テンペスト
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テンペスト
ファースト・フォリオ版の表紙
編集者エドワード・ブラントとアイザック・ジャガード
著者ウィリアム・シェイクスピア
言語英語
ジャンルシェイクスピアの喜劇 悲喜劇
出版日
1623年
出版地イギリス

『テンペスト』はウィリアム・シェイクスピアの戯曲で、おそらく1610年から1611年にかけて執筆され、シェイクスピアが単独で書いた最後の戯曲の一つと考えられている。嵐（ひどい嵐）に見舞われた海上の船上で起こる第一場の後、物語の残りは、魔術師プロスペローが娘ミランダと二人の召使い、残忍な怪物キャリバンと空気のような精霊エアリエルと共に暮らす孤島を舞台とする。この劇には、島の魔法の精霊を呼び起こす音楽や歌が含まれる。魔法、裏切り、復讐、許し、家族など、多くのテーマを探求する。第4幕では、結婚式の仮面劇が劇中劇として機能し、スペクタクル、寓話、高尚な言葉遣いに貢献している。

『テンペスト』はファースト・フォリオではシェイクスピアの喜劇の第一作とされているが、悲劇と喜劇の両方のテーマを扱っており、現代批評は本作を含むシェイクスピア後期の戯曲を「後期ロマンス」というカテゴリーに分類している。 『テンペスト』は後世においても広く解釈されてきた。主人公のプロスペローはシェイクスピアと同一視され、彼が魔法を放棄したことはシェイクスピアの舞台からの引退を示唆している。また、ヨーロッパ人が異国の地を植民地化する寓話としても解釈されてきた。

この戯曲はその後も多様な影響を与え、多くの国や文化の舞台や映画、文学、音楽（特にオペラ）、視覚芸術の分野で多くの芸術家にインスピレーションを与えてきました。

登場人物

プロット

ジョージ・ロムニーの絵画を基にベンジャミン・スミスが1797年に版画にした、第1幕第1場の難破船

第一幕

劇の舞台の12年前、かつてミラノ公爵であり、才能ある魔術師であったプロスペローは、ナポリ王アロンソの助けを借りた裏切り者の兄アントニオに公位を奪われていた。幼い娘ミランダと共に船で脱出したプロスペローは、遠く離れた島へと逃れ、それ以来ずっとそこで暮らしている。そこで彼は魔法を使い、島の唯一の住人であるキャリバンに自分とミランダを守るよう強いる。また、精霊アリエルを解放し、奴隷として縛り付ける

兄アントニオを乗せた船が近くを通過した時、プロスペローはエアリアルの助けを借りて嵐を起こし、船は難破します。アントニオは難破し、アロンソ、フェルディナンド（​​アロンソの息子で王位継承者）、セバスチャン（アロンソの弟）、ゴンサロ（プロスペローの信頼できる大臣）、アドリアン、そして他の宮廷の人々も難破します。

第二幕と第三幕

プロスペローとミランダ、ウィリアム・モー・エグリー作、1850年頃

プロスペローは、簒奪者たちに復讐し、公爵位を取り戻すために、巧妙な計画を立てる。魔法を使い、難破船の生存者たちを島でいくつかのグループに分ける。

  • フェルディナンドはプロスペローとミランダに救出され、保護される。プロスペローはフェルディナンドを巧みに操り、ミランダとの恋へと誘う。
  • 王の道化師トリンキュロと酔っぱらった執事ステファノがキャリバンと遭遇する。キャリバンの惨めな境遇に気づいた三人は、プロスペローに対して「反乱」を起こすが、失敗に終わる。彼らの行動が劇のコミカルな余韻を生み出している。
  • アロンソ、セバスチャン、アントニオ、ゴンサロ、そして二人の従者（アドリアンとフランシスコ）。アントニオとセバスチャンは、セバスチャンを王位に就けるため、アロンソとゴンサロを殺害しようと陰謀を企てる。プロスペローとアリエルは陰謀を阻止する。その後、アリエルはハーピーの姿に変身し、アントニオ、アロンソ、セバスチャンを苦しめ、プロスペローと互いへの罪悪感から逃亡させる。
  • 船長と甲板長、そして生き残った他の船員たちは、最後の幕が上がるまで魔法の眠りにつく。

第4幕

プロスペローは、15歳になったミランダをフェルディナンドと結婚させようとしており、エアリアルに他の精霊を連れてきて仮面劇を上演するよう指示する

この仮面劇には、古代の女神ユノ、ケレス、イリスが登場し、婚約を祝福し、祝福します。また、若いカップルに結婚について、そして結婚までの貞操の大切さについて教えを説きます。

プロスペローが自分の命を狙う陰謀を忘れていたことに気づき、仮面劇は突然中断される。フェルディナンドとミランダが去ると、プロスペローはエアリアルに貴族たちの陰謀を片付けるよう命じる。キャリバン、トリンキュロ、ステファノは猟犬の姿をしたゴブリンに沼地へと追いやられる。

第5幕とエピローグ

プロスペローは、目的を達成したらアリエルを解放し、魔法を放棄すると誓い、こう言います。

私は杖を折り、 それを地中に深く埋め、 今までの錘の音よりも深く 私の本を沈めるだろう。[ 1 ]

アリエルはアロンソ、アントニオ、セバスチャンを連れてくる。プロスペローは3人を許す。プロスペローはかつてのミラノ公爵の称号を取り戻す。アリエルは船員たちを船から連れ出し、続いてキャリバン、トリンキュロ、ステファノを連れてくる。キャリバンは後悔に満ちた様子で、善良な人間になろうと誓う。ステファノとトリンキュロはプロスペローに嘲笑され、恥辱を与えられて追い払われる。再会した一行（貴族全員にミランダとプロスペローが加わった）が島を離れる前に、アリエルは天候に恵まれて王の船を王家の艦隊へと導き、フェルディナンドとミランダの結婚式が行われるナポリへと向かうよう指示される。その後、アリエルは解放される。

エピローグで、プロスペローは観客に拍手とともに彼を解放するよう要求します。

日付と出典

ニコラス・ロウによる1709年版シェイクスピア戯曲より、1674年の翻案の冒頭の舞台指示を描いたもの

日付

『テンペスト』がいつ書かれたのか正確には分かっていませんが、1610年後半から1611年半ばの間に作曲されたという説を裏付ける証拠があります。 [ 2 ] [ 3 ]証拠は、『冬物語』の前、後、あるいは同時に作曲された可能性を裏付けています。[ 2 ]シェイクスピアが単独で書いた最後の戯曲の一つと考えられています。しかし、ジョン・フレッチャーとの共作である『ヘンリー八世』、『カルデーニオ』、『二人の貴族の親族』があるため、時々主張されるようにシェイクスピアの最後の戯曲ではありませんでした。[ 4 ]エドワード・ブラントは1623年11月8日に『テンペスト』を出版業者登録簿に登録しました。これは、ブラントがその日に登録した16のシェイクスピア戯曲の一つでした。[ 5 ]

出典

シルベスター・ジュールダン著『バルムダスの発見』

『テンペスト』の筋書きについては、明白な単一の原典は存在しません。シェイクスピアが複数の原典を参考にして創作したと思われます。[ 6 ]

ウィリアム・ストレイチーの『シー・ベンチャー：サー・トーマス・ゲイツ卿の遭難と救済に関する真実の報告』は、シー・ベンチャー号が1609年にバージニアへ航行中にバミューダ島で実際に遭難した事件の目撃証言であり、劇中の陰謀や報復に関するいくつかの他の言及とともに、冒頭場面の一次資料と考えられるかもしれない。[ 7 ]ストレイチーの報告は1625年まで出版されなかったが、事件を記した彼の私信である「ある優秀な女性への手紙」の中で初めて語られ、すべての記録の中で最も古いものである。それは1610年7月15日の日付で、バージニア会社の多くのメンバーと個人的なつながりを持っていたシェイクスピアは、その年のいつかそのオリジナルを見たかもしれないと考えられている。[ 8 ] [ 9 ]シェイクスピアがストレイチーの手紙を読んだ頃、もう一人の冒険航海の生存者、シルベスター・ジョルダンが『バルミューダ諸島の発見、別名ディベルズ島の発見』を出版した。[ 10 ]また、バージニア評議会が1610年に出したパンフレット『バージニア植民地の真の宣言』には、この価値ある事業の名誉を傷つけるような不名誉な報告が反駁されている。[ 11 ]ケネス・ミューアは、ストラチェイの劇への影響について、「シェイクスピアがウィリアム・ストラチェイの『トゥルー・レポリー』やその他の記述を読んでいたことはほぼ間違いないが、『バミューダ』のパンフレットの言葉の反響の程度は、誇張されていると思う。歴史上、あるいはフィクションにおいて、船が割れたという記述のない難破はほとんどなく、船の積み荷が軽くならず、乗客が遭難を諦めず、北風が強くなく、残骸にしがみついて岸にたどり着く人がいないような難破はほとんどない」と述べている。[ 12 ]

