ブルース・ハイクオリティ財団

ブルース・ハイ・クオリティ財団は、アメリカ合衆国ニューヨーク市ブルックリンにある芸術集団で、「あらゆるものに対するオルタナティブを育むために設立された」。[ 1 ]この集団は5人から8人の交代制の匿名メンバーで構成されており、そのほとんどまたは全員がクーパー・ユニオンの卒業生である。[ 1 ] [ 2 ]このグループは、その破壊的でユーモラスで博学な作風で注目を集めており、非認定の芸術学校であるブルース・ハイ・クオリティ財団大学を運営している。[ 3 ]

歴史と仕事

この集団は2004年に結成された。[ 3 ]メンバーは「アート市場のスター育成システム」に抗議して匿名のままだが、メンバーの大半は男性で一部は女性で構成されており、クーパー・ユニオンで美術を学んでいる間に出会って友人になった者もいることが知られている。[ 2 ] [ 3 ]この集団は、 9.11の攻撃で亡くなったとされる架空の芸術家「ブルース・ハイ・クオリティ」にちなんで名付けられている。[ 4 ]

2005年、ホイットニー美術館は、ロバート・スミスソンの財団であるミネッタ・ブルック、そしてジェームズ・コーハン・ギャラリーと協力し、ロバート・スミスソンの「フローティング・アイランド」の建設を支援した。これは、1970年にロバート・スミスソンが描いた「マンハッタン島を巡るフローティング・アイランド」という絵に着想を得たもので、ニューヨーク港を周回する公園の浮島である。 [ 1 ] [ 2 ]生きた木々が植えられたこの島は、タグボートで曳航された。ブルース・ハイ・クオリティ財団はこのイベントに応えて、「ゲート：物のアイデアではなく、物そのもの」と題した独自のパフォーマンスを行った。 [ 1 ] [ 2 ]このパフォーマンスでは、団体のメンバーが小型のスキフに、その年の初めにセントラルパークに展示されていたクリストとジャンヌ＝クロードによるオレンジ色の門の模型を乗せ、スミスソン島を追いかけた。[ 2 ] [ 5 ]

2007年に開始され、ビデオに記録されている進行中の作品「公共彫刻タックル」では、集団のメンバーの一人が「準フットボールギア」を着用し、マンハッタンの様々な公共彫刻に登ったり、体当たりしたり、ぶら下がったりしている。[ 2 ] 2007年秋、ウーゴ・ロンディノーネがニューミュージアムに「Hell Yes」と書かれた虹色の看板を掲げたとき、ブルース・ハイ・クオリティ財団は向かいの建物に「Heaven Forbidden」と書かれた同様の看板を吊り下げた。[ 1 ]

この集団がニューヨークの商業ギャラリーで初めて開催した展覧会は2008年の「回顧展」で、「暗黙のうちに風刺的で反応的なスタイル」を採用した。[ 1 ]この集団は映画『死の島』を制作しており、2009年にはガバナーズ島でクリエイティブ・タイムが主催した「プロット/09 - この世界と近くのもの」展で上映された。[ 6 ]この映画は『ナイト・オブ・ザ・リビングデッド』のパロディであり、死とゾンビが主導するアート界の復活を描いている。[ 2 ] [ 6 ]

2009年12月にマイアミで開催された同グループの展覧会は、芸術家ジュリアン・シュナーベルの息子であるヴィト・シュナーベルがキュレーションし、ニューヨークの富裕層や著名人が出席した。ゲストには海運会社の相続人スタブロス・ニアルコス3世、新聞用紙業界の大富豪ピーター・ブラント、俳優スティーブン・ドーフ、ジョン・マッケンローなどがいる。[ 3 ]ブルース・ハイ・クオリティ財団は、2010年のホイットニー・ビエンナーレに出展したアーティストの1つである。[ 7 ]

