レンゾ・マルテンス | |
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| 生まれる | (1973年9月3日)1973年9月3日 |
| 教育 | ラドボウド大学ナイメーヘン、王立芸術アカデミー、ゲリット・リートフェルト・アカデミー、イェール大学 |
| 知られている | 批評芸術、制度批評、映画 |
| 注目すべき作品 | ホワイトキューブ エピソードIII:貧困を楽しむ |
| Webサイト | 公式サイトKOWギャラリー |
レンゾ・マルテンス(1973年テルヌーゼン生まれ)は、現在アムステルダムとキンシャサを拠点に活動するオランダ人アーティストです。マルテンスは、コンゴが貧困を天然資源として売り出していると示唆するドキュメンタリー『エピソードIII:貧困を楽しむ』(2008年)など、物議を醸した作品で知られています。[ 1 ] 2010年、レンゾ・マルテンスはコンゴの熱帯雨林にあるパーム油農園のジェントリフィケーション・プログラムを提唱するアート・インスティテュート「ヒューマン・アクティビティーズ」を設立しました。[ 2 ]
レンゾ・マルテンスはナイメーヘン大学で政治学を学び、ゲントの王立美術アカデミー(KASK)とアムステルダムのヘリット・リートフェルト美術アカデミーで美術を学びました。[ 3 ]
2010年、マルテンスはニューヨークのISCPプログラムのアーティスト・イン・レジデンスとして承認された。2013年にはイェール大学のリーダーシップ・プログラムであるイェール・ワールド・フェローズ・プログラムに参加した。[ 4 ]マルテンスは現在、ゲントの王立美術アカデミー(KASK)で美術の博士号取得に取り組んでいる。 [ 5 ]マルテンスは、ユニバーシティ・カレッジ・ロンドン、ロンドン・スクール・オブ・エコノミクス、イェール大学、ゴールドスミス(ロンドン大学)、フランクフルト・シュテーデルシューレ、HEADジュネーブ、KASK、マドリードの国立ソフィア王妃芸術センターなどで、芸術、経済、表現に関する講義を行っている。[ 6 ] [ 7 ]
レンゾ・マルテンスとCATPCは、ヴェネツィア・ビエンナーレ2024のオランダ代表です。キュレーターはヒシャム・ハリディです。
マルテンスは2000年、チェチェンの紛争地帯グロズヌイで処女作『エピソードI』を制作した。本作は、紛争地帯の映像とマルテンスの個人的な(愛の)物語が織り交ぜられた、型破りなドキュメンタリーである。マルテンスは自己探求に没頭し、自己中心的なカメラを通してチェチェンの人々に、彼らが自分をどう思っているのかを問いかける。[ 8 ]
『エピソードIII:貧困を楽しもう』は、現代美術の政治的主張を、その戦略に言及することで明確に表現している。本作は2009年のアムステルダム国際ドキュメンタリー映画祭(IDFA)のオープニング作品となった。ポンピドゥー・センター、ベルリン・ビエンナーレ、マニフェスタ7、モスクワ・ビエンナーレ、テート・モダン、アムステルダム市立美術館、第19回シドニー・ビエンナーレ、そして数々の映画祭など、様々なアートイベントや会場で上映された。[ 9 ]アズ・ヌワグボグ(アフリカン・アーティスト財団創設者兼ディレクター、ラゴス・フォト・ディレクター)[ 10 ]は、本作を「現代のゲルニカ」と呼んだ。 [ 11 ]
マルテンスは2012年に設立されたアートインスティテュート、ヒューマン・アクティビティーズの芸術監督に任命された。HAの目標は、経済格差に関する芸術的批評が、象徴的だけでなく物質的にもこの不平等に対して何かできることを証明することである。ヒューマン・アクティビティーズは、「逆ジェントリフィケーション・プログラム」を実施することで、アートセンター周辺の人々の生活の向上を目指している。2014年以来、同団体は、アート制作に基づいた新しいエコロジカルな取り組みを展開するプランテーション労働者の協同組合、コンゴ農園労働者芸術サークル(CATPC)と密接に連携している。 [ 9 ] CATPCは、かつてユニリーバのプランテーションだった場所に、 OMAが設計した設備の整ったアートセンターを建設して運営している。生産労働で生計を立てられないプランテーション労働者は、プランテーション労働に芸術的に関わることで生計を立てている。アート販売による収益の一部は、100年に及ぶ単一栽培で疲弊した土地の買い戻しに充てられている。その後、土地を再び肥沃にし、利用可能にするために多くの作業が行われます。こうして、住民はプランテーションにおける生産手段のコントロールを取り戻します。[ 4 ]
