セントジョージカンツォーナ

セント ジョージズ カンツォーナはイギリスの音楽アンサンブルです。

初期：ムジカ・レセルバータとハーロウ・アンサンブル

少なくともイギリスにおいては、古楽運動はアーノルド・ドルメッチ（1858年生まれ）とその家族によって始められたと言えるでしょう。彼らは今日では（どうやら）ほとんど忘れ去られていますが、その影響は1960年代まで残りました。ドルメッチ家の後を継いで第二波が到来し、マイケル・モロー率いるグループ、ムジカ・レセルヴァータ（Thomson, JM; Sothcott, John; Fallows, David; Page, Christopher (August 1994). "Michael Morrow Obituory". Early Music . 22 (3): 537– 539. doi : 10.1093/earlyj/xxii.3.537 . JSTOR  3128106を参照）が、この運動の創始者となりました。) が最大の影響を与え、ジョン・ソスコットは非常に熟練したリコーダー奏者で創設メンバーでもあった。当初、モローの活動分野は中世音楽で、彼らが初めて注目を集めたのは、おそらくブライアン・トロウェル演出による中世の奇跡劇『ラザロの復活』（1962年）のツアー中だったろう。弟子たちの行列を先導する彼らは、ブリューゲルの絵画からそのまま飛び出してきたかのようで、3人の名ミンストレル、マイケル・モロー、ジョン・ベケット、ジョン・ソスコットの後ろには、ネイカーズ（腰に下げた一対の小型太鼓）を叩くスタッカートの伴奏を響かせるジェレミー・モンタギューの印象的な姿が続いた。こうして彼らは、いかにして古代の写本から音楽を取り上げて、再び生命を吹き込むことができるのかをまさに示したのである。

しかし、そのような成功にもかかわらず、マイケルは中世音楽の演奏に対する自身の厳しいアプローチに疑問を抱き始めた。そのため、本物らしさを追求する上で方向転換が不可欠となり、彼は今度は、地図に載りの良いルネッサンスの海域へと自らの船を進ませた。この時代への彼の最初の挑戦は、非常に野心的なものであった。すなわち、フィレンツェ風間奏曲で、これは16世紀のいくつかの劇の豪華に上演された幕間の軽い音楽の幕間として機能するものであった。これらは多層的な多合唱様式で作曲されたため、およそ40人のアーティストの参加を必要とした。その結果、集まった団には、フィル・ピケットや不運なデイヴィッド・マンロウなど、初期の音楽家の次の世代を形成する若い演奏家も含まれるようになった。しかし、その後独立する者の中には、エセックスに住み、ハーロウ・カンツォーナ・アンサンブルを結成したジョン・ソコット自身もいた。地元の愛好家たちによって結成されたこのグループは、当初はリコーダーの合奏団に過ぎませんでしたが、すぐに他の古楽器も数多く揃えるようになりました。中でもマイク・オクセンハムの素晴らしいオートフォンのコレクションは特筆に値します。その結果、このグループは、近々開催されるコンサートと、それに伴うデッカ・レコードへのレコーディングに参加するよう依頼されました。

セントジョージカンツォーナの始まり

その夜ロイヤル・フェスティバル・ホールに集まった人々のなかに、俳優のジョージ・マーセルがいた。彼の野望は使われなくなったビクトリア朝の教会 (ロンドン、タフネル・パークのセント・ジョージ教会) を、オリジナルのグローブ座のようなシェークスピア円形劇場に改築することだった。これは資金を必要とする計画で、シェークスピアの作品からのさまざまな抜粋を収録したレコードの売り上げから資金が拠出されることになっていた。このためにジョージはすでに、ポール・スコフィールド、ドロシー・テューティン、クリストファー・プラマーなど、一流の俳優たちを集めており、プラマーは映画「サウンド・オブ・ミュージック」での成功で勢いに乗っていた。そして、ジョージが必要としていたのはこの最後の要素だったのだ！「ムジカ・レゼルヴァータ」が見事にその要求を満たしてくれるだろう (と彼は思った)。しかし、マイケル・モローは、彼なりの理由で、それを受け入れなかった。そこで、ソスコット・グループの一員であるフランク・グラブは、ジョージ・マーセルに対し、マイケルが頑なに譲らない場合、カンツォーナ・アンサンブルがその穴を埋めると約束した。こうして、既にムジカ・レセルヴァータのレコーディング・エージェントを務めていたフランクは、ジョン・ソスコットと提携し、今後12枚のアルバムを制作する中で円滑に活動していくためのレコード制作を行うことになった。その後、新進気鋭の劇場にふさわしい名称に改名したセント・ジョージ・カンツォーナは、デッカのARGOレーベルに所属することで、プロフェッショナルな活動へと変貌を遂げた。

