サウンド・オブ・ミュージック

サウンド・オブ・ミュージック
オリジナル・ブロードウェイ・ポスター（1959年）
音楽リチャード・ロジャース
歌詞オスカー・ハマースタイン2世
本
基礎マリア・フォン・トラップ著『トラップ一家歌手の物語』
プロダクション
  • 1959年ブロードウェイ
  • 1961年ウエストエンド
  • 1981年ウエストエンド復活公演
  • 1998年ブロードウェイ復活公演
  • 2006年ウエストエンド復活公演
  • 2009年のイギリスツアー
  • 2015年のアメリカツアー
  • 2015年のイギリスツアー
  • 2025年北米ツアー
受賞歴トニー賞最優秀ミュージカル賞

『サウンド・オブ・ミュージック』は、リチャード・ロジャース作曲、オスカー・ハマースタイン2世作詞、ハワード・リンゼイとラッセル・クラウズ脚本によるミュージカルです。マリア・フォン・トラップの1949年の著書『トラップ一家の物語』が原作です。1938年のアンシュルス前夜のオーストリアを舞台にしたこのミュージカルは、修道女になるかどうか迷いながら大家族の家庭教師として働くマリアの物語です。彼女は子供たちと恋に落ち、やがて未亡人となった父親のフォン・トラップ大佐と恋に落ちます。彼はドイツ海軍への入隊を命じられますが、ナチスに反対します。彼とマリアは子供たちを連れてオーストリアから脱出する計画を立てます。このミュージカルの多くの曲はスタンダード曲となっており、「ドレミの歌」「私のお気に入り」「エーデルワイス」「すべての山に登れ」、そしてタイトル曲の「サウンド・オブ・ミュージック」などがあります。

オリジナルのブロードウェイ公演はメアリー・マーティンとセオドア・バイケル主演で1959年に開幕し[ 1 ] 、トニー賞9部門ノミネートのうち作品賞を含む5部門を受賞した。ロンドンでの初演は1961年にパレス劇場で開幕した。このショーはそれ以来、数多くのプロダクションやリバイバル公演が行われている。1965年にはジュリー・アンドリュースとクリストファー・プラマー主演で映画化され、アカデミー賞で作品賞を含む5部門を受賞した。『サウンド・オブ・ミュージック』はロジャース＆ハマースタインが書いた最後のミュージカルとなり、オスカー・ハマースタインはブロードウェイ初演の9か月後に胃癌で亡くなった。

歴史

1956年の西ドイツ映画『トラップ一家』とその1958年の続編『アメリカにおけるトラップ一家』を見た後、舞台監督のヴィンセント・J・ドネヒューは、この企画が友人のメアリー・マーティンにぴったりだと考え、ブロードウェイのプロデューサー、リーランド・ヘイワードとリチャード・ハリデイ（マーティンの夫）も同意した。[ 2 ]プロデューサーは当初、リンゼイとクラウスが脚本を書き、トラップ一家歌手のレパートリーからの曲をフィーチャーした、ミュージカルではない劇を構想していた。その後、彼らはオリジナル曲を1、2曲、おそらくロジャース＆ハマースタインによるものを加えることにした。しかし、すぐにこの企画はすべて新曲で、劇ではなくミュージカルにすることで合意した。[ 3 ]

フォントラップ家の歴史の詳細は、ミュージカルのために変更された。実在のゲオルク・フォントラップは、ザルツブルク郊外のアイゲンにある別荘に家族と住んでいた。彼は1926年にノンベルク修道院に手紙を書き、病気の娘の家庭教師をしてくれる修道女を希望し、修道院長はマリアを派遣した。彼の妻アガーテ・ホワイトヘッドは1922年に亡くなっていた。実在のマリアとゲオルクは1927年にノンベルク修道院で結婚した。リンジーとクラウスは物語を変更し、マリアが子供たち全員の家庭教師となったが、子供たちの名前と年齢、そしてマリアの苗字も変更された（劇中では「クッチェラ」ではなく「ライナー」が使用された）。フォントラップ家は、マリアと大尉が結婚した後、数年間オーストリアで過ごし、大尉はドイツ海軍への任命を受けた。当時、フォン・トラップはナチスに反対していたため、アンシュルス後、家族はオーストリアを離れ、列車でイタリアに行き、その後ロンドンとアメリカへと旅をしました。[ 4 ]物語をよりドラマチックにするために、リンジーとクラウスは、マリアと大尉の結婚式の直後に、家族で山を越えてスイスまで歩いて逃げました。

概要

第1幕

第二次世界大戦直前のオーストリア、ザルツブルクで、ノンベルク修道院の修道女たちが「主たる修道女」を歌っている。志願者の一人、マリア・ライナーは近くの山腹で、美しい丘を離れたことを後悔している（「サウンド・オブ・ミュージック」）。彼女は遅れて修道院に戻るが、そこでは院長と他の修道女たちが、自由な精神のマリアをどうするかを検討していた（「マリア」）。マリアは遅刻の理由を説明し、あの山で育ったと述べ、許可なく庭で歌ったことを詫びる。院長も一緒に歌い始める（「私のお気に入り」）。院長は、修道院での生活に向いているかどうか判断するために、しばらく修道院の外で過ごすようにと彼女に告げる。彼女は、オーストリア＝ハンガリー帝国海軍の潜水艦艦長ゲオルク・フォン・トラップで、男やもめの7人の子供たちの家庭教師を務めることになる。

