イギリス、ロンドンのボイデル・シェイクスピア・ギャラリーは、1786年11月に彫刻家兼出版者のジョン・ボイデルが英国歴史画の流派育成を目指して開始した三部構成のプロジェクトの第一段階でした。ギャラリーの設立に加え、ボイデルはウィリアム・シェイクスピアの戯曲の挿絵入り版画と、様々な同時代画家による一連の絵画に基づいた版画集の制作を計画していました。1790年代には、原画を展示するロンドン・ギャラリーが、このプロジェクトで最も人気を博しました。
ウィリアム・シェイクスピアの作品は18世紀イギリスで新たな人気を博しました。作品の新版が幾度も出版され、戯曲は劇場で再演され、戯曲やその具体的な演出を描いた数多くの美術作品が制作されました。こうした関心に乗じて、ボイデルはイギリスの画家や版画家の才能を披露する、シェイクスピア戯曲の壮大な挿絵入り版画を出版することを決意しました。彼は著名な学者でありシェイクスピア編集者でもあったジョージ・スティーブンスをこの版画の監修に任命し、1791年から1803年にかけて出版されました。
新聞は、ジョージ・ダンス・ザ・ヤンガーが設計し、ポール・メル地区に建設されたボイデルのギャラリーについて毎週報道した。ボイデルはジョシュア・レイノルズなど当時の著名な画家に作品を依頼し、その版画集は事業の最も永続的な遺産となった。しかし、版画と挿絵入り版画の出版が遅れたことで批判を招いた。急いで制作されたこと、また多くの挿絵を腕の立たない画家に依頼しなければならなかったことから、ボイデルの事業の最終的な成果は期待外れと評価された。この事業によりボイデル社は破産し、1805年にギャラリーとその内容を宝くじで売却せざるを得なくなった。

18世紀には、シェイクスピアは高まる英国ナショナリズムと結び付けられるようになり、ボイデルは他の多くの起業家が利用していたのと同じ気分をうまく利用した。[ 2 ]シェイクスピアは、芸術的趣味を誇る社会的エリート層だけでなく、シェイクスピアの作品に多様化した社会のビジョンを見出す新興中産階級にも訴えた。[ 3 ] 20世紀半ばのシェイクスピア演劇の復興は、おそらく英国民にシェイクスピアを再紹介する上で最も大きな役割を果たした。シェイクスピアの戯曲はこの時期の演劇復興に不可欠であった。観劇客は急増したにもかかわらず、悲劇を書いても利益は上がらず、そのため良質な悲劇はほとんど書かれなかった。[ 4 ]シェイクスピアの作品はレパートリーの空白を埋め、その結果としてシェイクスピアの名声は高まった。 18世紀末までに、ロンドンで上演される演劇の6つのうち1つはシェイクスピアの作品となった。[ 5 ]
俳優、演出家、そしてプロデューサーとして活躍したデイヴィッド・ギャリックは、シェイクスピア演劇の復興において重要な人物でした。[ 6 ] 彼の卓越した演技、比類なき作品の数々、数々の重要なシェイクスピア肖像画、そして1769年の壮大なシェイクスピア・ジュビリーは、シェイクスピアを市場価値のある作品、そして国民的劇作家として広める原動力となりました。ギャリックのドルリー・レーン劇場は、全米を席巻したシェイクスピア熱の中心地でした。[ 7 ]
視覚芸術もまた、シェイクスピアの人気を高める上で重要な役割を果たした。特に、主に家庭向けにデザインされた会話のきっかけとなる作品は、文学芸術、とりわけシェイクスピア作品への幅広い聴衆を生み出した。[ 8 ]この伝統はウィリアム・ホガース(彼の版画はあらゆる階層にまで浸透した)に始まり、絵画、デッサン、彫刻を展示したロイヤル・アカデミー展で頂点に達した。展覧会は重要な公共イベントとなり、何千人もの人々が集まり、新聞は展示作品の詳細を報道した。展覧会は(19世紀後半のボイデルのシェイクスピア・ギャラリーと同様に)流行の鑑賞場所となった。その過程で、人々はシェイクスピア作品に再び親しむようになった。[ 9 ]
シェイクスピア人気の高まりは、イギリスにおける口承文化から印刷文化への急速な変化と時を同じくした。世紀末に向けて、シェイクスピアの高い評価の基盤は変化した。当初は劇作家として尊敬されていたが、演劇が大衆と結びつくようになると、「偉大な作家」としてのシェイクスピアの地位は変化した。シェイクスピアの印刷文化には、ブルジョア的な大衆版と学術的な批評版という二つの流れが生まれた。[ 10 ]
