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スペイン・ルネサンスは、14世紀にイタリアで起こったイタリア・ルネサンスから派生したスペインの運動であり、15世紀から16世紀にかけてスペインに広まった。[ 1 ]
古典古代のギリシャ・ローマの伝統に触発された芸術、文学、 引用、科学におけるこの新たな焦点は、1492 年のいくつかの出来事から大きな刺激を受けました。

スペインにおけるルネサンスの始まりは、カトリック両王朝の君主制の歴史的・政治的活動と密接に結びついています。その人物たちは、弱小な君主が強大で落ち着きのない貴族を支配するという中世の封建主義的枠組みを初めて脱却した人物です。カトリック両王朝は、初期の国家の勢力を結集し、貴族の主要な家系と同盟を結んで権力を維持しました。これらの家系の一つであるメンドーサ家は、氏族の区別、ひいては君主制の保護といった新しい様式を採用しました。
斬新な美学は徐々に宮廷や聖職者にも取り入れられ、衰退期にあったグラナダ王国のナスル朝美術、高貴で個性的なゴシック様式のカスティーリャ女王、そして宮廷と教会の公式絵画に見られるフランドル的傾向といった、純粋にイベリア半島の様式と融合していった。こうした要素の融合は、正統ルネサンスの独自の解釈へとつながり、後にプラテレスクと呼ばれるようになった。そのため、イタリアから二流の芸術家が招聘され、弟子たちがイタリアの商店に派遣され、彼らはデザイン、建築図面、書籍、版画、絵画などを持ち込み、肖像画、主題、構成が模倣された。
カール5世は、逆説的に「古き道」とも呼ばれる新しい芸術に傾倒し、古典古代に回帰しました。彼の直接的な庇護によって、スペイン・ルネサンス様式特有の最も美しい作品がいくつか生まれました。アルマサン・デ・コバルビアスの庇護、ティツィアーノへの作品依頼などです。ティツィアーノはスペインへの移住を決して認めませんでした。宮廷画家の中心人物から離れた、優れた画家としては、ペドロ・ベルゲテ、フアン・デ・フアネス、パオロ・ダ・サン・レオカディオ(中でも繊細な『モンテサの騎士の聖母』が傑出しています)、ヤニェス・デ・ラ・アルマサン、ヘラルド・デ・ロス・リャノスなどが挙げられます。
スペイン・ルネサンスの絵画は、通常、油彩で仕上げられます。人物を過度に強調することなく、遠近法の法則に完璧に従順に従った室内空間が表現されています。人物はすべて同じ大きさで、解剖学的にも正確です。
色彩と陰影は、イタリアの教えに従って、トーンレンジで適用されます。さらに、イタリア様式を強調するために、カンデリエリ(額縁を囲む野菜とキューピッドの縁飾り)や、キリストの生涯を描いた場面を含む田園地帯のローマ遺跡など、イタリア様式から直接模倣した要素を加えることが一般的です。




