Roomade、オフィスタワー マンハッタン センター プロジェクト、マンハッタン センター、ブリュッセル、1997 年 | |
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| 形成 | 1996 |
|---|---|
| 創設者 | バーバラ・ヴァンダーリンデン、ヨハネス・ヴァン・ヘッデゲム |
| 溶解した | 2006 |
| タイプ | 非営利芸術団体 |
| 登録番号 | BE456466855 |
| 位置 |
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| フィールド | 現代美術 |
芸術監督 | バーバラ・ヴァンダーリンデン (1996–2006) |
ルーマデは、1996年にバーバラ・ヴァンダーリンデンによって設立されたブリュッセルを拠点とする芸術団体です。2006年まで彼女の指揮・キュレーションの下、ルーマデは画期的な展覧会プロジェクトや出版物の委託・制作で知られるようになりました。[ 1 ]
Roomadeは、伝統的な商業化や美術館の展示形式に反抗するプロジェクトで、アーティスト、哲学者、その他の知識人のコラボレーションを促進することで際立っていました。[ 2 ]
1990年代半ば、ブリュッセルには現代美術にとって重要な機能と空間がいくつか欠けていました。Roomadeは、このギャップを埋め、この領域で創造的な活動を行うことを目指しました。
Roomadeの構想は1995年、創設者のバーバラ・ヴァンダーリンデンを中心に生まれました。アメリカのアーティスト兼キュレーター、ファリード・アーマリーをはじめとする国際的なアーティストの支援も早くから受け、アーマリーは「room(部屋)」と「made(作られた)」を組み合わせた「Roomade」という名称を考案しました。これは「部屋を作る」という概念、そして芸術、科学、都市、そして人々の出会いと繋がりのための居心地の良い空間を創造するという理念を表しています。
デ・ウィッテ・ラーフは、ルーマデを「伝統的な展示の枠にとらわれず、特定の社会状況に根ざし、新たな観客を対象とするアートプロジェクトを制作する組織」と評した。 [ 3 ]ナックは2001年に、「ルーマデは、現在のアート界の構造に容易には適合しない、芸術的または科学的な軌跡の要素に常に重点を置いている。通常はマット・マリカン、ブルース・モー、ブルーノ・ラトゥール、シャンタル・ムフといった著名人が招待されるが、ルーマデは常に、これらの人物に対する支配的なパブリックイメージにわずかな変化をもたらそうと努めている」と記している。 [ 2 ]
ルーマデは1996年に正式に非営利団体となりました。ヴァンダーリンデンは、リーダーシップを強化するために、著名な理事会を組織しました。ルーマデは様々な政府機関からの支援を得ました。フランドル共同体、フランドル共同体委員会(VGC)、欧州委員会のカルチャー2000プログラム、アントワープ市、アントワープ・オープンVZWは、いずれもルーマデの財政基盤に貢献しました。
当初、この組織はブリュッセルのイエズス会修道士の修道院(サン=ジョス=テン=ノード)にある質素な建物を借りていました。1999年、ルマードはブリュッセルのクープリデン通りにある1950年代に建てられたバナナ熟成用の建物に移転し、1999年から2006年まで、そこにオフィス、図書館、アーカイブ、講堂、プレゼンテーションルームを構えました。この建物には、芸術新聞「デ・ウィッテ・ラーフ」(白鴉)とアルゴス視聴覚芸術センターのオフィスも入っていました。
2006年、ルマードの取締役会は組織の資源を第1回ブリュッセル・ビエンナーレの開催に振り向けることを決定し、ルマードの法人としての終焉を告げた。[ 4 ] [ 5 ]
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1996年にブリュッセルの様々な場所で15回の公開パフォーマンスが行われ、ビデオに記録された。これらのパフォーマンスは、アーティストが催眠状態の下で行ったという点で異例であり、「4歳児のように絵を描く」「絵を探して絵に入る」「ただ匂いを嗅ぐ」といったタイトルが付けられていた。これらは、アーティストのマット・マリカンのアイデンティティを再構築したもののようなもので、パフォーマンス中に批判的な意識の外で対処するために彼の潜在意識に蓄えられた記憶やイメージから構築された。批判的な意識が停止したときに何が起こるかという好奇心こそ、これらのパフォーマンスでマリカンが追い求めていたものだった。[ 6 ]すべてのパフォーマンスはブリュッセルの様々な私的および公的場所で行われ、1997年5月3日金曜日、マリカンはルーヴァンのアレンバーグ研究所のズイレンザールで「催眠状態」を演じた。マリカンが観客の前で催眠術のパフォーマンスを披露したのは1970年代後半以来初めてのことだった。[ 7 ]