書店は利益を上げるため、アレクサンダー・ポープやサミュエル・ジョンソンといった著名な作家をシェイクスピア版の編集に起用した。シェイクスピア研究者のゲイリー・テイラーによると、シェイクスピア批評は「18世紀英国文学の登場人物と深く結びついたため、1世紀半にわたる英国の古典を根こそぎにすることなく彼を掘り出すことは不可能だった」という。[ 11 ] 18世紀初のシェイクスピア版は、戯曲の最初の挿絵入り版でもあり、1709年にジェイコブ・トンソンによって出版され、ニコラス・ロウが編集した。[ 12 ]戯曲は「図書館用のセットというよりは、家庭で日常的にまたは庭で使うことを想定した、小さくて読みやすい本」として出版された。[ 13 ] シェイクスピアは18世紀に「家庭版」化され、特に1773年と1785年から1786年にベルが出版したような家族向けの版によって「家庭版」化が進み、「特に若い女性や若者にとって、より教育的で分かりやすく、あからさまなわいせつな部分は削除されている」と宣伝された。[ 14 ]
学術版も急増した。当初はポープ(1725年)やジョンソン(1765年)といった作家兼学者によって編集されていたが、世紀後半には状況が変化する。ジョージ・スティーブンス(1773年、1785年)やエドモンド・マローン(1790年)といった編集者が、詳細な脚注を付した緻密な版を出版した。初期の版は中流階級とシェイクスピア研究に関心を持つ人々の両方に受け入れられたが、後期の版はほぼ後者に偏っていた。世紀末に出版されたボイデル版は、この二つの潮流を融合させようとした。挿絵も含まれていたが、当時のシェイクスピア研究の第一人者ジョージ・スティーブンスが編集を担当した。[ 15 ]

ボイデルのシェイクスピアプロジェクトは3つの部分から構成されていた。シェイクスピアの戯曲の挿絵入り版、ギャラリーの版画のフォリオ(もともとはシェイクスピアの戯曲の版画のフォリオを予定していた)、そして版画の原画を展示する公共ギャラリーである。[ 17 ]
シェイクスピアの壮大な版画の構想は、1786年後半、ジョンの甥であるジョサイヤ・ボイデルの自宅で開かれた晩餐会で思いついた。[ 18 ] この機会に関する重要な記録が5件残っている。[ 19 ]これらの記録から、招待客のリストと会話の再現がまとめられた。招待客のリストは、ボイデルの芸術界での人脈の幅広さを反映している。リストには、国王ジョージ3世の画家ベンジャミン・ウエスト、高名な肖像画家のジョージ・ロムニー、国王の書籍販売業者ジョージ・ニコル、詩人のウィリアム・ヘイリー、学者でタッソとアリストテレスの翻訳者のジョン・フール、郵政長官秘書でロムニーやアンジェリカ・カウフマンなどの芸術家のパトロンであったダニエル・ブレイスウェイトが含まれていた。ほとんどの記録では、画家のポール・サンドビーもこの集まりにいたとされている。[ 20 ]
ボイデルはこの版画を、イギリスの歴史画派の発展に役立てたいと考えていた。彼はフォリオ版の「序文」の中で、「歴史画の芸術を成熟へと導き、イギリスの歴史画派を設立したい」と記している。[ 21 ]ボイデルの死後、ジョサイアが顧客から借金を回収するために使用した裁判所文書には、この晩餐会の様子とボイデルの動機が次のように記されている。
[ボイデル氏は]外国の批評家たちがこの国に浴びせた汚名――歴史画の才能がないという汚名――を払拭したいと述べた。彼は、版画の奨励に成功した経験から、英国人が歴史画で傑出するには、適切な奨励と適切な題材さえあれば十分だと確信していると述べた。適切な題材が提示されれば、その奨励策を見つけようと努力すると述べた。ニコル氏は、国民にとって異論の余地のない重要な題材が一つあると答え、シェイクスピアについて言及した。この提案は、市会議員[ジョン・ボイデル氏]と一同から歓迎された。[ 22 ]
しかし、フレデリック・バーウィックがボイデル・ギャラリーに関するエッセイ集の序文で主張しているように、「ボイデルがイギリスの歴史画の推進についてどんな主張をしようとも、芸術家たちを集めてシェイクスピア・ギャラリーを創設した実際の原動力は、彼らの作品を版画で出版し、流通させるという約束であった。」[ 23 ]
