ロジャー・ドーソン

ロジャー・ドーソン
ロジャー・ドーソン
	ロジャー・ドーソン 1976
背景情報
生まれる	ロジャー・ワード・ドーソン（1940年3月19日）1940年3月19日
起源	米国ミズーリ州セントルイス
ジャンル	メインストリームジャズ、ポストバップ、アヴァンギャルドジャズ、フリージャズ、ラテンジャズ、サルサ音楽
職業	コンガ奏者、ジャズパーカッショニスト、ジャズ作曲家、バンドリーダー、ディスクジョッキー、放送局幹部
楽器	コンガ、パーカッション
活動年数	1961–1985

ロジャー・ドーソン（1940年3月19日生まれ）は、ジャズパーカッショニスト、コンガドラマー、バンドリーダー、そしてジャズ作曲家である。彼はアメリカを代表するジャズとサルサのディスクジョッキーであり、1970年代から1980年代初頭にかけてニューヨークで爆発的に流行したサルサ音楽の先駆者として認められた。彼はニューヨークのヴィレッジ・ゲート・クラブで長年にわたり開催されてきた「サルサ・ミーツ・ジャズ」コンサートシリーズの創始者でもある。

若いころ

14歳のとき、彼はKFIとKALIラジオ局のチコ・セスマでジーン・ノーマンが担当するジャズとラテン音楽のラジオ番組に影響を受けた。ロジャーは、パサデナ・シビック・オーディトリアムで行われたジーン・ノーマンのコンサートに行き、エロール・ガーナー、マイルス・デイビスとジョン・コルトレーン、ハワード・ラムゼイのライトハウス・オールスターズ、ショーティ・ロジャース・アンド・ザ・ジャイアンツ、ジェリー・マリガン、チェット・ベイカー・カルテットによる「ウエスト・コースト・ジャズ」の音を見たことを回想している。ジーン・ノーマンはハリウッドのサンセット・ストリップで「ザ・クレッシェンド」というジャズ・クラブのオーナーでもあり、14歳の誕生日にロジャーはそこでビブラフォン奏者のカル・ジェイダーとキューバの偉大なコンゲーロ、アルマンド・ペラサに出会った。ペラサにとても感銘を受けたロジャーは、ペラサにアフロキューバンのコンガ・ドラムのテクニックを教えて欲しいと頼んだ。

ドーソンはカリフォルニア州パサデナのジョン・ミューア高校に転校し、そこで同級生のヴィブラフォン奏者ボビー・ハッチャーソン、ベーシストのハービー・ルイス、ピアニストのナット・ブラウンと出会った。ドラムのロジャーを加えて「ザ・ジャズ・モニターズ」というカルテットを結成し、1958年にジョン・ミューア高校を卒業するまでロサンゼルス周辺の会場で演奏活動を行った。

初期のラジオキャリア

高校卒業後、ドーソンはアメリカ陸軍に入隊し、ヨーロッパの陸軍無線ネットワークのアナウンサーを務めました。アムステルダムで休暇中、ロジャーはジェリー・マリガン・カルテットの元ベーシストで、パリのソルボンヌ大学に奨学金を得て留学していたボブ・ウィットロックと偶然出会いました。ボブとロジャーはパリへ渡り、ボブはドーソンをブルーノート・ジャズ・クラブに連れて行き、そこでビバップ・ピアニストのバド・パウエルと共演しました。

1961年に除隊後、ドーソンはカリフォルニア州ラホヤ/サンディエゴ地域に戻り、ジャズラジオ局KFMXでDJ兼アカウント・エグゼクティブとして働き始めた。1963年、ロジャーはサンディエゴのラジオ局KJLMのゼネラルマネージャーに就任し、同局を24時間放送の「ストレート・アヘッド」ジャズ形式へと転換し、コールサインをKDIGに変更した。そして1965年6月、ビルボード誌のジャズ・ステーション賞を受賞した。

