サックス
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サックス
ヤマハのアルトサックス
木管楽器
分類シングルリード
ホルンボステル・ザックス分類422.212-71 (キー付きシングルリードエアロフォン)
発明家アドルフ・サックス
発展した1840年代
プレイレンジ
ほとんどのサックスは、高音部記号で表記された2オクターブ半強の音域を共有しています。ほとんどのサックスは、アルティッシモの運指でより高い音域を出すことができます。
関連機器
サイズ:
オーケストラサックス：
特殊サックス：
ミュージシャン
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サクソフォン（口語ではサックスと呼ばれることが多い）は、円錐形の本体を持つシングルリードの木管楽器の一種で、通常は真鍮製です。すべてのシングルリード楽器と同様に、マウスピースのリードが振動して楽器本体内に音波を発生させることで音が出ます。音程は本体の穴を開閉して管の有効長を変えることで調整します。[ 1 ]穴は演奏者が操作するキーに取り付けられた革製のパッドで塞がれます。サクソフォンには様々なサイズがあり、ほとんどの場合、移調楽器として扱われます。サクソフォンを演奏する人はサクソフォン奏者またはサキストと呼ばれます。[ 2 ]

サクソフォンは、クラシック音楽（コンサートバンド、室内楽、ソロレパートリー、そして時にはオーケストラなど）、軍楽隊、マーチングバンド、ジャズ（ビッグバンドやジャズコンボなど）、現代音楽など、幅広い音楽スタイルで使用されています。また、ロックンロールやポピュラー音楽の一部のスタイルでは、ソロやメロディー楽器として、あるいはホーンセクションのメンバーとして使用されています。

サクソフォンは1840年代初頭にベルギーの楽器製作者アドルフ・サックスによって発明され[ 3 ]、1846年6月28日に特許を取得しました。サックスは7種類の楽器からなる2つのグループを発明しました。1つはCとFの楽器、もう1つはB ♭とE ♭の楽器です。B ♭とE ♭の楽器はすぐに主流となり、今日見られるサクソフォンのほとんどはこのシリーズのものです。CとFの音程の楽器は定着せず、サックス製の楽器のごく一部を占めるに過ぎませんでした。コンサート用のA=440 Hzよりも高く調律された高音サクソフォン（「H」または「HP」とも表記）は、屋外での使用に適した音質を求めて20世紀初頭まで生産されていましたが、現代の調律では演奏できず、時代遅れとみなされています。低音サックス（「L」または「LP」とも表記）は、現代の楽器とチューニングが同等です。CソプラノサックスとCメロディサックスは、20世紀初頭にパーラー楽器としてカジュアル市場向けに製造されました。Fサックスは1920年代後半に導入されましたが、普及することはありませんでした。

現代のサクソフォン・ファミリーはB ♭管とE ♭管の楽器のみで構成されています。最も広く使用されているサクソフォンは、B ♭ソプラノ、E ♭アルト、B ♭テナー、E ♭バリトンです。E ♭ソプラニーノとB ♭バスサクソフォンは、より大規模なサクソフォン合唱団で、利用可能な場合によく使用されます。

下の表では、各ファミリーの連続するメンバーは 1 オクターブ離れた音程になっています。

# B ♭ファミリー E ♭ファミリー
1（最高） ソプリロ（ピッコロ）—
2 — ソプラニーノ
3 ソプラノ—
4 — アルト
5 テナー—
6 — バリトン
7 ベース—
8 — コントラバス
9（最低） サブコントラバス—

説明

工事

サクソフォンのピッチは、楽器本体に沿った音孔を開閉して、振動する気柱の長さを変えることで制御されます。音孔は、キーに接続された革製のパッドで閉じられます。ほとんどは演奏者の指で操作しますが、手のひらや指の側面を使用して操作するものもあります。オクターブ キーがあり、これは低音のピッチを 1オクターブ上げます。ほとんどの現代のサクソフォンの最低音は、中央 C の下の記譜された B ♭です。現在、ほぼすべてのバリトン サクソフォンは、低い A を演奏できるように追加のキーが付いています。低い A キーが付いたアルト サクソフォンも少数製造されています。最高音は伝統的に、低い B ♭の 2 オクターブ半上の F でしたが、現在では多くの楽器に高い F ♯用の追加キーがあり、現代のソプラノ サクソフォンの中には高い G キーが付いているものもあります。これより上の音はアルティッシモ音域の一部であり、高度なアンブシュア技術と指使いの組み合わせが必要です。

サクソフォンの楽譜はト音記号で書かれ、それぞれの楽器に合わせて移調されており、すべてのサクソフォンは同じ調号と運指を使用します。そのため、書かれた音符はどのサクソフォンでも同じ運指に対応しており、演奏者が楽器を持ち替える際に便利です。

アルトサックスや大型のサックスは、上部に取り外し可能な湾曲したネックと、ベルに近づくにつれて管を上向きに曲げるU字型のベンド（ボウ）を備えています。ソプラノサックスとソプラニーノサックスは、通常、取り外し可能なネックやボウなしで作られていますが、中には小さな取り外し可能なネックを持つものや、ボウセクションを備えたアルトサックスのような形のものもあります。ほとんどがストレートボディのアルトサックス、テナーサックス、バリトンサックスもまれにいます。[ 4 ]バリトンサックス、ベースサックス、コントラバスサックスには、管の長さに合わせて追加のベンドが付いています。サックスの運指システムは、オーボエ、ベーム式クラリネット、[ 5 ]、フルートで使用されるシステムと似ています。

