドラマの可能性を探る録音による風刺劇で多くのファンを獲得した。1970年代初頭からラジオドラマの制作が一時的に復活し、ミューチュアルのロッド・サーリングの「ゼロアワー」、ナショナル・パブリック・ラジオの「イヤープレイ」、ベテランのハイマン・ブラウンのCBSラジオ・ミステリー・シアターとジェネラル・ミルズ・ラジオ・アドベンチャー・シアターが制作された。これらの作品に続いて、シアーズ/ミューチュアル・ラジオ・シアター、シカゴ国立ラジオ・シアター、NPRプレイハウス、そして1950年代の旧シリーズ「エックスマイナスワン」の新作エピソードが制作された。この時期には新世代の劇作家による作品も登場し、特にユーリ・ラソフスキー、ZBSのトーマス・ロペス、そしてユーモア作家ギャリソン・キーラーの『A Prairie Home Companion』で聞かれるスケッチが有名である。ブライアン・デイリーが1981年に大ヒットスペースオペラ映画『スター・ウォーズ』をNPRプレイハウス向けに翻案し、特筆すべき成功を収めた。この連続ドラマの制作費は、わずか1ドルでNPRに権利を売却したルーカスフィルムの支援と、BBCの国際共同製作契約の参加によって軽減された。『スター・ウォーズ』はNPRの視聴率を40%上昇させ、ネットワークの若年層視聴者数を一夜にして4倍にしたと評価された。続編のラジオ翻案は1983年に『帝国の逆襲』 、 1996年に『ジェダイの帰還』が続いた。 [ 53 ] [ 54 ]

全米芸術人文基金（National Endowments for the Arts and Humanities）の多大な支援により、公共ラジオは1980年代半ばまで、散発的にオーディオドラマを放送し続けました。1986年から2002年にかけて、NPRで最も安定したラジオドラマ制作者を務めたのは、サンタモニカのKCRWで活動していた個性的なジョー・フランクでした。Sci Fi Channelは1997年から2001年にかけて、ウェブサイトでオーディオドラマシリーズ『Seeing Ear Theatre』を配信しました。また、ドラマシリーズ『It's Your World』は、1994年から2008年まで、全国放送のトム・ジョイナー・モーニングショーで1日2回放送され、2010年までオンラインでも放送されました。

2000年～現在：ラジオドラマの「ニューメディア」復活

ラジオドラマは世界中の多くの地域で依然として人気がありますが、現在ではほとんどの素材が地上​​波や衛星ラジオではなく、インターネットでダウンロードして入手できます。[ 55 ]ラジオドラマを制作する放送局は、多くの場合、大量の脚本を依頼します。ラジオドラマの制作コストが比較的低いため、無名の作家の作品に挑戦する機会が与えられます。ラジオは、脚本が完成作品の大部分を占めるため、駆け出しのドラマ作家にとって良い訓練の場となり得ます。悪いセリフは舞台技術でごまかすことはできません。

BBCで唯一存続しているラジオ・ソープ・ドラマは、BBCラジオ4の『アーチャーズ』です。現在までに18,700回以上放送され、[ 56 ]世界で最も長く放送されている番組です。BBCが制作しているものの、現在は放送されていない他のラジオ・ソープ・ドラマ（「継続中の連続ドラマ」）には、以下のものがあります。

2010年9月、ラジオ・ニュージーランドは初の連続メロドラマ『You Me Now』の放送を開始し、同作は2011年ニュージーランド・ラジオ・アワードで最優秀新作ドラマ賞を受賞した。

カリフォルニア州デイビスのKDVSラジオには、 2 つのラジオ シアター ショーがあります。1 つは、昔ながらのラジオ ホラーに敬意を表したホラー/ファンタジー ショーのEvening Shadowsで、もう 1 つは、社会や政治をテーマにしたドラマを主に扱う KDVS ラジオ シアターです。

オーディオドラマの形式は、俳優や作家自身が朗読するラジオで放送される書籍と並んで存在しています。イギリスをはじめとする国々では、ラジオ・コメディ（スタンドアップコメディとシットコムの両方）もかなり放送されています。これらの番組は、テレビを見たくない、あるいは気が散ってしまうような状況（運転中や機械の操作中など）での娯楽を提供します。ニューヨークのシンフォニー・スペースで生中継されていたNPRの長寿番組「Selected Shorts」は、著名なプロの俳優による現代および古典の短編小説の朗読で、毎週30万人以上のリスナーを車道で魅了しました。 [ 58 ]

