文芸批評において、意識の流れとは、語り手の「心を通過する無数の思考や感情を描写する」ことを試みる物語のモードまたは手法である。 [ 1 ]通常、それは支離滅裂であったり、句読点が不規則であったりする内面の独白の形をとる。[ 2 ]批評家は様々な文学的先駆者を指摘しているが、この技法がマルセル・プルースト、ジェイムズ・ジョイス、ドロシー・リチャードソン、ヴァージニア・ウルフなどのモダニズム作家によって完全に開発されたのは20世紀に入ってからであった。
意識の流れの物語は現代の散文でも引き続き使用されており、この用語は詩、作詞、映画などの他の芸術形式における同様の技法を説明するために採用されています。
アレクサンダー・ベインは1855年、 『感覚と知性』初版でこの用語を使用し、「感覚が共通の意識の流れ――同じ脳幹線道路上――に同時進行することで、異なる感覚の感覚を、同じ感覚の感覚と同じくらい容易に関連付けることができる」と記している[ 3 ] 。しかし、この用語は一般的にウィリアム・ジェームズが1890年に『心理学原理』で使用したものとされている。「意識は、それ自体では断片的に切り刻まれているようには見えない…それは結合されたものではなく、流れている。『川』や『流れ』は、それを最も自然に表現する比喩である。これ以降、意識について語る際には、思考の流れ、意識、あるいは主観的生活と呼ぶことにしよう」[ 4 ]。
この用語が文学的な文脈で初めて用いられたのは、メイ・シンクレア著『エゴイスト』 (1918年4月)において、ドロシー・リチャードソンの小説連作『巡礼』の初期巻に関連して用いられた。しかしリチャードソンはこの用語を「嘆かわしいほど不適切な比喩」と評した。[ 5 ] [ 6 ]

意識の流れとは、登場人物の思考や感覚的印象の流れを「通常は句読点のない、あるいは支離滅裂な内的独白の形で」表現する文学的手法である。多くの文献では意識の流れと内的独白を同義語として用いているが、『オックスフォード文学用語辞典』は「これらは心理学的にも文学的にも区別できる。心理学的な意味では、意識の流れは主題であり、内的独白はそれを提示する技法である」と述べている。また、文学においては、「内的独白は常に登場人物の思考を『直接的に』提示し、要約や選択を行う語り手の介入を伴わないが、必ずしも印象や知覚と混ざり合うわけではなく、文法や論理の規範に違反するわけでもない。しかし、意識の流れという技法は、これらのどちらか、あるいは両方を行うこともある」としている。[ 2 ]
同様に、ブリタニカ百科事典オンラインは、これらの用語が「しばしば互換的に使用される」ことに同意しながらも、「内面独白は登場人物の意識に影響を与えるあらゆる思考の断片、印象、連想を反映する可能性があるが、登場人物の理性的な思考を体系的に表現することに限定されることもある」と示唆している。[ 7 ]
ジェイムズ・ジョイスの『ユリシーズ』における意識の流れの次の例では、モリーは眠りを求めています。
15分後、なんて不気味な時間なんだ、中国では今、皆が起きてきたところだろう、一日の支度のためにおさげ髪をとかしている、すぐに修道女たちがアンジェラスを鳴らす、夜勤に来る一人か二人の奇妙な司祭以外、眠りを邪魔する者は誰もいない、隣の目覚まし時計は雄叫びで頭がおかしくなりそうなほどガチャガチャ鳴っている、うとうとできるかなあ、1、2、3、4、5、星のように発明された花は何だろう、ロンバード通りの壁紙の方がずっと素敵だった、彼がくれたエプロンはあんなものだった、でも私は2回しか着なかった、このランプを下ろしてもう一度試したほうがいい、そうすれば早起きできるだろう、[ 8 ]