材料

サクソフォンの黎明期から、本体とキーカップは複雑な形状に加工可能な真鍮板から作られてきました。キーワークは他の種類の真鍮材から製造されています。キング は1930年代から1960年代初頭にかけて、ネックとベルにスターリングシルバーを使用したサクソフォンを製造しました。ヤナギサワは1980年代にこのアイデアを復活させ、後にすべてスターリングシルバー製の楽器を発表しました。[ 6 ]カイルヴェルトとP.モーリアは、フルートでより一般的に使用される銅・ニッケル・亜鉛合金である洋白を、一部のサクソフォンモデルの本体に使用しました。 [ 7 ] 視覚的および音響的効果を高めるため、より一般的な「イエローブラス」や「カートリッジブラス」の代わりに、銅含有量の高い 真鍮が使用されることがあります。ヤナギサワは、902と992シリーズのサックスに高銅合金リン青銅を使用し、真鍮製の901と991モデルよりも暗く、より「ヴィンテージ」な音色を実現しました。[ 8 ]

一部の機械部品やキー機構には他の素材が使用されています。指がキーに触れるボタンは、通常プラスチックまたは真珠層で作られています。ロッド、ネジピン、バネは通常、青焼き鋼またはステンレス鋼で作られています。フェルト、コルク、革、その他様々な合成素材で作られた機械的緩衝材は、キーの動きによる機械的なノイズを最小限に抑え、キー機構の動作を最適化するために使用されます。ニッケルシルバーは機械的耐久性に優れているため、ヒンジに使用されることもありますが、このような用途で最も一般的な素材は真鍮です。

メーカーは通常、楽器の本体とキーワークの表面に仕上げを施します。最も一般的な仕上げは、真鍮を酸化から保護し、光沢のある外観を保つために、透明または色付きのアクリルラッカーを薄く塗るものです。一部のモデルでは、オプションとして銀メッキまたは金メッキが用意されています。銀メッキのサクソフォンの中には、ラッカー仕上げのものもあります。サクソフォンに金メッキを施すのは、金が付着するために銀の下地メッキが必要なため、費用のかかる工程です。[ 9 ]ニッケルメッキは、初期の低価格モデルのサクソフォンの本体に使用されており、より耐久性のある仕上げが求められるキーワーク、主に学生用モデルのサクソフォンによく使用されています。近年、ベース金属の化学表面処理が、ラッカーやメッキ仕上げの代替として使用されるようになりました。

マウスピースとリード

テナーサックスのマウスピース、リガチャー、リード、キャップ

サックスはクラリネットと同様の シングルリードのマウスピースを使用します。サックスのサイズ（アルト、テナーなど）によって、使用するリードとマウスピースのサイズが異なります。

ほとんどのサクソフォン奏者はアルンド・ドナクス（Arundo donax ）という葦で作られたリードを使用していますが、20世紀半ば以降、グラスファイバーやその他の複合材料で作られたリードも登場しています。サクソフォンのリードはクラリネットのリードとは若干異なるプロポーションで、同じ長さでも幅が広くなっています。市販のリードは硬さやデザインが様々で、シングルリード奏者は自分のマウスピース、アンブシュア、演奏スタイルに合ったものを見つけるために様々なリードを試します。

マウスピースのデザインは音色に大きな影響を与えます。[ 10 ]マウスピースのデザイン特性や特徴は、演奏スタイルによって好まれる傾向があります。初期のマウスピースは、クラシック演奏に適した「温かみのある」丸みのある音を出すように設計されていました。クラシックマウスピースの中でも、凹型（「掘り込み型」）チャンバーを持つものは、アドルフ・サックスのオリジナルデザインに忠実で、ラシェル流のクラシック演奏に好まれた、より柔らかく、耳障りでない音色を生み出します。マルセル・ミュールの影響を受けたフランス流のクラシック演奏を継承するサクソフォン奏者は、一般的にチャンバーが小さいマウスピースを使用し、高音域の倍音が多く、やや「明るい」音色を得ています。1920年代以降、ダンスオーケストラやジャズアンサンブルでサクソフォンが使用されるようになり、ダイナミックレンジと遠達性が重視されるようになり、マウスピースのデザインに革新がもたらされました。クラシックマウスピースとは対極に位置するのが、チャンバーが小さく、リード上とチップの間のクリアランスが低いハイバッフルと呼ばれるマウスピースです。これらは、最大限の投射力を持つ明るい音を生み出し、増幅された楽器の中で音を際立たせるのに適しています。

マウスピースの素材は多岐にわたり、加硫ゴム（ハードラバーまたはエボナイトと呼ばれることもあります）、プラスチック、ブロンズやサージカルスチールなどの金属などがあります。あまり一般的ではない素材としては、木材、ガラス、クリスタル、磁器、骨などがあります。最近ではデルリンもマウスピースの素材として使用されるようになりました。

マウスピースの素材がサックスの音色に与える影響については、多くの議論がなされてきました。ラリー・ティールによると、マウスピースの素材は音色にほとんど影響を与えず、物理的な寸法がマウスピースの音色を決定づけるとのことです。[ 11 ]金属製のマウスピースは「暗い」音色を発し、硬いゴム製のマウスピースは「明るい」音色を発するという例があります。硬いゴム製のマウスピースは先端付近に余分な厚みが必要になるため、口の位置と息の流れに影響を及ぼします。