視覚効果の少なさは、映画やテレビでは費用がかかりすぎるような幻想的な設定や特殊効果をラジオドラマで用いることを可能にします。『銀河ヒッチハイク・ガイド』は当初ラジオドラマとして制作され、テレビドラマ化されるのはずっと後になってからで、その人気によって未来的な設定にかけた高額な費用に見合うだけの収益が見込めるようになったのです。

テレビシリーズがラジオシリーズとして復活することもある。例えば、長く続いていたが人気がなくなったテレビシリーズは、制作費が削減され、視聴者数がはるかに少なくなっても費用対効果がよいため、ラジオシリーズとして継続される。BBCのようにテレビとラジオの両方のチャンネルを所有している組織の場合、著作権使用料を支払う必要がないため、さらに魅力的になる。ラジオでの復活では、何十年経っても声はほぼ同じであるため、俳優にテレビの役を再演してもらうこともできる。このような扱いを受けたシリーズには、『ドクター・フー』、 『ダッズ・アーミー』、『サンダーバード』、『トゥモロー・ピープル』などがある。2013年にBBCラジオ4は、有名なテレビや映画の俳優を起用したニール・ゲイマンの『ネバーウェア』のラジオ版をリリースした。 [ 59 ]ニール・ゲイマンは、ラジオドラマ化に興奮しており、テレビでは不可能だったより多くの特殊効果を用いて作品を発表することができたと語った。[ 60 ]アメリカでは、『トワイライトゾーン』の翻案が2000年代にシンジケート番組として放送され、そこそこの成功を収めた。

英語のラジオドラマの定期放送は、BBCのラジオ3、ラジオ4、ラジオ4エクストラ（旧ラジオ7）、アイルランドのRTÉラジオ1、ニュージーランドのRNZナショナルで聞くことができます。カナダ放送協会は戦後数十年間、カルガリーとトロントで有名なラジオドラマを制作し、そこから多くの俳優や監督が国際的なキャリアに進みましたが、1970年代にラジオドラマ部門を廃止し、最終的に2012年にラジオドラマの制作を中止しました。[ 61 ] BBCラジオ4は現在ラジオドラマで知られており、アフタヌーンプレイなどのシリーズで毎年何百もの新しい単発ドラマを放送しているほか、連続ドラマやメロドラマもあります。ラジオ4エクストラは、BBCの膨大なアーカイブからのさまざまなラジオドラマと、ラジオ4番組のいくつかの延長版を放送しています。英国の商業放送局ワンワードは、主に本の朗読を放送していたが、2008年に閉鎖されるまで、いくつかのラジオドラマも分割して放送していた。

アメリカ合衆国では、現代ラジオドラマは、アメ​​リカ盲人協会（ ACB）が制作するACBラジオ、シリウスXMサテライトラジオ（旧XMソニック・シアター）のシリウスXMブック・ラジオ・チャンネルなどの放送局で放送されています。また、ジム・フレンチ制作のイマジネーション・シアターのように、シンジケーション放送されることもあります。KBOO、KFAI、WMPG、WLPP、WFHBなどのコミュニティラジオ局では、毎週ラジオドラマ番組を放送しています。

ますます多くの宗教ラジオ局が、通常若い聴衆を対象とした番組を毎日または毎週放送しており、フォーカス・オン・ザ・ファミリーの「アドベンチャーズ・イン・オデッセイ」（1,700以上の放送局）や、大人向けのパシフィック・ガーデン・ミッションの「アンシャックルド！」（1,800の放送局が放送する長寿ラジオドラマ）などがその例です。ネットワークは時々、番組の書き起こしをカセットテープやCDで販売したり、インターネットで聞いたりダウンロードしたりできるようにしています。テレビ放送が始まる前の多くの番組の書き起こし録音は保存されています。それらは集められ、オーディオCDやMP3ファイルに再録音され、今日では昔のラジオ番組として愛好家によって取引されています。一方、故ユーリ・ラソフスキー（シカゴ国立ラジオ劇場）やトーマス・ロペス（ZBS財団）などのベテランは、カセット、CD、ダウンロードで新しいリスナーを獲得しています。 1980年代半ば、非営利団体LAシアター・ワークスは、観客の前で録音したラジオシリーズを開始しました。作品は公共ラジオで放送されたほか、CDやダウンロードでも販売されました。[ 62 ]カール・アマリの全米放送ラジオシリーズ「ハリウッド360」では、毎週4時間の放送で4つの懐かしいラジオ番組を取り上げています。アマリはまた、毎週土曜日の夜22時からシカゴの720-WGNで放送されている 「WGNラジオ・シアター」でも懐かしいラジオ番組を放送しています。