シェイクスピア・ギャラリーが当初成功を収めた後、多くの人がその功績を自分のものにしようとした。ヘンリー・フュースリーは長らく、システィーナ礼拝堂の天井画を模倣したシェイクスピアの天井画の計画がボイデルにギャラリー構想をもたらしたと主張していた。[ 24 ]ジェームズ・ノースコートは、彼の『ワット・タイラーの死』と『タワーの王子たちの殺害』がボイデルにこのプロジェクトを始める動機を与えたと主張した。[ 25 ]しかし、ボイデル・ギャラリーを研究したウィニフレッド・フリードマンによると、ボイデルに最も影響を与えたのは、おそらくジョシュア・レイノルズがロイヤル・アカデミーで歴史画の優位性について講義したことだ。[ 26 ]
この事業の物流は組織化するのが困難だった。ボイデルとニコルは、複数巻からなる作品の挿絵入り版画を制作し、72枚の大型版画を別々に二つ折りにして製本し販売するつもりだった。版画の元となった絵画を展示するためのギャラリーが必要だった。版画制作費は、購入者が前払いで代金の一部を支払い、納品時に残りを支払う定期購読キャンペーンで賄うことになっていた。この異例の方法は、最終的に35万ポンド以上――当時としては巨額で、現在の価値で約5440万ポンド[ 27 ] ――が費やされたという事実によって必要になった。[ 28 ] ギャラリーは1789年に34枚の絵画でオープンし、最初の版画が出版された1790年にさらに33枚が追加された。この版画集の最終巻と版画集は1803年に出版された。プロジェクトの途中で、ボイデルはイラスト入り版画とは異なる版画をフォリオ版画として出版すればより多くの収益が得られると判断した。その結果、2つの版画は同一ではない。[ 29 ]
広告が発行され、新聞に掲載されました。メダルの鋳造のための募金が回覧された際、その文言にはこう書かれていました。「この偉大な国家事業の推進者たちは、自らの手で、最高の君主たちと共に、同じ名簿に名を連ね、先住民の天才のパトロンとして後世に語り継がれることを知り、満足するであろう。」[ 30 ] 広告とメダルの両方の文言は、各募金者が芸術の支援において果たした役割を強調していました。募金者は主にロンドンの中流階級の住民であり、貴族ではありませんでした。ライバルのシェイクスピア版の編集者でもあったエドモンド・マローンは、「計画が具体化される前、あるいは提案が完全に印刷される前に、600人近くが熱心に募金を申し出て、一人当たり約90ギニーの書籍と版画のセットに募金を支払いました。そして、名簿に目を通したところ、その中に知っている名前は20人にも満たなかったのです」と記しています。[ 31 ]

ボイデルが1786年に着手した「壮麗かつ正確な」シェイクスピア版は、彼の事業の中心となるもので、印刷版とギャラリーは主力事業の派生と見なしていた。[ 16 ]ニコルは版下第一巻の序文で、「本文の正確さと相まって、壮麗さと華麗さが本版の最大の目的である」と記した。[ 32 ] 版本自体は美しく、金箔張りのページは、以前の学術版とは異なり、脚注に邪魔されることがなかった。各戯曲には専用のタイトルページがあり、その下に「劇中人物」の一覧が添えられていた。ボイデルは費用を惜しみなかった。彼は活版印刷の専門家であるウィリアム・ブルマーとウィリアム・マーティンを雇い、この版のために新しい書体を開発・製版させた。ニコルは序文で、「印刷所を設立し、活字を鋳造する鋳造所、そしてインク製造工場までも設立した」と記している。[ 33 ]ボイデルはまた、高品質のワットマン紙を使用することを選択した。[ 34 ]挿絵は独立して印刷され、購入者の好みに応じて挿し込んだり取り外したりすることができた。劇作集の第一巻は1791年に、最終巻は1805年に出版された。[ 35 ]