モンテーニュの『カニバルについて』：ゴンサロが描いた理想の社会[ 13 ]は、モンテーニュのエッセイ『カニバルについて』と主題的にも言葉的にも共鳴している。このエッセイは1603年にジョン・フロリオによって英訳されて出版された。モンテーニュはカリブ海原住民の社会を次のように称賛している。「それは…交易の類もなく、文字の知識もなく、数字の知識もなく、政務官の名もなく、政治的優位性もない。奉仕も富も貧困も利用せず、契約もなく、相続もなく、財産分割もなく、仕事は怠惰なものばかり。血縁を尊重するのではなく共有し、衣服は生まれつきのもの、土地を耕作せず、酒や穀物、気概も利用しない国民である。嘘、偽り、反逆、偽装、貪欲、嫉妬、中傷、恩赦といった言葉は、この社会では一度も聞かれなかった。彼らの中には。」[ 14 ]

オウィディウスの『変身物語』：第5幕でプロスペローが魔法に別れを告げるセリフ[ 15 ]の元ネタは、オウィディウスの『変身物語』に登場する魔女メディアの祈りの言葉である。メディアはこう呼びかける。

空気よ、風よ、丘の妖精たちよ、小川の妖精たちよ、森の妖精たちよ、 湖の妖精たちよ、夜の妖精たちよ、皆近づいて来い。 彼らの力を借りて、 私は川を源流へと逆流させたのだ。[ 16 ]

シェイクスピアの『プロスペロー』は祈りを次のように始めます。

丘や小川、湖や森の妖精たちよ、 そして足跡のない足で砂の上を歩く妖精たちよ、干満の海王星を追いかけ、 彼が戻ってくると 追い払うのだ... [ 17 ] [ 18 ]

その他の出典：シェイクスピアが参考にしたと思われる他の難破船物語としては、リチャード・イーデンの1555年と1557年の旅行アンソロジーに収録されているアントニオ・ピガフェッタの物語が挙げられる。 [ 19 ]また、登場人物の名前の一部は1594年のイタリア史に由来している可能性がある。[ 20 ]

『テンペスト』の全体的な構成は、魔術師とその娘、超自然的な従者、そして多くの田舎者が登場することもあった伝統的なイタリアのコンメディア・デラルテから来ていると思われる。コンメディアには、ステファノとトリンキュロに驚くほど似ているアルレッキーノ（もしくはその前任者であるザンニ）として知られる道化師とその相棒のブリゲッラ、キャリバンに相当する好色なナポリのせむし男、そして、裕福で策略家の父パンタローネが常に彼女に求婚者を探している、ミランダとプロスペローの関係を模倣した、賢く美しいイザベラが登場することが多い。[ 21 ]プロスペローのキャラクターに影響を与えた劇作家としては、他にグリーンのベーコン修道士、マーロウのフォースタス博士、シェイクスピア自身のオーウェン・グレンダワーがいる。[ 22 ]『ムセドーラス』のブレモがキャリバンに影響を与えた可能性がある。[ 23 ]

学者たちはウェルギリウスの『アエネイス』の影響について議論しており、ロバート・ウィルテンバーグは『アエネイス』を「劇の主要な源泉ではないが、シェイクスピアが応答している作品である」と述べている[ 24 ] 。

最近では、マーストンの『不満分子』[ 25 ] 、ボーモントとフレッチャーの『フィラスター』[ 25 ]、匿名のロマンス小説『ギリシャの王子プリマレオン』[ 26 ]が『テンペスト』に影響を与えていることも学者によって明らかにされている。

本文

1623年のファースト・フォリオに印刷された『テンペスト』の最初のページ

『テンペスト』は1623年、シェイクスピアの戯曲36編を収録した『ウィリアム・シェイクスピアの喜劇、歴史、悲劇 真実の写本に基づいて出版』（ファースト・フォリオとして知られる）に初めて印刷されました。 『テンペスト』を含むこれらの戯曲は、ジョン・ヘミングスとヘンリー・コンデルによって収集・編集されました。[ 27 ]

フォリオ版のテキストは、国王一座に雇われた筆写者ラルフ・クレインが作成した『テンペスト』の手書き原稿に基づいています。クレーンはシェイクスピアの下書きを写し、1616年のベン・ジョンソンのフォリオ版を文体の基礎としました。クレーンはテキストを整理し、幕と場面の区分を編集し、時には独自の改良を加えたと考えられています。彼はハイフンで単語を繋ぎ、アポストロフィで省略するのを好みました。例えば、「with the king」を「with'th' King」と書き換えました。[ 28 ]『テンペスト』の精巧な舞台指示はクレインによるものかもしれません。それらは、国王一座による上演方法を示す証拠となります。[ 29 ]

ファースト・フォリオの全プロジェクトは盲目の印刷業者ウィリアム・ジャガードに引き渡され、印刷は1622年に始まった。[ 30 ]『テンペスト』は、この出版物で最初に出版された戯曲である。これは特別な注意を払って校正および印刷され、36の戯曲の中で最も印刷状態が良く、テキストがきれいなものである。印刷機で活字を組む作業には、『テンペスト』で3人の植字工が使用された。1960年代には、ファースト・フォリオの画期的な書誌研究がチャールトン・ヒンマンによって成し遂げられた。ページに印刷された単語の独特の癖に基づいて、この研究は植字工を個別に特定することができ、植字工B、C、およびFとして知られる3人の植字工が『テンペスト』に携わったことを明らかにした。植字工Bは『テンペスト』の最初のページと他の6ページを担当した。彼はジャガードの印刷所で経験を積んだ職人で、時々不注意になることがあった。彼の役割は、ファースト・フォリオ全体の責任を負っていた可能性がある。他の二人、植字工CとFはフルタイムで働き、経験豊富な印刷工であった。[ 27 ]

当時、綴りや句読点は標準化されておらず、植字工ごとに好みやスタイルが異なっていたため、ページごとに異なっていました。印刷は少なくとも4回中断され、校正と修正が行われたという記録があります。しかし、誤りのあるページは廃棄されることはなく、印刷の最終段階のページが最も正確であり、最終印刷されたフォリオはそれぞれこの点で異なる可能性があります。これは当時の一般的な慣行でした。また、印刷中に文字（おそらく金属製の活字またはタイプ）が損傷し、単語の意味が変わってしまった例もあります。仮面劇の後、フェルディナンドはこう言います。

1623年に出版されたシェイクスピアのファースト・フォリオに登場するフェルディナンドのセリフ

いつまでもここに住まわせてください！ 驚くべき父と賢明な人が この地を楽園にしてくれるなんて、本当に稀有なことです！ (4.1.122–124)

123行目の末尾にある「wise」という単語は、伝統的な「f」に似た長い「s」で印刷されていました。しかし1978年、印刷中に活字の横棒の一部が折れてしまったため、「wife」とすべきだという意見が出されました。現代の編集者の間でも意見の一致を見ていません。オックスフォードは「wife」、アーデンは「wise」としています。[ 31 ] [ 32 ] [ 33 ]

テーマとモチーフ

劇場

私たちのお祭りは今や終わりました。私が予言したように、役者たちは 皆霊となり、 空気に、薄い空気に溶けてしまいました。 そして、この幻想の根拠のない織物のように、 雲に覆われた塔も、豪華な宮殿も、 荘厳な寺院も、巨大な地球そのものも、 そう、それが受け継ぐものすべても、溶けてしまうでしょう。 そして、この実体のない劇が消え去ったように、 後ろには何も残らないでしょう。私たちは夢のようなもの であり、私たちの短い人生は 眠りで終わります