伝統的なラジオ放送局に加えて、現代のラジオドラマ（オーディオシアター、オーディオドラマとも呼ばれる）も復活を遂げており、インターネット配信を通じて視聴者を獲得できる独立系プロデューサーの数が増えています。[ 3 ]米国ではラジオドラマ制作のトレーニングを提供する学術プログラムはほとんどありませんが、National Audio Theatre Festivalなどの組織が新しいプロデューサーにその技術を教えています。

デジタル時代は、ラジオドラマ黄金時代のスタジオ録音とは異なる録音スタイルを生み出しました。XMサテライトラジオの『Not from Space』（2003年）は、声優陣がそれぞれ別々の場所にいながら、インターネットのみで録音された初の全国放送ラジオドラマでした。他のプロデューサーは、スタジオではなくロケ地でポータブル録音機器を使用して俳優を録音しています。[ 3 ]

ポッドキャストは、独立系ラジオドラマ制作者にとって成長著しい配信フォーマットです。ポッドキャストは、主流のテレビやラジオに代わる選択肢を提供します。制作・配信に必ずしもピッチングプロセスを必要としないため（制作者はこれらの制作プロセスを習得できるため）、番組の長さや内容に制限もありません。[ 55 ]

世界中のラジオドラマ

オーストラリア

オーストラリアでは、他のほとんどの先進国と同様に、ラジオ放送の初期から、ほぼすべてのラジオネットワークとラジオ​​局がドラマ、連続ドラマ、メロドラマを番組の定番として取り上げていました。ラジオのいわゆる「黄金時代」には、これらは絶大な人気を誇っていました。多くのオーストラリアの連続ドラマや「ソープオペラ」は、アメリカのオリジナルのコピーでした（例えば、人気ソープドラマ『ポーシャ・フェイシズ・ライフ』や、後にオーストラリアのテレビスターとなるレナード・ティールが主役を演じた冒険シリーズ『スーパーマン』など）。しかし、当時の技術では高品質の事前録音や番組の複製を輸出入のために行うことができなかったため、これらは通常、現地で制作され、生放送されていました

この時期、ラジオドラマ、連続ドラマ、メロドラマは多くの俳優にとって豊かな訓練の場となり、安定した仕事の源となりました。これは特に重要でした。当時、オーストラリアの演劇界は未成熟で、機会が非常に限られていたからです。この媒体で訓練を受けた多くの人々（ピーター・フィンチなど）は、後にオーストラリア国内外で著名になりました。

1960年代に人気を博したジェリー・アンダーソン製作のテレビシリーズ『サンダーバード』のプロデューサーたちは、アンダーソンのテレビ作品で多くの役を演じた、イギリスを拠点に活動するオーストラリア人俳優レイ・バレットの多才さに大いに感銘を受けたことが知られている。オーストラリアの生放送ラジオでの初期の経験（そこではしばしばイギリスとアメリカの役を演じていた）のおかげで、バレットはイギリスの同僚たちよりも説得力のある大西洋横断アクセントをうまく演じられると考えられており、幅広いキャラクターの声を演じ分けることができた。また、音響技師が録音を中断することなく、ある声やアクセントから別の声やアクセントに素早く簡単に切り替える能力で、アンダーソンのチームを感心させた。[ 63 ]

1950年代後半にオーストラリアでテレビが導入されたことは、アメリカ合衆国や他の多くの市場と同様に壊滅的な影響を与え、1960年代初頭までにオーストラリアの商業ラジオはラジオドラマや関連番組（コメディ、メロドラマ、バラエティを含む）を完全に放棄し、代わりに音楽ベースのフォーマット（トップ40など）やトークラジオ（「トークバック」）を優先した。かつて栄華を誇ったオーストラリアのラジオ制作業界は数年のうちに消滅した。生き残った数少ない企業の一つがメルボルンに拠点を置くクロフォード・プロダクションズで、同社はテレビ番組制作への転換に成功した。

