トルコの音楽

トルコの音楽
2009年のブルサ国立交響楽団

トルコの伝統音楽のルーツは、11世紀にセルジューク朝トルコ人がアナトリアとペルシアに移住した時代まで遡り、トルコ系とプレトルコ系の両方の影響を含んでいます。現代のポピュラー音楽の多くは、1930年代初頭の西洋化の潮流にそのルーツを遡ることができます。アシュク、アティシュマ、歌唱文化、結婚式のダンスなどは、家族や友人との楽しい時間を過ごす方法として、以前と同じように受け継がれてきました。しかし、産業の発展により、日常生活における音楽は以前と同じではありません。新しい世代を含むトルコの人々は、音楽文化への郷愁を抱いています。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]

トルコの多くの都市や町には活気のある地元の音楽シーンがあり、それがさまざまな地域の音楽スタイルを支えています。 1960年代まで、トルコの音楽シーンは、 トルコ古典音楽とトルコ民族音楽の2つ のジャンルが主流で、アシュク・ヴェイセル、エメル・サイン、ゼキ・ミュレン、シェヴァル・サム、ビュレント・エルソイなどの有名アーティストが活躍していました。 1970年代には、アナトリアのロックやグルーヴ音楽をベースにしたポップミュージックが登場し、ジェム・カラジャやバリシュ・マンチョなどが繰り返し登場しました。 しかし、1980年代後半には、西洋風のポップミュージックはアラベスクに人気を奪われ、その最大の支持者であるアジダ・ペッカンやセゼン・アクスでさえ地位が低下しました。 1990年代初頭には、経済と社会の開放により、アラベスクは再び人気を博しました。アクスの支援を受けて、ポップミュージックの人気が再燃し、タルカンやセルタブ・エレネルといった国際的なトルコのポップスターが数多く誕生した。1990年代後半には、シェブネム・フェラー、メルジャン・デデ、チェザといったアーティストを筆頭に、オルタナティブロック、エレクトロニカ、ヒップホップ、ラップ、ダンスミュージックといったアンダーグラウンドミュージックが台頭し、主流のコーポレートポップやアラベスクといったジャンルは商業的になりすぎていると多くの人が考えるようになった。[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]

2010年代には、「Üçüncü Yeniler（第三の新）」と総称されるインディーズ音楽グループが台頭しました。詩的でウィットに富み、あるいは感情的な歌詞を持つグループ名は、意図的に意味をなさないようにしたり、 Nükleer Başlıklı Kız （赤ずきんのトルコ語訳をもじったもの）のように比喩表現を用いたりしています。 [ 9 ]また、80年代と90年代へのノスタルジアは、Gaye Su AkyolやAltın Günのようなアーティストが現代音楽にグルーヴ感を融合させる道を開きました。[ 10 ] 2020年代には、エレクトロニック・ダンス・ミュージックやドリル・ミュージックが主流となり、チャートのトップを飾ることが多くなりました。[ 11 ]

クラシック音楽

スレイマン大帝のオスマン帝国管弦楽団

オスマン帝国の宮廷音楽には、マカームと呼ばれる広範かつ多様な旋法や音階体系、そしてその他の作曲規則がありました。古典音楽の採譜には様々な記譜法が用いられましたが、西洋の記譜法が徐々に導入されるまで最も広く用いられていたのはハンパルサム記譜法でした。[ 12 ]

トルコの古典音楽形式の特定の順序がファシルとなる。これは、器楽の前奏曲 (ペシュレブ) と器楽の後奏曲 (サズ・セマイシ)、そしてその間に、タクシムと呼ばれる器楽の即興演奏で始まり、区切られる声楽曲の主要部分からなる組曲である。[ 13 ]完全なファシルのコンサートには、4 つの異なる器楽形式と 3 つの声楽曲が含まれ、その中には軽い古典歌曲であるşarkıも含まれる。厳密に古典的なファシル (19 世紀初頭のスタイル) は、導入部の taksim から通常はダンス曲またはoyun havasıで終わるまで、全体を通じて同じmakamを維持している。[ 14 ]しかし、現代の歌曲の前身となるより短いşarkı作品もこの伝統の一部であり、その多くは 14 世紀にまで遡る非常に古いものである。新しいものも多く、19 世紀後半の作詞家ハジュ・アリフ・ベイの作品が特に人気があります。

作曲家と演奏家

このジャンルの他の有名な支持者には、スーフィーデデ エフェンディ、カンテミル王子、ババ ハンパルスム、ケマニ タチョス エフェンディ、スルタンセリム 3 世、スルタンスレイマン大帝などが含まれます。最も人気のある現代トルコのクラシック歌手は、リードシンガーの地位を初めて確立したムニル・ヌレッティン・セルチュクです。他の出演者には、ビュレント・エルソイ、ゼキ・ミューレン、ミュゼイェン・セナール、ゼカイ・トゥンカ、アリ​​フ・サミ・トーカー、エメル・サインが含まれます。[ 15 ]

オスマン帝国のハーレム音楽

女性音楽家たち。オスマン帝国の細密画、18世紀。

王宮のマカームから王室のハーレムのメロディーに至るまで、ファスル音楽のオユン・ハヴァスとは異なるタイプの舞踊音楽が誕生した。オスマン帝国において、ハーレムとは一族の女性たちのために確保された家の一部であり、家族以外の男性は立ち入りを許されなかった。宦官たちは、数百人の妻や側室を含む非常に大きなスルタンのハーレムを守っていた。そこでは、女性の踊り手や音楽家たちが、ハーレムに住む女性たちを楽しませていた。ベリーダンスは女性が女性のために踊った。アラビア語で「女性踊り手」を意味するラッカセと呼ばれるこの女性踊り手は、公の場にほとんど姿を現さなかった。[ 16 ]チェンギスやキョチェクは姿を現したが。

こうしたハーレム音楽は、スルタンの私的な居住空間から、オスマン帝国の男性街頭芸人や雇われ踊り手（男性ラッカ）によって一般公開されました。彼らは結婚式、祝宴、祭典、そしてスルタンの面前で公演を行いました。[ 16 ]

トルコにおける現代のオリエンタルダンスは、このオスマン帝国のラッカスの伝統に由来する。ギリシャのベリーダンスが誤ってツィフテテリと呼ばれることがあることから、このスタイルの音楽がギリシャ人によってオリエンタルダンスに取り入れられたため、トルコのオリエンタルダンスはチフテテリと呼ばれていると誤解する人もいる。しかし、チフテテリは現在では民俗音楽の一種であり、曲名はそれぞれの地域的な起源を示している。一方、ラッカスは、その名前が示すように、アラビア語で「男性ダンサー」を意味する。[ 16 ]ダンサーたちは、ジルとしても知られるフィンガーシンバルを楽器として巧みに使うことでも知られている。

ロマの影響

ロマ人はトルコ全土でその音楽性で知られています。彼らの都市音楽は、メイハネや居酒屋を通して、トルコ古典音楽の響きを大衆にもたらしました。この種のファスル音楽（トルコ古典音楽のファスル形式とは混同しないでください）は、食事やアルコール飲料とともに演奏されることが多く、トルコ社会の下層階級と結び付けられることが多いのですが、現代ではより格式高い店でも聴くことができます。[ 5 ]