マリアはフォン・トラップ大尉の別荘に到着する。大尉はマリアに任務を説明し、甲板長の掛け声で子供たちを召集する。子供たちは制服に身を包み、行進する。大尉はマリアに掛け声で子供たち一人ひとりの合図を教えるが、マリアはこの軍国主義的なやり方を公然と非難する。二人きりになったマリアは、子供たちの警戒心を打ち破り、音楽の基礎（「ドレミの歌」）を教える。

若い伝令ロルフは電報を届け、屋敷の外で長女リーゼルと会う。彼は、自分は彼女より一つ年上だから、彼女に何がふさわしいか分かっていると主張する（「16歳が17歳になる」）。二人はキスをし、彼は走り去り、彼女は喜びの叫び声をあげる。一方、家政婦のシュミット夫人は、マリアが全財産を貧しい人々に施したことを受けて、新しい服を作るための生地をマリアに渡す。マリアは突然の雷雨でびしょ濡れになったリーゼルが窓から忍び込んでくるのを目撃するが、秘密にしておくことを約束する。他の子供たちは嵐に怯えている。マリアは気を紛らわせるために「孤独なヤギ飼い」を歌う。

1ヶ月後、フォン・トラップ大尉はエルザ・シュレーダー男爵夫人とマックス・デトヴァイラーを伴い、ウィーンから到着する。エルザはマックスに、大尉が自分と結婚できない理由があると告げる。マックスは、大いなるロマンスに浸れるのは貧しい人々だけだと主張する（「愛はいかにして生き延びるか」）。リーゼルを探してロルフが部屋に入ってきて、「ハイル！」と挨拶する。大尉は、自分はドイツ人ではなくオーストリア人だと言って、彼を立ち去らせる。マリアと子供たちは、自分の部屋にあった古いカーテンで作った遊び着を着て、飛び跳ねるように部屋に入ってくる。激怒した大尉は、子供たちに着替えをさせる。マリアは子供たちに愛情を示してほしいと言い、大尉は怒りを込めて修道院へ戻るよう命じる。マリアが謝ると、子供たちがエルザ・シュレーダーを歓迎するために、マリアが教えた「サウンド・オブ・ミュージック」を歌っているのが聞こえる。大尉も歌に加わり、子供たちを抱きしめる。マリアと二人きりになった大尉は、家に音楽を取り戻してくれたことに感謝し、マリアに留まるよう頼む。エルサは、彼女が9月に修道院に戻ると告げるまでは、彼女を疑っていました。

船長はエルザを紹介するパーティーを開き、客たちはアンシュルス（ナチスドイツによるオーストリア併合）について口論する。クルトはマリアにラントラーの踊り方を教えてほしいと頼む。複雑な振り付けをうまく踊れず、船長が割って入り実演する。船長とマリアは顔を合わせるまで踊り、マリアは困惑してその場を離れる。エルザと船長の結婚について話し合いながら、ブリギッタはマリアと船長は本当に愛し合っていると思うとマリアに言う。エルザは船長に、子供たちに歌（「さようなら」）で客におやすみを言うことを許可してほしいと頼む。マックスは子供たちの才能に驚き、自分が企画しているカルツブルク音楽祭に子供たちを招き入れたいと考える。客たちは食堂へ出て、マリアは荷物を持って玄関からこっそりと外に出る。

修道院で、マリアは修道誓願を立てる準備ができたと告げる。しかし、院長は彼女が自分の感情から逃げていることに気づく。院長はマリアに、大尉と向き合って互いに愛し合っているかどうか確かめるようにと告げ、自分が生きるべき人生を探し求め、見つけるようにと告げる（「あらゆる山を登れ」）。

第2幕

マックスは子供たちに舞台での歌い方を教えている。大尉が子供たちを導こうとすると、子供たちはマリアのように歌えないと文句を言う。大尉はエルザにプロポーズしたと告げる。子供たちは「マイ・フェイバリット・シングス」を歌って元気づけようとするが、マリアが合流しようとしていた時に歌っているのが聞こえてくる。結婚式の計画を知ったマリアは、大尉が新しい家庭教師を手配するまでの間だけ留まることにする。マックスとエルザは、差し迫ったアンシュルスについて大尉と口論し、避けられないものだと説得しようとする（「止める術はない」）。大尉が反対を貫くと、エルザは婚約を破棄する。二人きりになった大尉とマリアは、ついに愛を認め、「普通のカップル」でいることだけを望む。二人が結婚する際、修道女たちは結婚の行列に合わせて「マリア」を再び歌う。

マリアと大尉が新婚旅行に出ている間、マックスは子供たちをカルツブルク音楽祭に出演させる準備をさせていた。地方管区長のツェラー氏は、アンシュルスが起こった今、なぜナチス・ドイツの国旗を掲げないのかと問い詰める。大尉とマリアは音楽祭の前に新婚旅行から早めに戻る。ナチス・ドイツの占領下であることを鑑み、大尉は子供たちに音楽祭で歌わせるべきではないと決断する。マックスはオーストリアのために歌うべきだと主張するが、大尉はもはやオーストリアは存在しないと指摘する。マリアとリーゼルは恋愛について語り合い、マリアは数年後にはリーゼルが結婚するだろうと予言する（「Sixteen Going on Seventeen (Reprise)」）。ロルフが電報を持ってやって来て、大尉にドイツ海軍への入隊を申し出る。リーゼルはロルフが今やナチスに傾倒していることを知って動揺する。大尉はマリアに相談し、密かにオーストリアから脱出することを決意する。ドイツのシュライバー提督が、トラップ大佐が電報に返答しない理由を尋ねにやって来た。提督はドイツ海軍が彼を高く評価していると説明し、艦長に任命し、直ちにブレーマーハーフェンへ出頭して指揮を執るよう指示する。マリアは祝祭コンサートで全員が歌っているため、すぐに出発することはできないと言い、提督は待つことに同意する。