ジャズとサルサのミュージシャン

ロジャー・ドーソンとティト・プエンテ、1976年ニューヨーク市コルソ・クラブにて

1965年にロサンゼルスの「イット・クラブ」でジョン・コルトレーンと会話を交わした後、1966年11月、ドーソンはラジオ局のゼネラルマネージャーの職を辞し、ジャズを演奏するためにニューヨークへ渡りました。高校時代の友人であるハービー・ルイスとボビー・ハッチャーソンは、彼が兵役中にニューヨークへ移住していたのです。彼はハーレムのシュガー・ヒルに住み、ホセ・バリエンテ、カルロス・バルデス（パタート）、ホセ・マンガル、フランキー・マラベ、ミルトン・カルドナと共にコンガ・ドラムとアフロ・キューバン・パーカッションを学びました。フランキー・ダンテのオルケスタ・フランボヤン・サルサ・グループにコンガで参加し、ティト・プエンテ（写真参照）出身のトップ・サルサ・バンドの多くと共演しました。マチート、ティピカ73、ファハルド、オルケスタ・ブロードウェイ、エンジェル・カナレス、デイブ・ヴァレンティン、ジョー・キューバ、コルティーホなど、数え上げればきりがありません。彼はルベン・ブラデスとサルサ曲「イグアレス」を共同作曲し、オルケスタ・グアレレによって録音された。

ドーソンはジャズのルーツを尊重して活動を続け、ジャズピアニストのアフマド・ジャマル、レイ・ナンス、ギル・エヴァンス・オーケストラ、マッコイ・タイナー、ロイ・ヘインズ、ハンニバル・マーヴィン・ピーターソン、ケニー・バロン、ビリー・ハーパー、シダー・ウォルトン、ハービー・ルイス、フレディ・ハバード、ボビー・ハッチャーソン、サム・リヴァース、ラシード・アリ、ラサーン・ローランド・カーク、ヒルトン・ルイス、ジョージ・コールマンらと共演し、ジャズサックス奏者のアーチー・シェップとは、ジミー・ギャリソン、ビーバー・ハリス、デイブ・バレル、グラチャン・モンカー3世、ウォルター・デイビス・ジュニア、アート・テイラー、ヒルトン・ルイス、ジョン・ベッチ、サンティ・デブリアーノなどのプレイヤーが所属するアーチーの前衛的なバンドのいくつかでツアーに参加した。カーラ・ブレイとジャズ・コンポーザーズ・オーケストラ（壮大な「Escalator over the Hill」）とドン・チェリー、チャーリー・ヘイデン、ガトー・バルビエリ、ポール・モチアンなど多くのアーティストとレコーディング。

独自のコンガスタイルの開発

1965年にニューヨークに到着後、ポスト・バップ・トラップ奏者として音楽の訓練を開始したドーソンは、パタト・バルデス、アルマンド・ペラサ、フランキー・マラベ、ミルトン・カルドナ、トミー・ロペスなどから学んだ本物のアフロキューバンのテクニックを、オーネット・コールマンが1960年代初頭にロサンゼルスで始めたフリー・ジャズ・アヴァンギャルド運動を含む、1960年代と1970年代のジャズの表現法に融合させた。

イースト3番街にあった、現在は閉店となったスラッグスは、ニューヨークの前衛音楽家たちの聖地でした。スラッグスでアーチー・シェップのバンドと長年交流していたドーソンは、ドラマーのビーバー・ハリスの攻撃的でエネルギッシュなパーカッシブな演奏と相まって、バンドは他の演奏者の即興演奏との相互作用によってテンポを増減させる、非伝統的な「ローリング」または「ルバート」による即興演奏を探求するようになりました。これがきっかけで、ロジャーはサム・リヴァース、ジャズ・コンポーザーズ・オーケストラ、そしてテッド・ダニエル・エナジー・ビッグバンドと共に、1970年代後半にラシード・アリのソーホー・ジャズ・クラブ「アリズ・アリー」で毎週演奏するテッド・ダニエル・エナジー・ビッグバンドと共に、実験的な「フリー」演奏を追求するようになりました。