ボイデルは「素晴らしさ」に、編集長のジョージ・スティーブンスは「本文の正確さ」に責任を負っていた。ボイデル版の歴史を研究したエヴリン・ウェナーによると、スティーブンスは「当初はこの計画を熱烈に支持していた」が、「この本文の編集者は、本来であれば画家、出版社、版画家に道を譲らなければならないことにすぐに気づいた」という。[ 36 ]スティーブンスも最終的には版画の質に失望したが、本文の販売を危うくするような発言はしなかった。[ 36 ]スティーブンスは既にシェイクスピア全集を2冊編集していたため、本文を新たに編集するよう依頼されることはなく、どの版を再版するかを自分で選んだ。ウェナーは、結果として生まれたハイブリッド版について次のように述べている。
リードとマローンのテキストから印刷された36の戯曲は、次の3つのグループに分けられます。(1)リードの1785年版から印刷された最初の3つのナンバーの5つの戯曲。1790年のマローンのテキストから多くの変更が加えられています。(2)『リア王』と次の3つのナンバーの6つの戯曲はマローンの1790年版から印刷されましたが、彼の基本テキストから著しく逸脱しています。(3)最後の12のナンバーの24の戯曲は、これもマローンのテキストから印刷されましたが、スティーブンス自身の1793年版に準拠するように作られました。[ 37 ]
この版では、ファースト・フォリオの読み方と同様に、現代(つまり18世紀)の綴りが好まれました。[ 38 ]
ボイデルは、ギャラリー用の絵画、フォリオ用の版画、そして版画のために、当時最も著名な画家や彫刻家を探し出した。参加した画家には、リチャード・ウェストール、トーマス・ストザード、ジョージ・ロムニー、ヘンリー・フュースリ、ベンジャミン・ウェスト、アンジェリカ・カウフマン、ロバート・スマーク、ジェームズ・ダーノ、ジョン・オピー、フランチェスコ・バルトロッツィ、トーマス・カーク、ヘンリー・トムソン、そしてボイデルの甥でありビジネスパートナーでもあるジョサイア・ボイデルなどがいた。
フォリオ版と挿絵入りシェイクスピア版は、「イングランドでこれまでに行われた単独の版画事業としては、はるかに大規模なものだった」[ 39 ]。版画収集家で版画商のクリストファー・レノックス=ボイドは、「このような版画の市場がなければ、絵画は1枚も制作依頼されなかっただろうし、これほど精巧な構図を描くリスクを冒した画家はほとんどいなかっただろう」と説明している[ 40 ] 。学者たちは、様々な版画技法が用いられ、線彫りが「透明で耐久性に優れている」ことと高い評価を得ていたことから「好まれた媒体」であったと考えている。点刻版画はより速く、陰影効果を出すためによく使われたが、摩耗が早く、価値も低かった[ 41 ] 。多くの版画は両者の混合であった。メゾチントやアクアチントも使用されたと示唆する学者もいる。[ 42 ]しかしレノックス=ボイドは、「版の詳細な調査により、これらの2つの技法は使用されていなかったことが確認された」と主張し、それらは「全く不適切」であったと主張している。メゾチントはすぐに摩耗し、アクアチントはあまりにも新しい技法であった(それを実行できる芸術家が十分にいなかったであろう)。[ 40 ]ボイデルの彫刻家のほとんどは訓練を受けた芸術家でもあった。例えば、バルトロッツィは点描技法で有名であった。[ 43 ]

ボイデルと挿絵画家との関係は概して良好だった。その一人、ジェームズ・ノースコートは、ボイデルの寛大な報酬を称賛した。1821年の手紙の中で、彼は「ボイデルはイングランドの芸術の発展に、貴族階級全体を合わせた以上の貢献をした!彼は他の誰よりも高潔な報酬を私に支払ってくれた。私は彼の記憶を永遠に尊敬する」と記している。[ 45 ]ボイデルは通常、画家に105ポンドから210ポンド、彫刻家に262ポンドから315ポンドを支払っていた。[ 46 ]ジョシュア・レイノルズは当初、ボイデルのプロジェクトへの参加の申し出を断ったが、強く勧められると同意した。ボイデルはレイノルズに絵画制作の自由裁量を与え、500ポンドという頭金を支払った。これは、具体的な作品制作に同意していない画家にとっては異例の金額だった。ボイデルは最終的に合計1,500ポンドを支払った。[ 47 ] [ 48 ]