コンサートでは、トラップ一家が「ドレミの歌」を華麗に再演した後、マックスは大尉のギターを取り出す。トラップ一家は祖国への別れ​​を告げる「エーデルワイス」を歌い、オーストリアの国花を象徴として祖国への忠誠を誓う。マックスはアンコールを求め、これがトラップ一家が共に歌える最後の機会だと告げる。儀仗兵が大尉を新しい指揮官へと護衛するために待機する中、マックスはアンコールを求める。審査員が賞品を決める間、トラップ一家は「さようなら」（再演）を歌い、小グループに分かれてステージを去る。続いてマックスは、できる限り時間稼ぎをしながら次点を発表する。トラップ一家が1位になると告げても現れないため、ナチスは捜索を開始する。一家は修道院に身を隠し、シスター・マルガレッタは国境が封鎖されたことを告げる。ロルフは彼らを見つけ、中尉に電話をかけるが、リーゼルを見て考えを変え、彼らはそこにいないと告げる。ナチスは去り、フォン・トラップ一家はアルプスを越えて逃げる。修道女たちは「あらゆる山に登れ」を再び歌う。

ミュージカルナンバー

注記
  • 記載されているミュージカルナンバーは、特に記載がない限り、オリジナル作品に登場したものです。
  • † 1965年の映画版のために書かれた「Something Good」に置き換えられることもある。
  • ‡ 1998 年の復活公演では「The Lonely Goatherd」に置き換えられました。
  • いくつかの作品では、「My Favorite Things」は「Sixteen Going on Seventeen」の後に雷雨のシーンで上演され、「The Lonely Goatherd」はコンサートのシーンに移されます。
  • 多くの舞台再演には、リチャード・ロジャースが映画版のために書いた「I Have Confidence」や「Something Good」も含まれている（映画はオリジナルの作詞家オスカー・ハマースタインの死後に作られたため）。
  • 『エーデルワイス』はミュージカルのために書かれたもので、映画が成功するまでオーストリアでは知られていなかった。[ 5 ]
  • パーティー中にマリアとキャプテンが演じるラントラーダンスは、同じ名前の伝統的なオーストリアダンスに大まかに基づいているだけです。[ 6 ]

登場人物とキャスト

キャラクター

  • ノンベルク修道院の修道女、マリア・ライナー
  • ゲオルク・フォン・トラップ大尉
  • 子供たち:
    • リーゼル・フォン・トラップ、16歳
    • フリードリヒ・フォン・トラップ、14歳
    • ルイザ・フォン・トラップ、13歳
    • クルト・フォン・トラップ、11歳
    • ブリギッタ・フォン・トラップ、10歳
    • マルタ・フォン・トラップ、7歳
    • グレトル・フォン・トラップ、5歳
  • ノンベルク修道院の院長である院長
  • フォン・トラップ大尉の「裕福で洗練された」婚約者、エルザ・シュレーダー男爵夫人
  • マックス・デトワイラー、フォン・トラップ大尉の友人、音楽エージェント兼プロデューサー
  • リーゼルに恋する17歳のナチス配達少年、ロルフ・グルーバー
  • 修道院の修道女ベルタ、マルガレータ、ソフィア姉妹
  • フランツ、フォン・トラップ大尉の執事
  • フォン・トラップ大尉の家政婦、シュミット夫人
  • ゼラー氏、ガウライター
  • ドイツ海軍のフォン・シュライバー提督
  • 修道女、トラップ大尉の上流社会の隣人、ナチスの兵士、そしてフェスティバルコンサートの参加者によるアンサンブル[ 7 ] [ 8 ]

オリジナルキャスト

キャラクター ブロードウェイ ウエストエンド ウエストエンドの復活 ブロードウェイの復活 ウエストエンドの復活
19591961198119982006
マリア・ライナー メアリー・マーティンジーン・ベイレスペトゥラ・クラークレベッカ・ルーカーコニー・フィッシャー
ゲオルク・フォン・トラップ大尉 セオドア・バイケルロジャー・ダン マイケル・ジェイストンマイケル・シベリーアレクサンダー・ハンソン
修道院長 パトリシア・ニューウェイコンスタンス・シャックロックジューン・ブロンヒルパティ・コーエナーレスリー・ギャレット
エルザ・シュレーダー男爵夫人 マリオン・マーロウユーニス・ゲイソンオナー・ブラックマンジャン・マクスウェルローレン・ワード
マックス・デトワイラー クルト・カズナーハロルド・カスケット ジョン・ベネットフレッド・アップルゲートイアン・ゲルダー
リーゼル・フォン・トラップ ローリ・ピーターズバーバラ・ブラウン クレア・パーカー サラ・ゼル ソフィー・ボールド
ロルフ・グルーバー ブライアン・デイヴィス ニコラス・ベネット ポール・シアストーン ダシール・イーブスニール・マクダーモット