当時、フランク・グラブはPYEレコードとも契約を結んでおり、他のアーティストと共に古楽アルバムの制作に携わっていた。そのおかげで、彼はPYEの著名なレコーディング・エンジニア、ボブ・オーガーを、この無名のグループからの印税という約束だけで確保することができた。結局、ボブはカンツォーナのために「ヘンリー8世の音楽」と「寒い冬を追い払うために」（後者は1975年）の2枚のレコードを制作した。驚いたことに、印税が彼の玄関マットにポタポタと落ち始めたのである。

弦楽器

一方、ジョン・ソスコットは独自の弦楽器を作り始めた。最初はレベック（中世の挿絵が唯一の見本）だったが、その後まもなくヴィエルに目を向けた。ヴィエルの証拠は実に乏しかったが、中世の理論家グロケオは、この楽器が他のすべての楽器を内包していると指摘していた。この言葉から、ジョンは最終的に、ヴィエルが、擦弦が調和的に調弦された（例えば、GD gd）初期のフィドルであり、それに5本目のドローン弦が加えられ、ペグボックスに固定されて左手の親指でリズミカルに弾けるようになっていることを確信した。こうして、演奏者は一種のワンマンバンドとなった。ジョンはその後、この楽器を自分のものにしようとしたため、それ以来、他の人々が他の方法でその音を模倣しようと試みたものの、ヴィエルそのものを実際に使いこなせる者は他にはいない。

セントジョージズ・カンツォナ録音

ちょうどこの頃（1970年）、別のレコーディング・エンジニア、ジョン・ボイデンがEMIの「Classics for Pleasure」レーベルと契約を結んでいました。このレーベルからカンツォーナをリリースすることは明らかに前進となるでしょうが、「デモ」ディスクが必要でした。これは、アルバム「エリザベス朝アピール」用に制作されたトラックから編集されたもので、必要な技術的ノウハウと機材を備えていたスキーピング家の一人（まさに「Findings」という名の家に住んでいました！）の協力を得て制作されました。ジョン・ボイデンは、中世音楽を取り入れることで彼のブランドに良い影響が出るだろうと提案し、その結果、「A Tapestry of Early Christmas Carols」と題されたクリスマス・アルバムが誕生しました。このアルバムでは、合唱団は「オーケストラの妻たち」から構成され、一方で、フィリップ・ラングリッジ（2010年に死去）、マイク・リッポン、デイヴィッド・トーマス（彼らの名高い仲間たちの前では、カンツォーナのカウンターテナーであるデレク・ハリソンは何も譲る必要がなかった！）といった新進気鋭の若手ソリストたちがクレジットに彩りを添えるために起用された。このアルバムは大ヒットとなり、需要が高かったため、クリスマスシーズンが終わる前に2回目のプレスが必要となった。続編が必要となり、タイトル曲は「England be Glad」で、百年戦争時代の音楽をフィーチャーした。しかし、前作のような成功は収められなかった。それは、（どうやら）購入者を引き付けるために使われたカバーイラストがあまり目立たなかったことが一因のようだ。

スピンオフプロジェクト

セントジョージズ校のアルバムから派生したもう一つの作品は、カンツォーナのフォークロック・レコード『ジャイルズ・ファーナビーズ・ドリーム・バンド』でした。これは、同じくARGOレーベルでフォーク部門を担当していたA&R担当のケビン・デイリーの独創的な作品です。彼のアイデアは、カンツォーナにフォークシンガー（ドルイド）、ベースギター、ドラム、そして型破りで音楽に疎いフォークグループ「ザ・ブロークン・コンソート」を加えるというものでした。彼らはウェストカントリー出身で、リーダーのトレバー・クロジャーは、実はロンドンの職業紹介所で羊飼いとして働いていたのです。このフォークソングとプレイフォードの『イングリッシュ・ダンシング・マスター』の曲をどのようにして演奏するかは、実に難題でした。しかし、機転の利くジョン・ソスコットは、4部構成の楽譜を配布し、ブロークン・コンソートはそれに合わせて路上演奏することで、この問題を解決しました。ベースとドラムは、この初期の8トラック録音中に「アドホック」で追加されました。その結果、17世紀のイギリスで最も愛され、最も人気のあった歌と踊りを、思わず足を踏み鳴らしたくなるような、心を掴むようなリズミカルな演奏に仕上げました。