『テンペスト』は劇としての本質を明確に意識しており、プロスペローの芸術と演劇的イリュージョンとの関連性を頻繁に描いている。難破はエアリアルが演じたスペクタクルである。[ 35 ]プロスペローは、全世界をイリュージョンだと表現する際にグローブ座に言及している可能性もある。「この巨大な地球儀は…この実体のない劇のように…消え去るだろう」と。 [ 36 ]エアリアルは古典神話の登場人物、例えばニンフ、ハルピュイア、そしてケレスに扮する。ケレスはプロスペローが創作する仮面劇でケレスを演じる。[ 37 ]

仮面劇

『テンペスト』の仮面劇は、それ自体が仮面劇ではなく、むしろ仮面劇の劇化であり、それを含む劇の物語に奉仕している。[ 38 ]これはプロスペローの魔術の一例であり、アリエルとその仲間たちが役を演じるパフォーマンスである。[ 39 ] [ 40 ]この劇では、女神イリス、ケレス、ユノがミランダとフェルディナンドの婚約を祝っている。[ 41 ] [ 42 ]

仮面劇の言語は様式化され人工的であり、20世紀の批評家の中にはそれを非難したり、他の作家の作品だと考えたりする者もいた。[ 43 ]

『テンペスト』全体を通して、その先駆者であるベン・ジョンソンが発展させていた仮面劇から派生した要素が含まれている。具体的には、仮面劇とは対立を軸に、対立から調和へと向かう動きである。これは『テンペスト』において、美、感謝、空気を象徴するアリエルと、怪物性、忘恩、そして大地を象徴するキャリバンの対比に見て取れる。 [ 44 ]

復讐と許し

劇中を通して、プロスペローが3人の敵、アントニオ、アロンソ、セバスチャンに対して語る口調は、怒りと復讐に満ちている。しかし、最終幕でプロスペローはエアリアルに「彼らが悔い改めているため、私の唯一の目的は、これ以上眉をひそめないことだ」と告げる。[ 45 ]しかし、スティーブン・オーゲルがオックスフォード版の序文で指摘しているように、このセリフには満たされていない条件がある。それは、劇の最後にアントニオが後悔や悔恨の言葉をかけられないことである。[ 46 ]

プロスペローはアロンソを惜しみなく許す。しかし、アントーニオへの最後の言葉では、プロスペローの態度は揺らぎを見せている。「我が兄弟よ、野心を抱いたお前を…私は許す」[ 47 ]が、すぐに態度を一転させる。「いかに不自然な者であろうとも！」[ 48 ]そして、アロンソ暗殺の陰謀を思い出し、考え直す。「今は何も話さない」[ 49 ]そして、さらに態度を一転させる。「実に邪悪な殿、兄弟と呼ぶことさえも、私の口に毒を盛るほどだ」[ 50 ]そして、アントーニオに悔い改める機会を与えず、ようやく許しを表明する。「汝の最も重大な過ちを許す。そして、汝に公爵位を要求する。汝は必ずそれを回復しなければならないと、私は知っている」[ 51 ] [ 52 ]

シェイクスピアの最終幕の簡潔な文章は、プロスペローを演じる俳優に、敵を許すのが常に彼の意図だったのか、それとも「優しく」なるようにというアリエルの助言に影響されたのか[ 53 ]、そして同様に、その変化が徐々に起こるのか、突然起こるのか、あるいは恥や便宜によって彼に強いられたのかを判断する余地を与えている[ 54 ] 。

貞操

プロスペローの計画の重要な側面は、娘のミランダをナポリの相続人フェルディナンドと結婚させることで王朝を安定させることであるが、フェルディナンドにとってミランダが花嫁としてふさわしいのは処女であることだけであった。[ 55 ] [ 56 ]貞操は「処女王」エリザベスの治世を通じて王室の美徳として体現された。[ 55 ]

ミランダは、3 人の登場人物から性的対象として見られます。

  • プロスペローによれば、カリバンは「私の子供の名誉を傷つけようとした」[ 57 ]。
  • ステファノはキャリバンに「彼女はあなたのベッドとなり、勇敢な子孫を産むだろう」と告げる。[ 58 ]
  • ミランダに対するフェルディナンドの相互の愛情は、彼女の貞操に対する最も直接的な脅威です。

後者は、第4幕の仮面劇の主題として貞潔を重視することへとつながり、その前にプロスペローがフェルディナンドに警告する「しかし、もし汝が、すべての偽善的な儀式が完全かつ神聖な儀式で執り行われる前に、彼女の処女の絆を破るならば、この契約を成就させるために、天はいかなる甘い呪いも降らせないであろう」というセリフが続く。[ 59 ]ヴィーナスとキューピッド（神話ではプロセルピナの誘拐を企てた）は仮面劇から追放され、ケレースとユノの歌[ 60 ]が貞潔な愛を称える。[ 61 ]

魔法

プロスペローは、シェイクスピアの時代に新プラトン主義の作家によって知られていた「神術（シーグルギー）」、白魔術を実践していると描写され、「ゴエティ」、黒魔術と対比されています。[ 62 ]同時代のジョン・ディー博士は、自身がこの白魔術を実践しているとみなしていましたが、すべての魔法は教会と国家によって非難されていました。ジェームズ王は著書『デーモンロジー』の中で、魔法は死刑に値すると宣言しました。[ 63 ]魔法に関する初期近代劇は、魔法を否定的に描写していました。最も有名なのはマーロウの『フォースタス博士』ですが、ごく最近では、 『テンペスト』が書かれた当時、ジョンソンの風刺劇『錬金術師』でも、シェイクスピア自身の劇団「国王の一座」によって上演されました。この作品では、中心となる魔術師のキャラクターであるサトルは単なる詐欺師です。[ 64 ]

より肯定的な解釈としては、プロスペローの魔法は科学の延長線上にあるという見方もある。フランシス・ベーコン（当時ジェームズ1世の法務長官）は著書『自然の大いなる力』の中で、新しい哲学が人間に嵐、季節、発芽、収穫といった力を与える可能性について記している。[ 65 ]

プロスペローはしばしば錬金術の言葉を持ち出すが、彼の計画は金属ではなく人間、特にキャリバン、そしてプロスペローのかつての敵であるアントニオ、セバスチャン、アルソンソを変容させることである。[ 66 ]そして彼は、エリザベス朝の観客が魔法の力と結びつけたであろう象徴、すなわち彼の本、彼の杖、彼のローブを持っている。[ 67 ]

最終的にプロスペローは魔法を捨て去らねばならない。復讐のために魔法を使う誘惑から、そして12年前に権力の座から転落した原因となった公爵としての義務から、自らを解放しなければならなかったのだ。[ 68 ] [ 69 ]

プロスペローとシコラックス

プロスペローの魔法に関連して、彼自身と、キャリバンの母親である見えない人物シコラックスとの対比があります。シコラックスはアルジェリアの魔女で、島に住んでいましたが、プロスペローとミランダが到着する前に亡くなりました。プロスペロー自身は、自身の魔法の技量とシコラックスの技量の違いを強調しています。道徳的な観点（彼の白魔法と彼女の黒魔法）と、彼のより強力な力の観点の両方においてです。その例として、シコラックスは「二度と元に戻すことができなかった」[ 70 ]こと、そして「松の木を割ってお前を解放したのは、私[プロスペロー]の技だった」[71]ことが挙げられます。[ 68 ]

学者スティーブン・オーゲルは、「劇中の魔法に対する態度は…最も肯定的なものから最も否定的なものまで様々である」と結論付けている[ 69 ]が、20世紀の批評はプロスペローの魔法の美徳的な側面を強調し、フランシス・イェイツやフランク・カーモードを、シコラックスの残酷さよりもプロスペローの神術を称賛する批評家として挙げている[ 69 ] 。しかしオーゲルはこの見解を単純化しすぎだとして否定し、シコラックスの操る精霊がプロスペローの操る精霊よりも劣っている（あるいは、実際には異なる）という証拠はなく、エアリアルは両者の不本意な従者であることを指摘している[ 72 ] 。

プロスペローがシコラクスに対して道徳的に優位であるという主張は、プロスペローが魔法を放棄する演説によっても損なわれている。[ 73 ]これはシェイクスピアの観客の多くが知っていたであろう（上記の「出典」を参照）が、オウィディウスの『変身物語』に登場する魔女メディアの言葉の引用である。[ 68 ] [ 74 ]