注目すべき交代選手

ブロードウェイ（1959～1963年）
ブロードウェイ（1998～1999年）
ウエストエンド（2006～2009年）

プロダクション

オリジナル作品

1959年の宣伝写真に写るメアリー・マーティンと子供たち

『サウンド・オブ・ミュージック』はニューヘイブンのシューバート劇場で初演され、1959年10月から11月にかけて8回のトライアウトが行われ、その後ボストンでも短期間のトライアウトが行われた。[ 9 ]その後、 1959年11月16日にブロードウェイのラント＝フォンタン劇場で開幕し、1962年11月6日にマーク・ヘリンガー劇場に移り、1963年6月15日に1,443回の公演を経て閉幕した。演出はヴィンセント・J・ドネヒュー、振付はジョー・レイトン。オリジナルキャストはマリア役にメアリー・マーティン、トラップ大尉役にセオドア・バイケル、修道院長役にパトリシア・ニューウェイ、マックス・デトワイラー役にクルト・カズナー、エルザ・シュレーダー役にマリオン・マーロウ、ロルフ役にブライアン・デイヴィス、リーゼル役にローリー・ピーターズ、シスター・マーガレッタ役にミュリエル・オマリーが出演した。パトリシア・ブルックス、ジューン・カード、タチアナ・トロヤノスはオリジナル・プロダクションのアンサンブル・メンバーだった。このショーは『フィオレロ!』と並んでトニー賞最優秀ミュージカル作品賞を受賞した。その他の賞としては、マーティンがミュージカル最優秀主演女優賞、ニューウェイが最優秀助演女優賞、オリバー・スミスが最優秀舞台美術賞、フレデリック・ドヴォンチが最優秀指揮・音楽監督賞を受賞した。バイケルとカズナーは演技賞に、ドネヒューは演出賞にノミネートされた。助演女優賞には、子供キャスト全員が単独の候補者としてノミネートされたが、子供のうち2人は男の子だった。[ 10 ]

1961年10月、ブロードウェイではマーティンに代わってマリア役にマーサ・ライトが就任し、続いて1962年7月にはカレン・ガンツ、1962年8月にはジーニー・カーソン[ 11 ]、1962年9月にはナンシー・デュソーが就任した。後に共演者のローリ・ピーターズと結婚するジョン・ヴォイトは、1961年9月から1962年6月までロルフの代役を務めた。 [ 12 ]全米ツアーでは、フローレンス・ヘンダーソンがマリア役、ベアトリス・クレブスが修道院長役を演じた。1961年2月27日、デトロイトのグランド・リビエラ劇場で開幕し、1963年11月23日、トロントのオキーフ・センターで閉幕した。 1962年6月、ヘンダーソンの後任としてバーバラ・マイスターが就任した。セオドア・バイケルは船長役を演じることに満足せず、同じ役を何度も演じることを好まなかった。自伝の中で彼はこう記している。「もし経済的に余裕があれば、二度とあんなに長い公演はしないと心に誓った。」[ 13 ]

このミュージカルは1961年5月18日、ロンドンのウエストエンドにあるパレス劇場で初演され、2,385回上演された。演出はジェローム・ホワイト、振付監修はジョー・レイトン、舞台美術はオリバー・スミスが手掛けたオリジナルのニューヨーク版が使用された。出演者は、マリア役のジーン・ベイレス、ソニア・リース、トラップ大尉役のロジャー・ダン、修道院長役のコンスタンス・シャックロック、エルザ・シュレーダー役のユニス・ゲイソン、マックス・デトワイラー役のハロルド・カスケット、リーゼル役のバーバラ・ブラウン、ロルフ役のニコラス・ベネット、シスター・マルガレッタ役のオリーブ・ギルバートであった。[ 14 ] [ 15 ]

ハマースタインは『サウンド・オブ・ミュージック』の初演から9か月後の1960年8月23日に胃癌で亡くなり、[ 16 ]その後ミュージカルの脚本を書くことはありませんでした。[ 17 ]

1981年ウエストエンド復活公演

1981年、プロデューサーのロス・テイラーの勧めで、ペトゥラ・クラークはロンドンのウエストエンドにあるアポロ・ヴィクトリア劇場で上演される同ショーの復活公演に主演することに同意した。マイケル・ジェイストンがトラップ大尉、オナー・ブラックマンが男爵夫人、ジューン・ブロンヒルが修道院長を演じた。他の主なキャストにはヘレン・アンカー、ジョン・ベネット、マルティナ・グラントなどがいた。[ 18 ] 49歳という年齢ではこの役を説得力を持って演じるには年を取りすぎているという不安があったにもかかわらず、クラークは満場一致で絶賛され、当時のイギリス演劇史上最大の前売り券売り上げを記録した。初日の公演を観劇したマリア・フォン・トラップは、クラークを「これまでで最高」のマリアと評した。クラークは当初の6か月の契約を13か月に延長した。座席収容率101%を記録したこのショーは、1981年10月26日から31日までの1週間の観客動員数としては、イギリスのミュージカル史上最高の記録となった（ギネスブックにも記録されている）。[ 19 ] [ 20 ]リチャード・ロジャースが映画版のために作曲した2曲（「Something Good」と「I Have Confidence」）が組み込まれた初の舞台作品となった。[ 21 ]「My Favorite Things」は映画版と同様の文脈で歌われ、「A Bell is No Bell」という短い詩は、マリアと修道院長のためにフルレングスの歌に拡張された。「The Lonely Goatherd」は村の祭りの新しい場面で設定された。