ロマはファシル自体にも影響を与えています。ミュージックホールで演奏される各ファシルの最後に演奏される舞踏音楽（オユン・ハヴァス）には、オスマン帝国のラッカ（ベリーダンスのモチーフ）が取り入れられています。ベリーダンスの楽器による即興演奏（リティムリ・タクシム）に伴うリズミカルなオスティナートは、古典的なガゼル（リズミカルな伴奏を伴う自由なリズムのボーカル即興演奏）のオスティナートと類似しています。この種のファシルでよく使われる楽器は、クラリネット、バイオリン、カヌン、ダルブッカです。クラリネット奏者のムスタファ・カンディラリは、著名なファシル奏者です。

軍楽

姓-i Vebbi (172aページ)、軍楽隊を示す。

イェニチェリ軍楽隊、あるいはメフテルは、世界最古の軍楽隊と考えられています。[ 17 ]オルフン碑文には、8世紀に遡るトルコ史最古の文献とされる、個々の楽器奏者の名前が記されています。しかし、彼らが軍楽隊として明確に言及されるようになったのは13世紀になってからです。ヨーロッパの他の国々は、16世紀以降、軍楽隊という概念をトルコから借用しました。

西洋のクラシック音楽へのトルコの影響

トルコ人とヨーロッパの他の国々との音楽的な関係は何世紀も前に遡ることができ、[ 18 ]最初のタイプの音楽的オリエンタリズムはトルコ風でした。[ 19 ] 18世紀のヨーロッパの古典音楽の作曲家たちはトルコ音楽、特にイェニチェリ楽団における金管楽器と打楽器に与えられた重要な役割に魅了されました。

ヨーゼフ・ハイドンは、いくつかのオペラと同様、トルコの楽器を取り入れて軍隊交響曲を作曲した。トルコの楽器はルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの交響曲第9番に取り入れられ、彼は劇中音楽『アテネの廃墟』作品113のために「トルコ行進曲」を作曲した。ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトはイ長調のピアノソナタに「トルコ風ロンダ」を書き、またオペラ『後宮からの逃亡』（ 1782年）のイェニチェリ合唱など、トルコのテーマをオペラにも用いた。このトルコの影響により、シンバル、バスドラム、ベルが交響楽団に導入され、現在もそれらは使われている。ジャズ・ミュージシャンのデイヴ・ブルーベックは、モーツァルトとトルコ音楽へのトリビュートとして「トルコ風ブルー・ロンド」を作曲した。

トルコの古典音楽への西洋の影響

2018年のアンタルヤ国立交響楽団

18世紀のヨーロッパの軍楽隊がオスマン帝国のイェニチェリ軍楽隊の打楽器を導入したのに対し、19世紀にはオスマン帝国軍楽隊のヨーロッパ化という形で相互の影響が現れた。1827年、有名なイタリアのオペラ作曲家ガエターノ・ドニゼッティの兄であるジュゼッペ・ドニゼッティが、スルタン・マフムト2世の音楽監督に招かれた。[ 20 ]ドニゼッティの後任は、かつてアメリカ女子大学とドイツ高等学校で音楽講師を務めていたドイツ人音楽家パウル・ランゲで、1908年の青年トルコ革命後にスルタンの音楽監督の職を引き継ぎ、1920年に亡くなるまでその職を務めた。パウル・ランゲの息子には、イスタンブール生まれのアメリカ人指揮者ハンス・ランゲがいる。オスマン帝国の作曲家レイラ・サズ（1850–1936）は、回想録の中で皇宮での音楽教育について記している。宮廷外科医の娘として生まれた彼女は、皇室のハーレムで育ち、そこでは少女たちにトルコ式と西洋式の両方の音楽教育が行われた。[ 21 ]

オスマン帝国の衰退とトルコ共和国の成立後、旧帝国管弦楽団（ムズィカ・フマーユン）がイスタンブールから新首都アンカラに移転し、共和国大統領府管弦楽団（リヤセト・イ・ジュムフル・オルケストラス）と改名されたことは、トルコ音楽の西洋化を象徴する出来事であった。この名称は後に大統領府交響楽団（ジュムフルバシュカンリ・センフォニ・オルケストラス）に変更された。[ 5 ]

1924年には西洋式音楽教師の養成のための新しい学校が設立され、1926年にはイスタンブール東洋音楽学校がイスタンブール音楽院と改名され、才能ある若い音楽家を海外に派遣して更なる音楽教育を受けさせた。これらの学生には、ジェマル・レシット・レイ、ウルヴィ・ジェマル・エルキン、アフメト・アドナン・サイグン、ネジル・カズム・アクセス、ハサン・フェリット・アルナルなど、後に「トルコ5人組」として知られるようになる著名なトルコの作曲家が含まれていた。[ 22 ] 1936年にドイツの作曲家で音楽理論家のパウル・ヒンデミットの支援を受けてアンカラ国立音楽院が設立されたことは、トルコが音楽に関して西洋のようになることを望んでいたことを示した。[ 5 ]

しかし、共和国建国者アタチュルクの命により、西洋の影響を取り入れながらも本質的にはトルコらしさを保つという哲学に基づき、 1924年にアナトリア地方におけるトルコの民俗音楽の大規模な分類とアーカイブ化が開始され、1953年まで続けられ、約1万曲の民謡が収集されました。ハンガリーの作曲家ベーラ・バルトークは、これらの活動の一環として、1936年にアンカラとトルコ南東部を訪れました。[ 23 ]

1976年までにトルコのクラシック音楽はルネサンスを迎え、イスタンブールに国立音楽院が設立され、クラシック音楽家にも民俗音楽家と同様の支援が提供されるようになりました。現代トルコにおける西洋クラシック音楽の擁護者としては、ファズル・サイ、イディル・ビレット、スナ・カン、オンデル姉妹、ペキネル姉妹などが挙げられます。

共和国の初期

ムシキ・ムアリム・メクテビ（音楽教師学校、後のアンカラ国立音楽院、1930年代）の生徒たちとオスマン・ゼキ・ウンギョル

1923年にトルコ独立戦争が終結し国境が引かれた後、ムスタファ・ケマル・アタテュルクの指導の下で社会的・政治的革命が起こった。この革命はトルコの生活様式を西洋化することを選択した。1929年までに、すべての公共および商業的な通信はラテンアルファベットで行われ、オスマントルコ語の書き言葉は完全に流通しなくなった。フランスをモデルとした新しい憲法が制定された。この新しい憲法は、新しいトルコ共和国を世俗的で近代的な国民国家にすることを目的としていた。主要な政策変更から衣服の改革まで、革命のあらゆる側面はケマル主義のイデオロギーに従って行われた。西洋文明のレベルに到達する目的で、すべての事柄は軍の指揮系統に従って行われた。宗教音楽とトルコの古典音楽の両方が、この上から下までの革命の影響を受けた。