歴史

早期開発と導入

サクソフォンの発明者、アドルフ・サックス

サクソフォンは、1840年頃にベルギーの楽器製作者、フルート奏者、クラリネット奏者のアドルフ・サックスによって設計されました。[ 3 ]ディナンに生まれ、当初ブリュッセルを拠点としていた彼は、1842年にパリに移り楽器店を設立しました。サクソフォンの開発に着手する前に、彼はバスクラリネットのキーワークと音響を改良し、低音域を拡張するなど、いくつかの改良を加えました。サックスはまた、木管楽器に似たキーを持つ、低音域用の大きな円錐形の金管楽器、オフィクレイドの製作者でもありました。この2つの楽器での経験により、彼は最初のサクソフォンを作るために必要なスキルと技術を開発することができました。

バスクラリネットの改良研究の成果として、サックスは金管楽器の遠達性と木管楽器の機敏さを兼ね備えた楽器の開発に着手しました。彼は、クラリネットのようにオーバーブローすると12度音程が上がるのに対し、この楽器は1オクターブオーバーブローができるように設計しました。1オクターブオーバーブローが可能な楽器は、どちらの音域でも指使いが同じです。

サックスはシングルリードのマウスピースと円錐形の真鍮製本体を持つ楽器を製作した。1840年代初頭に様々なサイズのサクソフォンを製作した後、サックスは1846年6月28日にその楽器の15年間の特許を申請し、取得した。[ 12 ]この特許には基本設計の14のバージョンが含まれており、7種類の楽器がそれぞれ2つのカテゴリに分かれ、ソプラニーノからコントラバスまでの範囲に及んだ。サックスはFとCの音程の楽器を限られた数だけ製造したが、E ♭とB ♭の音程のシリーズがすぐに標準となった。すべての楽器には、高音部譜表の下のBから五線譜の上3番目の加線から半音下のE ♭までの音域が最初に記され、各サクソフォンの音域は2オクターブ半になった。サックスの特許は1866年に失効した。[ 13 ]その後、他の多くの楽器製造業者が設計とキーワークに独自の改良を施した。

サックスの元々のキーワークは、左手はトリエバート方式のオーボエ、右手はベーム方式のクラリネットをベースにしたもので、非常に単純だったため、特定のレガートパッセージや広い音程の指使いが非常に困難でした。このシステムは後に、追加のキー、リンケージ機構、代替運指などで改良されました。

サクソフォン開発の初期には、上側のキーの音域は E まで拡張され、その後、五線譜の上の F まで拡張されました。1880 年代のサクソフォンの楽譜は、低い B から F の音域で書かれていました。1887 年にビュッフェ・クランポン社は、ベルを延長し、キーを追加して音域を半音下げてB ♭まで拡張する特許を取得しました。[ 14 ] この拡張は、低い A までのキーを持つバリトンサクソフォンを除いて、現代の設計では標準です。高い F までの音域は、高い F ＃キーが現代のサクソフォンで一般的になるまで、ほぼ 1 世紀にわたって標準のままでした。

中世後期のスターリング城の城壁を基にした舞台装置を描いた絵画。
オーケストラのスコアにサクソフォンが使われたのは珍しいことで、ジョアッキーノ・ロッシーニの「ロバート・ブルース」（1846年）[ 15 ]で使用されました。

1840年代から1850年代にかけて、サックスの発明は小規模なクラシックアンサンブル（サックスのみと混成の両方）、ソロ楽器、そしてフランスとイギリスの軍楽隊で使われるようになった。サックスの教則本が出版され、フランス、スイス、ベルギー、スペイン、イタリアの音楽院でサックスの指導が行われた。1856年までに、フランスのギャルド・レピュブリケーヌ楽団は8本のサックスを使用し、当時この楽器を主役とする最大のアンサンブルとなった。サックスは管弦楽の楽譜に実験的に使用されたが、管弦楽器として広く使われることはなかった。1853年から1854年にかけて、ルイ・アントワーヌ・ジュリアンのオーケストラはアメリカでのコンサートツアーでソプラノサックスを演奏した。[ 16 ]

ヨーロッパのクラシック音楽界では初期には関心と支援があったものの、19世紀後半にはクラシック楽器としてのサクソフォーンへの関心は薄れていった。パリ音楽院におけるサクソフォーンの授業は1870年から1900年まで中止され、その間クラシック・サクソフォーンのレパートリーは停滞していた。[ 12 ] しかし、この時期に米国でもサクソフォーンが普及しはじめた。これは主に、ニューヨーク州兵第22連隊の楽長パトリック・ギルモアと、家業でサックスと関わりのあったオランダ人移民のサクソフォーン奏者エドワード・A・ルフェーブルの尽力によるものであった。ルフェーブルはイギリスのオペラ団のクラリネット奏者としてニューヨークに到着後、1872年初頭にニューヨークに定住した。ギルモアはその夏ボストンで世界平和記念祭と国際音楽祭を組織した。ギャルド・レピュブリケーヌの楽団が演奏し、ルフェーブルはそのイベントでグレート・フェスティバル・オーケストラのクラリネット奏者を務めていた。[ 17 ] 1873年秋、ギルモアはギャルド・レピュブリケーヌの楽団の影響を受けて第22連隊の楽団を再編し、前年にニューヨークでサックス奏者として名声を確立していたルフェーブルを採用した。ギルモアの楽団はすぐにソプラノ、アルト、テナー、バリトンのサックスセクションを擁し、カルテットとしても演奏した。ギルモアとルフェーブルの関係は1892年にギルモアが亡くなるまで続き、その間、ルフェーブルは様々な規模や楽器の小規模なアンサンブルでも演奏し、作曲家と協力してサックスの軽めのクラシックやポピュラーのレパートリーを増やしていった。[ 18 ]