商業ラジオ部門がドラマや関連番組を完全に放棄したにもかかわらず、政府出資のオーストラリア放送協会(ABC) はラジオドラマ制作の長い歴史を維持した。最も有名で人気のあるシリーズの一つは、毎日15分の午後のメロドラマ『ブルーヒルズ』であり、その制作の全歴史を通じて劇作家グウェン・メレディスが脚本を担当した。この番組には多くの有名なオーストラリアの女優や俳優が出演し、1949年2月28日から1976年9月30日までの27年間、計5,795話が放送され、一時は世界で最も長く放送されたラジオ連続ドラマだった。その前にはメレディスが制作した連続ドラマ『ローソンズ』があり、こちらも同じテーマや登場人物を多く取り上げ、1299話が放送された。

1960年代以降、ABCはオーストラリア発のオリジナルラジオドラマや他メディアの翻案作品を数多く制作し続けました。近年では、地元の劇作家に依頼されたオリジナルラジオドラマや翻案作品が、1990年代後半から2013年初頭まで放送されていたABCのラジオ・ナショナル・ネットワーク番組「エアプレイ」向けに制作されました。2012年末、ABC経営陣は予算削減を実施し、長寿芸術番組のいくつかを廃止しました。これにより、国営放送局の長年にわたるラジオドラマ制作の歴史（そして同様に長い日刊連載の朗読番組の歴史）は幕を閉じました。

キプロス

1960年代初頭頃から、キプロス放送協会（RIK）はキプロス語方言のラジオドラマを放送しています。「キプロス（ラジオドラマ）スケッチ」と呼ばれるこれらのドラマは、主にキプロスの田舎暮らし、伝統や習慣、歴史や文化をテーマにしており、今日まで続いています

1960年代、70年代、そして80年代初頭には、キプロスで非常に人気を博した警察ドラマも人気を博しました。「ポリス・アドベンチャーズ」シリーズは、長年にわたり制作を担当したキプロス放送公社（CyBC）のラジオプロデューサー、ミキス・ニキタスの名を冠するようになりました。CyBCの年次報告書によると、1970年にはバイエルン放送に複数のエピソードが売却されたことから、*ポリス・アドベンチャーズ*シリーズは海外のラジオ局からも注目を集めました。

CyBCのラジオ劇場で最も古い部分は、月曜日の夜に放送されていた「ラジオによる劇場」でした。この番組では、主にギリシャとキプロスの古典劇作家による演劇、および毎年のコンテストで選ばれた現代キプロスの作家の作品、そして外国の古典的なレパートリーも放送されていました。この伝統はRIKが設立された1953年から続いています。作品は著名な作家によって書かれていますが、CyBC (RIK)が毎年開催するキプロスのスケッチ作文コンテストを通じて選ばれた新人作家によって書かれたものもあります。[ 64 ] 現在、キプロスのスケッチは毎週日曜日に放送されており、ほとんどがコメディーの性格を持ち、時事問題を風刺したもので、コメディーソングのパロディも含まれています。CyBCは2010年代に犯罪小説など他の種類のラジオドラマも制作しており、オンラインで視聴できます。

フィンランド

フィンランドでは、フィンランド国営放送局Yleisradioによるラジオドラマ（フィンランド語ではkuunnelma ）が1930年代から人気を博しており、常に有名な演劇や映画の俳優を起用してきました。ドラマには、オーディオドラマ化された書籍、人気舞台作品のバージョン、ラジオ用に翻案されたパルプ小説、またはラジオドラマとして明示的に書かれたドラマが含まれます。最も有名なシリーズの一つは、中流階級の家族を描いた「Suomisen perhe」（「スオミネン家」）で、非常に人気を博したため、後に元々ラジオドラマ用に書かれたものが映画シリーズ化されました。BBCラジオドラマ「省庁の男たち」のような他の国の人気ラジオドラマは、 「Knalli ja sateenvarjo」（「山高帽と傘」）と翻訳され、非常に人気を博しました。J・R・R・トールキンの「ホビットの冒険」は、複数部構成のラジオドラマに翻案されました

ドイツ

ドイツで最初のラジオドラマが制作されたのは1923年である。戦後ドイツでは劇場のほとんどが破壊されたという外部環境のため、[ 65 ]ラジオドラマが急成長した。1945年から1960年にかけては、毎年500本以上のラジオドラマが制作された。ドイツ語でラジオドラマまたはオーディオドラマはHörspielである。今日、ドイツは世界中でラジオドラマの主要市場となっている。[ 66 ]特に、CDのオーディオドラマは非常に人気がある。ドイツおよび世界で人気のオーディオドラマシリーズに『三人の探偵』がある。