1934年11月1日、アタチュルクはトルコ大国民議会で演説を行いました。アラトゥルカ音楽はラジオ、公共の場、そして私有地でも禁止されました。[ 24 ]トルコ音楽に関する演説の抜粋は次のとおりです。「皆さん、私たちトルコ人が文化遺産の問題に​​対してどれほど敏感であるかは、皆知っています。…私は、国民が新世代の芸術家や音楽家によってもたらされる芸術の進歩をどれほど期待しているかを知っています。私に言わせれば、芸術において最初に取り組むべき最も効率的で迅速なものはトルコ音楽です。今日私たちが聴かされている音楽は、トルコ人にとって誇りとなるものではありません。私たちは皆、このことを認識しなければなりません。私たちは偉大な民族の言語、物語、経験を取り入れ、それらを創作しなければなりませんが、音楽の一般的なルールに従うべきです。文化省がこの件を真剣に受け止め、国の立法者と協力して取り組むことを望みます。」[ 25 ]

この演説の直後、1934年11月2日、出版・出版局はアラトゥルカ音楽を禁止した。ムスタファ・ケマルが「…ただし音楽の一般的な規則に従う限り…」と述べた意味を理解していたからだ。公衆に受け入れられる音楽は西洋調性音楽の原則に従った音楽のみである、とケマルは言っていた。19世紀初頭に海外で教育を受け、トルコに戻ってきたトルコの作曲家たちは、トルコの古典音楽家たちに西洋式の作曲と演奏法を教える任務を負った。1924年に設立された大統領交響楽団は、音楽教育を専門とする学校で毎週無料演奏を始めた。ピアノ、トランペット、サックスなどの新しい楽器が、イスタンブールだけでなく、ブルサ、チョルム、ギュミュシュハネ、サムスンなど多くの村の文化センターに購入された。[ 25 ]

急進的なイデオロギーの変化と、これらの新しい思想の突然の適用に伴い、社会構造に明らかな亀裂が生じました。トルコのラジオでトルコ音楽を聴けなかった人々は、次善策としてアラビア語のラジオを聴き始めました。トルコ人がエジプト、クリミア、ハイファンのラジオ局に電話をかけ、聞き慣れたトルコの歌をリクエストした記録が残っています。これは、 2000年代半ばのオスマン帝国の台頭以来​​、中東ではすでに多くのトルコ音楽が消費され、再現されていたためです。 [ 26 ]トルコ人はトルコの歌の他の国の歌を聴き始めました。これが70年代にアラベスク音楽が爆発的に人気を 博す道を開きました。今日でもトルコには多作で人気のあるアラベスク音楽家がいます。共和国初期の禁止令こそが、アラベスク音楽が文化現象となった理由です。[ 27 ]

カンターレ音楽

ゼキ・ミューレンはLGBT社会の象徴的な存在です。彼の音楽もカントーの影響を受けています。

イタリアの演劇とオペラは、過去1世紀にわたりトルコ文化に深い影響を与えてきました。航海術の用語と同様に、音楽と演劇の用語もイタリア語に由来しています。イスタンブールの即興劇の隠語では、舞台は「サハノ」、舞台裏は「コユントゥ」、田園風景を描いた背景幕は「ボスコ」、拍手は「フリ」、幕間や劇中で歌われる歌は「カント」と呼ばれていました。

イタリアの劇団と同様に、トルコの劇団も開演前や幕間に歌や音楽を流し、観客の興味を掻き立て、客を惹きつけました。劇団のオーケストラは、トランペット、トロンボーン、バイオリン、トラップドラム、シンバルなどの楽器で構成されていました。オーケストラは、開演の約1時間前から劇場前で当時の人気曲や行進曲を演奏し、観客の関心を高めました。この休憩時間、あるいはアントラック音楽は、有名なイズミル行進曲で締めくくられ、開演時間が近づいていることを知らせました。演奏家たちが舞台脇に陣取ると、劇は始まりました。

ダリオ・モレノ

1923年のトルコ共和国成立による変化により、芸術と文化生活は新たな局面を迎えました。急速な変革の時代であり、その影響は広範囲に及んでいました。トルコ人女性はついに舞台に立つ自由を獲得し、それまでルーム（イスタンブール・ギリシャ人）とアルメニア人女性が音楽演劇や非音楽演劇で独占していた地位を打破しました。ダルルベダイ（イスタンブール市立劇場）やダルルレハン（イスタンブール音楽院）といった機関は、長年にわたり、訓練を受けた芸術家を輩出してきました。

やがて「カント」は音楽用語というより、定義、つまり一般的なジャンルとして定着していった。当時の音楽の慣習から外れた曲、流行や嗜好に訴える軽妙な曲はすべて「カント」と名付けられた。様々な楽器で演奏され、自由なリズムや斬新な要素を持つ音楽も「カント」と名付けられた。それはイスタンブールの中流階級の都市文化の産物だった。カントは今日のポップカルチャーの先駆けと見なされてきた。

フォークミュージック

ケメンチェはトルコの黒海沿岸で人気の民族楽器です

民俗音楽またはトゥルク音楽は、オスマン帝国の宮廷音楽に見られるような愛や感情よりも、日常生活を取り巻く主題をあまり大げさに表現していません。[ 13 ]

ほとんどの歌は実際の出来事やトルコの民間伝承を物語ったり、吟遊詩人の間での歌のコンテストを通じて発展してきました。[ 28 ]民謡はその起源に応じて、結婚式、葬儀、特別な祭りで演奏されることが多いです。

地方の民俗音楽は一般的に民俗舞踊に伴奏されるが、民俗舞踊は地域によって大きく異なる。例えばエーゲ海沿岸の結婚式では、参列者はゼイベクを踊り、ルメリ地方の他の地域では陽気な舞踊音楽であるチフテテリが演奏されることが多い。またトルコ南東部では、ハレイが地元の結婚式の音楽と舞踊の慣習となっている。[ 5 ]チフテテリ音楽を取り入れたトラキアやキプロス出身のギリシャ人は、チフテテリを東洋舞踊の同義語として用いることがあるが、これはチフテテリの語源を誤解していることを示す。チフテテリは民俗舞踊であり、雇われた芸人が独演する舞踊とは異なる。

地域の雰囲気は民謡の主題にも影響を与えます。例えば、黒海の民謡は概して活気があり、その地域の風習を表現しています。裏切りをテーマにした歌は悲しみではなく、反抗的な雰囲気を帯びていますが、トルコでは南へ進むにつれて、メロディーは嘆きに似たものになります。[ 29 ]

このジャンルは民衆の音楽と見なされているため、社会主義運動のミュージシャンは、抗議音楽の形で民俗音楽を現代的なサウンドとアレンジで取り入れ始めました。

70 年代と 80 年代には、アシク・ヴェイセルやマフスニ・シェリフなどのアシクの伝統に従う現代の吟遊詩人たちは、精神的な祈願から離れ、社会政治的に活発な歌詞へと移行しました。