タペストリーの録音

しかしながら、前述のアルバムを制作できたことは確かに満足のいくものでしたが、カンツォーナの夢は、一連のレコーディングを保証する契約を結ぶことでした。これが実現したとき、それは全く予想外のことでした。70年代半ば、ジョン・ボイデンがEMIを離れ、自身のクラシック・レーベル、エニグマを設立していたからです。彼は私たちに（結局のところ）それぞれ特定の歴史的テーマを持つ6枚のアルバム・シリーズを求めていました。これらのアルバムのために、ジョンは今度はタペストリーのコンセプトを再利用しました。そして最終的に、ロビン・フッドとその愉快な仲間たち、クリストファー・コロンブスとその一味、善良な王ヴァーツラフとその従者、黒太子とその騎士たち、そしておまけにクロムウェルとその円卓軍団、そして「チャールズ王とその騎士たち」の2枚組の内戦アルバムがタペストリーとして制作されることになりました。（このシリーズのレコーディングは1976年に開始され、プロジェクトは3年で完了しました。）

最初の2枚の『タペストリー』はまずまずの成功を収めたが、結果として生まれたアルバムは必ずしも最高峰とは言えなかった。しかし、この頃にはカンツォーナは完全に軌道に乗り、古楽界で稀に見る水準の4枚のアルバムを制作するに至った。ジョン・ソスコットにとって、ヴァーツラフのアルバムはまさに贈り物だった。マイケル・モローは中世音楽へのアプローチに自信がなかったが、ジョンは、その真正な演奏の手がかりが、（当然ながら）ヴァーツラフの領土である東ヨーロッパの民俗音楽家たちによって、時代を超えて保存されてきたと確信していたからだ。そこで、このレコードのための研究には、そのような音楽の組曲を編曲することも含まれ、これは最終的にアルバムのエキサイティングでアップビートなエンディングとなり、レイ・アットフィールドの独特の「フォーク調」の歌声が欠かせない貢献を果たした。ジョン・ソスコットはムジカ・レセルヴァータの演奏を特徴づける力強い表現を好んでいたにもかかわらず、「黒太子のタペストリー」の音楽は、より軽やかなタッチで演奏されるべきだと指示した。というのも、その音楽の多くは、精緻な彫刻と華やかな窓飾りが流行した時代に遡るからだ。実際、それはゴシック音楽であり、そのため、多くの曲が朝露にきらめくクモの巣のようにきらめいている。

さて、少し前、フランク・グラブの息子ジョンは、フォークロック・ディスクの制作中に、弱冠16歳でカンツォーナにデビューしました。当時、彼は成人となり、父とジョン・ソスコットと共に、適切な録音素材探しに加わろうとしていました。実際、この頃からカンツォーナは独自のアルバム制作にますます力を入れるようになり、ジョン・ソスコットとフランク・グラブが共同で編集を行い、フランクがマスターテープのシーケンスと適切なスリーブノートの作成を担当しました。しかし、ジョン・ボイデンがカンツォーナの得意分野と正しく見なしていた中世音楽をこれらのテープに収録したため、グループは内戦という、明らかに克服不可能な停滞期に陥っていました。実際、最初のセッションはあまりにも散々で、ボイデンはカンツォーナが果たしてこの課題をこなせるのか疑問を呈しました。彼らは手に負えなかったのです。というのも、その音楽は彼らには全く不向きで、準備も不十分だったからです。

ジョン・ソスコットとフランク・グラブは、必死にインスピレーションを求め、エッジヒルの戦いの跡地へと赴いた。1642年にそこで亡くなった人々の霊が、もしかしたら彼らを助けてくれるかもしれないと願っていたのだ。丘の頂上には、まさにその通り、18世紀にゴシック・リバイバルのサンダーソン・ミラーによって建てられた模造城（現在は宿屋になっている）が建っていた。一方、麓にはラドウェイの村があった（ジョンは親戚関係にあった）。あの凍えるような秋の夜、そこで負傷者たちは鋭い霜によって傷を止められ、命を救われた（と伝えられている）。これは戦争における最初の激戦であり、目撃者たちに大きな衝撃を与えた。1643年の王立調査委員会は、この場所で「恐ろしく奇妙な霊の幻影が聞こえ、目撃され、太鼓やトランペットの音、大砲やマスケット銃の発射音が聞こえ、見る者の恐怖と驚愕を誘う」と報告している。謙虚で思慮深いジョンとフランクは、それぞれ別の道を歩み、目の前の課題に対する新たな、実現可能なアプローチを模索した。