このプロジェクトは、ブリュッセル北地区の主要ビルであるシェラトンホテルのマンハッタンタワー別館で行われました。Roomadeの要請により、Roomadeは数フロアを展示プロジェクトのために提供しました。「長年にわたり無視されてきた小規模イベントへの切実なニーズについて」と題されたこのプロジェクトでは、午後7時から朝までボルヴェルクラーンの4つの店舗で、マリー・ジョゼ・ビュルキによる連続ビデオプロジェクションが点灯されました。窓には、止まり木から止まり木へと絶えず跳ね回るフィンチの入った、大きく拡大された鳥かごが現れました。12階では、前年にブリュッセルとルーヴァンでRoomadeの依頼でマット・マリカンが行った催眠術パフォーマンスのビデオプロジェクション10面が連続的に上映されました。26階には、テレビ、サウンドシステム、ソファが備わった石膏ボードのモジュールである、コービー・マティスによるエージェンシーがありました。 [ 8 ]参加アーティストとプロジェクト: Marie-José Burki: Exposure / Exposure Daylight (1 階)。マット・マリカン催眠術中(12階)。Regina Möller: Meinen Arbeitsplatz gibt es noch nicht (私の仕事はまだ発明されていない) (20 階)。神戸マティス:エージェントシャップ(26階)。[ 9 ] [ 8 ]

1999年、アントワープ市の都市文化ユニットであるアントワープ・オープンは、ルーマデのバーバラ・ヴァンダーリンデンを招き、ヴァン・ダイク・イヤーの文脈で現代視覚芸術セクションの構想を練らせた。ラボラトリアム展とアンビエント・シティ・プロジェクトに加えて、彼女はセンチュリー・センター・プロジェクト[10]を開始した。これは、2018年にアントワープのロンドン・タワー、デ・カイザーライ58-60にあるセンチュリー・センターの空きオフィスフロアで行われた一連の展覧会である。1ヶ月間、センチュリー・センターの4秒目は、韓国人アーティスト、ク・ジョンアの孤独な仕事場となった。その結果、クによる無数の、時にはほとんど気づかれない介入を伴う詩的なインスタレーションが生まれた。最も印象的な「もの」は、郵便局、通信局、駅舎のスケールモデルを組み立てたものだった。このプロジェクトについて、リュック・ランブレヒトはオランダの日刊紙『デ・モルゲン』で次のように書いている。「一般の人々にとって、これは依然として問題のある展覧会である。見るべきものはほとんどないが、少し指先を動かすだけで、全く新しい世界が開けるのだ。この非芸術的な介入の性質こそが、日常生活のありふれた、見過ごされがちな細部に宿る詩情を秘めているのだ。」[ 11 ] 2階でク・ジョンアによるプレゼンテーションが行われた後、 4階では高橋智子による「オフィス・プロジェクト」展が開幕した。 [ 12 ]
アンビエント・シティ - トランジェント・ラジオは、アントワープ市で1ヶ月間放送されたトランジェント・ラジオである。トミ・グロンルンド、ペトリ・ニスネン、イイロ・アウテリネン、マッティ・クナーピの構想で、Roomadeの委託により制作された。夜、アントワープにあるKMSK王立美術博物館の前を通ると、美術館の屋上で巨大な彫刻が光り輝いているのが見えた。踊るような光は、フィンランドのアーティスト数名によるラジオ実験であるアンビエント・シティの生放送番組のリズムをとらえていた。昼夜を問わず放送されるこの超満員の番組を聴きたい人は、周波数アントワープ93.9に合わせるだけでよかった。[ 13 ]