ドーソンは7/4拍子や9/4拍子といった非伝統的なテンポを取り入れ、伝統的なアフロキューバンのコンガ技法の要素をこれらの非伝統的なリズムに取り入れたパターンを生み出した。彼は自身のグループや、同じく「典型的な」ジャズやアフロキューバンのリズム構造を拡張することに関心を持っていた親友のヒルトン・ルイスとの作品において、4/4拍子、6/8拍子、12/8拍子、7/ 4拍子、9/4拍子を織り交ぜた楽曲を数多く制作した。

ニューヨークのラジオ時代

1975年、ドーソンはコンガの演奏を続けながら、ニューヨークのWRVRでジャズDJ兼アカウント・エグゼクティブとしてジャズ放送界に復帰し、土曜日に同局で最も視聴率の高いニューヨーク・ジャズ・ラジオ番組の司会を務めた（1975年秋アービトロン・ニューヨーク・ラジオ視聴率）。ラテン音楽に対する知識を生かし、 1975年5月18日に始まった「ロジャー・ドーソンのサンデー・サルサ・ショー」を制作。アービトロン・ラジオ視聴率サービスによると、毎週日曜日午前10時から午後6時まで、25万人以上のリスナーを獲得し、ニューヨーク市場で最高視聴率の日曜ラジオ番組となった。番組はセントラル・パークの端から端まで、ブルックリンのコニー・アイランドやプロスペクト・パーク、ブロンクスのオーチャード・ビーチ、ニュージャージー・ショア、北はコネチカット州ブリッジポートやスタンフォードまで聴取可能だった。

多民族の聴衆のおかげで、サルサのアルバム売上は急上昇しました。ロジャー・ドーソンがWRVRに出演していた頃、ニューヨークのサルサクラブシーンは活況を呈し、ニューヨークの各行政区、そして近隣のニュージャージー州のラテン系都市圏にクラブが数多く誕生しました。これらのクラブの多くは、ほぼ毎晩11人から12人編成の有名サルサバンドを複数ライブで起用し、競い合っていました。当時、ニューヨークの商業FMラジオでサルサを演奏していたのは彼だけだったため、多くの批評家は彼がサルサを世に知らしめた立役者だと考えています。 (ジョン・J・オコナーとロバート・パーマー、ニューヨーク・タイムズ) キューバのヴィンテージ音楽(アントニオ・アルカノ、ベニー・モレ、オルケスタ・アラゴン、ソノラ・マタンセラ、カチャオ、ロス・パピネス)、プエルトリコ音楽、ボンバとプレナのリズム(ラミト、モン・リベラなど)の歴史的カットを演奏し、現代サルサの進化について解説したほか、ニューヨークの新進サルサ・パフォーマーたちの新しいアルバムも紹介した。

ブロンクス出身、パルミエリ兄弟、ウィリー・コロン、スパニッシュ・ハーレムのティト・プエンテ、レイ・バレットとジョー・キューバ、ブルックリンのレブロン兄弟とニューヨークのファニア・オールスターズ、オルケスタ・ブロードウェイ、ティピカ・ノベル、ティピカ・アイデアル、チャランガ・アメリカ、ティピカ73、チノ・ロドリゲス、キューバ人移植者セリア・クルス、マチト、ホセ・ファハルド、ミゲリート・バルデス、ルネ・トゥゼ、モンゴ・サンタマリア、プエルトリコ人移植者エクトル・ラボー、イスマエル・リベラ、アンヘル・カナレス、アダルベルト・サンティアゴ、イスマエル・キンタナ、ティト・ロドリゲス、イスマエル・ミランダ、ラファエル・コルティホ、カコ、ティトアレン、ピート「エル・コンデ」ロドリゲス、ドミニカ共和国のジョニー・パチェコとホセ・アルベルト「エル・カナリオ」、そしてパナマから移住してきたルベン・ブラデスが、ヒスパニック系ではないニューヨークのサルサスター、ラリー・ハーロウ、バリー・ロジャース、スキップ・ファーンズワース、ロニー・キューバー、ルイ・カーンと共演。
ニューヨーク以外からプエルトリコのエル・グラン・コンボ、プエルトリコ・オールスターズ、チェオ・フェリシアーノ、ペリン・ロドリゲス、ラロ・ロドリゲス、アンディ・モンタニェス、マービン・サンティアゴ、フランキー・ルイス、ウィリー・ロサリオ、ボビー・バレンティン、パポ・ルッカ、ロベルト・ロエナ、ティト・ロハス、ルイジ・テクシドール、ベネズエラのオスカー・ドレオン、コロンビアのフルコ・イ・サス・テソス、グループ・ニッチ、グループ・ゲイル。