他の現代の先駆者たちも彼らの先導に従いました。例えば、80年代半ばに詩人ナズム・ヒクメトの急進的な詩と民謡や田舎のメロディーを組み合わせた革新的な作品で知られるズルフュー・リヴァネリは、政治的に左派の支持者から高く評価されています。[ 5 ]

近年では、サズオーケストラが他の多くの伝統楽器の伴奏とアラベスク調のメロディーを融合させ、現代民謡がトルコで人気を博しています。[ 5 ]

クラシック楽器と民族楽器

アコーディオン、バグラマ、クンビュシュ、ウドのセレクション

民族楽器は、バラマなどの弦楽器、ケメンチェ（五線譜バイオリンの一種）などの弓楽器、そしてズルナ、ネイ、ダヴルなどの打楽器や管楽器まで多岐にわたる。地域によって重視される楽器も異なり、例えばルメリのダルブッカや東黒海地方のケメンチェなどが挙げられる。トルコの民俗文化は非常に多様である。しかし、トルコの民族音楽は、サズまたはバラマと呼ばれる、ネックの長いリュートの一種である単一の楽器によって特徴づけられる。伝統的に、サズはオザンと呼ばれる旅回りの音楽家、またはアシュクと呼ばれる宗教的なアレヴィー派の吟遊詩人によってのみ演奏される。[ 30 ]

オスマン帝国時代に盛んに行われた文化交配により、バグラマは東地中海の様々な文化に影響を与え、例えばギリシャのバグラマなどがその例です。トルコ語で「bağlamak」は「結ぶ」という意味で、楽器の可動式のフレットが結ばれていることに由来しています。他の多くの撥弦楽器と同様に、バチ（ピック）で弾くことも、フィンガーピッキングで弾くことも、爪の裏でかき鳴らすこともできます。ズルナとダヴルのデュオは地方でも人気があり、結婚式などの地元の祝賀行事で演奏されます。

トルコの古典音楽で使用される楽器には、タンブール（長いネックの撥弦楽器リュート）、ネイ（端を吹くフルート）、ウード（短いネックの撥弦楽器アンフレットリュート）、カヌン（撥弦楽器ツィター）、バイオリン、そしてメヴレヴィ音楽ではクドゥム（太鼓）とハープがあります。

民俗文学

民俗音楽の要素とグルーヴ、抗議音楽を融合させたセルダ・バジャンの壁画

民謡の多くは、トルコ語でオザンと呼ばれる吟遊詩人や吟遊詩人から派生したものです。彼らは11世紀初頭からトルコの民俗文学を発展させてきました。吟遊詩人が使用する楽器はサズまたはバラマです。彼らはしばしば他の上級吟遊詩人から指導を受け、この芸術の演奏における専門的な表現、手順、手法を学びます。[ 31 ]これらのレッスンは、吟遊詩人の会合や彼らがよく訪れる喫茶店で行われることがよくあります。熟練者またはアライルとなった吟遊詩人は、弟子を取り、伝統を継承していきます。[ 31 ]

吟遊詩人の創作活動は、通常、主に二つの形態をとる。一つは、他の吟遊詩人との音楽的な韻文コンテストで、韻文に合う四行詩を見つけられない吟遊詩人が敗北することで終わる。もう一つは、物語を語ることである。[ 28 ]これらの民話は、実生活、民間伝承、夢、伝説などから抽出されている。[ 31 ]最もよく知られている信奉者の一人は、自分の名前の前に 「アシュク」という称号を付ける吟遊詩人である。

アラベスク

ユルドゥズ・ティルベ、著名なアラベスク歌手

トルコでは1948年にアラブ音楽が禁止されましたが、1970年代以降、主に南東部の農村部から大都市、特にイスタンブールへの移民が増加し、新たな文化統合が起こりました。これによりイスタンブールの音楽構成は変化しました。ファスル音楽の古い居酒屋やミュージックホールは閉鎖され、新しいタイプの音楽が台頭しました。[ 5 ]これらの新しい都市住民は、地域性から中東音楽を中心とした独自の音楽嗜好を持ち込みました。音楽学者たちは、アラブの歌唱に特徴的な甲高い悲鳴にちなんで、このジャンルを軽蔑的に「アラベスク」と呼びました。

1980年のクーデター後、アラベスク音楽はトルコ国民に悪影響を及ぼすと政府からみなされたため、アラベスクのアーティストは国営放送TRTで取り上げられなくなった。[ 32 ]この禁止令が出されていたにもかかわらず、1980年代には主流となったアラベスク音楽の人気が急上昇し、ムスリム・ギュルセスやイブラヒム・タトゥリセスなどの新星が登場し、トルコのポップスの存在を脅かすほどだった。[ 5 ]このジャンルには、ギュルベン・エルゲンなどの歌手によるファンタジと呼ばれるオスマン帝国時代のベリーダンス音楽や、アラベスク音楽にアングロ・アメリカン・ロックンロールを加えたセルダル・オルタチなどの演奏者によるアンダービートの形式がある。

アラベスクを民俗音楽と同列に扱うのは正確ではありません。民俗音楽の影響はほとんどなく、オスマン帝国やトルコの古典音楽に見られるマカム音階に基づくポピュラー音楽の形態と捉えるのがより正確でしょう。アラベスクはアラブ音楽から派生したとされていますが、使用されている音階（マカム）から、アラブ音楽と西洋音楽の両方の影響を受けながらも、よりトルコ的な起源を持つ音楽であることが分かります。

宗教音楽

イスラム教の朗誦とアナシード

トルコの主流宗教に関連する用語である「イスラーム朗誦」には、アザーン（礼拝の呼びかけ）、クルアーン・ケリム（コーラン朗誦）、メヴリット（昇天詩）、イラーヒ（通常はモスクの外で集団で歌われる賛美歌）が含まれます。音楽的には、大都市圏のモスク音楽は、マカムと詩の洗練された使用法において、トルコの古典音楽に類似することが多く、例えばイスタンブールのスルタン・アフメット・モスクで歌われるメヴリットなどが挙げられます。一方、ダルヴィーシュ／スーフィー音楽はモスクと関連付けられることはほとんどありません。近年のモスク音楽を代表する演奏家は、カーニ・カラジャでした。 [ 33 ]

2000年代初頭、イスラムのアナシードはトルコ人の間で人気があった。トルコで最も人気のあるアーティストはイギリス出身のアゼルバイジャン人、サミ・ユスフで、イスタンブールでのコンサートには20万人を超える観客が集まり、これまでで彼の世界最大のコンサートとなった。[ 34 ]彼はアナシードの最も有名な歌手の一人であり、トルコ語を含む多くの言語を話すことができる。現在までにイスタンブールからカサブランカ、米国からドイツまで世界30か国以上で完売コンサートを開催している。西洋の音楽と比較して、いくつかのアルバムは100万枚以上売れている。2009年1月、サミはトルコを訪れ、トルコの首相レジェップ・タイイップ・エルドアン氏の妻エミネ・エルドアンの招待を受け、ガザでの平和を支援する集会に出席した。[ 35 ]トルコの人気歌手にはフェリドゥン・オズデミルもいます。彼は主に神と真の信仰について歌っています。彼のレコードはアナシードというジャンルで最も成功しています。[ 36 ]