ベルリンのヨーロッパ賞にはラジオフィクション部門があります。

インド

オール・インディア・ラジオのサービスであるヴィヴィッド・バーラティは、長年続くヒンディー語のラジオドラマ番組「ハワー・マハル」を放送 しています

俳優アニーシュ・シー・ヤイが制作したサティアンウェシ・オーディオドラマシリーズは、ビョームケシュ・バクシの小説22冊とマラヤーラム語のオリジナルオーディオドラマ8本を翻案したものである。[ 67 ]

アイルランド共和国

RTÉラジオドラマは、ラジオ界で最も古いオーディオシアター部門の1つです。[ 68 ]

日本

ラジオドラマは1925年に日本で始まり、 『淡交の中』のヒットにより大きな人気を博しました。[ 69 ] [ 70 ] [ 71 ]その結果、NHKは1930年に有名な作家を雇い、500円（現在の100万円に相当）でラジオドラマの脚本を書かせました。[ 72 ]

日本では声優文化が独自の発展を遂げていることから、オーディオドラマは日本で人気が続いており、現在では主に「ドラマCD」（ドラマCD ）としてディスクで発売されている。日本語では「ボイスドラマ」（ボイスドラマ）とも呼ばれる。このようなオーディオドラマの多くはアニメ、漫画、小説、ビデオゲームを原作としているが、完全にオリジナルのものも数多く存在する。[ 73 ]ドラマCDのほとんどは企業が制作する商品であるが、近年では録音に必要な機材の入手が容易になり、インターネットの普及により配信も容易になったことから、同人オーディオドラマの制作が増えている。

ノルウェー

ラジオテアトレット（ノルウェーのラジオドラマ）は1926年から存在しています。[ 74 ]

ポーランド

ポーランドでは、ラジオドラマは「想像力の劇場」（ポーランド語：teatr wyobraźni）と呼ばれることがある。ポーランド初のラジオドラマ『ワルシャワアンカ』（スタニスワフ・ヴィスピャンスキの戯曲に基づく）は1925年に制作され、ラジオ向けに書かれた最初のラジオドラマは1929年に制作された。ポーランドのラジオはそれ以来、ラジオドラマの制作に成功しており、1925年から1939年9月の間に2,500本以上の作品が制作された。[ 75 ] 1956年、ポーランドのラジオは『マティシアコヴィエ』の放送を開始した。これは現在、世界で最も長く放送されているラジオドラマの一つである。[ 76 ]文学を原作としたオーディオドラマもポーランドでは人気があり、ジョージ・R・R・マーティンの『ゲーム・オブ・スローンズ』、マリオ・プーゾの『ゴッドファーザー』 、ケン・フォレットの『大聖堂』、ロバート・カークマンの『ウォーキング・デッド』などの音声版が作られました。[ 77 ] [ 78 ] 1988年以来、ポーランド・ラジオ劇場はラジオドラマの俳優と作家にヴィエルキ・スプレンドール賞を授与しています。[ 79 ]

ルーマニア

ルーマニアではラジオ劇場（Teatru Radiofonic [7]）の長い伝統があります。最初の作品は1929年に上演されました。7000以上のレパートリーには、当時のルーマニアの偉大な俳優によって解釈された、ルーマニアおよび国際的な書籍や演劇のラジオ翻案が含まれており、様々なジャンルにわたります

南アフリカ

南アフリカでは1924年にラジオ放送が始まり、1970年代後半まで国内の主要な放送媒体でした。1936年に議会法によって設立された南アフリカ放送協会（SABC）は、アフリカーンス語と英語でニュースや英国のコンテンツに加え、ラジオドラマを放送していました。ラジオドラマは、1950年5月から1985年12月までSABCが運営していた英語とアフリカーンス語の商業放送局、 スプリングボック・ラジオの開局により、より目立つようになりました

