ウィーン分離派

ウィーン分離派
上：ヨーゼフ・マリア・オルブリッヒ設計のウィーン分離派会館（1897～1898年）。下：グスタフ・クリムトによるベートーヴェン・フリーズの抜粋（1902年）。
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活動年数 1897年頃～1914年頃
位置オーストリア
主要人物グスタフ・クリムト、ヨーゼフ・マリア・オルブリッヒ、ヨーゼフ・ホフマン、オットー・ワーグナー
影響アールヌーボー

ウィーン分離派（ドイツ語：Wiener Secession 、オーストリア芸術家連合またはVereinigung Bildender Künstler Österreichsとも呼ばれる）は、アール・ヌーヴォーに隣接する芸術運動であり、1897年にヨーゼフ・ホフマン、コロマン・モーザー、オットー・ワーグナー、グスタフ・クリムトを含む、非常に才能のあるオーストリアの画家、グラフィック・アーティスト、彫刻家、建築家のグループによって結成されました。[ 1 ]

彼らは、より伝統的な芸術様式を支持するオーストリア芸術家協会（ウィーン・キュンストラーハウス）に抗議して、同協会を脱退した。彼らの最も影響力のある建築作品は、グループの展示会場としてヨーゼフ・マリア・オルブリッヒが設計したセセッション展示ホールである。彼らの公式雑誌は「Ver Sacrum」（ラテン語で「聖なる春」）と呼ばれ、高度に様式化され影響力のあるグラフィックアートの作品を掲載した。1905年にクリムト、ワーグナー、ホフマンなど最も著名なメンバーの何人かが優先事項をめぐる論争で辞任したことでグループ自体は分裂したが、グループは活動を続け、現在もセセッション館の本部で活動している。現在の形では、セセッション展示ギャラリーはアーティストによって独立して主導され、運営されている。[ 2 ]

歴史

創設

ウィーン分離派は、1897年4月3日に、芸術家のグスタフ・クリムト、デザイナーのコロマン・モーザー、建築家のヨーゼフ・ホフマンとヨーゼフ・マリア・オルブリッヒ、マックス・クルツヴァイル、ヴィルヘルム・ベルナツィクらによって設立されました。建築家のオットー・ワーグナーは、設立直後にこのグループに加わりました。設立時に表明された目標には、オーストリア国外の芸術家との交流と意見交換の確立、芸術的ナショナリズムへの反論、装飾芸術の刷新、絵画、建築、装飾芸術を統合した「総合芸術」の創造、そして特に、伝統的な歴史主義志向を持つ、公式のウィーン芸術アカデミー、ウィーン・キュンストラーハウス、そして公式のアートサロンの支配に反対することが含まれていました。

この運動は、1892年に発足した ミュンヘン分離派にちなんで名付けられました。ウィーンにおけるこの新運動の目標は、文芸評論家ヘルマン・バールによって、このグループが創刊した新雑誌『聖なる春』の創刊号で表明されました。バールは次のように記しています。「私たちの芸術は、現代の芸術家と過去の芸術家の戦いではなく、芸術を開花させないことに商業的利益を求める芸術家と偽る行商人に対する芸術の推進です。商業と芸術の選択こそが、私たちの分離派が抱える問題です。それは美学をめぐる議論ではなく、二つの異なる精神状態の対決なのです。」[ 3 ]

分離派は当初50名のメンバーで構成され、第1回会合で画家のグスタフ・クリムトが会長に選出された。他の創立メンバー、あるいは初期メンバーには、建築家のヨーゼフ・ホフマン、デザイナーのコロマン・モーザー、デザイナー兼建築家のヨーゼフ・マリア・オルブリッヒ、画家のマックス・クルツヴァイル、そしてパリ在住でアール・ヌーヴォーのポスターや女優サラ・ベルナールの絵画で既に有名だったアルフォンス・ミュシャ[4]などがいた。画家の ルドルフ・フォン・アルト（85歳）が名誉会長に選ばれ、第1回博覧会に出席するようフランツ・ヨーゼフ皇帝に招待状を渡す使節団を率いた[ 3 ] 。