アレヴィの影響: アシュク (アシク) の伝統

アシュク・ヴェイセル

トルコの人口の約5分の1はアレヴィー派であると考えられており、彼らの民俗音楽は、トルコ民俗音楽の象徴的なイメージであるサズまたはバグラマを携えて旅をする、一種の旅吟遊詩人またはオザンであるアシュクによって演奏されます。 [ 30 ]中央北東部地域を起源とするこれらの歌は、神秘的な啓示、アレヴィー派の聖者や彼らが高く評価しているムハンマドの義理の息子アリーへの祈祷に関するものです。トルコ語でアシュクは文字通り「恋して」を意味します。この伝統に従う者は誰でも、名前の前にアシュクの称号を付けます。これは、例えばアシュク・ヴェイセルのように、音楽がその存在の不可欠な側面になると考えられているからです。

中部アナトリアは、吟遊詩人による朗誦的で部分的に即興的な音楽であるボズラクの発祥地である。ネシェト・エルタシュは、中部アナトリア音楽の現代における最も著名な歌い手であり、カラジャオランやダダロールといった前近代トルコ系アシュクの作品から、故ムハッレム・エルタシュといった近代アシュクの作品まで、幅広い歌を歌ってきた。シヴァス市周辺では、アシュク音楽はより精神的な傾向があり、儀式化された歌合戦が特徴的であるが、現代の吟遊詩人はそれを政治の場に持ち込んでいる。[ 28 ]

スーフィーの影響：メヴレヴィー派の伝統

メヴレヴィー教団の信者、あるいは旋舞修道士はトルコ特有の宗教的スーフィー宗派だが、トルコ国外でもよく知られている。

メヴレヴィー派の修道僧たちは、アインと呼ばれる長く複雑な楽曲の音楽に合わせて、セマを踊り続ける。これらの楽曲の前後には、創始者であり詩人でもあるメヴラーナ・ジェラレッディン・ルーミーによる歌詞の歌が添えられる。[ 37 ]この音楽では、ネイと呼ばれる楽器が主役を務め、国際的に著名な音楽家には、ネジデット・ヤサル、ニヤズィ・サイイン、クドゥシ・エルギュネル、オメル・ファルク・テクビレクなどがいる。

地域の民俗様式

シリフケの民族アンサンブル

少数民族や先住民族は、トルコの民俗伝統や楽器を取り入れながら、トルコの民俗様式を発展させ、強化してきました。民謡は地域によって識別可能で、区別も容易です。

エーゲ海とルメリ地域

イスタンブールの民謡は、オスマン帝国のラッカや宮廷音楽など、その土地柄から強い影響を受けていると考えられます。イズミルのような都市では、ゼイベク舞踊など、似たようなモチーフが見られます。

黒海とコーカサス地方

カスピ海およびその周辺地域に住む中央アジアのトルコ系民族は、トルコの民俗音楽の最も純粋な形に多大な影響を与えており、中でもアゼルバイジャン人とカラパパフ人の影響力が顕著である。

黒海東岸やカラデニズ地方に住むポントス系ギリシャ人は、独特のギリシャ風の民俗音楽を持ち、そのモチーフはヘレナ・パパリゾウによって大きな成功を収めて用いられた。[ 38 ] 1924年にトルコとギリシャの間で住民交流が行われたのち、この地域から移住してきたギリシャ語を話すポントス系ギリシャ人がギリシャにポントス音楽を持ち込んだ。この地域のダンススタイルは、奇妙な肩の震えや膝の曲げといった独特の技法を用いる。民俗舞踊には、ゲラサリ、トリゴナ、コッツ、オマル、セラ、コツァリ、ティックなどがある。[ 38 ]

南東部地域

南東部地域は、トルクメン音楽、ザザ音楽、アルメニア音楽の影響を受けています。これらの音楽には、叙事詩的な哀歌が含まれることが多いです。

ポピュラー音楽は、オスマン帝国の崩壊後にトルコの音楽界に入り込んだスタイルであり、伝統的なジャンルとは区別されます。これは、1924年以降の国家近代化の試み、共和国が西洋音楽の影響を受け入れるようになったこと、あるいはアーティスト自身による現代的な融合や革新によるものです。[ 5 ]

メインストリームポップ

タルカン、ハンガリーのファンとウィーンで

トルコのポップミュージックは、1950年代後半に、ロックンロール、タンゴ、ジャズなど、様々な輸入されたポピュラー音楽のトルコ版カバーから始まりました。新たなスタイルが登場するにつれ、ヒップホップ、ヘビーメタル、レゲエなども取り入れられるようになりました。

セルタブ・エレナー、2003年ユーロビジョン優勝者、デミル・デミルカンと共演

70年代の「アレンジメント」（アランジュマン）時代の自称「スーパースター」は、パリのオリンピア劇場でエンリコ・マシアスと共にデビューしたアイダ・ペカンとアイジャン・ベキルだった。一方、MFÖ（マザル、フアット、オズカン）は、トルコ語の韻律を巧みに使い、西洋とトルコの文化的要素や視点をうまく融合させたポップシーンの有名グループだった。また、ここ数十年で最も有名なトルコのポップスターの一人は、おそらくセゼン・アクスだろう。彼女は、この時期独特のトルコのポップサウンドに大きく貢献し、50年代初頭から60年代の質素な始まりから今日の人気のジャンルへと成長させた。彼女はまた、トルコがユーロビジョン・ソング・コンテストに参加するための最も強力な支持者の一人でもあった。かつて彼女のボーカリストであり、後に彼女の弟子となったセルタブ・エレネルが2003年にコンテストで優勝した。

トルコで最も有名な男性ポップスターは、タルカン、ムスタファ・サンダル、ジェム・アドリアン、エムレ・アルトゥ、ケナン・ドゥルだろう。タルカンは、セゼン・アクス作曲のシングル「Şımarık 」でヨーロッパやラテンアメリカでヒットを記録し、多くのアーティストにカバーされている。[ 39 ]ムスタファ・サンダルも、2005年のシングル「İsyankar」でヨーロッパのチャートで成功を収めており、最高4位を記録しゴールドディスクに認定された。女性スターでは、ハンデ・イェネル、ニル・カライブラヒムギル、ハディセがおり、彼らはユーロビジョンに出場し、特にヨーロッパで国際的な認知度を獲得した。

トルコのヒップホップ

エゼル

トルコのヒップホップ、あるいはオリエンタル・ヒップホップは、ドイツに住むトルコ人移民労働者コミュニティが生み出したもので、ドイツの移民階級に対する待遇に幻滅した若い世代にとって、このジャンルはうってつけだったという意見もある。 [ 40 ] 1995年、トルコ系ドイツ人コミュニティは、革命的な歌詞でトルコとドイツで物議を醸した「カルテル」という名の大手ヒップホップ・クルーを結成した。現在、トルコではヒップホップが若い世代の間で人気を博している。Ceza 、Dr. Fuchs（旧名「Nefret」）、Fuat Ergin、Sagopa Kajmerらがこのジャンルの先駆者だった。Sansar Salvo、Pit10、Şehinşah、Hayki、Saian、Allâmeらは、トルコにおける第二波現代ラップの人気アーティストである。新世代、あるいは「ドリル」世代には、Ezhel、UZI、Ben Fero、LVBEL C5らがいる。