2013年、ブルース・ハイ・クオリティ財団はブルックリン美術館で回顧展を開催し、スイス、ドイツ、ロンドン、ドバイ、ワシントンD.C.でも作品を展示しました。2013年11月には、ニューヨークの2つのギャラリーで「瞑想」展を開催しました。作品は、メトロポリタン美術館所蔵の古美術品をプレイドーのような粘土で複製したものです。同月後半には、財団によるシルクスクリーン作品「フーバービル」がサザビーズで42万5000ドルで落札されました。この作品は、ニューヨークのスカイラインとホーボーを描いています。[ 8 ]

2016年、ブルース・ハイ・クオリティはニューヨーク州ロングアイランドのウォーターミル・センターで、彫刻とパフォーマンスを含む没入型マルチメディア・インスタレーション「As We Lay Dying」を上演した。 [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]

ブルース・ハイクオリティ財団大学

2009年7月、グループのメンバー4人がニューヨークのハリス・リーバーマン・ギャラリーで講演パフォーマンスを行い、その最後は「専門化された美術教育に代わる持続可能な選択肢をどう想像できるか」という問いで締めくくられた。[ 2 ] [ 4 ]「死んだ雄牛に絵を説明する方法」と題されたこの講演は、[ 2 ] [ 4 ]ヨーゼフ・ボイスの1965年のパフォーマンス「死んだ野ウサギに絵を説明する方法」を模倣したもので、タイトルの死んだ雄牛は経済不況を表している。 [ 4 ]

2009年秋、同団体は自らの問いに答えるため、非認可の美術学校、ブルース・ハイ・クオリティ・ファウンデーション大学を設立した。そこでは「学生が教師であり、管理者であり、スタッフである」。[ 2 ] [ 12 ]プレリュード09での提案[ 13 ] は、ニューヨーク市立大学大学院センターのマーティン・シーガル劇場とパフォーマ09のXイニシアチブでの「プロジェクトベース」のコースという形をとった。[ 14 ]「メリットのある美術史」と題されたこの講義パフォーマンスは、文化的な資金提供とセックスの間のロマンスを「比喩的にも文字通りにも」検証することを約束した。

2009年から2011年初頭にかけて、この学校はトライベッカに拠点を置き、「20世紀/21世紀の美術におけるオカルト騒動」、「メタファーとは何か」、「BHQFU探偵社」、「エディファイング」などのコースや学生団体を運営し、[ 15 ]カリキュラムの主な焦点は美術史とスタジオ批評に置かれました。

2012年、学校は501(c)(3)団体として登録され、34 Avenue Aに移転しました。2014年までに、ドミトリー・サモチンによる「Math Wipe」、サナム・サレクによる「Generative Design—Model Assembly」、そしてキュレーター兼教育者の加藤望美による日本語による日本美術の授業など、様々なコースが開講されました。[ 16 ]

アメリカで最初で唯一のオープンソースアートスクールであるBHQFUは、共同で、または共同作業の方法として教えられた多くのコースを提供し、その多くはデジタル主導の連携構築アプローチによって可能になりました。[ 17 ] 2015年、主要な参加者には、デビッド・サール、ブラッド・トロメル、アンドリュー・ノーマン・ウィルソン、ヴィト・シュナーベル、ヘイリー・メリン、エリザベス・イェーガー、ニコール・ウィッテンバーグ、ナスリー・プロヴォスティ、そして新進気鋭の卒業生が含まれていました。[ 18 ]

2018年、デザイナー、研究者、そしてアーティストのキャロライン・シンダースは、ビクトリア・キャンベルとアナ・セシリア・アルバレスの「芸術制作への実利主義的で社会志向のアプローチ」を、タニア・ブルゲラが「アルテ・ユティル」（目的主導の実践）と呼ぶものの典型だと指摘した。「アート界における取引の基盤となっている商業関係を、アメリカの最低水準の性・文化慣習と結びつけることで、その規模を縮小する」というコレクティブの推進力を受け、アルバレスとキャンベルは、ポストインターネット時代の欲望とデートをテーマにした実験的な性教育ワークショップを企画した。[ 19 ] 2014年のブルセニアル展の展覧会史の中で、[ 20 ]画家のレイ・スミスが「縁故主義を通して展覧会を適切にキュレーションする方法を学ぶ演習」から生まれた「5日間にわたるパーティー」だったと回想する一連のグループ展の一部である[ 21 ]について、集団のメンバーの一人は21世紀のアイデンティティ闘争を特徴づける性的緊張について言及した。「女性は職業生活か私生活のどちらかで妥協しなければならないと言われています」と集団は認めた。「これは女性に心理的な負担をかけています。女性が自分の豊かさを世界と共有することを妨げているのです。」[ 22 ]