ドーソンは、カル・ジェイダー、ディジー・ガレスピー、チコ・オファリル、モンゴ・サンタマリア、マーク・ワインスタイン（彼はロジャーのテーマ曲の一つとしてオリジナル曲を提供した）、デイヴ・ヴァレンティン、クレア・フィッシャー、ポンチョ・サンチェス、グローバー・ワシントンなどのアーティストによるラテンジャズのカットと、より「ティピコ」な歌手が主流のサルサバンドの曲を融合させた。「ロジェリオ」（スペイン語でロジャー）と呼ばれることも多いチノ・イ・ス・コンジュント・メラオは、テーマ曲の一つ「ロジェリオ・ティエネ・ラ・サルサ」を書き、これは当時サルサのスタンダード曲となった。ドーソンはまた、レコード会社に質の高い作品を作るよう圧力をかけた。例えば、レコード会社の中には、経費削減のためにピアノの音程が外れたアルバムを制作したところもあったが、ドーソンはそれを放送拒否した。彼はまた、「Grupo Folklorico Y Experimental Nuevayorquino」、マニー・オケンドの Conjunto Libre、ピアニストで編曲家のホルヘ・ミレットの洗練された作品、そしてロジャーの番組で紹介されてアルバムがヒットするまで他の商業放送局では放送されなかったアンヘル・カナレスの独創的なバイリンガル・アプローチなど、新しく革新的なサルサの演奏家やプロジェクトの宣伝にも尽力しました。

ニューヨークのサルサ愛好家のための月刊誌「ラテン・ニューヨーク・マガジン」の読者は、1976年から1979年まで4年連続でロジャー・ドーソンを「最優秀ラジオ番組およびDJ」に選出した。(ラテン・ニューヨーク・ミュージック・アワード) ジョニー・コロンのイースト・ハーレム音楽学校など「数多くの重要な地域プロジェクトを支援した」功績により、マンハッタン区長アンドリュー・スタインから「表彰状」を授与された。この音楽学校は、スペイン系ハーレムの路上からヒスパニック系の子供たちを引き取ってサルサの演奏方法を教えた。

1960年代初頭、シンフォニー・シド・トーリンはAMラジオの深夜にラテン番組を放送し、ヴィレッジ・ゲートで月曜夜にラテン音楽コンサートを開催していました。ジャズのバックグラウンドを持つドーソンは、ジャズのソリストをサルサバンドに迎えるという斬新なコンセプトを考案し、「サルサ・ミーツ・ジャズ」と名付けました。彼はこのコンセプトをヴィレッジ・ゲートに持ち込み、毎週月曜夜に開催するコンサートの司会を務め、しばしばコンガで演奏しました。ロジャーの「サルサ・ミーツ・ジャズ」コンサートシリーズには、デクスター・ゴードン、ソニー・スティット、ディジー・ガレスピー、ジェイムス・ムーディ、フランク・ウェス、ファラオ・サンダース、スライド・ハンプトン、ドーソンの高校時代の友人ボビー・ハッチャーソン、そして当時若かったウィントン・マルサリスといった伝説的なジャズミュージシャンが出演しました。「ゲート」での毎週のコンサートシリーズは、1970年代後半から1980年代にかけて開催されました。「サルサ・ミーツ・ジャズ」という名前はロジャー・ドーソンによって考案されましたが、コンサートやアルバムのプロモーションにプロモーターが彼の言葉を「借用」しているケースが今でも見られます。