1998年ブロードウェイ復活公演

スーザン・H・シュルマン演出による『サウンド・オブ・ミュージック』の初のブロードウェイ再演では、レベッカ・ルーカーがマリア役、マイケル・シベリーがトラップ大尉役を演じた。また、パティ・コーエノアが修道院長役、ジャン・マックスウェルがエルザ・シュレーダー役、フレッド・アップルゲイトがマックス・デトワイラー役、ダシール・イーブスがロルフ役、パトリシア・コノリーがシュミット夫人役、ローラ・ベナンティがブロードウェイデビューでルーカーの代役を務めた。後に、ルーカーとシベリーに代わり、リチャード・チェンバレンが大尉役、ベナンティがマリア役を務めた。ルー・テイラー・プッチはクルト・フォン・トラップの代役としてブロードウェイデビューを果たした。1998年3月12日、マーティン・ベック劇場で開幕し、533回の公演を経て1999年6月20日に閉幕した。[ 22 ]その後、北米ツアーを行った。

2006年ウエストエンド復活公演

2009年にロンドン・パラディアムで上映された『サウンド・オブ・ミュージック』

アンドリュー・ロイド・ウェバー・プロダクションは、ライブ・ネイションのデヴィッド・イアンとジェレミー・サムズがプロデュースし、2006年11月15日にロンドン・パラディアムで開幕した。ハリウッドスターのスカーレット・ヨハンソンとの交渉が失敗に終わった後、[ 23 ]マリア役はイギリスのタレント発掘リアリティ番組「マリアのような問題をどうやって解決するか?」を通じてキャスティングされた。このタレント発掘番組はアンドリュー・ロイド・ウェバーがプロデュース（および出演）し、司会者兼コメディアンのグレアム・ノートンと、デヴィッド・イアン、ジョン・バロウマン、ゾーイ・タイラーからなる審査員も参加した。

一般投票によりコニー・フィッシャーがショーの優勝者に選ばれた。2007年初頭、フィッシャーはひどい風邪をひき、2週間公演ができなかった。さらなる混乱を避けるため、月曜日の夜と水曜日の昼公演では、 『マリアのような問題をどうやって解決するか?』の参加者で代役のアイフェ・マルホランドがマリアの役を演じた。サイモン・シェパードは当初トラップ大尉役にキャスティングされていたが、2回のプレビュー公演後に降板し、アレクサンダー・ハンソンが修道院長役のレスリー・ギャレットと共に公式開幕に間に合うようにその役を引き継いだ。ギャレットの降板後、マーガレット・プリースがその役を引き継いだ。キャストには他に、男爵夫人役にローレン・ウォード、マックス役にイアン・ゲルダー、リーゼル役にソフィー・ボールド、ロルフ役にニール・マクダーモットがいた。 2008年2月、サマー・ストラレンがフィッシャーに代わって出演し[ 24 ] 、マルホランドが月曜夜と水曜昼公演でマリアを演じた。[ 25 ]この再演は熱狂的な評価を受け、特にフィッシャー、プリース、ボールド、ギャレットの演技が高く評価された。[ 26 ]この作品は2年以上の公演を経て2009年2月21日に閉幕し[ 27 ]、後述するようにイギリス全国ツアーが行われた。

2009年と2015年のイギリスツアー

2009年にイギリスツアーが始まり、2011年に終了するまでに24以上の都市を訪問した。オリジナルキャストはマリア役にコニー・フィッシャー、トラップ大尉役にマイケル・プレード、修道院長役にマーガレット・プリースだった。マリア役はカースティ・マルパスが代役だった。 [ 28 ] 2011年初めにジェイソン・ドノヴァンがトラップ大尉役、ヴァリティ・ラッシュワースがマリア役を引き継いだ。レスリー・ギャレットが2011年10月のウィンブルドンでのツアー最終公演で修道院長役を再演した。

ビル・ケンライトがプロデュースしたもう一つのイギリスツアーは2015年に始まり、2016年までツアーを行った。マーティン・コナーが監督し、ルーシー・オバーンがマリア役で主演した。[ 29 ] [ 30 ]

2015年と2025年の北米ツアー

ジャック・オブライエン演出、ダニー・メフォード振付による北米ツアーは、2015年9月にロサンゼルスのアーマンソン劇場で開幕し、2017年7月まで上演された。[ 31 ]カースティン・アンダーソンがマリア役、ベン・デイヴィスがトラップ大尉役、アシュリー・ブラウンが修道院長役を演じた。この作品は好評を博した。[ 32 ]

北米ツアーは2025年9月に開始されました。この作品もオブライエンが演出し、メフォードが振付を担当しています。キャストは、マリア役にケイリー・カパルディ、トラップ大尉役にケビン・アーリー、修道院長役にクリスティアン・ノル、マックス役にニコラス・ロドリゲス、男爵夫人役にケイト・ロプレスト、リーゼル役にアリアナ・ファーチ、ロルフ役にイアン・コーシーが出演します。[ 33 ]