意識の流れという物語技法の使用は、通常、20世紀前半のモダニズム小説家と関連付けられるが、ローレンス・スターンの心理小説『トリストラム・シャンディ』(1757年)など、いくつかの先駆者が示唆されている。[ 9 ]ジョン・ニールも小説『セブンティシックス』(1823年)でこの文体の初期の形態を用いており、複数の修飾語を伴う長い文章と語り手の不安表現が特徴である。[ 10 ] 19世紀以前には、トーマス・ホッブズやビショップ・バークリーなどの連想主義哲学者が「思考の流れ」の概念について論じた。
エドガー・アラン・ポーの短編小説『告げ口心臓』(1843年)は、19世紀におけるこの文学技法の先駆けとも言われている。 [ 11 ]ポーの物語は一人称の物語で、無名の語り手が自らの正気を読者に納得させようとしながら、自らが犯した殺人を描写する。この物語は、しばしば劇的な独白として読まれる。[ 12 ]ジョージ・R・クレイは、レフ・トルストイが「必要に応じて…モダニズムの意識の流れ技法を適用した」と『戦争と平和』 (1869年)と『アンナ・カレーニナ』(1878年)の両方で述べている。[ 13 ]
アメリカの作家アンブローズ・ビアスの短編小説『アウル・クリーク橋の出来事』(1890年)もまた、主人公の内的意識を記録するために、厳密な直線的時間を放棄している。[14] 自由連想を優先し、時系列を放棄したエドゥアール・デュジャルダンの『月桂樹は流れてゆく』(1887年)もまた、重要な先駆者である。実際、ジェイムズ・ジョイスは「1903年にパリでデュジャルダンの小説を手に取り」、そこから「ある程度の借用を認めている」[ 15 ] 。
アントン・チェーホフの短編小説と戯曲(1881–1904)[ 16 ]、クヌート・ハムスンの『飢餓』(1890)と『神秘』 (1892)は、 19世紀末に意識の流れを物語技法として用いたことを垣間見せてくれると指摘する人もいる。[ 17 ] 『飢餓』は世界文学の古典であり、モダニズム小説の先駆者として広く認められているが、 『神秘』もまた先駆的な作品とみなされている。ハムスンは特にこの小説の2つの章で意識の流れを用いており、時代をはるかに先取りしていたとされている。[ 18 ] [ 19 ]イギリスの作家ロバート・ファーガソンは次のように述べている。「 『神秘』には夢のような側面がたくさんある。あの本には…彼が意識の流れの書き方を発明した2つの章がある。それは1890年代初頭のことだ。これはドロシー・リチャードソン、ヴァージニア・ウルフ、ジェイムズ・ジョイスよりもずっと前のことだった」。[ 19 ]ヘンリー・ジェイムズもまた、初期の作品『ある貴婦人の肖像』(1881年)において重要な先駆者であると示唆されている。[ 20 ]彼は、ヴァージニア・ウルフを含む後の意識の流れ作家に影響を与えたと示唆されており、ウルフは彼の小説のいくつかを読んだだけでなく、それらについてのエッセイも書いている。[ 21 ]
しかし、アーサー・シュニッツラー(1862-1931)が短編小説『勇敢な者以外誰もいない』(1900年)で意識の流れの技法を初めて駆使したとも言われている。 [ 22 ]
この技法がモダニストによって完全に発展したのは20世紀に入ってからである。マルセル・プルーストは、小説『失われた時を求めて』(1913-1927年)において意識の流れ技法を用いた作家の初期の例としてしばしば挙げられるが、ロバート・ハンフリーはプルーストが「意識の回想的な側面のみに関心を抱いている」と述べ、「彼はコミュニケーションのために意図的に過去を取り戻していた。したがって、彼は意識の流れの小説を書いていない」と述べている。[ 23 ]小説家ジョン・カウパー・ポーイスもプルーストが意識の流れを用いていないと主張している。「主人公やスワンが何を考えているのかは読者に伝えられるが、それは物語の「私」やチャールズ・スワンではなく、作者自身によって語られるのだ。」[ 24 ]