ドーソンは、マディソン・スクエア・ガーデンで開催されたサルサ・フェスティバルやファニア・オールスターズのコンサートで頻繁に司会を務め、あるコンサートでは、ジョニー・“ダンディ”・ロドリゲス・ジュニアと、ジョニー、カチェテ・マルドナド、ホセ・グラハレスらが参加するティピカ73オールスター・コンガ・セクションと共に、コンガのゲスト・ソリストとして出演しました。また、ビーコン・シアターでは、カル・ジェイダーと共にラテン・ジャズのコンサートを数回司会し、ウィリー・ボボやモンゴ・サンタマリアと再共演しました。

1979年、ドーソンはキューバのハバナにあるカール・マルクス劇場で開催された歴史的な「ハバナ・ジャム」文化交流コンサートに参加するためにチャーターしたプライベートジェットに乗っていた。彼は、CBS ジャズオールスターズ、デクスターゴードン、スタンゲッツ、ウディショウ、トニーウィリアムズ、ウィリーボボ、パーシーヒース、ヒューバートロウズ、シダーウォルトン、ジミーヒース、アーサーブライス、ボビーハッチャーソン、ジョンマクラフリン、エリックゲイル、ウェザーリポート(ウェインショーター、ジョーザヴィヌル、ジャコパストリアス、ピーターアースキン)、ファニアオールスターズ(ジョニーパチェコ、エクトルラヴォー、ルベンブラデス、ピート "エルコンデ" ロドリゲス、ロベルトロエナ、パポルッカ) 、ビリージョエル、クリスクリストファーソン、リタクーリッジ、スティーヴンスティルスらと共演しました。

ロジャーと、ファニア・オールスターズにいた仲間のコンゲーロ、エディ・モンタルボは、チューチョ・バルデスが率いるキューバのバンド、イラケレが主催する壮大なコンガ・ジャムに参加するよう招待された。当時、このバンドには、後にキューバから亡命して米国に移住することになるパキート・ドリベラとアルトゥーロ・サンドバルが参加していた。(ドリベラは1981年、サンドバルは1990年) ロジャーは、旅行中にアブレウ兄弟 (ロス・パピネス) と一緒に演奏する機会も得た。

当時、米国在住の右派キューバ人コミュニティがカストロ政権との文化交流に参加する人々を脅迫していたため、この渡航は厳重な警備の下、秘密裏に計画されなければならなかった。米国国務省も、米国とキューバの間に正式な国交がなかったため、キューバへの渡航者は自己責任で行われるよう警告していた。ハバナ到着後、キューバ当局は米国人に対する厳重な監視と統制を継続した。米国への亡命を希望していると打ち明ける多くのキューバ人ミュージシャンとの会話には、細心の注意が必要だった。

1980年9月、バイアコムは事前の通知なくWRVRの放送形式をジャズからカントリーミュージックに変更しました。9月8日午前10時のチャーリー・ミンガスからウェイロン・ジェニングスへの有名なつなぎで、WRVR-FMのロジャー・ドーソンのジャズとサルサの番組はこれで終わりとなりました。この番組は、同局の最高料金で1時間あたり15枠のCM枠が完売することが多かったのです。この収入の一部を得ようと、ドーソンは全スペイン語AMラジオ局WJITに採用され、同局唯一の「バイリンガル」番組を担当することになりました。ドーソンはサルサのヒット曲を放送し続けました。しかし、AMの非ステレオラジオ音楽の質の低さから、彼のFM番組の視聴率は上がらず、1982年にWJITは彼の番組を打ち切りました。

バンドリーダー

ドーソンは演奏と作曲を続け、1983年にニューヨークで行われたジョージ・ウィーンのクール・ジャズ・フェスティバルに自身のジャズ・セプテットを率いて出演し、ヒルトン・ルイス（ピアノ）、クラウディオ・ロディティ（金管楽器）、ジョン・パーセル（リード）、アンソニー・コックス（ベース）、ジョン・ベッチ（ドラム）、ミルトン・カルドナ（パーカッション）をフィーチャーした自身の作曲作品を演奏した。（ニューヨーク・タイムズのジョン・パレレスとラテン・ニューヨークのトニー・サボーニンによる評）このグループは、ニュージャージー州エングルウッドのルディ・ヴァン・ゲルダーのスタジオで録音されたロジャー・ドーソン・セプテットのアルバム「ニューヨーク・タイム」に収録されている。