シェイクスピアとしてのプロスペロー

1838年、トーマス・キャンベルは初めて『プロスペロー』がシェイクスピアを部分的に表現していると考えたが、『テンペスト』が初期の戯曲であると信じるようになったため、その考えを放棄した。[ 75 ]それでもなお、『プロスペロー』は部分的に自伝的である可能性があるという考えは、批評の正典の中で根強く残っている。[ 75 ] [ 76 ]

『テンペスト』はシェイクスピアの最後の独演劇であったため、特に「我らの宴は今や終わった…」[ 77 ]や「汝ら丘の妖精たちよ…」[78]で始まる箇所において、彼の生涯の別れを告げる作品とみなされることが多かった。[ 79 ]後者については、シェイクスピアの伝記作家サミュエル・シェーンバウムは、プロスペローの命令で「墓場は…眠っている者たちを起こし、開け、外に出した」 [ 80 ]という記述がないため、プロスペローというよりもシェイクスピアに関係しているのではないかと示唆している。これはシェイクスピアが作品を通して多くの歴史上の人物に比喩的に与えてきたことである[ 81 ] 。

そして劇のエピローグでは、プロスペローはパラバシス（観客への直接的な演説）に入り、「あなたの寛大さが私を自由にしてくれますように」と語りかける。[ 82 ]この最後の演説において、プロスペローはしばしばシェイクスピア自身と同一視されるため、ジャーメイン・グリアの言葉を借りれば、両者は「舞台に別れを告げているというよりは、舞台から解放されることを懇願している」ように見える。[ 83 ] [ 84 ] [ 85 ]

批評と解釈

ジャンル

喜劇：『テンペスト』は、1623年のシェイクスピア作品集ファースト・フォリオの「喜劇」の最初に挙げられている。 [ 86 ]プロットには、イタリアのコンメディア・デラルテの伝統に由来する要素が含まれている。[ 87 ]シェイクスピアの時代には、作品が喜劇に分類されるかどうかは、主にプロットの結末によって決まり、典型的には結婚で終わるものであった。[ 88 ]

悲喜劇：プロットにはシェイクスピアの初期の喜劇との類似点があるものの、その暗いトーンから、ジョーン・ハートウィグなど20世紀の批評家たちは、これを、ボーモントとフレッチャーの共同作品のような現代の混合様式の劇と同じ伝統に連なる悲喜劇と分類した。[ 89 ] EMWティヤードは、悲劇の古典的な原則はシェイクスピアの晩年の2つの劇に分かれていると主張した。破壊は『冬物語』でより深く掘り下げられ、再生は『テンペスト』でより深く掘り下げられている。[ 90 ]

ロマンス：シェイクスピアの晩年の戯曲4作、『ペリクレス』、『シンベリン』、『冬物語』、『テンペスト』はロマンスとしてまとめられるようになった。[ 91 ] [ 92 ]これは、3世紀ギリシャの物語に由来し、リリー、ロッジ、グリーン、シドニーなどのエリザベス朝の作家によって実践された伝統に位置付けられる。[ 91 ]これらの戯曲は（レジナルド・フォークスの言葉によれば）「偶然が支配する世界を創造し、私たちは予期せぬことに喜びと驚きを覚える」[ 93 ]。

古典的統一

『間違いの喜劇』と同様に、『テンペスト』は時間、場所、行動のおおよその統一性に従っている。 [ 94 ]シェイクスピアの他の戯曲ではこの 3 つの統一性がほとんど尊重されておらず、何マイルも離れた別々の場所で数日、あるいは数年にわたって行われる。[ 95 ]例えばシェイクスピアの他の後期ロマンスのうち、『冬物語』には 16 年の空白があり、『シンベリン』の行動はイギリスとイタリアの間を行き来する。[ 96 ]対照的に、『テンペスト』の出来事は観客の前でリアルタイムで展開され、約 3 時間かかる。[ 97 ] [ 98 ] [ 96 ]すべての行動は、プロスペローが公爵位を取り戻すための闘いという 1 つの基本的な筋書きに統合されており、架空の島という 1 つの場所に限定されている。

プロスペロ島の場所

舞台はプロスペローが治める魔法の島で、チュニスからナポリへ航海する旅人が遭遇することから地中海にあると考えられる。[ 99 ] [ 100 ]しかし、その後の批評では、舞台は北大西洋にあると考えられることが多くなった。その理由の一つは、劇がシー・ベンチャー号の難破と関連していること（上記「出典」を参照）と、アリエルが「まだ悩まされているベルムース諸島」に近いと示唆していること[ 101 ]で、どちらもバミューダ諸島と関連しているが、また劇の植民地的文脈と、その後のポストコロニアル批評家による見方によって、新世界が舞台であると示唆されているためでもある。[ 102 ] [ 103 ]また、シコラクスの神セテボスの名前が南アメリカに由来していることや、ゴンサロのユートピアの出典がモンテーニュのエッセイ『人食い人種について』にあることも新世界を舞台としていることを示すものである（上記の「出典」も参照）。[ 104 ]

英雄としてのプロスペロー

20世紀半ばまでの劇評史において、プロスペローは概して称賛に値する人物とみなされていた。「とげとげしいが、本質的には愛すべき人物」（マーティン・バトラーの言葉）[ 105 ] 。しかし、近年の批評や上演においては、彼は自信を失い、支配的であり、その態度は（再びマーティン・バトラーの言葉を借りれば）「疑念、緊張、そして偏執狂」であると見なされるようになった[ 106 ] 。

批評家の態度の変化は、プロスペローが観客に自身の感情を伝える独白が欠如していることにも一因がある。例えば、彼は常に敵を許すつもりだったのだろうか、それとも「復讐よりも徳を重んじる方が稀だ」[ 107 ]という彼の発言は、劇の展開の中で彼が到達した結論なのだろうか[ 108 ]。しかし、それはまた、統治と家族の本質に関する道徳的・政治的前提の変化を反映している。[ 108 ]

ポストコロニアル

ジョン・エヴァレット・ミレー作『アリエルに誘われるフェルディナンド』1850年

『テンペスト』は、 『ヴェニスの商人』や『オセロ』と並んで、ポストコロニアルの文脈で最も分析されている戯曲の一つであり[ 109 ]、ポストコロニアル研究が最初に根付いた作品とみなされている。[ 110 ]ピーター・ヒュームの言葉を借りれば、この戯曲は「イギリス植民地主義の創設期を象徴するもの」となった。[ 111 ]ポストコロニアルの観点から見ると、プロスペローは支配権を握り、住民のキャリバンとエアリエルを奴隷にすることで、ミラノ（初期の観客にとってはロンドンを意味する）の社会的・道徳的構造を島に持ち込んだと見なされている。[ 112 ]

伝統的に、『テンペスト』は芸術的創造性の寓話として捉えられ、プロスペローは全知全能で慈悲深い人物として描かれるのが一般的でした。[ 113 ] 1950年頃、オクターヴ・マノーニの『植民地化の心理学』の出版以降、ポストコロニアル理論家たちは『テンペスト』をますます巧みに利用し、ポストコロニアル理論の観点から再解釈するようになりました。この新たな解釈は、「植民地化者」（プロスペロー）が「植民地化された者」（エアリエルとキャリバン）に与える影響を探求するものでした。こうした議論では、より興味深いキャリバンに押されてエアリエルはしばしば見過ごされがちですが、それでもなお、議論の重要な要素となっています。[ 114 ]そのため、1960年代と1970年代には、キャリバンの「この島は私のものだ…お前が私から奪ったものだ」[ 115 ]は、アフリカとカリブ海の知識人のスローガンとなった。[ 113 ]

しかし、メレディス・アン・スクーラなどの批評家は、ポストコロニアル主義的アプローチの限界を指摘し、1610年代の劇に歴史的出来事を遡及的に投影していること、そして物語の中でプロスペローが島を植民地化することを選んだのではなく、漂流した後に座礁したという点を強調している。[ 116 ]