アナトリアの岩

トルコのロックシーンは、アメリカやイギリスの人気バンドが有名になった1960年代初頭に始まりました。間もなく、トルコ独自のロックとフォークの融合が生まれ、これはアナトリアン・ロックと呼ばれました。しかし、今日ではこの用語はトルコのロックのほとんどに当てはまるとは限りません。 [ 5 ]バリシュ・マンチョ、ジェム・カラジャ、エルキン・コライは最もよく知られている演奏者であり、モオッラールとクルタラン・エクスプレは、より古い古典的アナトリアン・ロック音楽の最もよく知られたグループです。[ 41 ]

重金属と工業

トルコのヘビーメタルやインダストリアルのグループには、ペンタグラム（トルコ国外ではメザルカブールとして知られている）やアルモラなどがある。[ 42 ]これらのジャンルのミュージシャンとしては、オグン・サンリソイやヘイコ・チェプキンなどがいる。

アンダーグラウンドのブラックメタルとデスメタル

トルコで知られているアンダーグラウンドのブラックメタルやデスメタルのバンドには、Witchtrap、Ehrimen、Satanized、Godslaying Hellblast、Burial Invocation、Deggial、Decaying Purity などがあります。

ポップロックとロック

モル・ヴェ・オテシ

1970年代半ば以降、ポピュラー音楽の潮流の中で特異な現象として登場したビュレント・オルタチギルは、独特の音楽性を持つ都会的なソングライター／ミュージシャンとして、若い音楽家志望者たちのロールモデルとなりました。彼は、幅広いジャンルの著名なアーティストを多数フィーチャーしたトリビュートアルバムが制作された唯一のトルコ人ミュージシャンです。

近年、より西洋的なサウンドで主流の成功を収めているロックバンドには、マンガ、ドゥマン、モル・ヴェ・オテシなどが挙げられます。シェブネム・フェラー、オズレム・テキン、テオマンなどは、多くのファンを抱える個人ロックアーティストの例です。トルコは大規模なロックフェスティバルやイベントも数多く開催されています。トルコで毎年開催されるロックフェスティバルには、バルシャロック、H2000ミュージックフェスティバル、ロックンコーク、ロックイスタンブールなどがあります。

トルコのトランス

トランスはトルコでは珍しい音楽ジャンルですが、特定のリスナー層も存在します。このジャンルは、ムルタザ・ホジャミが作曲した最初のトルコ・トランス音楽と、ヤルニズリク・デュシュンセレル[ 43 ]にちなんで名付けられた曲が、賛否両論の批判を受けながらも人気を博しました。同時代のアーティストとしては、オーシャンvsオリエンタリスやヘイ！ダグラスなどが挙げられます。

トルコのジャズ

著名なトルコのジャズミュージシャンのリストです。

アンダーグラウンドとクラブミュージック

トルコ、特にエーゲ海地方には多くのクラブがあります。しかしオルタナティブミュージックシーンは、主にイスタンブールの活気あるアンダーグラウンドクラブシーンから派生しており、そこでは伝統的なモチーフをニューエイジサウンドやエレクトロニックミュージックと組み合わせて過去と現在を融合させるDJが見られます。Mercan Dedeはトルコで最も成功しているDJの一人で、トランスと歴史的で神秘的なスーフィーの歌をミックスしています。トルコのアンダーグラウンドミュージックシーンで世界的に知られているもう一人のアーティストはMert Yücelです。Yücelはトルコで初めてリリースされたハウスミュージックアルバムの制作者です。彼はまた、米国と英国のダンスレーベルから世界的に高く評価され、尊敬されているリリースをリリースしました。 [ 44 ]彼はイスタンブールから出現したアンダーグラウンドハウスサウンドを定義する重要人物の一人です。[ 45 ] [ 46 ]現代の人物にはMahmut Orhan、Burak Yeter、Ummet Ozcan、808.oguzなどがいます。

移民の音楽的影響

バルカン半島、中央アジア、中東、アフリカ諸国からの移民や難民の流入は、特にイスタンブールにおいてトルコの音楽界に影響を与えている。[ 47 ] [ 48 ]カントリー・フォー・シリアやサクタットなどのバンドは、イスタンブールのさまざまな難民コミュニティの音楽を明確に融合させ、トルコ、アラブ、ギリシャ、ペルシャ、西洋の影響が混ざり合った音楽を生み出している。[ 49 ]バスキングはこのスタイルの発展に重要な役割を果たしてきた。[ 50 ]

音楽業界

ニリュフェルと業界の有力者であるセゼン・アクス

トルコの音楽産業は、レコード会社からラジオ局、地域オーケストラや国立オーケストラまで、多岐にわたります。大手レコード会社のほとんどはイスタンブールのウンカパニ地区に拠点を置いており、トルコレコード産業協会（MÜ-YAP）が代表を務めています。[ 51 ]大手レコード会社は、自社のレコードレーベル（特定のジャンルやレコードプロデューサーに関連付けられることが多いブランド名）と契約したアーティストの楽曲をプロデュースしています。レコード会社はまた、広告、公演やコンサート、テレビ出演などを通じて、所属アーティストのプロモーションやマーケティングを行うこともあります。

近年、音楽業界は著作権で保護された音楽のインターネットダウンロードや一般的な著作権侵害の増加により混乱に巻き込まれており、多くのミュージシャンやMÜ-YAPは著作権で保護された音楽を違法にダウンロードするファンを処罰しようとしてきた。[ 51 ] 2006年6月13日、MÜ-YAPと世界有数の独立系音楽の配給・販売業者であるThe Orchardが、トルコの音楽市場の約80%を占めるデジタルグローバル配信について合意に達したと報じられた。[ 52 ]

2010年代まで、トルコには大きなシングル市場はありませんでした。[ 5 ]ヨンジャ・エヴチミックやタルカンなどの人気歌手がシングルをリリースして成功を収めていますが、トルコではアルバム中心の市場となっています。[ 53 ]アルバムの売上とは関係のないほとんどの音楽チャートは、ミュージックビデオの反響やラジオでの放送回数で人気を測っています。[ 54 ] [ 55 ]

トルコのラジオ局はポピュラー音楽を頻繁に放送する。各音楽局にはフォーマット、つまり再生する曲のカテゴリーがあり、これらは一般的な分類と概ね類似しているが、同じではない。1990年代初頭に商業ラジオとテレビが導入され、トルコ・ラジオ・テレビ・コーポレーション（TRT）の独占が終わると、新聞メディア界の大物によって多数のラジオ局とテレビ局が開設された。[ 5 ]これらのメディアチェーンは、 Kral TV音楽賞などの授賞式を後援しているが、認定された音楽賞のほとんどは、MÜ-YAPや雑誌ジャーナリスト協会（MJS）などの業界団体が発行する売上に基づいている。[ 56 ] [ 57 ]