その他の注目すべき作品

1960年代から2000年

オーストラリアでの最初の公演は1961年にメルボルンのプリンセス劇場で開幕し、3年間上演されました。演出はチャールズ・ヒックマン、ミュージカルナンバーはアーネスト・パーハムが担当しました。出演者は、マリア役にジューン・ブロンヒル、トラップ大尉役にピーター・グレイブス、修道院長役にロジーナ・レイズベックでした。その後、ヴァネッサ・リー（グレイブスの妻）がマリア役を務める巡回公演が何年も続きました。

1988年、宝塚歌劇団月組がバウホール（兵庫県宝塚市）でミュージカルを上演した。主演は春風ひとみと剛まゆか。オスカー・ハマースタイン2世の息子ジェームズが演出した1990年のニューヨーク・シティ・オペラ公演では、マリア役にデビー・ブーン、トラップ大尉役にローレンス・ギタード、マックス役にヴェルナー・クレンペラーが出演した[34] 。[ 35 ]

オーストラリアでの復活公演は、 1999年11月から2000年2月まで、ニューサウスウェールズ州シドニーのリリック劇場で上演された。リサ・マッキューンがマリア役、ジョン・ウォーターズがトラップ大尉、バート・ニュートンがマックス、アイリーン・ハナンが修道院長、レイチェル・マーリーがマルタ役を演じた。この作品は1998年のブロードウェイでの復活公演に基づいていた。[ 36 ]その後、2001年2月までメルボルン、ブリスベン、パース、アデレードを巡回公演した。パースとアデレードではレイチェル・ベックがマリア役を引き継ぎ、パースではロブ・ゲストがトラップ大尉役を引き継いだ。[ 37 ] [ 38 ] [ 39 ] [ 40 ]

21世紀

オーストリアのプロダクションは2005年にウィーン・フォルクスオーパーでドイツ語で初演された。演出・振付はルノー・ドゥーセ。マリア役はサンドラ・ピレス、トラップ大佐役はクルト・シュライブマイヤーとミヒャエル・クラウス、修道院長役はハイジ・ブルンナーが務めた。「ドレミの歌」は「C wie Cellophanpapier（セルフィーユの紙で）」と書き直され、ソルフェージュの音節がドイツ語のCからHの音節に置き換えられ、各文字で始まる記憶術が選択された。[ 41 ]この作品は現在もフォルクスオーパーのレパートリーに残っており、毎シーズン上演されている。2024年の公演も予定されている。[ 42 ] [ 43 ] [ 44 ]

ザルツブルク・マリオネット劇場は、マリア役のクリスティアーネ・ノルなどのブロードウェイ歌手の録音声をフィーチャーした独自のバージョンで、広範囲にツアーを行っています。 [ 45 ]ツアーは2007年にテキサス州ダラスで始まり[ 46 ]、2008年にザルツブルクで続きました。[ 47 ]演出はリチャード・ハンバーガーです。[ 48 ] 2008年には、キアラ・サッソがマリア、ヘルソン・カプリがキャプテン役を務めるブラジルのプロダクションがリオデジャネイロとサンパウロで上演され[ 49 ]、ジョン・ヨスト演出によるオランダのプロダクションでは、ヴィネケ・レメルスがマリア役で上演されました。[ 50

アンドリュー・ロイド・ウェバー、デヴィッド・イアン、デヴィッド・マーヴィッシュは、 2008年から2010年にかけてトロントのプリンセス・オブ・ウェールズ劇場で『サウンド・オブ・ミュージック』を上演した。マリア役は、ロイド・ウェバーとイアンがプロデュースし、2008年半ばに放映されたテレビ番組「マリアのような問題をどう解決するか? 」で一般公募された。エリシア・マッケンジーが優勝し[ 51 ]、週6回この役を演じた。一方、テレビ番組で準優勝したジャナ・ポルジンは週2回マリア役を演じた。[ 52 ]トラップ大尉役はバーク・モーゼスが演じた。このショーは500回以上上演され、トロント史上最長の復活公演となった。[ 53 ]

2011年にはアルゼンチンのブエノスアイレスにあるオペラ・シティ劇場で上演された。出演者はマリア役にローラ・コンフォルテ、トラップ大尉役にディエゴ・ラモス。 [ 54 ]スペイン全国ツアーは2011年11月、カナリア諸島のサンタ・クルス・デ・テネリフェにあるテネリフェ・オーディトリオ劇場で始まった。ツアーではスペインの29都市を訪れ、マドリードのグラン・ビアにあるテアトロ・コロセウムで1年間、バルセロナのチボリ劇場で1シーズン上演された。演出はハイメ・アスピリクエタ、主演はマリア役にシルビア・ルケッティ、トラップ大尉役にカルロス・J・ベニート。[ 55 ]

2013年7月から9月にかけて、リージェンツ・パークのオープン・エア・シアターで上演された。[ 56 ] [ 57 ]主演は、マリア役のシャーロット・ウェイクフィールド、トラップ大尉役のマイケル・ザビエル、エルザ役のキャロライン・キーフであった。[ 56 ]この作品は熱狂的なレビューを受け、劇場で史上最高の興行収入を記録した。[ 56 ] 2014年、この作品はローレンス・オリヴィエ賞の最優秀ミュージカル・リバイバル賞にノミネートされ、ウェイクフィールドはミュージカル最優秀女優賞にノミネートされた。[ 58 ]