フェミニスト

『テンペスト』のフェミニスト的解釈は、舞台上の登場人物のジェンダー役割と関係性という観点から劇を考察し、ジェンダーの概念がテキストによってどのように構築され提示されているかを考察し、それを支える意識やイデオロギーを、不均衡と不正義への意識をもって探求します。[ 117 ]『テンペスト』の初期のフェミニスト的解釈としては、アンナ・ジェイムソンの『シェイクスピアのヒロインたち』（1832年）とメアリー・クラークの『シェイクスピアのヒロインたちの少女時代』 （1851年）の2つが挙げられます。[ 118 ] [ 119 ]

ウィリアム・ハミルトンの絵画に描かれたプロスペロー、アリエル、そして眠っているミランダ

『テンペスト』は男性優位の文化と社会を舞台に創作された戯曲であり、このジェンダーの不均衡を、主要な女性役がミランダのみという形で比喩的に描いている。ミランダは15歳で、知的で純真、そして美しい。彼女がこれまで出会った人間は男性だけだった。プロスペローは自らをミランダの師と見なし、島に来る前のことを覚えているか尋ねる。そして、ミランダには思い出せないだろうと推測する。ミランダが「四、五人の女性」が幼い自分を世話していた記憶を持つ（1.2.44–47）と、プロスペローは動揺する。彼は自らをミランダの唯一の師、そしてミランダ自身の歴史の絶対的な源泉として描くことを好む。彼によれば、ミランダの心の中で、彼の教え以前の出来事は暗い「深淵」であるべきだという（1.2.48–50）。ミランダが記憶する「四、五人の女性」は、若い少女が男性以外の何かを求めることを象徴しているのかもしれない。[ 120 ] [ 121 ]

キャリバンの母シコラックス、ミランダの母、アロンソの娘クラリベルといった他の女性については、言及されるのみである。シェイクスピアの他の戯曲と比較して、この物語における女性の役割が小さいため、 『テンペスト』は多くのフェミニストの批判を集めた。ミランダは父親によって完全に自由を奪われていると一般的に考えられている。父親の目に映る彼女の唯一の義務は、貞潔を保つことだった。アン・トンプソンは、ミランダは植民地時代の女性に典型的なやり方で、家父長制の秩序を完全に内面化し、自分を父親に従属するものと考えていると主張している。[ 122 ]

レガシー

公演の歴史

シェイクスピアの日

1611年11月1日のハロウィーンの夜、ホワイトホール宮殿でジェームズ1世とイングランド王室の前で国王一座が『テンペスト』を上演したという記録が残っている。 [ 123 ]この劇は、エリザベス王女とライン選帝侯フリードリヒ5世の結婚を記念する祝賀行事の一環として、1612年から1613年の冬に宮廷で上演された6つのシェイクスピア劇（および他の8つの合計14作）のうちの1つであった。[ 124 ]王政復古以前にはこれ以上の公開上演の記録はないが、1669年のドライデン/ダヴェナント版の序文で、ジョン・ドライデンは『テンペスト』がブラックフライアーズ劇場で上演されたと述べている。[ 125 ]劇中の演出を注意深く検討すると、このことが裏付けられ、劇がグローブ座ではなくブラックフライアーズ劇場を念頭に置いて書かれたことが強く示唆される。[ 126 ] [ 127 ]しかし、20世紀半ばの批評家フランク・カーモードは、『テンペスト』がブラックフライアーズ劇場の戯曲であることに同意しながらも、シェイクスピアの他の後期ロマンス作品と同様にグローブ座でも容易に上演できたはずだと主張した。[ 128 ]

修復と18世紀

シェイクスピアの原作ではなく、戯曲の翻案が、英国王政復古から19世紀半ばまで『テンペスト』の上演史を支配していた。 [ 129 ] 1660年の王政復古に伴い、サー・ウィリアム・ダヴェナント率いるデュークス・カンパニーが『テンペスト』を上演する権利を得た。[ 130 ] 1667年、ダヴェナントとジョン・ドライデンは大幅なカットを加え『テンペスト、あるいは魔法の島』として翻案した。彼らは、王党派の政治的、社会的理想を強調することで上流階級の観客にアピールしようとした。君主制は自然な政治形態であり、教育と結婚には家父長制の権威が決定的であり、財産の相続と所有権には父系制が優先する。[ 129 ]彼らはまた、登場人物や筋書きを追加した。ミランダにはドリンダという妹がおり、キャリバンにもシコラックスという妹がいる。シェイクスピアのミランダとフェルディナンドの筋書きと対比して、プロスペローにはヒッポリトという養子がいるが、彼は一度も女性と顔を合わせたことがない。[ 131 ]ヒッポリトは、女性が演じる男性役として人気があり、女優の脚を露出させる機会として王政復古期の劇場経営者に人気があった。[ 132 ]学者のマイケル・ドブソンは、ドライデンとダヴェナントによる『テンペスト、あるいは魔法の島』を「王政復古期全体で最も頻繁に再演された戯曲」であり、女性の強化された役割や追加の役割の重要性を確立したと評している。[ 133 ]

ジョージ・ロムニーによる、ミランダ役のエマ・ハートの油彩スケッチ

1674年、トーマス・シャドウェルは『ドライデンとダヴェナント』を同名の「オペラ」として再翻案した。これは歌や踊りの部分を含む劇のことである。復古期の観客は、ドライデン／ダヴェナント／シャドウェル版をシェイクスピア版とみなしていたようで、例えばサミュエル・ピープスは日記の中でこれを「シェイクスピアの古い戯曲」と評している。このオペラは非常に人気があり、「非常にバラエティに富んでいて、喜劇としてこれ以上の喜びはない」とピープスは述べている[ 134 ] 。この版のプロスペローはシェイクスピア版とは大きく異なっている。エックハルト・オーベルレンは彼を「ポローニアスのような多忙な父親に成り下がり、性的に未熟な二人の娘の貞操を守りながら、彼女たちに有利な王朝結婚を計画している」と描写している。[ 135 ]オペラ『魔法の島』は、1675年にトーマス・ダフェットがキングス・カンパニーのために書いたパロディ『偽りの嵐、あるいは魔法の城』を生み出すほど成功した。それは嵐のように見える場面で始まるが、実際には売春宿での暴動であることが判明した。[ 136 ]

1757年にドルリー・レーン・シアター・ロイヤルで上演された『テンペスト』のチラシ

『テンペスト』はロマン派演劇の定番レパートリーの一つでした。ジョン・フィリップ・ケンブルはシェイクスピアの原作に近い演技版を上演しましたが、ドリンダとヒッポリトはそのまま残しました。[ 137 ]ケンブルはシェイクスピアの台詞を古風な発音で言い回し、例えば「aches」を「aitches」と発音したことで、多くの嘲笑を浴びました。観客は「『お前を老いた痙攣で苦しめ、骨まで痛みで満たしてやる』というケンブルの演技を楽しむためだけに、ピットを埋め尽くした」と言われています。[ 138 ] [ 139 ]

19世紀

アンジェリカ・カウフマン作『ミランダとフェルディナンド』、1782年

シェイクスピアのテキストが、それ以前の2世紀の大部分で人気を博していた翻案版やオペラ版に勝る地位を確立したのは、1838年にウィリアム・チャールズ・マクレディが影響力のある演出で初めてであった。この上演は、ジョージ・ベネットのキャリバン役の演技が特に高く評価された。パトリック・マクドネルは1840年に出版された『テンペスト劇論』の中で、この演技について「奴隷制という束縛に彼を縛り付けていたあの暴政に対する強い抵抗を、彼の心に持ち続けていた」と評している。[ 140 ]

ヴィクトリア朝時代は、後に「絵画的」と評されることになるこの運動の絶頂期であった。豪華な舞台装置と視覚的なスペクタクル、長々とした場面転換を可能にする台詞の大幅なカット、そして精巧な舞台効果を特徴としていた。[ 141 ]チャールズ・キーンによる1857年の『テンペスト』では、アリエルが火の玉となって降下する場面が何度か見られた。[ 142 ]この作品に雇われたとされる140人の舞台係は、 『リテラリー・ガゼット』紙によって「姿は見えないが…声は聞こえないことはない」と評されている。ハンス・クリスチャン・アンデルセンもこの作品を鑑賞し、アリエルを「電光に孤立している」と表現した。これは、役を演じる女優に向けられた炭素アーク灯の効果を指している。 [ 143 ]