トルコの音楽業界は大手レコード会社が支配しているものの、独立系音楽業界（インディーズ音楽）も存在する。インディーズ音楽は主に地元のレコードレーベルが中心で、小規模な地域以外では小売流通がほとんど、あるいは全く行われていない。アーティストの中には、インディーズレーベルでレコーディングを行い、高い評価を得てメジャーレーベルと契約する者もいれば、キャリア全体をインディーズレーベルで過ごす者もいる。インディーズ音楽は、主流の音楽とスタイルは似ているものの、多くの人には馴染みがなかったり、珍しかったり、魅力を感じなかったりすることが多い。インディーズミュージシャンは、ファンなどがダウンロードして聴けるよう、インターネットで楽曲の一部または全部をリリースすることが多い。[ 6 ]

トルコ国外でインディーズ音楽界で最も成功を収めたトルコ人アーティストといえば、おそらくアトランティック・レコードのアフメット・エルテギュンでしょう。彼は北米で最も有名なR&Bやソウル・アーティストのプロモーションとアメリカ音楽業界への貢献により、兄のネスヒと共にロックの殿堂入りを果たしました。

音楽教育

ドラムを学ぶ生徒たち

トルコでは音楽は教育において重要な位置を占めており、国内のほとんど、あるいはすべての学校システムに組み込まれている。高等学校では一般的に歌唱（主に合唱）と楽器演奏の授業が提供されており、大規模なスクールバンドや、ジェミイェツと呼ばれるトルコの古典音楽や民族音楽の社交クラブやコミュニティの形態をとっている。[ 5 ]音楽は、学校の演劇部が上演する演劇作品の一部となることもある。多くの公立・私立学校が音楽クラブやグループを後援しており、最もよくある例としては、学校のフェスティバルでメフテル行進曲を演奏するマーチングバンドが挙げられる。しかし、学校で音楽に割り当てられる授業時間は限られている。

トルコにおける音楽分野の高等教育は、主に大規模な大学を中心に展開されており、国立音楽アカデミーや音楽院と連携しています。音楽院は通常、大学の学部であり、独立した機関ではありません。多くの学生は通常の大学入学年齢で音楽院に入学しますが、一部の音楽院には「リセ」（Lycee）と呼ばれる、14歳から18歳までの子供を対象とした専門音楽学校も併設されています。音楽院には音楽学部が設置されていることが多く、トルコの伝統音楽を中心に様々なスタイルの音楽の研究を行うとともに、サウンドライブラリに音源データベースを保管しています。[ 5 ]

休日と祭り

祭り中のトルコの子供たちの民俗芸能アンサンブル。

音楽はトルコの多くの祝日や祭りにおいて重要な役割を果たしており、特に春のネウルズのお祝いやラマダンなどの宗教的な祭りでは大きな役割を果たしている。[ 5 ]新年は伝統的にベリーダンサーの時期であり、結婚式は明るい曲で祝われ、葬儀は音楽による哀悼の意で悼まれる。国歌「独立行進曲」のような愛国的な歌は、 4月23日の国家独立記念日および国際子供の日、トルコの独立を記念する祝日である8月30日の戦勝記念日などの祝日のお祝いの主要な部分を占めている。[ 5 ]音楽はまた、ゾングルダクでの音楽とダンスのパレードやフェスティバルなど、全国的に祝われない多くの地方の祭りでも役割を果たしている。

イスタンブール、アンカラ、イズミールでは、ブルースやジャズからインディーロック、ヘビーメタルまで、幅広いジャンルの音楽が披露される数多くの音楽フェスティバルが開催されています。中には、地元密着型の音楽フェスティバルもあり、全国的に有名なアーティストがほとんど出演しない、あるいは全く出演しないものもあり、通常は地元のプロモーターが運営しています。最近では、大手ソフトドリンク会社が独自の音楽フェスティバルを開催し、ロックンコークやファンタパーティーなど、多くの観客を集めています。