ルフェーブルのその後の普及活動は、サクソフォンの普及に非常に大きく貢献した。1880年代末頃から、彼は金管楽器メーカーのCGコーン社と協議し、アメリカ市場で流通していた高価で希少、かつ機械的に信頼性の低いヨーロッパ製楽器に代わる改良型サクソフォンの開発・生産を開始した。1890年代初頭には、コーン社とその子会社であるブッシャー・マニュファクチャリング・カンパニーでサクソフォンの定期生産が開始され、アメリカにおけるサクソフォンの入手性が飛躍的に向上した。ルフェーブルは音楽出版社のカール・フィッシャー社と協力し、自身のサクソフォン編曲作品やオリジナル曲をサクソフォン用に出版したほか、コーン音楽院と協力してアメリカにおけるサクソフォン教育の発展に尽力した。ルフェーブルとコーン、フィッシャーとの関係は20世紀の最初の10年間まで続き、フィッシャーはルフェーブルの死後も彼の作品の新しい編曲版を出版し続けた。[ 19 ]

20世紀初頭の成長と発展

サクソフォンはクラシック音楽の世界では目新しい楽器として使われるなど、マイナーな存在のままであったが、20世紀初頭の数十年間に多くの新しい音楽的ニッチが確立された。世紀の変わり目頃にヴォードヴィルやラグタイムのバンドで使われたことがきっかけで、ダンスオーケストラ、そして最終的にはジャズで使用されるようになった。米国でサクソフォンの市場が拡大するにつれ、製造業も成長した。マーティン・バンド・インストゥルメント社は1905年から1912年の間にサクソフォンの製造を開始し、クリーブランド・バンド・インストゥルメント社は1916年にHNホワイト社との契約に基づきサクソフォンの製造を開始した。ピアノ曲の演奏を可能にするためCのピッチになっているCソプラノ（通常のソプラノより少し高い）とCメロディー（アルトとテナーの中間）のサクソフォンの導入により、サクソフォンはカジュアル市場向けに宣伝された。このような楽器の生産は大恐慌の間に中止された。 1920年代には、サクソフォンがジャズ楽器として使われるようになりました。1920年代後半から1930年代初頭にかけて、マルセル・ミュールとシグルド・ラシェルの尽力により、クラシック・サクソフォンの近代時代が到来し、サクソフォンのクラシック音楽のレパートリーは急速に拡大しました。

サクソフォンがよりダイナミックで技術的に要求の厳しい演奏スタイルに使用されるようになったことで、キー機構と音響設計の改良が促進されました。初期のサクソフォンには、アルトサクソフォン以上の大型サクソフォンに必要な 2 つのオクターブベントを制御するために、左手の親指で操作する 2 つの独立したオクターブキーがありました。世紀の変わり目頃、左手の親指を使用して 1 つのキーで両方のオクターブベントを操作するメカニズムが開発されました。キー機構の人間工学的設計は、1920 年代から 1930 年代にかけて急速に進化しました。高音の E と F の交互運指をサポートするフロント F メカニズムと、スタックリンクされた G ♯キーアクションは、1920 年代に標準となり、続いて G ♯とベルキーを制御する左手のテーブルキーメカニズムが改良されました。1920 年代から 1930 年代にかけての新しいボア設計は、イントネーション、ダイナミックレスポンス、音質の向上の追求から生まれました。 1920 年代は、ビュッシャーのストレート アルトとテナー、キングサクセロソプラノ、 F キーのCG コーンメゾソプラノサクソフォン、サクソフォンとイングリッシュ ホルンのハイブリッドであるConn-O-Saxなどの設計実験の時代でもありました。

フランスのサクソフォン奏者で教育者のジャン＝マリー・ロンドは、20世紀後半にサクソフォンのレパートリーと利用可能なテクニックを大幅に拡大し、デニソフ、ラウバ、ロッセ、ロランなどによる拡張されたテクニックを使った多くの新しいサクソフォン作品を委嘱しました。[ 20 ]

現代のサクソフォンの登場

サクソフォンの現代的なレイアウトは1930年代から1940年代にかけて登場しました。最初にバリトンにCGコーンが、次にアルトとテナーにキングが導入したのが右側ベルキーでした。左手鍵盤の機構は、1936年にセルマーがバランスドアクションサクソフォンで革命を起こし、右側ベルキーレイアウトを活用しました。1948年には、セルマーは左右のキーをオフセットしたスタックキーを備えたスーパーアクションサクソフォンを発表しました。30年から40年後、この1948年のセルマーのレイアウトはほぼ普遍的なものとなりました。

ハイF ＃キーもバランスアクションモデルのオプションとして初めて導入されましたが、イントネーションに悪影響を与えると考えられていたため、受け入れられるまでに数十年かかりました。[ 21 ]

マルセル・ミュールは1940年代からパリ音楽院でサクソフォンを古典楽器として研究する道を開きました。ラリー・ティールは10年後、アメリカのミシガン大学で同様の研究を行いました。その後、ノースウェスタン大学、インディアナ大学、イーストマン音楽学校など、アメリカの多くの教育機関が古典サクソフォン研究の拠点として認められるようになりました。[ 22 ]

使用法

香港でテナーサックスを演奏する米第七艦隊音楽隊の水兵

軍楽隊では

サクソフォンは軍楽隊で最初に人気を博しました。ドイツでは当初無視されていましたが、フランスとベルギーの軍楽隊はすぐにアンサンブルに取り入れました。ほとんどのフランスとベルギーの軍楽隊は、少なくともE ♭バリトン、B ♭テナー、E ♭アルト、B ♭ソプラノからなるサクソフォン四重奏団を編成しています。これらの4つの楽器は、サックス奏者の中でも最も人気があり、E ♭コントラバスとB ♭ベースは一般的に大きすぎると考えられ、E ♭ソプラニーノはパワー不足です。イギリスの軍楽隊は、アルトとテナーのサクソフォン奏者を少なくとも2人編成する傾向があります。