これらのビクトリア朝の作品では、冒頭の海の嵐の光景がショーのハイライトであることが広く受け入れられ、シェイクスピアの台詞を冒頭の場面から完全に削除するという慣習が生まれました。[ 144 ]ウィリアム・ポールやハーレー・グランヴィル・バーカーを含む次の世代のプロデューサーは、より簡潔でテキスト中心のスタイルに戻りました。[ 145 ]

19世紀後半から20世紀初頭にかけて、 『テンペスト』の主役はプロスペローではなくキャリバンとみなされ、俳優兼マネージャーが自らキャリバン役を選んだ。フランク・ベンソンは動物園でサルやヒヒを観察してこの役柄を研究した。ある評論家は「半分サル、半分ココナッツ」と評したが、舞台上では木から逆さまにぶら下がり、意味不明な言葉を喋った。[ 146 ] [ 147 ]

1891年のベンソンの初演では、劇が始まる前に講師が登場し、冒頭シーンの政治的意味合いについて解説した。しかし、実際のシーンは完全にカットされ、ハイドンの『嵐』が演奏された。[ 148 ]

20世紀

1904年上演のキャリバン役、ハーバート・ビアボーム・ツリーを描いたチャールズ・ブッヘルによる木炭画

19世紀後半の伝統を引き継ぎ、1904年、ハーバート・ビアボーム・ツリーは毛皮と海藻を身に着け、腰まで届く髪と類人猿のような立ち姿でキャリバンを演じた。これは、原始的な半動物半人間の進化段階を示唆していた。[ 146 ]この「ミッシングリンク」的なキャリバンの描写は、1934年にロジャー・リヴジーが初めて黒人メイクでこの役を演じるまで、多くの作品で標準となった。1945年、カナダ・リーがニューヨークのシアター・ギルドでこの役を演じ、 1960年のアール・ハイマン、 1962年のジェームズ・アール・ジョーンズなど、黒人俳優がこの役を演じる伝統が確立された。 [ 149 ]

1916年、パーシー・マッケイはニューヨークのルイソン・スタジアムで、コミュニティ・マスカレード『黄砂のカリバン』を上演した。大勢のダンサーや仮面舞踏会の出演者の中で、この劇はカリバンの反抗的な性格を中心としているが、最後はカリバンがさらなる知識を求める嘆願（「私は建築を切望する、汝の芸術家となることを／そして星々の間に汝のこの地球を／美しく確立する！」）で幕を閉じ、続いてシェイクスピアが登場人物としてプロスペローの「我らの宴は今や終わり」というセリフを朗読する。[ 150 ] [ 151 ]

ジョン・ギールグッドはプロスペローを何度も演じ、ダグラス・ブロードによれば「20世紀最高の舞台プロスペローとして広く称賛されている」[ 152 ] 。学者のマーティン・バトラーは、彼の演じるプロスペローについて「精力的で、迫力があり、知的に機敏な人物で、常に劇を支配していたが、簡単に好かれる人物ではなかった」と評している[ 153 ] 。

黒人俳優が白人のプロスペローの相手役としてキャリバンを演じるという既存の伝統があったにもかかわらず、この劇のポストコロニアル的解釈が舞台に登場したのは1970年代になってからであった。 [ 154 ]ジョナサン・ミラーとクリフォード・ウィリアムズが演出したイギリスでの公演では、プロスペローは植民地主義者として明確に描かれた。[ 155 ] [ 156 ]そしてその後、1993年にサム・メンデスが演出した1993年RSCプロダクションでは、サイモン・ラッセル・ビールが演じるアリエルがアレック・マッコーウェン演じるプロスペローによる支配に公然と憤慨していた。物議を醸したのは、公演初期にアリエルがかつて自由を与えたプロスペローに唾を吐いたことであった。[ 157 ] [ 158 ] [ 159 ]

精神分析的解釈は舞台で描くのがより困難であることが判明している。[ 156 ] 1979年のアメリカン・シェイクスピア・シアターでのジェラルド・フリードマンのプロダクションと1982年のロン・ダニエルズのロイヤル・シェイクスピア・カンパニーのプロダクションはどちらも、エアリエルとキャリバンをプロスペローの精神の対立する側面として描こうとしたが、どちらも完全に成功したとは見なされなかった。[ 160 ] [ 161 ] 20世紀後半のプロダクションでは、プロスペロー/ミランダ、プロスペロー/エアリエル、ミランダ/キャリバン、ミランダ/フェルディナンド、キャリバン/トリンキュロなどの登場人物間の性的緊張に徐々に焦点が当てられるようになった。[ 162 ]

イタリアの演出家ジョルジョ・ストレーラーは1978年にブレヒトに触発された『テンペスト』を演出し、劇の冒頭の嵐のシーンの中心にプロスペローのイメージを配置し、周囲の視覚効果を演出するなど、多くの模倣作品を生み出した。[ 163 ]

日本の演劇様式は『テンペスト』にも取り入れられています。1988年と1992年に、蜷川幸雄は自身の『テンペスト』をイギリスに持ち込みました。これは能の稽古として上演され、舞台裏には伝統的な能楽堂が設置されていましたが、能の慣習とは相容れない要素も取り入れられていました。[ 164 ] [ 165 ] 1992年には、藤田稔が文楽版を大阪と東京グローブ座で上演しました。[ 166 ]

21世紀

2014年にOVO劇団がイギリスのセント・オールバンズで行った公演で、アリエルが見守る中、キャリ​​バンがプロスペローに怒鳴り散らす。

2000年にグローブ座で上演された『テンペスト』では、ヴァネッサ・レッドグレイヴがプロスペロー役を演じ、男性でも女性でもない役柄を演じ、「威厳、人間性、そしてユーモア…ミランダとアリエルの見守る親」として描かれました。[ 167 ]観客がプロスペローを尊敬する一方で、ジャスパー・ブリットン演じるキャリバンは「観客の男」でした（ピーター・トムソンの言葉を借りれば）。彼は観客に魚を吐きかけ、一部の観客を屈辱的な対決に引き立てたにもかかわらずです。 [ 168 ]

2005年末までにBBCラジオは『テンペスト』を21回放送したが、これはシェイクスピアの他のどの戯曲よりも多かった。[ 169 ]

2016年、『テンペスト』はロイヤル・シェイクスピア・カンパニーによって上演された。グレゴリー・ドラン演出、サイモン・ラッセル・ビールがプロスペロー役を務めたロイヤル・シェイクスピア・カンパニー版では、モーションキャプチャーを用いてアリエルを「ピクセル化された人型スプライト」としてリアルタイムで舞台上に投影した。この公演はイマジナリウムとインテルとの共同制作で、ロンドン・スタンダード紙のレビューによれば、「…ゴージャスなものもあれば、興味深いものもあり、そして奇抜で気を散らすものもあった」[ 170 ]と評された。[ 170 ] [ 171 ]

2019年、モヒガン族の作家マデリン・セイエットがシェイクスピアズ・グローブ座で上演したソロショー「Where We Belong 」では、劇の終わりにヨーロッパ人の登場人物が島を放棄することについて、ポストコロニアルな思索が展開され、キャリバンの母国語が彼のもとに戻るのかどうかが問われました。[ 172 ]

音楽

キャリバン、ステファノ、トリンキュロの踊り。ヨハン・ハインリヒ・ランベルクによる絵画の詳細

『テンペスト』はシェイクスピアの他のどの戯曲よりも多くの音楽を有し、他の多くのシェイクスピア戯曲よりも作曲家の題材として人気を博してきました。研究者のジュリー・サンダースは、この理由を「この戯曲の『音楽性』あるいは叙情性」と捉えていることに帰しています。[ 173 ]

シェイクスピアの生前に上演されたと思われる『テンペスト』の歌曲の2つの編曲が現存している。1659年に出版された『 Cheerful Ayres or Ballads 』に収録されている「Full Fathom Five」と「Where The Bee Sucks There Suck I」は、国王一座のために定期的に作曲を手がけていたロバート・ジョンソンの作とされている。 [ 174 ]劇中、演出家がこれら2曲、そして「Come Unto These Yellow Sands」についても、現代的な編曲を依頼することは珍しくなかった。[ 175 ]

『テンペスト』の付随音楽を作曲した作曲家は以下のとおりです。

王政復古時代以降、この劇の多くの上演ではバレエのシーンが使われてきました。[ 182 ]