2012年、ヒューマン・アクティビティーズはコンゴ民主共和国ボテカのパームオイル農園に関するオープニングセミナーを開催した。コンゴ国内外の講演者が農園に集まり、農園の歴史、ジェントリフィケーション、そして芸術が自らの存在の条件に意味のある形で対処する可能性について議論した。2日間にわたり、地元コミュニティから200人が会議に参加し、美術史家TJデモス、哲学者マーカス・シュタインウェグ、活動家ルネ・ンゴンゴ、建築家エヤル・ワイツマン、経済学者ジェローム・ムンバンザ、キュレーターのニーナ・モントマン、人類学者カトリエン・パイプ、芸術家エマニュエル・ボタラタラが参加した。都市理論家リチャード・フロリダが衛星中継で基調講演を行った。[ 12 ]
ヒューマン・アクティビティーズは、CATPCの作品をアート界で世界的に広めることに貢献し、その結果、アイントホーフェンのファン・アッベ美術館、ミドルズブラ近代美術館、カーディフのアルテス・ムンディ、ベルリンのクンスト・ヴェルケ、ブリュッセルのWIELS、アムステルダムのEYE Film Institute Netherlands、アントワープのM HKA、アート・バーゼル、コペンハーゲンのクンストハル・シャルロッテンボー、アルベリーのマレー美術館、シドニーのニューサウスウェールズ州立美術館、東京の森美術館、ジッダのハイ・ジャミール、ベルリンのKOWギャラリーなどで展覧会を開催しました。2017年1月、同協同組合はニューヨークのスカルプチャーセンターで米国デビューを果たしました。 [ 13 ]アートフォーラムやニューヨークタイムズ紙でクレア・ビショップらがレビューを書いた後、プリンストン大学のチカ・オケケ・アグルラ教授は、これが「西洋美術界の自己満足的で散発的な伝道活動の最新のフロンティアなのか?」と疑問を呈し、議論を白熱させた。[ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]一方、ニューヨークタイムズ紙は、この展覧会を「2017年のベストアート」のリストに加えた。[ 17 ]
ヒューマン・アクティビティーズは、批評的な芸術活動の物質的条件を議論するために「批評の問題」と題した国際会議シリーズを開始した。これらの会議を通じて、ヒューマン・アクティビティーズは学者、芸術家、経済学者、そしてコンゴのプランテーション労働者を集め、コンゴにおける活動の芸術的、社会的、経済的範囲について議論している。ヒューマン・アクティビティーズは、2015年にKW現代美術研究所[ 18 ]とルサンガ[ 19 ]で第1回国際会議を開始した。第3回会議も2016年にルサンガで開催された。[ 20 ]第4回会議は、2017年1月29日にニューヨークのスカルプチャーセンターで開催され[ 21 ] 、アリエラ・アズレイ、サイモン・ギカンディ、デビッド・ホセリット、マイケル・タウシグ、CATPCアーティストのマシュー・カシアマらが出席した。
2017年4月21日、ヒューマン・アクティビティーズとインドネシア農園労働組合(CATPC)は、コンゴ内陸部のルサンガ(旧レバーヴィル)にあるユニリーバ初のパーム油農園の跡地にホワイトキューブ[ 22 ]をオープンした。OMAが設計したこのホワイトキューブは、ルサンガ国際芸術・経済的不平等研究センター(LIRCAEI)の礎となるものである。[ 23 ]オープン時には、哲学者のスハイル・マリク、キュレーターのクレモンティーヌ・デリス、キュレーターのアズ・ヌワグボグ、CATPC会長のルネ・ンゴンゴ、インドネシア農園労働組合セルブンドらが、農園にとってホワイトキューブがもたらす利益について議論した。
ZDFが放送したアーティスト、モニカ・ボンヴィチーニ、ハンス・ハーケ、レンゾ・マルテンスとの討論会で、ドクメンタ14ボナベンチャー・ンディクングのキュレーターは、このプロジェクトについて「アフリカにホワイトキューブは必要ない」とコメントした。[ 24 ] Designboomでは、ホワイトキューブは「2017年のトップ10美術館・文化施設」の1つに選ばれた。[ 25 ]
CATPC は、ホワイト キューブに関連するキセンドゥス (ショーのために特別に建てられ、芸術や社交イベント専用の伝統的な小屋) のネットワーク内でホワイト キューブの最初の展示会を企画しました。さまざまな作品がコンゴ民主共和国の豊かな歴史に言及していましたが、それまでコンゴでは展示されていませんでした。参加アーティスト:カデル・アティア、サミー・バロジ、ヴィショワ・ムウィランブエ・ボンド、マレーネ・デュマ、ミシェル・エケバ、エレオノール・エリオ、カールステン・ヘラー、イレーネ・カンガ、マシュー・カシアマ、ジャン・カタンバイ、ジャン・カワタ、ムブク・キンパラ、トーマス・レバ、ジェレミー・マビアラ、ダニエル・マネンガ、メガ・ミンギエディ、エメリー・モハンバ、セドリック・タマサラ、パシー・シンデレ、リュック・タイマンス。[ 26 ]