クラシック音楽では

サクソフォンはコンサートバンドに導入され、通常はE ♭アルトサクソフォン2本、B ♭テナーサクソフォン1本、E ♭バリトンサクソフォン1本が使用される。A ♭ソプラノサクソフォンも使用されることがあり、これは第一アルトサクソフォン奏者が演奏する。B ♭バスサクソフォンは、古い作品や大規模なコンサートバンド作品（特にパーシー・グレインジャーの作品）で使用されている。[ 23 ]

クラシックサックス奏者シグルド・ラシェル

サクソフォンは、サクソフォン四重奏やその他の室内楽楽器の組み合わせなど、室内楽で用いられます。古典的なサクソフォン四重奏は、B ♭ソプラノサクソフォン、E ♭アルトサクソフォン、B ♭テナーサクソフォン、E ♭バリトンサクソフォン（SATB）で構成されます。ソプラノサクソフォンの代わりに2本目のアルトサックス（AATB）が使用される場合もあります。また、ジェームズ・フェイのアルト四重奏団[ 24 ] （アルト4本）のように、標準的な楽器編成ではないプロのサクソフォン四重奏団もいくつかあります。

SATB編成のクラシック音楽作品と編曲のレパートリーは19世紀にまで遡り、特にサックスに精通していたフランスの作曲家による作品が多い。しかし、サクソフォンのための室内楽作品の最大の集大成は、1928年に マルセル・ミュールによって創始された近代クラシック・サクソフォン時代の作品である。その後、1931年からはシグルド・ラシェルが管弦楽曲のソリストとして活躍し、現代クラシック・サクソフォンのレパートリーの発展に大きく貢献した。ミュール四重奏団は、メンバーの卓越した技巧と、現代四重奏団のレパートリー発展における中心的な役割から、四重奏団の原型とされることが多い。しかし、ミュールのアンサンブル以前にも組織化された四重奏団は存在しており、その代表例はエドワード・A・ルフェーブル（1834-1911）が率いる四重奏団で、 1873年から1893年にかけてパトリック・ギルモアの第22連隊バンドの一部であった。 [ 18 ]

20世紀と21世紀には、サクソフォンは交響楽団で人気が高まりました。オペラや合唱曲にも用いられています。ミュージカルの楽譜にもサクソフォンのパートが含まれることがあり、時には他の木管楽器や金管楽器と重複して演奏されることもあります。

レパートリーの選集

選りすぐりのサクソフォン四重奏曲

サクソフォンによる室内楽作品集

サクソフォンによる管弦楽曲集

サックスによるオペラとミュージカルの選集

SSストックホルム。第369歩兵連隊の楽隊と指揮官ジェームズ・リース中尉、ヨーロッパにて。1918年から1919年の冬。

世紀の変わり目頃に米国でサキソフォンがより広く入手できるようになったのと同時に、ラグタイム音楽が勃興した。ラグタイムのシンコペーションしたアフリカ系アメリカ人のリズムの影響を特徴とするバンドは、アメリカの文化的景観に刺激的な新しい特徴をもたらし、新しいスタイルのダンスの基礎を提供した。サキソフォンを使ったラグタイムを演奏するブラスバンドの中で最も有名な2つは、WCハンディとジェームズ・R・ヨーロッパが率いるバンドである。ヨーロッパの第369歩兵連隊バンドは1918年のフランスツアーでラグタイムを普及させた。[ 28 ] 1920年代にかけてのダンスバンドの勃興は、ラグタイムの人気に続いた。サキソフォンは同じ時期にヴォードヴィルの娯楽でも使用されていた。ラグタイム、ヴォードヴィル、ダンスバンドによって、多くのアメリカ人がサキソフォンを知ることになった。 ルディ・ヴィードフトは、 1920年代の「サックスブーム」につながるこの時期に、最もよく知られたサックス奏者および名手となった。[ 29 ]その後、サックスは、ポール・ホワイトマンやガイ・ロンバードの「スイート」な音楽から、ジャズ、スウィング、大規模なステージショーバンドまで、多様な音楽で取り上げられるようになった。

ジャズの楽器としてのサックスの隆盛は、1920年代初期にダンスバンドで広く採用されたことに続くものである。 1923年に結成されたフレッチャー・ヘンダーソン管弦楽団は、即興演奏をバックアップする編曲を特徴とし、大規模なダンスバンド形式にジャズの最初の要素をもたらした。[ 30 ]フレッチャー・ヘンダーソン管弦楽団の革新に続いて、デューク・エリントン管弦楽団とジーン・ゴールドケットのビクター・レコーディング・オーケストラは、サックスや他の楽器によるジャズのソロをフィーチャーした。ダンスバンドとジャズの結びつきは、 1930年代のスウィングミュージックで最高潮に達する。1930年代のスウィングバンドに影響された大規模なショーバンド形式は、第二次世界大戦後の時代に人気ボーカリストやステージショーのバックコーラスとして使用され、ビッグバンドジャズの基礎となった。サックスセクションを含むショーバンドは、テレビのトークショー（ドック・セヴェリンセンとブランフォード・マルサリス率いるバンドが出演した「トゥナイト・ショー」など）やラスベガスのステージショーの定番となりました。スウィング時代は、戦後初期の ビバップやリズム・アンド・ブルースに浸透する、後のサックススタイルを育みました。