『テンペスト』を基にしたオペラやセミオペラは少なくとも46作品存在する。[ 183 ]​​ マイケル・ティペットの1971年のオペラ『ノット・ガーデン』には、 『テンペスト』への様々な言及が含​​まれている。第3幕では、精神分析医のマンガスがプロスペローのふりをし、セラピーセッションでシェイクスピアの劇中の状況を用いる。[ 184 ]マイケル・ナイマンの1991年のオペラ『ノイズ、サウンズ＆スウィート・エアーズ』は、カリーヌ・サポルタ振付のオペラバレエとして初演された。ソプラノ、コントラルト、テノールの3人の歌手は、個別のキャラクターというよりは声であり、テノールがソプラノと同じようにミランダを歌うこともあり、あるいは3人全員が1人のキャラクターとして歌うこともある。[ 185 ] [ 186 ]

トーマス・アデスの2004年のオペラ『テンペスト』でアリエル役を歌うソプラノ歌手は、高音域で力強く歌い、この役の両性具有性を強調している。 [ 187 ] [ 188 ] [ 189 ]ルカ・ロンバルディの『プロスペロ』は、2006年4月にニュルンベルク歌劇場で初演された。アリエルは4人の女性声楽家（サ行、サ行、ミサ行、イ行）によって歌われ、舞台上では器楽の別人格（フルート）が用いられる。プロスペロにも器楽の別人格（チェロ）が用いられる。[ 190 ] [ 191 ]

『テンペスト』を原作とした舞台ミュージカルも製作されている。2006年12月、ニューヨーク市のチェリーレーン劇場で『テンペスト：ミュージカル』が上演された。構想はトーマス・ミーハン、脚本はダニエル・ナイデン（作曲も担当）とライアン・ノウルズである。[ 192 ]ナイデンは以前、 『テンペスト・トスド』という別のミュージカルを手掛けたことがあった。[ 193 ] 2013年9月、パブリックシアターはセントラルパークのデラコルテ劇場で、リア・デベソネット演出、200名を超えるキャストによる新たな大規模舞台ミュージカルを製作した。 [ 194 ] [ 195 ]

『テンペスト』はフォークやヒッピーの伝統に基づいて書かれた曲にも影響を与えている。例えば、「フル・ファゾム・ファイブ」のバージョンは、 1965年にマリアンヌ・フェイスフルの『カム・マイ・ウェイ』で、また1966年にはピート・シーガーの『デンジャラス・ソングス!?』で録音された。 [ 196 ]

文学

フレデリック・グッドール作「ミランダ」 （シェイクスピアのヒロイン・グラフィック・ギャラリーより）

パーシー・ビッシュ・シェリーは『テンペスト』の影響を受けた初期の詩人の一人である。彼の『ギターと共にジェーンに』は、アリエルを詩人と、そして彼の歌を詩人と同一視している。この詩はシンプルな言葉遣いでアリエルの自然との親密さを伝え、「シェイクスピアのオリジナルの歌の率直な美しさを模倣している」。[ 197 ]ダーウィンの進化論の発表後、作家たちは人類の世界における位置づけや神との関係に疑問を抱き始めた。こうした考えを探求した作家の一人がロバート・ブラウニングで、彼の詩『セテボスのキャリバン』（1864年）ではシェイクスピアの登場人物が神学や哲学の問いに思いを巡らせている。[ 198 ]フランスの哲学者エルネスト・ルナンは1878年に、秘密劇『キャリバン：テンペストの続編』を書いた。この作品は、プロスペローを追ってミラノへ戻る女性アリエルと、プロスペローに対してクーデターを起こし、成功した後、かつての主人の美徳を積極的に模倣するキャリバンを描いている。[ 199 ] W・H・オーデンの長編詩『海と鏡』は3部構成で、プロスペローがアリエルに別れを告げる場面は劇の結末で未解決の事柄に触れ、脇役たちがそれぞれの経験と意図について省察し、そしてフロイト的な視点からキャリバンをプロスペローの性的欲求に満ちた秘密の自己と見なす散文物語「観客へのキャリバン」が続く。[ 200 ] [ 201 ]

オルダス・ハクスリーの著書『すばらしい新世界』は、タイトルに『テンペスト』を引用し、遺伝子組み換えされた人々とその社会的な影響を探求しています。この小説と、 『テンペスト』に登​​場するバークレーの「すばらしい新世界」[ 202 ]というフレーズは、人類、特にヒトにおける遺伝子組み換えの理解と利用に関する公的な議論の的となっています。[ 203 ]

ポストコロニアル思想は20世紀後半の著作に影響を与えた。マルティニーク出身のエメ・セゼールは、1969年のフランス語劇『テンペスト』で、不安定な植民地を舞台に黒人の独立を予感させる舞台を設定した。劇中でアリエルは、より反抗的な黒人キャリバンとは異なり、交渉と協力こそが植民地支配者からの自由への道だと考えるムラートとして描かれている。 [ 204 ] [ 205 ]ロベルト・フェルナンデス・レタマールは、自身の版でキューバを舞台とし、アリエルを裕福なキューバ人（下層階級のキャリバンと比較して）として描き、反抗か交渉かの選択を迫られる。[ 206 ] [ 207 ]バルバドスの詩人EPカマウ・ブラスウェイトは1969年の詩『カリバン』の中で、コロンブスの最初の航海からキューバ革命までの植民地主義の歴史をこの人物に重ね合わせている。[ 208 ]ジャマイカ系アメリカ人作家ミシェル・クリフの『天国に電話なし』には、カリバンとミランダの両方に共感する主人公が登場する。[ 209 ]そして、カリバンという人物像は1970年代の多くのアフリカ文学作品に影響を与えた。ケニアのングギ・ワ・ティオンゴの『一粒の麦』やザンビアのデイヴィッド・ウォレスの『主よ、私を愛していますか？』などである。 [ 210 ] [ 211 ] 1995年、シエラレオネのレミュエル・ジョンソンの『カリバンのための高貴な生活』では、カリバンが自らの王国の王として描かれた。[ 212 ]

20世紀後半のカナダでは、フェミニズムの思想に関連して同様の現象が起こり、マーガレット・ローレンスの『占い師たち』 、コンスタンス・ベレスフォード＝ハウの『プロスペローの娘』 、サラ・マーフィーの『ミランダの尺度』など、ミランダに触発された作品を数人の作家が生み出した。 [ 213 ]他の作家は、アリエル（マリーナ・ワーナーの小説『インディゴ』）やキ​​ャリバン（スニティ・ナムジョシの詩集『キャリバンのスナップショット』）を女性化した。[ 214 ]

美術

ウィリアム・ホガースの絵画『テンペスト』、 1735年頃

18世紀半ばから、シェイクスピアの戯曲『テンペスト』が絵画の題材として描かれるようになった。[ 215 ] 1735年頃、ウィリアム・ホガースは『テンペストの一場面』を制作した。これは「ヴァン・ダイクやレンブラントのスタイルで衣装をまとったバロック調の感傷的なファンタジー」である。[ 215 ]この絵画はシェイクスピアのテキストに基づいており、舞台や当時の（ダヴェナント＝ドライデン中心の）舞台の伝統を描写したものではない。[ 216 ]ヘンリー・フュースリーは、ボイデル・シェイクスピア・ギャラリー（1789年）の依頼で制作した絵画の中で、レオナルド・ダ・ヴィンチをモデルにプロスペロを描いた。[ 217 ] [ 218 ] 18世紀のこの2つの戯曲の描写は、プロスペローが道徳的中心とみなされていたことを示しています。ホガースとフュースリーの絵画を見た人々は、プロスペローの知恵と権威を受け入れたことでしょう。[ 219 ]ジョン・エヴァレット・ミレーの『アリエルに誘われるフェルディナンド』（1851年）は、この戯曲に基づいたラファエル前派の絵画の一つです。19世紀後半、芸術家たちはキャリバンを、魚や類人猿のような特徴を持つダーウィンの「ミッシングリンク」として描く傾向がありました。これはジョセフ・ノエル・パトンの『キャリバン』に示されており、ダニエル・ウィルソンの著書『キャリバン：ミッシングリンク』（1873年）でも論じられています。[ 220 ] [ 199 ] [ 221 ]