セセッションの最初の建築プロジェクトは、ウィーンに国際的な芸術家や芸術運動を紹介する展示スペースの創設でした。建築家はオットー・ワーグナーの弟子であるヨーゼフ・マリア・オルブリッヒで、ウィーン中心部に建てられた彼のドーム型のギャラリーは、入口上部に彫刻のフリーズが施され、この運動の象徴となりました。これはウィーン初の現代美術専門のギャラリーでした。[ 5 ]これにより、フランス印象派をはじめとする芸術家たちがウィーン市民に広く知られるようになりました。ポール・カシラー、デュラン＝リュエル、ベルンアム＝ジュヌなどの美術商のネットワークと、ウィーン分離派のパリ代表フランソワ＝リュパート・カラバンの支援により、1899年から1903年にかけてウィーン分離派ではボナール、ドガ、ドニ、マネ、モネ、モリゾ、ピサロ、ルノワール、シスレー、トゥールーズ＝ロートレック、ヴァロトン、ヴュイヤールなどの作品が展示された。[ 6 ]

1902年に開催された第14回分離派展は、ヨーゼフ・ホフマンが設計し、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンに捧げられたもので、特に有名でした。マックス・クリンガー作のベートーヴェン像が中央に設置され、その周囲にはクリムトのベートーヴェン・フリーズが配置されていました。クリムトのフリーズは修復され、現在ギャラリーで鑑賞できます。

分離派内の分裂

1899年、オルブリッヒはウィーンを離れ、ダルムシュタット芸術家コロニーに参加した。1900年にヘッセン市民権を取得し、オーストリアでは再び活動することはなかった。

1903年、ホフマンとモーザーは応用芸術（工芸）の改革を目的とした美術協会としてウィーン工房を設立しました。1907年、ウィーン工房とホフマンはドイツ工作連盟の創立メンバーとなりました。

ウィーン工房設立後、分離派内部の意見の相違に火をつけたのが、何よりもまず1904年のセントルイス万国博覧会であった。この失敗に終わった万国博覧会は、協会内部での激しい反対運動を招いた。[ 7 ]分離派内部ではすぐに重大な分裂が生じ、画家や伝統的な美術を優先したい派と、クリムト、ホフマン、ワーグナー、モーザーら装飾美術にも同等の扱いを求めた派に分かれた。この論争は1905年、ミートケ画廊の芸術顧問（自身も画家）[ 8 ] [ 9 ]カール・モルが、分離派が同画廊を作品発表の場として買収することを提案した際に頂点に達した。クリムト、ワーグナー、ホフマン、モーザーらはこれを支持した。この問題は会員による投票にかけられ、クリムトらは一票差で敗れた。 1905年6月14日、クリムト、ホフマン、モーザーらは分離派を脱退した。[ 5 ]翌年、クリムトはクンストシャウ（芸術ショー）またはクリムトグルッペ（クリムトグループ）と呼ばれるグループを結成した。このグループには、モルやオットー・ワーグナーらオーストリアの重要な芸術家も含まれていた。[ 9 ]

晩年

クリムト、ホフマン、ワーグナーとその支持者たちが去った後も、分離派は活動を続行し、分離派の建物で定期的に展覧会を開催したが、初期の頃のような独創性と活気は失われていた。1938年、デザイナーのペーター・ベーレンスが分離派のメンバーとなった。ナチ党政権下では、分離派の建物は退廃芸術の象徴として破壊されたが、第二次世界大戦後に忠実に再建された。

1945年、戦後、ホフマンはウィーン分離派に復帰した。この芸術運動は、1905年に彼、クリムト、ワーグナーが劇的に離脱していたものだった。彼は1948年から1950年まで分離派の会長に選出された。[ 10 ] 分離派は現在も活動を続けていて、分離派ホールで定期的に展覧会を開催している。[ 2 ]

芸術のジャンル

絵画とグラフィックアート

建築

ウィーン分離派には、画家や彫刻家に加え、ヨーゼフ・マリア・オルブリッヒ、オットー・ワーグナー、ヨーゼフ・ホフマンといった著名な建築家も関わっていました。1897年から1898年にかけて、オルブリッヒはクリムトや分離派メンバーの作品、そしてマックス・クリンガー、ウジェーヌ・グラッセ、チャールズ・レニー・マッキントッシュ、アルノルト・ベックリンといった外国人アーティストの作品を展示するため、分離派会館を設計しました。ヨーゼフ・ホフマンは分離派会館における展示の主任デザイナーとなりました。ドーム屋根と様式化されたファサードは、この運動の象徴となりました。