ロジャー・ドーソン・セプテット、ニューヨーク市スウィング・プラザにて 1983 年
ルディ・ヴァン・ゲルダーのエングルウッド・クリフス・スタジオでのロジャー・ドーソン・セプテット

退職

1980年代半ば、ロジャー・ドーソンは放送業界に戻り、カッツ・ラジオ（現カッツ・コミュニケーションズ）で全米ラジオ販売のアカウント・エグゼクティブとして10年間勤務しました。その後、CBSラジオ・レプリゼンタティブズのニューヨーク支社チーム・マネージャーに就任し、ヒスパニック・ブロードキャスティング・コーポレーションに引き抜かれ、ニューヨークにある2つのラジオ局のマーケティング・ディレクターに就任しました。

最近、ドーソンはニューオーリンズに隣接するルイジアナ州メタリーに移住しました。彼は現在も作曲とピアノ演奏を続けており、ニューオーリンズにおけるジャズ教育とジャズ公共放送の発展に携わる予定です。

参考文献

ビルボード、1966年3月19日、「KJLMのハードジャズがチケットだ」
ソーホー・ウィークリー・ニュース、1975年11月6日木曜日、「孤独なDJ」パブロ・グスマン著
ラテンNYマガジン、1976年7月号、イジー・サナブリア著「ロジャー・ドーソン」
ラテンNYマガジン、1976年12月、ラテンニューヨーク音楽賞 - ロジャー・ドーソン、マックス・サラザール
ニューヨーク・タイムズ、1977年1月23日（日）；ジョン・J・オコナー著「TV-Radio Weekend」
ラテンNYマガジン、1977年12月、ラテンニューヨークミュージックアワード-最優秀ラジオショー＆DJ賞
ラテンNYマガジン、1978年7月号、「ロジャー・ドーソン、サルサを黄金に変える」ホセ・タピア著
ラテンNYマガジン、1978年12月、ラテンニューヨークミュージックアワード-最優秀ラジオショー＆DJ賞
ラテンNYマガジン、1979年6月号、「ジャズとサルサの融合」トニー・サボーニン著
ニューヨークタイムズ、1979年7月8日、ロバート・パーマー著「ディスコとポップをラテン化するビート」（[1]）
ヴィレッジ・ヴォイス、1979年11月12日、78ページと79ページ
ラテンNYマガジン、1979年12月、ラテンニューヨークミュージックアワード-最優秀ラジオショー＆DJ賞
ニューヨーク・タイムズ、1980年6月4日、ロバート・パーマー著「サルサとジャズの出会い」[2 ]
ヴィレッジ・ヴォイス、1980年9月17日、ゲイリー・ギディンス著「WRVRが不正行為をする」
ラテンNYマガジン、1980年9月号、イジー・サナブリア著「ロジャー・ドーソンの逝去」
ソーホー・ニュース、1980年9月24日、エンリケ・フェルナンデス著「サンデー・ブラッディ・サンデー」
ラテンNYマガジン、1980年10月号、「WRVRにサルサを戻そう」イジー・サナブリア著
ラテンNYマガジン、1983年5月号、「ロジャー・ドーソン、サンデー・サルサ・ショーから2年後」イジー・サナブリア著
ヴィレッジ・ヴォイス、1983年6月14日、110ページ、「ロジャー・ドーソン・セプテット・アット・スウィング・プラザ」
ニューヨーク・デイリー・ニュース、1983年6月10日、ミゲル・ペレス著「ケ・パサ」
ニューヨーク・タイムズ、1983年6月15日、「コンサート、マクリーンズとロジャー・ドーソン・セプテット」ジョン・パレレス著（[3]）
スタテンアイランド・アドバンス、1983年6月24日金曜日、「おかしいな、彼はラテン系には見えない」マイク・ハマー
ラテンNYマガジン、1983年9月号、トニー・サボーニン著「ドーソン・スウィングス」
村の門
丘の上のエスカレーター
サルサ音楽