挿絵入り版は全9巻で96点の挿絵が収められており、各戯曲には少なくとも1点の挿絵が収録されている。戯曲の約3分の2、つまり36点中23点は、それぞれ1人の画家によって描かれている。挿絵総数の約3分の2、つまり65点は、 ウィリアム・ハミルトン、リチャード・ウェストール、ロバート・スマークの3人の画家によって描かれている。この版の主要な挿絵師は書籍の挿絵師として知られていたが、フォリオ版に収録されている画家の大半は絵画で知られていた。[ 49 ]レノックス=ボイドは、この版の挿絵には「統一性とまとまり」があるが、フォリオ版にはそれが欠けていると主張している。これは、挿絵師や版画家は書籍の挿絵を理解していたのに対し、フォリオ版の制作者は馴染みのない媒体で作業していたためである。[ 50 ]
1805年に出版された版画集『イギリスの画家によるシェイクスピア劇作の挿絵のための絵画からの版画集』は、当初は版画集の挿絵を収録する計画だったが、企画開始から数年後、ボイデルは計画を変更した。絵柄を変えれば、版画集や版画集の販売数を増やすことができると考えたのだ。絵画から制作された97点の版画のうち、3分の2は10人の画家によって制作された。3分の1の絵画は3人の画家によって制作された。合計で31人の画家が作品を寄稿した。[ 49 ]

1788年6月、ボイデルと甥はギャラリー建設のためポール・モール52番地(北緯51度30分20.5秒、西経0度8分12秒 / 北緯51.505694度、西経0.13667度 / 51.505694; -0.13667)の土地を借り受け、当時市役所事務官であったジョージ・ダンスをこのプロジェクトの建築家として雇った。 [ 51 ]当時のポール・モールには高級住宅と書店や紳士クラブなどの商業施設が混在し、ロンドンの社交界で人気があった。このエリアには、あまり上品ではない店もいくつかあった。ボイデルのギャラリーの裏手、東に伸びる路地、キングス・プレイス(現在のポール・モール・プレイス)は、シャーロット・ヘイズの高級売春宿があった場所である。[ 52 ]キングス・プレイスの向かい、ボイデルの建物のすぐ東側、ポール・モール51番地は、1787年2月26日に、ジョサイアの姉メアリー・ボイデルの夫となる書店主ジョージ・ニコルによって購入された。この地域の変遷を物語るように、この地所は1773年から1787年までグーストリーの紳士クラブの本拠地であった。裕福な若者のための賭博場として始まったこのクラブは、後にウィリアム・ピットやウィリアム・ウィルバーフォースを会員とする改革派の政治クラブへと発展した。[ 51 ]

ダンスのシェイクスピア・ギャラリーは、記念碑的な新古典主義様式の石造りの正面と、1階に全長にわたる展示ホールを備えていました。2階には3つの相互に連結した展示室があり、合計4,000平方フィート(370平方メートル)以上の壁面スペースに絵画を展示していました。2階建てのファサードは通りに面してはそれほど大きくはありませんでしたが、その堅牢な古典主義様式は威厳のある印象を与えていました。[ 51 ]外観は「銅で覆われている」と表現されている文献もあります。[ 53 ]
ファサードの下層は、中央に大きな丸アーチの出入口が目立っていました。型枠のないアーチは幅の広い柱の上に架けられ、それぞれの柱には細い窓が設けられ、その上に簡素なコーニスが架けられていました。ダンスは、コーニスの高さに「シェイクスピア・ギャラリー」の銘文が刻まれた欄間を戸口に設けました。欄間の下には、側面の窓に合わせてガラス張りのパネルと側面採光を備えたメインの入口ドアがありました。欄間上部のルネットには、放射状の扇形採光が差し込んでいました。アーチの左右のスパンドレルには、リボン状の花輪の中に竪琴の彫刻が施されていました。その上には、パネル張りの帯状のコースが走り、下層階と上層階を仕切っていました。[ 51 ]