ジョセフ・ノエル・パトンの『カリバン』

チャールズ・ナイトは、シェイクスピア作品の絵画版を全8巻（1838-43年）で制作した。この作品は、戯曲の内容を絵画形式​​に翻訳しようと試みた。これは単に動作だけでなく、イメージや隠喩にも及んだ。ゴンサロの「雄牛のように皮を剥がれた登山家たち」というセリフには、甲状腺腫のあるスイスの農民の絵が添えられている。[ 222 ] 1908年、エドマンド・デュラックはシェイクスピアの『テンペスト』の版画を制作した。アーサー・クイラー＝クーチによる学術的なあらすじと解説を付し、豪華な装丁と40点の水彩画で彩色した。これらの挿絵は、劇の暗い側面を避けながら、おとぎ話的な性質を強調している。 40のうち、劇中の出来事を直接描写しているのは12だけである。残りは劇が始まる前の出来事、あるいは「汝の父は5尋に横たわっている」や「喜びを与え傷つけない音と甘い歌」といったイメージに基づいている。[ 223 ]

2015年、チャーメイン・ラーチのインスタレーション「Revisiting Sycorax」はシェイクスピアの劇中でのみ語られる人物に物理的な形を与え、世界におけるアフリカ人女性の存在とヨーロッパの男性の台詞における彼女たちの語り方との間の矛盾に注意を喚起することを意図した。[ 224 ]

スクリーン

テンペスト（1908年）
フョードル・パラモノフ（キャリバン役）、マールイ劇場（モスクワ）、1905年

テンペストは1905年に初めて映画に登場した。チャールズ・アーバンは、ハーバート・ビアボーム・ツリー版の冒頭の嵐のシーンをハー・マジェスティーズ劇場で2日間撮影した。+カラーフィルムが発明されるずっと前から、 1.5分間のちらつきで、個々のフレームは手作業で着色されていました。1908年、パーシー・ストウは10分強の『テンペスト』を監督しました。これは現在、英国映画協会のコレクション『サイレント・シェイクスピア』の一部となっています。この作品は、シェイクスピアの戯曲を短いシーンの連続で凝縮したもので、インタータイトルでつながれています。少なくとも他に2つのサイレント版（ 1911年にエドウィン・サンハウザーが制作した）が存在したことが知られていますが、失われています。 [ 225 ]

このプロットは、 1946年にウィリアム・A・ウェルマン監督の西部劇『イエロー・スカイ』のために脚色された。 [ 226 ] 1956年のSF映画『禁断の惑星』では、物語の舞台は島ではなく宇宙の惑星アルタイルIVである。モービウス教授（ウォルター・ピジョン）と娘のアルタイラ（アン・フランシス）は、地球からの宇宙船の到来によって人生が一変するプロスペローとミランダのような存在である。アリエルは親切なロビー・ザ・ロボットによって表現されている。カリバンは、モービウスの精神を技術的に強化した投影物である、危険で目に見えない「イドからの怪物」によって表現されている。[ 227 ]

ダグラス・ブロードは2000年の著作の中で、 『テンペスト』の無声映画時代以来、上演されたのはたった一度きりだと述べ、それ以外のバージョンはすべて「ヴァリエーション」と呼んでいる。その唯一の上演とは、1960年のホールマーク・ホール・オブ・フェイム版で、ジョージ・シェーファー監督、モーリス・エヴァンス（プロスペロー）、リチャード・バートン（キャリバン）、リー・レミック（ミランダ）、ロディ・マクドウォール（アリエル）が出演している。このバージョンでは上演時間が90分弱に短縮された。批評家のヴァージニア・ヴォーンは「スフレのように軽やかだが、メインコースとしては十分なボリュームがある」と称賛した。[ 225 ]

1979年、デレク・ジャーマンは同性愛映画『テンペスト』を制作した。この作品はシェイクスピアの言語を用いているものの、シェイクスピアからの逸脱が最も顕著であった。あるシーンでは、肥満体で裸のシコラックス（クレア・ダヴェンポート）が成人した息子キャリバン（ジャック・バーケット）に授乳している。映画はエリザベス・ウェルチが「Stormy Weather」を高らかに歌い上げることでクライマックスを迎える。[ 228 ] [ 229 ]中心的な役割を果たしたのは、トーヤ・ウィルコックスのミランダと、ヒースコート・ウィリアムズの「陰鬱な人物で、召使い二人を搾取することに喜びを感じている」プロスペローだった。[ 230 ]

ポール・マザースキー監督による1982年の現代語翻案『テンペスト』では、フィリップ・ディミトリアス（ジョン・カサヴェテス演じるプロスペロの役）が、妻アントニアのアロンゾとの不倫を知り、娘ミランダと共にギリシャの孤島に引きこもるニューヨークの建築家を演じ、登場人物たちの孤立した生活における性的な緊張を率直に描いている。キャリバンの登場人物であるヤギ飼いのカリバノスは、フィリップに、どちらがミランダとセックスをするのかと尋ねる。[ 230 ]

ジョン・ギールグッドは、 『テンペスト』の映画でプロスペローを演じることが生涯の夢だったと記している。最終的にこの企画はピーター・グリーナウェイに引き継がれ、彼は「87歳のジョン・ギールグッドと印象的な量のヌード」をフィーチャーした『プロスペローの書』（1991年）を監督した。 [ 231 ]プロスペローは『テンペスト』の著者として再解釈され、他の登場人物のセリフだけでなく、自身のセリフも話す。[ 152 ]この映画は「前例のない視覚的複雑さ」で革新的であると評価されたものの、[ 232 ]批評家からの反応はしばしば否定的だった。ジョン・サイモンは「軽蔑的で気取った」と評した。[ 233 ] [ 234 ]

ブロードなどの批評家は、シェイクスピアの原作の精神により近いと見ている。それは、レオン・ガーフィールドがS4Cの1992年放送「シェイクスピア：ザ・アニメーション・テイルズ」シリーズのために短縮版を制作した作品である。スタニスラフ・ソコロフ演出、ティモシー・ウェストがプロスペローの声を担当した29分のこの作品は、ストップモーション・パペットを用いて劇のおとぎ話的な要素を巧みに捉えている。[ 235 ]もう一つの「型破りなバリエーション」（ブロードの言葉）は、1998年にNBCで制作されたジャック・ベンダー監督の『テンペスト』で、ピーター・フォンダがギデオン・プロスパーを演じた。彼は南北戦争直前に兄によって農園を追われた南部の奴隷所有者である。奴隷の一人から魔術を学んだプロスパーは、その魔術を使って十代の娘を守り、北軍を支援する。[ 236 ]

ジュリー・テイモア監督による2010年の映画『テンペスト』では、ヘレン・ミレンがプロスペラ役を演じ、プロスペラとアントニオの間に異なる背景を描くために台本が改変されました。シェイクスピアの台詞の代わりに用いられた力強い視覚的イメージが高く評価されました。[ 237 ]

『夢の素材』（La stoffa dei sogni）は、ジャンフランコ・カビッドゥ監督、セルジオ・ルビーニとエンニオ・ファンタスティキーニ主演の2016年イタリア映画です。エドゥアルド・デ・フィリッポの戯曲『喜劇の芸術』（L'arte della commedia）と、エドゥアルド・デ・フィリッポによるウィリアム・シェイクスピアの『テンペスト』のナポリ語訳を大まかに基にしています。あらすじは以下のとおりです。サルデーニャ島のアシナラ島で、嵐に見舞われ、雑多な漂流者たちが監獄島に流れ着きます。カモッラのメンバー4人、彼らを監獄へ護送していた2人の看守、そして旅回りの劇団員4人です。カモッラのメンバー3人は、（渋々ではありますが）劇団長オレステ・カンペーゼの助けを借り、刑務所長に捕まるのを逃れるため、『テンペスト』を演じる俳優のふりをすることを決意します。しかし、刑務所長のデ・カーロは疑い深い男で、カンペスの一座が難破船を生き延びた囚人たちをかくまっているのではないかとすぐに疑う。デ・カーロの娘はミランダと名付けられているが、プロスペロの役はオレステ・カンペスとデ・カーロの二人が演じている。

引用

参考文献

『テンペスト』への言及は、アーデン第三シリーズ版（すなわち、ヴォーン＆ヴォーン 1999）を参照しています。この番号体系では、4.1.148は第4幕第1場148行目を意味し、5.E.20は第5幕20行目に続くエピローグを意味します

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参考文献

さらに読む

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