コロマン・モーザー、オトマー・シムコヴィッツ、ヨジェ・プレチニクなどを含む芸術家グループが、建築家オットー・ワーグナーの指揮の下、ワーグナーが設計した2棟のアパートメント、リンケ・ヴィエンツァイレの建物を1898年から1899年にかけて装飾した。リンケ・ヴィエンツァイレ40番地の建物は、マヨリカハウスあるいはマヨリカハウスとして知られている。ファサードは、花柄のカラフルな焼成粘土タイルであるマヨリカ焼きで完全に覆われている。 [ 11 ]ファサードのアール・ヌーヴォー様式の装飾は、弟子のアロイス・ルートヴィヒによるものである。[ 12 ] もう一方のリンケ・ヴィエンツァイレ38番地の建物は、ワーグナーの弟子でありしばしば協力者でもあったコロマン・モーザーによる金メッキのスタッコ製メダリオンで装飾されているため、「メダリオンのある家」として知られている。最も華麗な以前の装飾は取り外されたが、後に修復された。

この時期、オットー・ワーグナーはウィーンの新しい都市交通システムであるシュタットバーン（市営鉄道）のために、非常に様式化された駅舎を建設しました。これらもまた、分離派様式の象徴となりました。中でも最も有名なのは、ウィーン中心部にあるカールスプラッツ市営鉄道駅です。 [ 13 ]このプロジェクトでは、ヨーゼフ・マリア・オルブリッヒが協力しました。これらの建物の様式は、より幾何学的な形態への移行と、モダニズムの始まりを象徴していました。[ 14 ]

ワーグナーが1899年以降に建てた後期の建物、特に聖レオポルド教会（1902-1907年）やオーストリア郵便貯金銀行（1903-1906年、1910-1912年に拡張）などは直線と幾何学的な形状、鉄筋コンクリートやアルミニウムなどの新しい材料の印象的な使用、そしてファサードや内部の装飾の最小限化が特徴であった。[ 15 ]

ヨーゼフ・ホフマンの作品もまた、花柄や曲線から徐々に移行していった。彼の最も有名な建築物であるブリュッセルのストクレ宮殿は、立方体を積み重ねた塔を持ち、ファサードには最小限の装飾しか施されておらず、内部は直角と幾何学模様で構成されている。アール・ヌーヴォーの要素は、グスタフ・クリムトの壁画のみであった。ストクレ宮殿は、ホフマンがアール・ヌーヴォーからモダニズムへと移行した過程を最もよく示している。[ 15 ]

家具

セセッションの建築家たちは、建築プロジェクトに付随する家具のデザインを頻繁に手がけました。カーペット、ランプ、壁紙、さらには浴室設備やタオルまでもデザインしました。1900年のパリ万国博覧会でセセッションが発表した家具は特に高く評価され、エルゼ・ウンガーやエミリオ・ザーゴといったデザイナーたちは国際的な注目を集めました。[ 16 ]

運動の後期、1902年には、建築家オットー・ワーグナーが、オーストリア郵便貯金銀行の建物にマッチするアルミニウムなどの近代的な素材と木材を組み合わせた椅子をデザインしました。1905年には、ヨーゼフ・ホフマンが、後期分離派のより幾何学的な形状を反映した、背もたれの調節可能な椅子を制作しました。

ガラス

ガラス、特にステンドグラスは、ウィーン分離派において重要な役割を果たしました。レオポルト・フォルストナーはこの分野で重要な芸術家であり、オットー・ワーグナーをはじめとする建築家と緊密に協力しました。彼は、ウィーン分離派様式のランドマークの一つであるオーストリア郵便貯金銀行や、ウィーン分離派教会の中でも最も著名な 聖カルロ・ボッロメーオ墓地教会の窓を設計しました。

セセッションのガラス芸術におけるもう一人の著名な人物はヨハン・レッツ・ヴィトヴェで、彼は印象的な虹色の花瓶のシリーズを制作し、1900年のパリ万博で金メダルを獲得しました。

陶芸

陶器タイルのモザイクは、ウィーン分離派様式のもう一つの重要な要素でした。建物のファサードと内部の両方の装飾に使用されました。オットー・ワーグナーはマジョリカハウスの装飾にモザイクを用いました。モザイクは装飾としてだけでなく、消防ホースを使ってファサードを効率的に清掃できるという実用性も兼ね備えていました。