ジャズ初期に最も影響力のあるサックス奏者、コールマン・ホーキンス（1945年頃）

コールマン・ホーキンスは、1923年から1934年にかけてフレッチャー・ヘンダーソンと共演し、テナーサックスをジャズのソロ楽器として確立しました。ホーキンスのアルペジオ、豊かな音色、ビブラートを多用した演奏スタイルは、レスター・ヤング以前のスウィング時代のテナー奏者に多大な影響を与え、その影響はモダンジャズの時代においても、他のビッグトーンのテナー奏者にも引き継がれました。彼に直接影響を受けたテナー奏者には、チュー・ベリー、チャーリー・バーネット、テックス・ベネケ、ベン・ウェブスター、ヴィド・ムッソ、ハーシェル・エヴァンス、バディ・テイト、ドン・バイアスなどがいます。[ 5 ] ホーキンスのバンドメイトであるベニー・カーターとデューク・エリントンのアルトサックス奏者ジョニー・ホッジスは、スウィング時代のアルト・スタイルに影響を与え、ハリー・カーニーはデューク・エリントン楽団でバリトンサックスを世に知らしめた。ニューオーリンズの演奏者シドニー・ベシェは1920年代にソプラノサックスの演奏で名声を博したが、この楽器が広く使われるようになったのはモダンジャズの時代になってからである。

1920年代にニューオーリンズ・ジャズから発展したシカゴ・スタイル・ジャズにおいて、その特徴の一つはアンサンブルへのサックスの導入であった。シカゴの小規模アンサンブルは、ニューオーリンズやラージバンドの形態よりも即興演奏の自由度が高く、ジミー・ドーシー（アルト）、フランキー・トランバウアー（Cメロディー）、バド・フリーマン（テナー）、スタンプ・エヴァンス（バリトン）といったサックス奏者たちの革新的な演奏を促した。ドーシーとトランバウアーは、テナーサックス奏者のレスター・ヤングに大きな影響を与えた。[ 5 ]

レスター・ヤングのテナーサックス奏法はホーキンスとは異なり、コード構造を織り交ぜた、よりメロディアスな「直線的」な演奏と、曲調とは異なる長めのフレーズを強調した。彼はヴィブラートをあまり使わず、演奏するパッセージに合わせていた。彼の音色は1930年代の同時代のサックス奏者よりも滑らかでダークな響きだった。ヤングの演奏は、アル・コーン、スタン・ゲッツ、ズート・シムズ、デクスター・ゴードン、ワーデル・グレイ、リー・コニッツ、ウォーン・マーシュ、チャーリー・パーカー、アート・ペッパーといったモダンジャズ・サックス奏者に大きな影響を与えた。[ 5 ]

ビバップ革命のリーダー、チャーリー・パーカー、1947年

1930年代後半のレスター・ヤングとカウント・ベイシー楽団の影響、およびホーキンスの1939年の録音「ボディ・アンド・ソウル」の人気により、サックスは、ニューオーリンズで始まって以来ジャズを定義づける楽器であったトランペットに匹敵するほどジャズに影響を与えた楽器として位置づけられた。しかし、サックスがジャズに与えた最大の影響は、数年後、アルトサックス奏者のチャーリー・パーカーがビバップ革命の象徴となり、何世代にもわたるジャズ・ミュージシャンに影響を与えたとき起こることであった。1940年代には、パーカー、ディジー・ガレスピー、セロニアス・モンク、バド・パウエルによって開拓された和声と旋律の自由さをミュージシャンたちが拡張されたジャズ・ソロで使用したため、ビバップおよびポスト・ビバップのジャズ・アンサンブルの小グループ形式が優勢となった。

1950年代の著名なアルト奏者には、ソニー・スティット、キャノンボール・アダレイ、ジャッキー・マクリーン、ルー・ドナルドソン、ソニー・クリス、ポール・デスモンドなどがおり、著名なテナー奏者には、レスター・ヤング、コールマン・ホーキンス、デクスター・ゴードン、ジョン・コルトレーン、ソニー・ロリンズ、スタン・ゲッツ、 ズート・シムズ、ラッキー・トンプソン、エディ・"ロックジョー"・デイビス、ポール・ゴンザルベスなどがいた。 セルジュ・チャロフ、ジェリー・マリガン、ペッパー・アダムス、レオ・パーカーは、バリトンサックスをソロ楽器として注目させた。 スティーブ・レイシーはモダンジャズの文脈でソプラノサックスに再び注目を集め、ジョン・コルトレーンが1960年代にこの楽器の人気を押し上げた。スムースジャズミュージシャンのケニーGもソプラノサックスを主要な楽器として使用している。[ 31 ]

ジョン・コルトレーン、オーネット・コールマン、サム・リヴァース、ファラオ・サンダースといったサックス奏者たちは、1960年代の前衛音楽運動において、創造的探求の最前線を築きました。モーダル、ハーモロディック、フリージャズといった新しい音楽領域は、サックス奏者が考えつく限りのあらゆる手法を用いて探求されました。音のシート、音色の探求、高次倍音、そして多重音は、サックスがもたらす創造的可能性の象徴でした。前衛音楽運動がもたらした永続的な影響の一つは、サックスにおける非西洋の民族音楽的サウンドの探求であり、例えばサンダースが用いたアフリカ風のサウンドや、コルトレーンが用いたインド風のサウンドなどが挙げられます。アヴァンギャルド運動の手法は、アルトサックス奏者のスティーブ・コールマンやグレッグ・オズビーのように、アヴァンギャルドとジャズの他のカテゴリーとの境界に挑戦する音楽に影響を与え続けている。