SABCは1960年代にラジオ・バントゥーを開局し、最初はズールー語で放送し、その後すぐに他のアフリカ言語でも放送を開始した。これはアパルトヘイト国家のプロパガンダ・チャンネルとして機能することを目的としていた。しかし、アフリカ言語で放送されたラジオドラマは、アパルトヘイトのイデオロギーに挑戦しながら文化とアイデンティティを形成することで、アパルトヘイト政権の転覆に貢献した。ラジオドラマはアパルトヘイト時代の編集基準のような厳格な審査を受けなかったため、政治的な問題に公然と触れることなく、意見を表明する場を提供した。[ 80 ]ラジオドラマは社会経済的背景の変化とともに進化し、女性キャラクターがより目立つようになった。[ 81 ]

ラジオドラマは、南アフリカのラジオの主力であり続けている。国内9つの州それぞれにあるSABCのドラマスタジオは、全19のSABCラジオ局向けのドラマを制作している。[ 82 ]ラジオの影響力を認識し、民間企業の中にはラジオドラマに投資しているところもある。例えば、スタンダード銀行は金融リテラシー、詐欺、サイバー犯罪に関する意識を高めるために8年間放送された5分間のラジオドラマ「Iketsetse Zenzele」を制作した。[ 83 ]非政府組織は、健康意識向上や権利運動のキャンペーンの一環としてラジオドラマを広く活用している。例えば、長寿番組の「Soul Buddyz」シリーズは青少年の健康に焦点を当て、[ 84 ]ラジオドラマ「Masiphephe」はジェンダーに基づく暴力を取り上げ、[ 85 ]ラジオドラマ「The Plague in the Time of King Kapital and Queen Corona」は新型コロナウイルス感染症の意識向上に焦点を当てている。[ 86 ]

タイ

低出力ラジオ局「MCOKラジオ2」（旧ピラFM）は、通常の夕方の音楽番組に代わる新しい番組枠「MCOKテレビ」を導入します。この番組枠は、イギリスのラジオドラマと、 『ドクター・フー』、『イーストエンダーズ』 、『ホリブル・ヒストリーズ』など のイギリスのテレビ番組の音声解説付きバージョンで構成されています

2021年11月1日以降、ラジオドラマは廃止され、「All At Sea」、「Dad's Army」、「Mrs. Brown's Boys」、「The Outlaw」といった音声解説付き番組に置き換えられました。ラジオ局は毎晩・深夜に87.2MHzで放送しています。低出力VHF伝搬の特性上、放送エリアは非常に限られており、ラートルワン（バンコク／サムットプラカーン地区）でのみ聴取可能です。タイで英語のラジオ番組とテレビ番組の両方をFM放送する初のラジオ局です。

中国本土

2010年以前、中国本土のラジオドラマは、1954年に設立された中央ラジオドラマ団（中国語：中央放送ドラマ団）など、中国共産党関連の組織によって上演されるのが一般的だった。 [ 87 ]ラジオドラマの内容は当時の歴史的出来事にも深く関連しており、主にプロパガンダとしての役割も担っていた。 1950年に中国国家放送局が二七大罢工（中国語：二七大罢工）を記念して制作した『一万枚のクリップボード』 （中国語：一万块夹板）は、中国本土で中国共産党が政権を樹立した後の最初のラジオドラマとされている。同様のラジオドラマには『朝鲜丹娘——金玉姬』（中国語：感谢斯大林）などがある。[ 88

インターネットの発展と日本のACG文化の普及により、2010年頃から中国本土のACGファンが自主的にラジオドラマを制作し始めた。これらのラジオドラマは通常、ラジオ局で放送されるのではなく、MissEvanのようなオンラインオーディオプラットフォームにアップロードされる。[ 89 ]

参照

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  • ウォルター・K・キングソン、ローム・カウギル著『ラジオドラマの演技と制作：ハンドブック』ニューヨーク：ライナーハート、1950年
  • カール・レードル：Hörspielforschung。 Schnittpunkt zwischen Literatur、Medien und Ästhetik。ヴィースバーデン: ドイツ大学、2001 年。
  • シャーマン・パクストン・ロートン著『ラジオドラマ』、ボストン：エクスプレッション・カンパニー、1938年。
  • ピーター・ルイス（編）『ラジオドラマ』ロンドン、ニューヨーク：ロングマン、1981年。
  • ダーモット・ラティガン著『Theatre of Sound: Radio and the Dramatic Imagination』第2版、Carysfort Press、2003年。
  • ニール・ヴァーマ『心の劇場：想像力、美学、そしてアメリカのラジオドラマ』シカゴ：シカゴ大学出版局、2012年。
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BBCの情報源

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