  • レオポルド・フォルストナー作、聖レオポルド教会の祭壇壁のモザイク
    レオポルド・フォルストナー作、聖レオポルド教会の祭壇壁のモザイク
  • ブルーノ・マイヤー（1903-1907）による聖レオポルド教会の祭壇モザイク
    ブルーノ・マイヤー（1903-1907）による聖レオポルド教会の祭壇モザイク

その他のジャンル

影響

クラクフ旧市街にある、クラクフ美術友の会の「分離派」としても知られる芸術宮殿
ミントンズの分離派陶器の花瓶

アール・ヌーヴォーは、旧オーストリア＝ハンガリー帝国の言語ではウィーン分離派にちなんで名付けられている。スロベニア語: secesija、ハンガリー語: szecesszió、チェコ語: secese、スロバキア語: secesia、ポーランド語: secesja、セルビア語: сецесија、クロアチア語: secesija。ウィーン分離派は、アール・ヌーヴォー以外の芸術様式も包含し、芸術、文学、ライフスタイルへのより幅広いアプローチを包含したポーランドの運動「ムウォダ・ポルスカ（若きポーランド）」にも影響を与えた。[ 17 ]

ウィーン分離派は運動だけでなく、特定の建築家にも影響を与えました。例えば、それを基に独自のスタイルを生み出した ロシアのイラリオン・イワノフ＝シッツです。

1890年代半ば以降、イギリスのミントンはアール・ヌーヴォー陶器に大きく貢献しました。その多くは、マルク＝ルイ・ソロンの息子レオン・ソロンと彼の同僚ジョン・ワズワースによってデザインされました。レオン・ソロンは、非常に影響力のあるデザイン雑誌『ザ・スタジオ』に作品が掲載された後、ミントンに雇われ、1895年から1905年まで同社で働き、短期間アートディレクターも務めました。ソロンはウィーン分離派に影響を受けたデザインを導入し、1901年から1916年頃に作られた陶器は「分離派陶器」としてブランド化されました。これらの陶器は主に工業技術を用いて製造されたため比較的安価で、幅広い市場を対象としていました。製品ラインは、テーブルウェア一式ではなく、水差しや花瓶など、単品またはペアで購入される商品に集中していました。[ 18 ]

記念

分離派のコイン

分離派運動はオーストリアの記念硬貨のテーマとして選ばれ、2004 年 11 月 10 日に 100 ユーロ分離派記念硬貨が鋳造されました。

表面にはウィーン分離派展の風景が描かれています。裏面には、グスタフ・クリムトによるベートーヴェン・フリーズの一部が描かれています。絵画から抜粋された3人の人物像が描かれています。鎧をまとった騎士は「武力」を象徴し、背景には「野心」を象徴し勝利の冠を掲げる女性、そして頭を下げ両手を組んだもう一人の女性は「共感」を象徴しています。

オーストリアの50ユーロセント硬貨の表面には、ウィーン分離派の建物が円の中に描かれており、この運動の誕生とオーストリアの新時代を象徴しています。

その他の分離派アーティスト

上記に挙げられていないウィーン分離派の芸術家は以下のとおりです。

ベルリンのマックス・リーバーマンやパリのオーギュスト・ロダン、ウジェーヌ・グラッセなど、他の都市や国出身の芸術家も通信会員となった。[ 4 ]