2014年には韓国で短期間上演された[ 59 ]。同年、サンファンの大学劇場でエドガー・ガルシア演出によるスペイン語版が初演された。マリア役にルルド・ロブレス、トラップ大尉役にブラウリオ・カスティージョ、エルザ役にダグマーが出演した。[ 60 ] 2015年4月には、タイのバンコクにあるムアンタイ・ラチャダライ劇場でタイ語版（タイ語：มนต์รักเพลงสวรรค์ ）が上演された。この公演では歌曲「Ordinary couple」が「Something Good」に変更された。[ 61 ] [ 62 ] [ 63 ]

2016年には、サムズ演出によるロイド・ウェバー・プロダクションのオーストラリア公演が行われ、シドニー、[ 64 ]ブリスベン、メルボルン、アデレードで上演された。出演者は、マリア役のエイミー・レーパマー、トラップ大尉役のキャメロン・ダッド、シュレーダー男爵夫人役のマリーナ・プライアー、シュミット夫人役のロレイン・ベイリー。振付はアーリーン・フィリップスが担当した。[ 65 ]

映画化とテレビ化

1965年3月2日、20世紀フォックスは、ジュリー・アンドリュースがマリア・ライナー役、クリストファー・プラマーがゲオルク・フォン・トラップ大尉役で主演する映画版を公開した。ロバート・ワイズが製作・監督を務め、アーネスト・レーマンが脚本を手掛けた。ロジャースはこの映画のために「I Have Confidence」と「Something Good」という2曲を書き下ろした。この映画は第38回アカデミー賞で作品賞を含む5部門を受賞した。

2013年12月にNBCで2回生放送された。[ 66 ]ベス・マッカーシー＝ミラーとロブ・アシュフォードが演出した。[ 67 ]キャリー・アンダーウッドがマリア役、スティーブン・モイヤーがトラップ大尉、クリスチャン・ボルレがマックス、ローラ・ベナンティがエルザ、オードラ・マクドナルドが修道院長役を演じた。[ 68 ]同月にDVDが発売された。[ 69 ]

イギリスの放送局ITVは2015年12月20日に独自のライブバージョンを放送した。マリア役にカラ・トイントン、トラップ大尉役にジュリアン・オヴェンデン、男爵夫人役にキャサリン・ケリー、マックス役にアレクサンダー・アームストロングが出演した。[ 70 ] [ 71 ]

受付

オリジナルのブロードウェイ公演に対する批評の多くは好意的だった。ニューヨーク・ポスト紙のリチャード・ワッツ・ジュニアは、このショーには「不思議なほど優しい魅力があり、素晴らしく愛らしい。『サウンド・オブ・ミュージック』は、大ヒットを狙うことなく、むしろ優雅で気取らないシンプルさを前面に出している」と述べた。[ 72 ]ニューヨーク・ワールド・テレグラム・アンド・サン紙は、『サウンド・オブ・ミュージック』を「想像できる限り最も美しいミュージカルだ。ロジャースとハマースタインは、メロディー奏者としても作詞家としても最高の状態に戻っている。リンゼイとクラウスの掛け合いは、真の興奮を呼び起こすプロットの中で、生き生きと面白く展開している」と評した。[ 72 ]ニューヨーク・ジャーナル・アメリカン紙のレビューでは、『サウンド・オブ・ミュージック』は「このチームの最も成熟した作品であり、二人の並外れた才能が真に成熟した作品のように思えた」と評された。[ 72 ]

ニューヨーク・タイムズのブルックス・アトキンソンは賛否両論の評価を下した。彼はメアリー・マーティンの演技を称賛し、「彼女は相変わらず庶民的な雰囲気を醸し出している… 鋭い顔立ち、善意、そして音楽を親しみやすく親しみやすくする輝かしい個性を持っている」と述べ、「『サウンド・オブ・ミュージック』の最高傑作は、好調期のロジャース＆ハマースタインだ」と評した。しかし、台本については「 1943年の『オクラホマ！ 』に取って代わられた、ミュージカル劇場の陳腐な雰囲気だ。アメリカのミュージカル舞台がオペレッタの決まり文句に屈服していくのを見るのは残念だ」と述べている。[ 72 ]ウォルター・カーによるニューヨーク・ヘラルド・トリビューン紙の批評は否定的で、「『サウンド・オブ・ミュージック』は期待された幕開けの半分も経たないうちに、言葉では言い表せないほど甘美になるだけでなく、音楽でもほとんど甘美になりすぎてしまう」と述べ、「この夜は小さな子供たちのせいで台本が台本に詰まっている」と述べている。[ 72 ]

キャストレコーディング

コロンビア・マスターワークスは、 1959年の初演から1週間後にニューヨーク市のコロンビア30丁目スタジオで、オリジナルのブロードウェイ・キャスト・アルバムを録音した。このアルバムは、レーベル初のゲートフォールド・ジャケットのデラックス版で、以前のキャスト・アルバムより1ドル高い価格だった。1960年には、ビルボードのベストセラー・アルバム・チャートで16週1位を獲得した。 [ 73 ]このアルバムは、ソニー・ミュージックからコロンビア・ブロードウェイ・マスターワークス・シリーズでCD化されて発売された。[ 74 ] 1959年、歌手のパティ・ペイジは、ミュージカルがブロードウェイで初演された日に、マーキュリー・レコードでこのショーのタイトル曲を録音した[ 75 ] 。1961年のロンドン・プロダクションはEMIによって録音され、ヒズ・マスターズ・ヴォイス・レーベルから発売され、後に1997年にブロードウェイ・エンジェル・レーベルからCDで再発された。[ 76 ] 1961年のオーストラリアのキャストレコーディングは、オーストラリアのアーティストが出演した海外の主要な作品がディスクに移行された最初の例であった。[ 77 ] [ 78 ]