上部ファサードには、両側に一対のピラスター、厚いエンタブラチュア、三角形のペディメントがありました。建築家のジョン・ソーン卿は、ダンスの細いピラスターと重いエンタブラチュアの組み合わせを「奇妙で贅沢な不条理」と批判しました。[ 54 ]ピラスターの上の柱頭には、アンモナイトの化石の形をした渦巻き模様がありました。ダンスはこの新古典主義の特徴を考案し、特にギャラリーのためにアンモナイト・オーダーとして知られるようになりました。ピラスターの間の窪みに、ダンスはトーマス・バンクスの彫刻「絵画と詩に付き添われたシェイクスピア」を配置しました。この彫刻の制作料は、アーティストに500ギニー支払われました。この彫刻は、劇のミューズと絵画の天才の間にある、岩に寄りかかるシェイクスピアを描いています。その下にはハムレットの引用が刻まれたパネル台座があった。「彼は人間だった。彼を総じて見よ。私は彼のような者を二度と見ることはないだろう。」[ 51 ] [ 55 ]

シェイクスピア・ギャラリーは1789年5月4日に開館した当初は34点の絵画を所蔵していたが、閉館時には167点から170点にまで増加した。[ 57 ] (正確な所蔵数は不明で、ほとんどの絵画は消失しており、確実に特定できるのはわずか40点程度である。[ 58 ])フレデリック・バーウィックによると、16年間の開館期間中、ギャラリーは新古典主義からロマン主義への移行を反映していた。[ 59 ]ジェームズ・ノースコートのような画家の作品はギャラリーの保守的な新古典主義的要素を代表し、ヘンリー・フューズリの作品は新たに台頭してきたロマン主義運動を代表している。ウィリアム・ハズリットは「芸術家の老年期について」と題したエッセイの中でノースコートを称賛し、「フューズリ氏を一目見れば、誰しもより強い印象を受けるだろうが、ノースコート氏をもっと頻繁に訪れたいと思うだろう」と記している。[ 60 ]
ギャラリー自体は大衆に大好評を博した。新聞はギャラリー建設の最新情報から、提案されたファサードの図面に至るまで掲載した。[ 61 ]デイリー・アドバタイザー紙は、展覧会シーズンの5月から8月にかけて、ギャラリーに関する週刊コラムを掲載した。報道機関に影響力を持つアーティストやボイデル自身も、ギャラリーへの関心を高め、その売り上げ増加を期待して匿名の記事を掲載した。[ 62 ]
この事業が始まった当初、反応は概ね好意的だった。[ 63 ]パブリック・アドバタイザー紙は1789年5月6日にこう書いている。「絵画は概して詩人の姿を映し出している...[シェイクスピア・ギャラリー]は美術史において画期的な出来事となり、英国派の優位性を確立し、確証するに違いない」。[ 64 ]タイムズ紙は翌日こう書いている。

この設立は、イギリス絵画流派の礎石として真に位置付けられるものであり、商業大国であるイギリスにとって、このような輝かしい出来事を商業的人物に負っていることは特に名誉なことであり、このような設立は、芸術暦においてボイデルの名をイタリアのメディチ家と同等の地位に位置付けることになるであろう。[ 64 ]
フュースリー自身も『アナリティカル・レビュー』誌にこの批評を寄稿したのかもしれないが、その批評ではギャラリーの全体的な計画を称賛する一方で、次のようにためらいも示している。「これほど多様な主題は、多様な力を発揮するはずである。すべてが第一人者になることはできない。あるものは舞い上がり、あるものは草原を滑るように動き、あるものは威厳をもって歩くだけで満足する」[ 65 ] 。しかし、フレデリック・バーウィックによれば、ドイツの批評家は「イギリスの批評家よりもはるかに徹底的かつ綿密な注意を払ってシェイクスピア・ギャラリーに反応した」[ 66 ] 。
企画が長引くにつれて批判は高まり、最初の巻は1791年まで出版されなかった。[ 29 ]ジェームズ・ギルレイは「ボイデルがシェイクスピアの作品を金袋の悪魔に捧げる」と題した風刺画を掲載した。[ 67 ]エッセイストであり、後に児童書『シェイクスピア物語』(1807年)の共著者となるチャールズ・ラムは、当初からこの企画を批判していた。
ボイデルのシェイクスピア・ギャラリーは、シェイクスピアによって私にどれほどの害を及ぼしただろうか。オピーのシェイクスピア、ノースコートのシェイクスピア、軽薄なフュースリのシェイクスピア、頭の固いウェストのシェイクスピア、耳の聞こえないレイノルズのシェイクスピア、私や皆のシェイクスピアの代わりに。ジュリエットの真正な顔に縛り付けられること!イモージェンの肖像画を持つこと!無限のものを閉じ込めること![ 68 ]