さあ、あなたと私、出かけましょう。 夕闇が空に広がる頃、まるで 手術台の上でエーテル中毒の患者のように。 半ば人気のない通りを、 安宿での安眠できない夜 や、牡蠣殻が置かれたおがくずレストランでの、 ざわめきが響く隠れ家を通りましょう。 陰険な意図を持った、 退屈な議論のように続く通りは 、あなたを圧倒的な疑問へと導きます… ああ、「何なの?」と聞かないで 。さあ、訪ねてみましょう。 部屋では、女性たちが ミケランジェロについて話しながら行き来しています。
リチャードソンの半自伝的小説13編からなるシリーズ「巡礼」 [ 25 ]の第一作である『尖った屋根』 (1915年)は、英語で出版された最初の完全な意識の流れ小説である。しかし、1934年にリチャードソンは「プルースト、ジェイムズ・ジョイス、ヴァージニア・ウルフ、そしてD.R.…は皆、『新しい手法』を、それぞれ全く異なる方法で、同時に用いていた」と述べている[ 26 ] 。
ジェイムズ・ジョイスもまた、意識の流れを用いた先駆者であった。この技法の痕跡は、内的独白や、登場人物の外的環境ではなく精神的現実への言及などとともに、1916年の『若き芸術家の肖像』に既に見受けられる。 [ 27 ]ジョイスは1907年に『肖像』の執筆を開始し、1914年と1915年にイギリスの文芸誌『エゴイスト』に連載された。1906年初頭、『ダブリン市民』を執筆していたジョイスは、『ユリシーズ』というタイトルで、レオポルド・ブルームというユダヤ人の広告営業マンを主人公にした別の物語を追加することを検討していた。当時、彼はこの構想をそれ以上追求しなかったものの、1914年にはタイトルと基本的な前提に基づいた小説の執筆を開始した。執筆は1921年10月に完了した。『ユリシーズ』は1918年3月に雑誌『リトル・レビュー』に連載を開始し、 1922年に出版された。『ユリシーズ』は意識の流れを用いた代表的な作品であるが、ジョイスはブルームの内面を表現するために「作者の描写」と自由間接法も用いている。さらに、この小説は内面的な経験だけに焦点を当てているわけではない。「ブルームは常にあらゆる側面から、内側からも外側からも、客観的なものから主観的なものまで、様々な視点から描かれている」。[ 28 ]最後の作品である『フィネガンズ・ウェイク』(1939年)では、ジョイスの意識の流れ、文学的な暗示、自由な夢の連想という手法が極限まで押し進められ、プロットや登場人物の構成に関する慣習がすべて放棄され、複雑で多層的な語呂合わせを中心とした独特で難解な英語で書かれている。
もう一つの初期の例としては、 T・S・エリオットの詩『J・アルフレッド・プルーフロックの恋の歌』(1915年)における内面独白の使用が挙げられる。これは「孤独感と決断力の欠如に悩まされている都会人の劇的な独白」であり[ 29 ] 、おそらくロバート・ブラウニングの物語詩『スペイン修道院の独白』 [ 30 ]の影響を受けた作品である。
ジェイムズ・ジョイスの『ユリシーズ』出版後の著名な使用例としては、イタロ・スヴェヴォの『ゼーノの狂気』(1923年)[ 31 ] 、ヴァージニア・ウルフの『ダロウェイ夫人』(1925年)と『灯台へ』(1927年)、ウィリアム・フォークナーの『響きと怒り』(1929年)[ 32 ]が挙げられる。しかし、ランデル・スティーブンソンは「 『波』とウルフの作品全般において、[主観的経験]が記録されるスタイルを表す適切な用語は、意識の流れではなく内的独白である」としている。[ 33 ]『ダロウェイ夫人』全体を通して、ウルフは直接話法と間接話法の区別を曖昧にし、全知の描写、間接内的独白、独白を自由に切り替えて物語っている。[ 34 ]マルコム・ローリーの小説『火山の下で』(1947年)は『ユリシーズ』に似ており、「[主人公]フィルマンの一日をほぼ完全に描いている点と、登場人物の心を表すために用いられている内面独白や意識の流れの多彩さの両方において」似ている。[ 35 ]