まあ（そう判断された）、カンツォーナが当時の芸術音楽を演奏するように構成されていないとしても、もっとポピュラーな題材ならきっとこなせるだろう、ということになった。そこで再び救世主となったのがプレイフォードだった。その曲の歌詞は、現在大英図書館に所蔵されている、文字通り何千枚もの南北戦争関連のパンフレットや新聞（この分野の研究者にとっては聖杯）を集めたトマソン・トラクトの中にあった。これらの資料に加えて、当時の軍歌（特に「ルパート王子の行進」）やポピュラーソングも演奏された。中でも「国王が再び自分のものを楽しむとき」は、王政復古に少なからず貢献したと多くの人に考えられていた。最後に、新人のマイク・フリスによってオルガンとチェンバロの曲が加わった。こうしてすべての疑念が払拭され、カンツォーナはジョン・ボイドンを満足した猫のように喉を鳴らして去っていったのである。

しかし、エニグマによるこれらの最後の4枚の「タペストリー」の最初のリリースは、彼らの最後の作品ではありませんでした。制作中に、クラシックレーベルの買収を希望していたWEAがエニグマを買収しましたが、すぐに飽きてしまい、そのテープをアカデミー・サウンド・アンド・ヴィジョンに売却しました。ちなみに、ケビン・デイリーはアカデミー・サウンド・アンド・ヴィジョンの創設役員の一人でした。その後、彼らは南北戦争時代のアルバムをアナログレコードで再リリースしましたが、後に説得され、最後の4枚の「タペストリー」をコンピレーションとして2枚のCD、「A Medieval Banquet」と「Music for Roundheads and Cavaliers」（1994年）にまとめました。（CDはLPよりも容量が大きいため、ほとんど損なわれることはありませんでした。）その後、マスターはサンクチュアリ・レコードに移管されたようですが、その後姿を消しました。再び姿を現すかどうか、そしてどこで再び現れるかは、まだ分かりません。

その後の展開

しかし、1980年代に戻ると、フランク・グラブは引退し、息子のジョンが再びエンジニアを務めたCRDからさらに2枚のレコーディング契約を獲得しました。これらは「Merry it is while Summer Lasts」（CRDが以前にリリースしたアルバム「Winter」の補完）と「Medieval Songs and Dances」（1983/84年）です。これらもCDで、当時市場に溢れかえっていた他の多くの古楽アルバムに匹敵するほどの名盤でした。またこの頃、ジョン・グラブは自身のグループ「The Noise of Minstrels」を結成しました。これはもう一人のジョンがずっと以前から予言していたことです。カンツォーナと同様、このグループもややフォークミュージック寄りで、ハーディガーディやバグパイプといったドローン系の楽器を演奏していました。ボブ・オーガーの好意は、この次世代のグラブスにも惜しみなく向けられ、バンドのデビューアルバム『Pass the Hat』を、またしても純粋な投機的な形で制作しました。こうして、ドルメッチ家によって灯され、マイケル・モローとジョン・ソスコットに受け継がれた古楽の灯火は、その灯火を絶やさず、21世紀へと引き継ぐ役割を担う人々に受け継がれました。カンツォーナは、フィル・ピケットと共に数週間にわたるイタリアとギリシャへの大成功を収めたツアーに参加することで、この大義に貢献しました。しかし、これは彼らの最後の公演となりました。

これで、「聖ジョージのカンツォーナ」の歴史、その起源と結末は終わります。古楽が現代の音楽意識の主流となるよう尽力して​​きた他の音楽家たちが語るであろう多くの物語と、きっと似たようなものでしょう。

ディスコグラフィー

出典: ^{[ 1 ]}

カンツォーナのウェブサイトに掲載されているディスコグラフィーには、3つの項目が欠けている。^{[ 1 ]}

これらは：

• デニス・スティーブンスがカンツォーナ・アンサンブルの名で録音した、日付不明の初期の録音。
• エリザベス朝の訴え- セントジョージ劇場のために作られたアルバム。(ARGO ZPL 1154 - 日付不明)
• ジャイルズ・ファーナビーのドリームバンド- (ARGO ZDA 158、1973年)
• Pass the Hat - Noise of Minstrels（ユニコーン・カンチャナ DKP（CD）9060、1987年）

AllMusicのディスコグラフィーも参照のこと。^{[ 2 ]}

参考文献

1. 「セントジョージのカンツォーナ – ディスコグラフィー」medieval.org .中世音楽芸術財団。
2. “セントジョージズ・カンツォーナ – ディスコグラフィー” . www.allmusic.com/artist/st-georges-canzona-mn0001603115/discography。すべての音楽。

出典

• Early Music Today（2014 年 12 月 – 2015 年 2 月）、「ジョン・ソスコットとセレーネ・ミルズへのトリビュート」、9 ページ。

外部リンク

• 「セント・ジョージのカンツォーナ」 BBC 2011年2月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。