ブルース・ハイクオリティ財団大学は、2017年に学校が閉鎖されたのは「トイレの故障」が原因だと主張した。[ 23 ]

受付

ブルース・ハイクオリティ財団は、ニューヨーク・タイムズ紙で広く取り上げられています。2009年9月、美術評論家のロバータ・スミスは、同財団は「鋭く、的を射、そして非常にエンターテイメント性の高い組織批評で最もよく知られている」と評しました。[ 2 ]ジュリア・チャップリンもニューヨーク・タイムズ紙に寄稿し、2009年12月、同財団は「博士号レベルの美術史の文献をふんだんに盛り込んだ、破壊的なパフォーマンスアート、ユーモラスなビデオ、コンセプチュアルな彫刻」で知られ、「美術界の寵児となっている」と述べています。[ 3 ] 2013年12月、ジェシー・マッキンリーはさらに、「作品はアーティストのアイデンティティや経歴に左右されることなく、それ自体で成立するべきであるという考えに傾倒している同財団の無名精神は、おそらく意図的に、メンバーにとって強力で収益性の高い創造ツールであり、コレクターにとって魅力的な魅力であることが証明されている」と説明しています。[ 24 ]

ブルース・ハイ・クオリティ財団は、アートレビュー誌の「現代アート界の最も影響力のある100人：パワー100、2010」で99位にランクされました。 [ 25 ]

グループの作品に対する批評はすべて肯定的だったわけではない。『ニューヨーク・マガジン』は、グループの匿名的な発想を「気取った飾り物」と嘲笑し、ショー「瞑想」を「ある種、興味深いほど気取った」と評した。[ 26 ]

歴史的視点

ブルース・ハイ・クオリティ財団は、現代美術において架空のアイデンティティを使用するアーティストの長い歴史の一部ですが、文学の世界ではペンネームの使用には、より豊かで確立された伝統があります。

ローズ・セラヴィは、 1921年という早い時期から芸術家マルセル・デュシャンが使用していたペンネームの一つに過ぎなかった。 1990年代後半、芸術家ワリド・ラードは、故郷レバノンの現代史を記録した精巧なフィクションを構築し始め、その作品を「アトラス・グループ」と名付けて、集合的な学術的成果として発表した。2003年、ジェフ・ワスマンは、ライプツィヒの初期モダニストで下水道技師であったヨハン・ディーター・ワスマン（1841-1898）の架空の遺産を代表するワスマン財団をワシントンD.C.に設立した。ワスマン氏は実際には、オーストラリアのメルボルン在住の現代芸術家である。 バンクシーは、1980年代後半から活動しているブリストル生まれのグラフィティ・アーティスト兼政治活動家のペンネームである。20年以上にわたり、バンクシーは一般大衆から自分の正体をうまく隠し続けてきた。[ 27 ]

これらのアーティストは皆、アーティスト、キュレーター、そしてアート機関がブランドとしてますます存在感を増していることを精査しています。アーティストと機関を概念として確立することで、これらのプロジェクトは、主に批評的な評価のために存在する純粋なブランドとしての役割を自由に探求しています。