ジェイムズ・ジョイスの友人であったサミュエル・ベケットは、モロイ(1951年)やマローン・メルト(1951年、『マローンは死ぬ』)や名状しがたいもの(1953年、『名状しがたいもの』)などの小説や短編『ある放棄された作品から』(1957年)で内面独白を用いている。[ 36 ]フランスの作家ジャン=ポール・サルトルは、この手法を『自由への道』三部作で用いており、最も顕著なのは第2作『猶予』(1945年)である。[ 37 ]
この手法は1970年代までロバート・アントン・ウィルソンとロバート・シーの共著『イルミナトゥス!』(1975年)などの小説で使用され続けました。これについてフォーティアン・タイムズ紙は読者に「アイデンティティだけでなく時間と空間も物語を制限しない意識の流れに備えてください」と警告しています。[ 38 ]
モンティ・パイソンは、スケッチショーとして緩く構成されているにもかかわらず、テレビ番組「空飛ぶモンティ・パイソン」で革新的な意識の流れを生み出しました。BBCは、「[テリー]ギリアムのユニークなアニメーションスタイルは、2つの全く無関係なアイデアの間をシームレスにつなぎ、意識の流れを機能させることで決定的な役割を果たしました」と述べています。[ 39 ]
スコットランドの作家ジェームズ・ケルマンの小説は、意識の流れの物語とグラスゴーの俗語を融合させた作品で知られています。例としては、『バスコンダクター・ハインズ』(1984年)、『不満』(1989年)、『遅すぎた、遅すぎた』(1994年)などの短編小説が挙げられます。[ 40 ]サルマン・ラシュディについて、ある批評家は「ラシュディの小説はすべてインド/イスラムの語り口、つまり饒舌な若いインド人男性が語る意識の流れの物語を踏襲している」と述べています。[ 41 ]この物語技法を用いた他の作家としては、 『ベル・ジャー』(1963年)のシルヴィア・プラス、[ 42 ]ソ連の地下作家パヴェル・ウリーチンの『ポケットの中の不滅』、そして『トレインスポッティング』 (1993年)のアーヴィン・ウェルシュなどが挙げられます。[ 43 ]
意識の流れは現代文学にも現れ続けている。『驚異の天才による悲痛な作品』(2000年)の著者デイブ・エガースは、ある評論家によると「書くのと同じくらい語っている。力強い意識の流れ、あらゆる方向に思考が湧き出る」と評している。 [ 44 ]小説家ジョン・バンヴィルは、ロベルト・ボラーニョの小説『アミュレット』(1999年)を「熱狂的な意識の流れ」で書かれたと評している。[ 45 ]
21世紀には、ジョナサン・サフラン・フォアの『Everything is Illuminated』 (2002年)やアメリカの作家ブレンダン・コネルの短編小説など、さらなる探求が行われました。[ 46 ] [ 47 ]
意識の流れの技法は歌詞にも使われています。 [ 48 ]サン・キル・ムーン[ 49 ] [ 50 ]やコートニー・バーネット[ 51 ]などの作詞家もこの技法を使っています。
一部の映画監督はナラティブ技法を用いています。例えば、ソングライターのコートニー・バーネットを描いたドキュメンタリー映画『アノニマス・クラブ』は、意識の流れを用いて物語が展開されます。[ 52 ]テレンス・マリック監督の映画でもこの技法が用いられています。[ 53 ] 2022年の映画『ユー・ウォント・ビー・アローン』でもこの技法が用いられています。[ 54 ]
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