ノースコートはボイデルの寛大さに感謝しながらも、プロジェクトの結果を批判した。「ジョシュア・レイノルズとジョン・オピー、そして私自身が描いた数点の絵を除けば、それは見るも恐ろしいほどのずさんな愚かさの集まりであり、私の予想通り、哀れなボイデルの事業を破滅させる結果となった」[ 69 ]

1796年までに、この版の購読数は3分の2に減少しました。[ 29 ]画家で日記作家のジョセフ・ファリントンは、これは質の悪い版画によるものだと記録しています。
ウェストはシェイクスピアの版画に目を通したが、その質の悪さに遺憾の意を表明した。シャープの『リア王』、ノースコートの『ロンドン塔の子供たち』、そしていくつかの小さな版画を除けば、認められるものはほとんどないと述べた。点描と彫刻が混在し、また、版画家たちがその点描についてほとんど知識がないように見えるほどのデッサン力の不足が見られたため、多くの購読者が購読の継続を断ったのも無理はないほどの大量の作品が収録されていた。[ 70 ]
彫刻様式の混合は批判された。線彫りが優れた様式とみなされ、芸術家や購読者はそれに劣った様式が混在することを嫌った。[ 71 ]さらに、ボイデルの彫刻師たちはスケジュールに遅れを取り、プロジェクト全体を遅らせた。[ 29 ]事業が衰退し始めたため、彼はハミルトンやスマークといったあまり有名でない芸術家に低価格で依頼し、巻を完成させざるを得なかった。[ 72 ]近代美術史家は概ね、彫刻の質、特にフォリオ版の彫刻の質が低いことに同意している。さらに、非常に多くの異なる芸術家や彫刻師を起用したことで、様式の統一性が欠如していた。[ 73 ]
ボイデル家は最終的に1,384件の申込書を受け取りましたが[ 74 ] 、申込書の発行率は低下し、残りの申込書の発行状況も不確かなものになっていきました。当時の多くの企業と同様に、ボイデル社も記録をほとんど残していませんでした。購入したものを知っているのは顧客だけでした[ 75 ] 。 そのため、申込書を受け取ったことがない、あるいは実際にはもっと低い金額しか受け取っていないと主張する債務者との間で多くの問題が発生しました。また、多くの申込者が債務不履行に陥り、ジョサイア・ボイデルはジョンの死後何年もかけて、彼らに支払いを迫りました。
ボイデル家は、シェイクスピア版や『テムズ川の歴史』『ジョン・ミルトン全集』といった大作に全力を注ぎ、利益の少ない事業には手を出さなかった。[ 76 ]シェイクスピア版とテムズ川版の両方が失敗したとき、会社には頼れる資本がなかった。1789年のフランス革命 の勃発とともに、ジョン・ボイデルのヨーロッパへの輸出事業は途絶えた。1790年代後半から19世紀初頭にかけて、輸出に依存していた彼の事業の3分の2は深刻な財政難に陥った。[ 51 ] [ 77 ]
1804年、ジョン・ボイデルは、事業のすべてを宝くじで処分することを認める 私法案を議会に提出するよう訴えることにしました。ボイデルの1804年宝くじ法(44 Geo. 3. c. vi)は3月23日に国王の裁可を受け、11月までにボイデル家は券を販売する準備が整った。 [ 78 ] [ 79 ]ジョン・ボイデルは1805年1月28日の抽選前に亡くなったが、1枚3ギニー(現在の価値で1枚350ポンド)で購入された22,000枚の券がすべて見えるまで生きていた。券の販売を促進し、売れ残りを減らすために、購入者全員にボイデル社の在庫から1ギニー相当の版画を受け取ることが保証されていた。主要賞の当選券は64枚あり、最高額はギャラリー自体と絵画コレクションだった。これはレスター・フィールズ(現在のレスター・スクウェア宝石彫刻師兼カメオ製作者のウィリアム・タッシーが。ジョサイアはタスマニアからギャラリーと絵画を1万ポンド(現在の価値で約103万ポンド)で買い戻すと申し出たが、タスマニアは拒否し、絵画をクリスティーズ。 [ 80 ] 絵画コレクションとアン・ダマーで、合計6,181ポンド18シリング6ペンスで落札された。ファサードのバンクス彫刻群は当初、ボイデルの墓の記念碑として残される予定だった。しかし、1868年から1869年に建物が取り壊されるまで、大英博物館ストラトフォード・アポン・エイヴォン1870年6月から11月の間にニュー・プレイス・に再建された。 [ 51 ]宝くじによりジョサイアは破産から救われ、4万5千ポンドを手に入れ、印刷業者として再び事業を始めることができた。