イリノイ・ジャケ、R&Bサックスへの初期の影響、1941年

ワールド・サクソフォン・カルテットのようなアンサンブルの中には、クラシック・サクソフォン・カルテットのソプラノ・アルト・テナー・バリトン（SATB）編成をジャズに応用しているところもあります。1990年代には、ワールド・サクソフォン・カルテットの創設者ハミエット・ブルーエットがバリトン・ネイション（バリトン4人編成）を結成しました。[ 32 ]

1940年代の「ジャンプ・スウィング」バンドは、ホーン・セクションと、ブルースの音色に基づいた旋律感覚を持つ、熱狂的で力強い音色で、重厚なリズムのサックス演奏を特徴とするリズム・アンド・ブルースを生み出した。 イリノイ・ジャケ、サム・ブテラ、アーネット・コブ、ジミー・フォレストはR&Bのテナー・スタイルに大きな影響を与え、ルイ・ジョーダン、エディ・「クリーンヘッド」・ヴィンソン、アール・ボスティック、ブル・ムース・ジャクソンはアルトに大きな影響を与えた。R&Bのサックス奏者は、ロックンロール、スカ、ソウル、ファンクなど、後のジャンルにも影響を与えた。ホーン・セクションの活動は、 ジョニー・オーティスやレイ・チャールズがホーン・セクションをフィーチャーして続けられ、メンフィス・ホーンズ、フェニックス・ホーンズ、タワー・オブ・パワーは、セクション演奏で名声を博した。ローウェル・フルソン、T・ボーン・ウォーカー、B・B・キング、ギター・スリムらのシカゴや西海岸のブルース・バンドにはホーン・セクションが加わった。シカゴ、エレクトリック・フラッグ、ブラッド・スウェット・アンド・ティアーズなどのロックやソウルのフュージョン・バンドにもホーン・セクションが加わった。ボビー・キーズとクラレンス・クレモンスは、影響力のあるロックンロール・サックス奏者となった。ジュニア・ウォーカー、キング・カーティス、メイシオ・パーカーは、影響力のあるソウルやファンクのサックス奏者となり、マイケル・ブレッカーやボブ・ミンツァーのよりテクニカルなジャズ・フュージョン・サウンドや、キャンディ・ダルファーなどのポップ・ジャズ奏者に影響を与えた。

異常な変異体

R&H スライドサックス（1922年頃）
コーン・コノサックス（1930年頃）
左：スライドサックス、 1922年頃、 Reiffel & Husted作（カリフォルニア州、 Museum of Making Music）右： Conn-O-Sax、 1930年頃、CG Conn作（アリゾナ州フェニックス、Musical Instrument Museum ）

サックスのオリジナル作品以来、数多くの実験的なサクソフォンやサクソフォン関連の楽器が登場したが、そのほとんどは永続的な影響を与えなかった。1920年代初頭、シカゴのライフェル＆ハステッド社は、スライドソプラノサックス。 [ 33 ] [ 34 ] [ 35 ] 1920年代には、ビュッシャーによってストレートアルトサックスとテナーサックスがいくつか製造されましたが、扱いにくく、輸送も困難でした。ビュッシャーは、ヴォードヴィルの出演者向けの目新しい楽器として、ストレートバリトンサックスを1つ特注で製造しました。 [ 36 ] CGコーンは1928年から1929年にかけて2つの新しいバリエーションを発表しましたコーン・オ・サックスとメゾ・ソプラノ・サックスはどちらもE♭アルトの1音上のFキーである。コーン・オ・サックスはまっすぐに作られており、わずかに湾曲したネック、球状のリーベスフススタイルのベル、低音Aから高音Gまでの追加キーがある。1929年と1930年のみ製造され、コール・アングレー。現存する楽器は100台未満で、コーン・オ・サックスはコレクターの間で非常に人気がある。コーン・メゾ・ソプラノも同様に短い生産期間を経験したが、これは大恐慌、新奇な楽器と見なされた楽器の市場が縮小したためである。その後、そのほとんどはコーン社によって修理技術者の訓練に費やされた。

1920年代の珍しいデザインの中で最も成功したのはキングサクセロは、 HNホワイト社製の、基本的にはストレートなB ♭ソプラノですが、ネックがわずかに湾曲し、ベルがティップド・ベルになっています。現在、この楽器は4,000ドルにもなる価格で取引されています。その影響力は、カイルワース、ランポーン＆カッツァーニ（アルテロ・など、多くの企業がストレートボアでティップド・ベルのソプラノサクソフォンをサクセロ（または「サクセロ・ソプラノ」）として販売していることからも明らかです。

1920年代の2つの変種への関心は、ジャズミュージシャンのラサーン・ローランド・カークによって復活しました。彼は、ストレートのブッシャーアルトを「ストリッチ」と彼のサクセロ「マンゼロ」。ビュッシャーのストレートアルトは市販の楽器でしたが、マンゼロは実際には特注の大きなベルと改良されたキーワークを備えたサクセロでした。 [ 37 ] 最近では、メゾソプラノ、またはその現代版が、ジャズミュージシャンのアンソニー・ブラクストン、ジェームズ・カーター、ヴィニー・ゴリア、ジョー・ロヴァーノによって使用されるようになりました。

1920年代の実験的な設計のいくつかは、サクセロに加えて、現代に製作された類似の楽器の基礎となっています。ストレート・アルトとストレート・テナーは、カイルヴェルト[ 38 ] 、 LAサックス[ 39 ]、サックス・ダコタUSAによって復活しました。G調のメゾ・ソプラノは、デンマークの木管楽器技術者ピーター・イェッセンによって製作され、ジョー・ロヴァーノによる演奏で特に有名です。この楽器は、B♭ソプラノサックスに近い音色です。