1965年の映画のサウンドトラックはRCAビクターから発売され、世界中で2千万枚以上を売り上げた、歴史上最も成功したサウンドトラックアルバムの1つである。[ 79 ] [ 80 ] RCAビクターはまた、ホールマーク・エンターテインメントによって制作され、レベッカ・ルーカー、マイケル・シベリー、ジャン・マックスウェル、フレッド・アップルゲートを含む完全な復活キャストをフィーチャーした1998年のブロードウェイ復活公演のアルバムをリリースした。[ 81 ]テラーク・レーベルは、エリック・クンツェル指揮シンシナティ・ポップス・オーケストラと『サウンド・オブ・ミュージック』のスタジオキャスト録音を1987年に行った。主役は、マリア役にフレデリカ・フォン・シュターデ、トラップ大尉役にホーカン・ハーゲゴード、修道院長役にアイリーン・ファレルといったオペラスターが演じた。 [ 21 ]この録音には「映画版のために書き下ろされた2曲と、それらが置き換えるブロードウェイ版の3曲、そしてこれまで録音されていなかった「An Ordinary Couple」のヴァースが収録されている」。[ 82 ] 2006年のロンドンでの復活公演は録音され、デッカ・ブロードウェイ・レーベルからリリースされた。[ 83 ]数多くのスタジオ・キャスト・アルバムと海外キャスト・アルバムがリリースされているが、その多くは地域限定で流通している。キャスト・アルバム・データベースによると、このスコアの録音は長年にわたって62枚ある。[ 84 ]

1981年のウエストエンド公演のキャスト・レコーディングは、初めてデジタル録音されたものである。2010年にイギリスのレーベル、ペット・サウンズから初めてCDでリリースされ、エピックがプロモーションのために発行したオリジナル・シングルから2曲のボーナス・トラックが収録された。2006年のロンドン・パラディアム公演のキャストのレコーディングもリリースされた。[ 26 ]キャリー・アンダーウッドとスティーヴン・モイヤー主演の2013年のNBCテレビ作品のサウンドトラックは、2013年12月にソニー・マスターワークス・レーベルからCDとデジタル・ダウンロードでリリースされた。アルバムにはオードラ・マクドナルド、ローラ・ベナンティ、クリスチャン・ボルレも収録されている。[ 85 ]

受賞とノミネート

オリジナルブロードウェイ作品

年 授賞式 カテゴリ 候補者 結果
1960 トニー賞最優秀ミュージカル勝利した
ミュージカル最優秀女優賞メアリー・マーティン勝利した
ミュージカル助演男優賞セオドア・バイケルノミネート
クルト・カズナーノミネート
ミュージカル助演女優賞パトリシア・ニューウェイ勝利した
キャシー・ダン、ローリ・ピーターズ、メアリー・スーザン・ロック、マリリン・ロジャース、エヴァナ・リアン、ウィリアム・スノーデン、ジョセフ・スチュワート ノミネート
ミュージカル最優秀演出賞ヴィンセント・J・ドネヒューノミネート
最優秀指揮者および音楽監督フレデリック・ドヴォンチ 勝利した
ミュージカル最優秀舞台デザイン賞オリバー・スミス勝利した
シアターワールド賞ローリ・ピーターズ勝利した
1967 アウター・クリティクス・サークル特別賞 コンスタンスタワーズ勝利した

1998年ブロードウェイ復活公演

年 授賞式 カテゴリ 候補者 結果
1998 トニー賞最優秀ミュージカルリバイバル賞ノミネート
ドラマデスク賞優れたオーケストレーションブルース・コフリンノミネート
アウター・クリティクス・サークル賞傑出したミュージカルの復活 ノミネート
ミュージカル主演女優賞 レベッカ・ルーカーノミネート
ミュージカル助演女優賞 ジャン・マクスウェルノミネート
優れたセットデザイン ハイディ・エッティンガーノミネート
ドラマリーグ賞復活劇の傑作 ノミネート

注記

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参考文献

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さらに読む

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  • ユエン、デイヴィッド. 『心の中の歌』（リチャード・ロジャース著） . ニューヨーク：ホルト、ライナーハート、ウィンストン、1963年.
  • フォーディン、ヒュー『オスカー・ハマースタイン二世伝記：彼を知る』ランダムハウス、ニューヨーク、1977年；デカポ・プレス、1995年。
  • グリーン、スタンリー『ロジャース＆ハマースタイン・ファクトブック』ミルウォーキー：ハル・レナード社、1980年。
  • ハーシュ、ジュリア・アントポル著『サウンド・オブ・ミュージック ― アメリカで最も愛される映画の誕生』マグロウヒル出版、1993年
  • モーデン、イーサン.ロジャース＆ハマースタイン. ニューヨーク：ハリー・N・エイブラムス社, 1992.
  • パパマイケル、ステラ。『サウンド・オブ・ミュージック 40周年記念コレクターズ・エディション DVD』（1965年）、BBC、レビューと歴史、2005年11月23日
  • ウィルク、マックス『サウンド・オブ・ミュージックのメイキング』（2007年）、ラウトレッジISBN 0-415-97934-X
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