参考文献

  1. ^ a b c d e f「美術館・ギャラリー一覧」ニューヨーク・タイムズ2008年5月16日2009年12月23日閲覧。
  2. ^ a b c d e f g h i j kスミス、ロバータ (2009年9月9日). 「Artists Without Mortarboards」 .ニューヨーク・タイムズ. 2009年12月23日閲覧。
  3. ^ a b c d eチャップリン、ジュリア (2009年12月4日). 「ブルース・ハイ・クオリティ財団のメンバーと過ごす夜。そしてビートは続く」 .ニューヨーク・タイムズ. 2009年12月23日閲覧。
  4. ^ a b c dラインボルド、メアリー (2009年8月20日). 「Money Talks」 . artnet Magazine . 2009年12月24日閲覧。
  5. ^ペロー、ジョン (2005年9月21日). 「スミスソンの浮島」 . Artopia: ジョン・ペローのアート日記. Arts Journal . 2009年12月23日閲覧。
  6. ^ a bスミス、ロバータ (2009年6月25日). 「アートレビュー - 『Plot/09』：インスピレーションとキャンバスとしての島」 .ニューヨーク・タイムズ. 2009年12月26日閲覧。
  7. ^ 「2010年ホイットニー・ビエンナーレのアーティストリスト」 DesignTAXI 、 2009年12月14日。 2009年12月23日閲覧。
  8. ^ 「サザビーズ、2013年11月13日」。
  9. ^「第23回ウォーターミルセンター慈善オークション」museemagazine.com。
  10. ^ Miller, MH (2016年5月31日). 「サマータイム・ブルース：ウォーターミル・センターのサマー・ベネフィット・イベントにブルース・ハイ・クオリティ財団が登場」 artnews.com .
  11. ^ 「ニューヨーク州ウォーターミル - 「FADA House of Madness」：第23回ウォーターミルセンターサマーベネフィット、2016年7月30日」。artobserved.com 。
  12. ^ 「イベント：ブルース・ハイクオリティ財団「大学」」"。NY Art Beat。2009年 12 月。2009年12 月 23 日閲覧。
  13. ^ 「ハイライト: Prelude09 (NYC)」 2009年9月22日。
  14. ^ 「Art history with benefits」www.bhqfu.org . 2009年10月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年9月30日閲覧。
  15. ^アッシュマン、アンジェラ. 「ブルース・ハイ・クオリティ・ファウンデーション大学。一流：アーティストによるアーティストのためのアートスクール」 .ヴィレッジ・ヴォイス. 2009年12月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年12月23日閲覧。
  16. ^ダン・デュレイ「質の高い教育：ブルース・ハイ・クオリティ・ファウンデーション大学が開校」 GalleristNY . 2013年3月29日閲覧。
  17. ^ [1] ( https://www.artspace.com/magazine/interviews_features/qa/bruce-high-quality-foundation-university-on-alternative-art-education-54656 )
  18. ^ “アーカイブコピー” . bhqfu.org]( http://website=bhqfu.org/ ) . 2016年6月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年10月11日閲覧。{{cite web}}: CS1 maint: アーカイブされたコピーをタイトルとして (リンク)
  19. ^セシリア、アナ。「性教育」。
  20. ^キャンベル、ビクトリア。「2014年ブルーセニアル」。
  21. ^リピンスキー、ジェド。「2010年以来、ホイットニー・ビエンナーレを傲慢に見せている、非常に民主的で、ほどほどに混沌としたアートフェア、ブルーセニアルの記録」。ポリティコ。
  22. ^キャンベル、ヴィクトリア (2020). 「ラスト・ブルーセニアル (2014)」.スパイク・アート・マガジン. 26 (Therapy, Winter): 20-25.
  23. ^ “アーカイブコピー” . bhqfu.org]( http://website=bhqfu.org/ ) . 2016年6月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年10月11日閲覧。{{cite web}}: CS1 maint: アーカイブされたコピーをタイトルとして (リンク)
  24. ^マッキンリー、ジェシー（2013年12月5日）「身元不明の人物による偽造品？売却！」ニューヨーク・タイムズ、2013年12月5日。
  25. ^ “99. Bruce High Quality Foundation - the ArtReview Power 100” . 2011年8月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年7月15日閲覧。
  26. ^ニューヨークマガジン. 「承認マトリックス」、2013年11月18日。
  27. ^スミス、ロバータ（2013年10月30日）「ミステリーマン、街を彩る」ニューヨーク・タイムズ、2013年10月30日。
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