そのコントラルトサックスは、オーケストラのCメロディーサックスとサイズが似ており、20世紀後半にカリフォルニアの楽器製作者ジム・シュミットによって開発されました。 [ 40 ]この楽器はより大きな口径と新しい運指システムを持ち、キーとレジスターを除いてオーケストラの楽器とは似ていません。

エッペルスハイム ソプリロサクソフォン
サクソス・デ・バンブーby アンヘル・サンペドロ・デル・リオ、アルゼンチン

ドイツ、ミュンヘンのベネディクト・エッペルスハイムは、サクソフォンの音域の上限と下限に近年の革新をもたらしました。ソプリロサックスはピッコロサイズのサクソフォンで、 B ♭ソプラノサックスより1オクターブ高い音程を持ちます。非常に小さいため、オクターブキーはマウスピースに内蔵されています。エッペルスハイムが1999年に開発したチューバックス[ 41 ]は、E ♭コントラバスサックスと同じ音域と運指で演奏できます。しかし、その内径はコントラバスよりも狭く、よりコンパクトな楽器で、より「リードのきいた」音色（ダブルリードのコントラバスサックスに似ています）が特徴です。チューバックスは、より小型の（そしてより一般的に入手可能な）バリトンサックス用のマウスピースとリードで演奏できます。エッペルシャイムは、サブコントラバスサックスに相当する、C と B ♭のチューバックスの下位モデルも製造しています。

2000年代の開発の中には、2001年にベルギーの楽器製作者フランソワ・ルイによって発明されたダブルソプラノサックスであるオーロクロームがある。 [ 42 ]

1950年代以降、非金属製のボディを持つサクソフォンが時折生産されてきた。しかし、耐久性、修理のしやすさ、キーアクションや音色の欠陥など、多くの問題から、こうした楽器は受け入れられなかった。[ 43 ] [ 44 ] こうした試みの中で最も有名なのは、チャーリー・パーカーとオーネット・コールマンが短期間使用した1950年代のグラフトン社製アクリル製アルトサクソフォンである。これは廉価モデルのサクソフォンとして10年以上生産された。ポリカーボネート製のビブラートサックスは、金属製サクソフォンの低コストな代替品として生産されている。木製のサワットサクソフォンはタイで小規模生産されている。音に対するボディ素材の重要性については意見が分かれている。

サクソフォンの運指法は、楽器の発明以来わずかな変更しか行われていませんが、最初の音孔より下のキーが閉じていることに関連する音響上の固有の問題を抱えています。このため、一部の音の反応が影響を受け、わずかにこもった音になります。また、キーセンター間の触感の一貫性が欠如しているため、キーセンター間を移動する際に、演奏者は筋肉の記憶モードを調整するために余分な労力を必要とします。この音響上の問題と、元の運指法の扱いにくさを改善するために、2つの注目すべき取り組みが行われてきました。

ルブラン・システム[ 45 ]は、第一音孔より下の鍵盤が閉じていることで生じる音響上の問題を解消するために設計された鍵盤機構を備えている。また、一つの鍵盤を押し下げるだけで、残りの指使いを半音離れた鍵盤の指使いと一致させながら、半音ずつ音階をシフトすることも可能になる。ルブラン・システムの機能の一部は、1950年代と1960年代のヴィトー・モデル35サクソフォンに組み込まれた。このシステムには多くの利点があったものの、一部の鍵盤機構の複雑さに起因する高価さと機械的信頼性の問題によって、普及は阻害された。[ 46 ]

クロマチック、あるいは直線運指のサックスは、楽器設計者であり製作者でもあるジム・シュミットのプロジェクトであり、キーに関係なくすべての音程間の触覚と論理の一貫性を最大限に高め、最初の開いた音孔の下のキーが閉じていることに関連する音響上の問題を回避するホルンの開発を目的としています。[ 47 ]いくつかの実用的なプロトタイプが製作され、展示会で発表されました。[ 48 ]この独創的で高価なサックスは、個別の注文に基づいて製造されています。

20世紀には、ハワイ、ジャマイカ、タイ、インドネシア、エチオピア、アルゼンチンの楽器製作者によって、竹製の安価なキーレス・サクソフォン（シャリュモーを想起させる）が開発されました。ハワイの楽器であるザフーン（Xaphoon）は1970年代に発明され、「竹製サックス」としても販売されていますが、円筒形の管体はクラリネットに似ており、キーがないことからリコーダーに近いとされています。ジャマイカで同様の自家製竹製「サクソフォン」を最もよく知られた演奏者として、メント音楽家であり楽器製作者でもある「シュガー・ベリー」（ウィリアム・ウォーカー）が挙げられます。[ 49 ]インドネシアのスラウェシ島ミナハサ地方には、竹製の「サクソフォン」 [ 50 ]と様々なサイズの「金管楽器」で構成されたバンドが存在します。これらの楽器はヨーロッパの楽器を模倣したもので、地元の材料を用いて作られています。同様の楽器がタイでも生産されています。[ 51 ]

アルゼンチンでは、アンヘル・サンペドロ・デル・リオとマリアナ・ガルシアが1985年から様々なサイズの竹製サクソフォンを製作している。[ 52 ]電子管楽器（EWI）など、多くのシンセサイザー管楽器はサクソフォンのように演奏され、指使いもサクソフォンと同じである。ロートフォンと呼ばれるダブルリード楽器と、ジャズフォンと呼ばれる金管楽器は、どちらもアルトサクソフォンやテナーサクソフォンに似た形状をしている。

サブコントラバス チューバックス
ベースサックス
ソプラノ、アルト、テナー、バリトンサックス

参照

注記

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参考文献

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