著名人

アトランティック・レコードの創設者、アーテギュン夫妻

参照

注釈と参考文献

  1. ^ https://m.haberturk.com/yazarlar/murat-bardakci/225117-ataturkun-alaturka-musiki-yasagi
  2. ^ https://www.ktb.gov.tr/TR-96530/turk-musikisinin-yasaklanmasi.html
  3. ^ https://www.gazeteduvar.com.tr/sanatcilar-radyocular-yazarlar-yanitliyor-90lara-neden-nur-yagdi-haber-1537900
  4. ^ https://www.kulturportali.gov.tr/portal/asiklikgelenegi
  5. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p qストークス、マーティン (2000). 『アナトリアの音』ペンギンブックス. ISBN 1-85828-636-0。、396-410ページ。
  6. ^ a b「イスタンブールの音楽シーン」ユルドゥルム、アリ『タルカン・デラックス』 2005年5月16日閲覧。
  7. ^ https://www.antalyahakkinda.com/haber/23810718/turk-sanat-muziginin-efsane-ismi-emel-sayin-kimdir-aslen-nereli-kac-evlilik-yapti
  8. ^ https://www.kulturportali.gov.tr/portal/2023--sik-veysel-yili-
  9. ^ https://www.hurriyet.com.tr/yazarlar/orkun-un/ucuncu-yeniler-bizleri-mahvettiler-41761501
  10. ^ https://www.cumhuriyet.com.tr/yazarlar/metin-celal/ucuncu-yenilerin-basarisi-1036351
  11. ^ https://www.billboard.com/charts/turkey-songs-hotw/
  12. ^ Karabaşoğlu, Cemal (2015-02-12). 「トルコ音楽史における記譜法の伝統」 . Procedia - 社会行動科学. 国際教育新地平会議, INTE 2014, 2014年6月25日～27日, パリ, フランス. 174 : 3832– 3837. doi : 10.1016/j.sbspro.2015.01.1121 .
  13. ^ a b「オスマン帝国の音楽」 . Tanrıkorur, Cinuçen （Savaş Ş. Barkçinによる要約と翻訳） . 2006年12月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。タンリコルルは、伝統音楽のジャンル間で認識されている違いは、タンジマート時代（1839-1908）に生じた東西間の文化衝突から生じたと主張しています。
  14. ^ 「ファシル」 .オスマン帝国のお土産。2004 年4 月 15 日に取得。
  15. ^ https://www.antalyahakkinda.com/haber/23810718/turk-sanat-muziginin-efsane-ismi-emel-sayin-kimdir-aslen-nereli-kac-evlilik-yapti
  16. ^ a b c「トルコの男性のベリーダンス」ジャハル、ジャスミン. 2002年2月2日閲覧。
  17. ^ 「オスマン帝国の軍楽」MilitaryMusic.com . 2003年2月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2003年2月11日閲覧。
  18. ^ 「レヴァントの生活：オスマン帝国宮廷におけるジュゼッペ・ドニゼッティ」アラチ、エムレ著『ザ・ミュージカル・タイムズ』 。2005年12月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2002年10月3日閲覧。有名なオペラ作曲家ガエターノ・ドニゼッティの弟、ジュゼッペ・ドニゼッティは、1827年にスルタン・マフムト2世の音楽監督に招かれました。
  19. ^ベルマン、ジョナサン（1993年）『西ヨーロッパ音楽におけるホングロワ様式』ノースイースタン大学出版局、ISBN 1-55553-169-5。pp.13-14; pp.31-32も参照。ジョナサン・ベルマンによれば、この曲は「1683年のウィーン包囲戦の際に、ウィーン城壁の外でトルコ軍楽隊が演奏した一種の戦闘音楽から発展した」とのことです。
  20. ^ 「1600年以前の帝国間の『オリエンタリズム』」アラチ、エムレ。ケンブリッジ、トリニティ・カレッジ・チャペル。 2001年7月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2001年7月15日閲覧。
  21. ^ウッダード、キャサリン. 「帝国のハーレムにおける音楽とオスマン帝国の作曲家レイラ・サズの生涯」 .ソニック・クロスロード.
  22. ^ウッダード、キャサリン（2007年）「トルコにおける音楽が政治を媒介する：アフメド・アドナン・サイグンの事例」南アジア・アフリカ・中東比較研究27（3）552-562 . doi：10.1215/1089201x-2007-032 . S2CID 143740608 . 
  23. ^バルトーク、ベラ＆スホフ、ベンジャミン（1976年）『小アジア産トルコ民俗音楽』（ニューヨーク・バルトーク・アーカイブ音楽学研究第7号）プリンストン大学出版局。ISBN 0-691-09120-X。、50ページ
  24. ^ USTA、ナズリ。「トルコ共和国初期における音楽の変遷」Researchgate.net、2010年7月。
  25. ^ a bトゥナイ、チャラール。 「アタテュルクの任期の音楽的実装」。 9 Eylül Üniversitesi、Atatürk İlkeleri Ve İnkılap、2009、54–95 ページ。
  26. ^アディグゼル、アドナン。 「オスマン帝国からトルコ共和国へのトルコ（古典）音楽の西洋化と、禁止されていた年間のトルコ音楽」。 Eskişehir Osmangazi Üniversitesi、Eskişehir Osmangazi Üniversitesi、İlahiyat Fakültesi、İslam Tarihi Ve Sanatları Bölümü、0AD、4–10 ページ。
  27. ^カルシュチュ、ギュライ。 「MÜZİK TÜRLERİNE İDEOLOJİK YAKLAŞIM: 1970-1990 YILLARI ARASINDAKİ TRT SANSÜRÜ」 CIU、2010 年 1 月、170 ～ 177 ページ。
  28. ^ a b cエルダーナー、ユルディライ (1995). 『トルコのミンストレル歌曲コンテスト：伝統音楽に合わせて歌われる即興詩』（ミルマン・パリー口承伝統研究） . ガーランド・サイエンス. ISBN 0-8153-1239-3。、36ページ
  29. ^ 「フォークミュージック：ある国家の物語」 . Turkishculture.org . 2003年8月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2003年11月10日閲覧。
  30. ^ a b「トルコのスーフィー音楽と儀式入門」北米中東研究協会。 1995年12月18日。2007年4月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。民俗音楽の地域的特徴における多様性の伝統は、今日でもアナトリアとトラキア全域に息づいています。アシュクと呼ばれる吟遊詩人（歌手兼詩人）は、長年にわたり匿名でこのジャンルに貢献してきました。
  31. ^ a b c「ミンストレル文学」トルコ文化省. 2002年9月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2005年3月28日閲覧。
  32. ^ Duvar、Gazete (2020-09-13)。「Kısa Türkiye Tarihi: Karanlığın başladığı '80'li yıllar」。www.gazeteduvar.com.tr (トルコ語) 。2025 年 5 月 5 日に取得。
  33. ^メヴリットのオーディオセレクションは、以下の外部リンクをご覧ください。
  34. ^ 「Awakening Music - YouTube」 。 2022年6月9日閲覧。YouTube経由。
  35. ^ 「トルコのサーミ人」Samiyusufofficial.com . 2009年3月16日閲覧。
  36. ^ 「Qantara.de - トルコのイスラムポップミュージック - ロックミュージックとイスラムのメッセージを組み合わせる」 。 2008年4月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年9月25日閲覧。
  37. ^ 「セマ」。Mevlana.Net （メヴラーナの家族が所有）。2005年1月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2005年1月11日閲覧。セマダンスは非常に儀式的で象徴性に満ちています。
  38. ^ a b「Pontic Music Page」 . Cline, Leigh . 2006年2月2日閲覧。
  39. ^例えば、ホリー・ヴァランスの「 Kiss Kiss」の曲など。
  40. ^ 「ドイツの移民労働者 - 「最下層」「 . Qantara.de . 2005年10月10日閲覧。
  41. ^ https://www.karar.com/anadolu-rock-nedir-1604760
  42. ^ tr:アルモラ
  43. ^ “Günün albümü: Trance müziğe 'Yalnızlık Düşünceler' .サウンドクラウド.com。
  44. ^ “ユルトドゥシュンダ 16 アルバム” . Hurriyet.com.tr。
  45. ^ 「アクサム・ガゼテシ - クマルテシ - 「ヘルケス・ケンディン DJ デメシン」. 2007年11月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年4月25日閲覧。
  46. ^ 「Mert Yucel」 . Discogs .
  47. ^ 「トルコの難民キャンプで難民ミュージシャンが演奏 - 音楽」。ヒュリエット・デイリーニュース | トルコと地域の主要ニュースソース。2017年2月9日閲覧。
  48. ^ 「シリア人作曲家は現在難民となり、路上で音楽制作を行っている - VICE」Vice、2015年11月27日。2017年2月9日閲覧。
  49. ^ "「『Country for Syria』バンドが音楽を通して難民の苦悩を訴える」 English.alarabiya.net 2016年11月21日2022年6月9日閲覧。
  50. ^ 「イスタンブールに新しいサウンドをもたらす移民ミュージシャンたち」、BBCニュース、2016年5月21日、 2017年2月9日閲覧。
  51. ^ a b「トルコレコード産業協会」 MÜ -YAP . 2005年4月10日閲覧。彼らはIFPIナショナルグループの一員です。海賊版配信に対する最初の長期刑は2006年に科されました。
  52. ^ 「The OrchardがMU-YAPと世界規模の流通・マーケティング契約を締結」 PR Newswire（プレスリリース） 。 2006年6月13日閲覧。
  53. ^国内シングル『 Kuzu Kuzu』『 Hüp』の情報を参照。
  54. ^ 「Powerturk Charts」 . Powerturk TV . 2001年12月8日閲覧。
  55. ^ https://www.eglencefabrikasi.com/2020/03/05/neden-single.html
  56. ^ 「Kral TV Music Channel」 . Kral . 2001年6月11日閲覧。
  57. ^ 「Magazine Journalists Society」 . MJS . 2004年6月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2005年12月18日閲覧。

さらに読む

「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Music_of_Turkey&oldid=1328161098#Classical_music」より取得