ボイデルの計画は当初から模倣者を生み出した。1788年4月、シェイクスピア・ギャラリーの開設発表後、開館の1年前に、トーマス・マックリンはポール・メル通り南側にある旧王立芸術院の建物に詩人のギャラリーを開設した。最初の展覧会では、フュースリー、レイノルズ、トーマス・ゲインズバラなど19人の画家による作品が1点ずつ展示された。ギャラリーは毎年詩を題材にした新しい絵画を追加し、1790年からは聖書の一場面も追加した。詩人のギャラリーは1797年に閉鎖され、展示品は抽選で提供された。[ 81 ]ヘンリー・フュースリーは1799年に同じ建物にミルトン・ギャラリーを開設することを諦めなかった。もう一つの同様の事業は、1793年頃にロバート・ボウヤーが87ポール・メルにあるションバーグ・ハウスに開設したヒストリック・ギャラリーである。このギャラリーには、デイヴィッド・ヒュームの『グレートブリテンの歴史』の新版の挿絵として依頼された60点の絵画(多くはボイデルのもとで働いていた同じ画家の作品)が収蔵されていた。[ 82 ]最終的に、ボウヤーは1805年に議会の承認を得て抽選で売却しなければならず、ボイデルの事業と同様に他の事業も財政的に失敗に終わった。[ 82 ] [ 83 ]

ポール・メルにあるこの建物は、1805年に英国協会(展覧会開催のために同年に設立された鑑定家たちの私的なクラブ)によって購入された。協会は1867年に解散するまでロンドンのアートシーンにおいて重要な役割を担い、通常は2月初旬から5月第1週にかけて新作を販売する春の展覧会と、 6月第1週から8月末にかけては古典絵画の貸出展覧会(通常は非売品)を開催していた。[ 84 ]
ボイデル・ギャラリーに収蔵されていた絵画や版画は、19世紀におけるシェイクスピア劇の演出、演技、そして挿絵の描き方に影響を与えました。また、ロマン派詩人で随筆家のサミュエル・テイラー・コールリッジの『シェイクスピア講義』やウィリアム・ハズリットの劇評といった重要な著作においても、批評の対象となりました。チャールズ・ラムはギャラリーの作品を批判しましたが、チャールズとメアリー・ラム夫妻の児童書『シェイクスピア物語』(1807年)には、このプロジェクトの版画が使用されました。[ 85 ]
ボイデル社の最も永続的な遺産はフォリオ版である。19世紀を通して再版され、1867年には「写真技術の助けを借りて、ジョージ3世とシャーロット王妃の肖像画を除く全シリーズが、一般の図書館や応接室のテーブルにふさわしい、使い勝手の良い形で出版され、詩人の生誕300周年を記念するにふさわしいものとなった」[ 86 ] 。学者たちはボイデルのフォリオ版を、現代のコーヒーテーブルブックの先駆けと評している[ 87 ]。
フォリオ版とイラスト版のリストは、フリードマンのボイデルズ・シェイクスピア・ギャラリーから引用されました。
絵画リストは、番号付きカタログ「The Exhibition of the Shakspeare gallery, Pall-Mall: being the last time the pictures can ever see as an entire collection (London: W. Bulmer & Co., 1805)」、「The Boydell Shakespeare Gallery edited by Walter Pape and Frederick Burwick (Bottrop: Peter Pomp, 1996)」、および「What Jane Saw」から引用されています。
第1巻
第2巻
第1巻『テンペスト』
第2巻間違いの喜劇
第3巻ヴェニスの商人
第四巻十二夜
第5巻リチャード2世
第6巻ヘンリー6世第一部
第7巻ヘンリー8世
第8巻アテネのタイモン
第9巻リア王