ホワイトキューブ美術館の開館は、ヒューマン・アクティビティーズによるジェントリフィケーションに関する最初の研究プログラムの終了を記念するものでした。同研究所は現在、「ポスト・プランテーション」の創造、すなわち芸術に基づく新たな生態学的・経済的モデルに関する新たな研究プログラムを開始しています。[ 27 ] [ 28 ]
ヒューマン・アクティビティーズの支援を受け、コンゴ農園労働者芸術サークル(CATPC)は、バージニア美術館(VMFA)がCATPCのホワイトキューブ美術館での展覧会にコンゴの彫刻「ベルギー植民地将校マクシミリアン・バロを描いた占い師の像」(1931年)の貸出を拒否したことを受け、306点のNFTコレクションを立ち上げた。CATPCは、NFTを用いたデジタル手法で美術品返還を行った先駆者の一つである。NFTの販売により、同団体はコンゴのルサンガで単一栽培によって荒廃した土地を買い戻し、再生させる。[ 29 ]このプロジェクトは、CATPCがNFT作成に使用したVMFAの彫刻写真が著作権侵害の疑いで論争を巻き起こしており、ガーディアン紙やアートネットなどで報道されている。 [ 30 ] VMFAは、写真の使用は「私たちのオープンアクセスポリシーに違反しており、容認できず、プロフェッショナルではない」と主張している。[ 31 ]アートニュースペーパーの記事で、CATPCのメンバーであるセダート・タマサラは、この議論に次のように反応している。
「この彫刻は長い間リッチモンドにありました」とタマサラ氏は言う。「それを保管し、共有しないのは一種の暴力です。私たちは絶え間ない戦争のある国から来ました。私たちは戦争を望んでいません。美術館に反対したいわけではありません。彼らと争うためにここにいるわけではありません。私たちが望むのはただ、この彫刻との関係を再び燃え上がらせることです。私たちにとって大切なものですが、遠くからしか知ることができません。私たちはそれを変えたいのです。」 - セダート・タマサラ(CATPC)[ 32 ]
レンゾ・マルテンス監督の最新作『ホワイトキューブ』(2020年)は、コンゴ農園労働者芸術サークル(CATPC)との共同制作で、国際的な農園企業から自分たちの土地を買い戻し、将来の世代のために確保するために「ホワイトキューブ」という概念を採用する農園労働者たちを追っている。
「土地かアートか。もしどちらかを選ばなければならないなら、両方を選びます。でも、もし本当にどちらか一方だけを選ばなければならないなら、土地を選びます。土地を所有していないのに、どこに椅子を置いてアートを作り始められるというのでしょう?」 - マチュー・カシアマ(CATPC)ホワイトキューブにて。[ 33 ]
この映画はアムステルダム国際ドキュメンタリー映画祭(IDFA)とコンゴ民主共和国ルサンガで同時にプレミア上映され、その後、キンシャサの国立博物館、ベルリンのKW現代美術館、タマレのサバンナ現代美術館、ラゴスのアフリカン・アーティスト財団、ロンドン現代美術館、東京の森美術館、メルボルンのMPavilion、ジャカルタのMuseum MACANなど、世界各地の複数の美術館で「ホワイトキューブ」が上映され、ディスカッションが行われた。[ 34 ]この映画について、ホランド・コッターはニューヨーク・タイムズ紙に書いている。
「要するに、脱エキゾチック化と再エキゾチック化というこのプロジェクトは、ほぼあらゆるレベルで政治的に問題を抱えており、だからこそ興味深いのです。人種と階級に基づく力の不均衡という、近代西洋文化の根底にある問題を提起するものです。しかし、私たちの大規模な美術館は、この問題に答えようとさえせず、断固として取り組むことを拒否してきました。」[ 35 ]
2017年、アートコレクティブ「キーピング・イット・リアル・アート・クリティクス」は、マルテンスの芸術制作へのアプローチを描いた批評映画「キラック6」を公開した。この映画では、マルテンスがプロジェクトのテーマとして選んだ貧しいアフリカの人々に関する彼の道徳観と動機に疑問を投げかけている。[ 45 ]
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