参照

参考文献

  1. ^ヘラー、ラインホルト（1977年3月）「ウィーンの『黄金時代』、グスタフ・クリムト、エゴン・シーレに関する最近の研究」『アート・ブレティン』59 (1): 111–118 . doi : 10.2307/3049602 . JSTOR  3049602 .
  2. ^ a b「Building」 . Vienna Secession . 2023年11月11日閲覧。
  3. ^ a b cファール＝ベッカー『アール・ヌーヴォー』335～340頁
  4. ^ a b「ウィーン分離派メンバーのリスト - 『Ver Sacrum』誌、第1巻（1898年）、28ページ」。
  5. ^ a b「ウィーン分離派運動」。アート・ストーリー。 2018年2月26日閲覧。
  6. ^ Kolja Kramer: Carabin & Die Wiener Secession – Die Rolle des Delegierten im Beziehungsnetz der Wiener Secession bei der Ankunft des französischen Impressionismus und der französischen Avantgarde in Wien um 1900、Verlag BoD、Norderstedt 2024、pp. 176–276。
  7. ^ "Secession (Institution)" . geschichtewiki.wien (ドイツ語) . 2023年7月6日閲覧。
  8. ^ "Galerie HO Miethke" . austria-forum.org (ドイツ語) . 2023年7月6日閲覧。
  9. ^ a bドバイ、ヨハネス (1978)。クリムト全集（イタリア語）。ミラン：リッツォーリ。 p. 86.
  10. ^サーニッツ 2016、94ページ。
  11. ^サルニッツ（2018）46～48ページ
  12. ^ Schacherl, Lillian (1993).ウィーン. Prestelガイド. Prestel. p. 124. ISBN 978-3-7913-1236-1。
  13. ^サルニッツ、アウグスト、オットー・ワーグナー（2016年）、33～35ページ
  14. ^ニコラウス・ペヴスナー、モダンデザインの先駆者、ペンギンブックス、1960
  15. ^ a bサーニッツ 2018、57–71頁。
  16. ^ファール＝ベッカー、ガブリエレ、ラル・ヌーヴォーp. 344
  17. ^ Danuta Batorska、「Zofia Stryjeńska: Princess of Polish Painting」、 Woman's Art Journal、第19巻（1998年秋～1999年冬）、pp. 24～29（特に24～25）。
  18. ^ 「民主的な料理：ミントンの分離派の食器 - ミントンアーカイブ」。

参考文献

  • アーナンソン、ハーバード・H.『近代美術史』ダニエル・ウィーラー編、第3版。ニュージャージー州エングルウッド・クリフス：プレンティス・ホール社、1986年。ISBN 978-0-13-390360-7。
  • ボルシ、フランコ、エツィオ・ゴドーリ。 「1900年のウィーンの建築とデザイン」。ニューヨーク: Rizzoli International Publications, Inc、1986。ISBN 978-0-8478-0616-4
  • 『20世紀と21世紀のオーストリアの建築』 グドルン・ハウゼッガー編. バーゼル（SW）: ビルクハウザー社, 2006. ISBN 978-3-7643-7694-9
  • ファール＝ベッカー、ガブリエーレ（2015年）『アール・ヌーヴォー』（フランス語）HFウルマン社、ISBN 978-3-8480-0857-5。
  • Kolja Kramer: Carabin & Die Wiener Secession – Die Rolle des Delegierten im Beziehungsnetz der Wiener Secession bei der Ankunft des französischen Impressionismus und der französischen Avantgarde in Wien um 1900、Verlag BoD、Norderstedt 2024、404 ページ。ISBN 978-3-7583-7386-2。
  • メッツガー、ライナー (2018)。ヴィエンヌ – デ アネ 1900 (フランス語)。ケルン：タッシェン。ISBN 978-3-8365-6704-6。
  • オコナー、アン・マリー（2012年）『黄金の女 グスタフ・クリムトの傑作をめぐる奇想天外な物語 アデーレ・ブロッホ＝バウアーの肖像』アルフレッド・A・クノップ社、ニューヨーク、ISBN 0-307-26564-1。
  • キャサリン・ロンバーグ（編）：マウリツィオ・カテラン。文：フランチェスコ・ボナミ、ウィーン分離派、ウィーン。ISBN 3-900803-87-0
  • ショルスケ、カール・E.「グスタフ・クリムト：絵画とリベラル・エゴの危機」『世紀末のウィーン：政治と文化』ヴィンテージ・ブックス、1981年。ISBN 978-0-394-74478-0
  • サルニッツ、8 月 (2016 年)。ヨーゼフ・ホフマン、L'univers de la beauté（フランス語）。ケルン：タッシェン。ISBN 978-3-8365-5038-3。
  • サルニッツ、8月（2018年）。オットー・ワグナー（フランス語）。ケルン：タッシェン。ISBN 978-3-8365-6432-8。
  • セクラー、エドゥアルド・F.『ヨーゼフ・ホフマンの建築作品』プリンストン、ニュージャージー州：プリンストン大学出版、1985年。ISBN 978-0-691-06572-4
  • トップ、レスリー『世紀末ウィーンにおける建築と真実』ケンブリッジ大学出版、2004年。ISBN 978-0-521-82275-6
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