ルマードがヴァン・ダイク・イヤーに企画した最後の展覧会は、キュレーターのバーバラ・ヴァンダーリンデンとハンス・ウルリッヒ・オブリストによるラボラトリアム展プロジェクトでした。ラボラトリアムの目的は、「文化と知識が創造される場所の限界と可能性を明らかにする」ことであり、街中に「科学者、芸術家、ダンサー、作家たちの非常に専門的な作品を結びつけるネットワーク」を構築することを目指しました。[ 14 ]ラボラトリアムは、科学と芸術が実践される場所、すなわち実験室や工房、アトリエを展示することを目指しました。これらは生産現場であり、プロセスが進行している場所であるため、既製の展覧会などあり得ませんでした。ラボラトリアムは、芸術と科学の関係についていかなる前提も設けませんでした。それは、この機会に一般公開されたアトリエ、工房、実験室における芸術家と科学者の作業プロセスとの出会いに基づいていました。そこでの議論は、一般の人々とつながるネットワークを生み出しました。[ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]ニコ・ドックスとコービー・マティスとのコラボレーションによるラボラトリアム・アーカイブとしてハッセルト(2002年)のZ33に巡回。また、レイキャビク美術館(レイキャビク)のラボラトリアム(レイキャビク実験マラソンの一環として、キュレーターはサーペンタイン・ギャラリーの展覧会・プログラム共同ディレクター兼国際プロジェクトディレクターのハンス・ウルリッヒ・オブリストとアーティストのオラファー・エリアソン)に巡回。 [ 18 ]ラボラトリアム 展のアーカイブはヨナ・フリードマンのフレームワーク上に展示された。[ 19 ]
「インディシプリン」は、ブリュッセル市内各地、ブリュッセル・センター2000、そしてRoomadeのウェブサイト上で、アーティスト、精神分析学者、哲学者、演劇制作者などによる8つの「プレゼンテーション」でした。その狙いは、知識人たちに展覧会制作という創造プロセスへの参加を促し、彼らの知的発見を直接的に公共性の中に位置づけることでした。一方、「インディシプリン」は、アーティストたちにそれぞれの専門分野の言語を超えるよう促しました。こうして、このプロジェクトは「非規律的」であり、演劇、ハプニング、展覧会、ワークショップ、そしてインターネットといった構造の間を行き来しながら、文化と文化生産の複雑さを示しました。このプロジェクトは、バーバラ・ヴァンダーリンデンとイェンス・ホフマンの共同キュレーターによって構成されました。参加者には、リチャード・フォアマン、スエリー・ロルニク、シャンタル・ムフ、エヴァリン・ニコデモス、リアム・ギリック、ボリス・グロイス、マーサ・ロスラー、オラデレ・アジボエ・バンボエが含まれていました。[ 20 ]


ボードワン/ボーデヴィン実験は、ベルギーで最も有名な建築ランドマークの一つであるアトミウムで行われました。1958年のブリュッセル万国博覧会のベルギー館として建設されたアトミウムは、原子の構造を模倣し、管でつながれた9つの球体で構成されています。中央の球体に位置するブリュッセル会議室とヨーロッパ会議室には、100人を収容できる空間が設けられ、参加者は24時間この空間で過ごすよう招待され、一日だけ普段の「生産的な」生活から抜け出しました。2001年9月27日午前10時から9月28日午前10時まで、この空間は外部から閉鎖されました。家具、食事、衛生設備、安全対策など、必要なインフラは提供されました。特定のプログラムや娯楽手段は指定されていませんでしたが、参加者は自由に持ち込みました。本質的に、この実験は、人々が日常の束縛から解放されながらも、特定の空間と時間に集団的に閉じ込められた時に何が起こるかを体験するものでした。ボードワン/ボーデヴィン実験は、映画やビデオによる記録は残されていませんでした。唯一の「記録」は参加者の記憶であり、それらはイベント後に彼らが語った物語を通して広められました。客観性を追求しなかったため、この実験は完全に非科学的でした。むしろ、これは日常生活からの脱出の可能性を共に体験し、結果の見えない特別なイベントに参加する、またとない機会でした。この実験に参加した人々は、1990年4月4日に24時間国を統治できないと宣告され、その期間中、王室活動を中断したベルギー国王、故ボードワン国王の例に倣っていました。
ルーマデは、現代美術プロジェクトと並行して、展覧会の実践とその歴史を検証する一連の批評研究に取り組んできました。『マニフェスタの10年:ポスト壁ヨーロッパにおける現代美術展とビエンナーレに関する議論』 (2005年、 MITプレスと共同出版)は、このシリーズの第1号となりました。[ 21 ]
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