魔笛

Die Zauberflöte魔笛
WAモーツァルト作曲のオペラ
夜の女王の到着。1815年の公演のためにカール・フリードリヒ・シンケルが制作した舞台装置。
台本作家エマニュエル・シカネーダー
言語ドイツ語
プレミア
1791年9月30日 （1791年9月30日）
ヴィーデン劇場、ウィーン

魔笛（ドイツ語： Die Zauberflöte、発音：[diː ˈtsaʊbɐˌfløːtə]）オペラ「モーツァルト：交響曲第2番ⓘ」（K.620 は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト作曲の全2幕のオペラエマヌエル・シカネーダーのドイツ語台本。歌とセリフを組み合わせたジングシュピールと呼ばれるポピュラーな形式である。 [ a ]初演は1791年9月30日、ウィーンにあるシカネーダーの劇場、フライハウス・シアター・アウフ・デア・ヴィーデン、モーツァルトの死のわずか2か月前に行われた。モーツァルトの最後のオペラとなった。初演から大成功を収め、現在もオペラのレパートリー。 [ 2 ]

オペラでは、夜の女王がタミーノ王子に、大祭司ザラストロに囚われている娘パミーナを救い出すよう説得する。しかし王子は、ザラストロの共同体の崇高な理想を知り、その共同体への参加を志す。タミーノとパミーナは別々に、そして共に、厳しい入会の試練を受ける。そして、女王とその仲間たちを打ち負かす勝利に終わる。タミーノの旅に同行する素朴なパパゲーノは、試練に完全に失敗してしまうが、それでも理想の女性であるパパゲーナとの結婚という報いを受ける。

構成

エマヌエル・シカネーダー、『魔笛』の台本作家、パパゲーノ役
バリトン歌手マルクス・ヴェルバがパパゲーノ役で登場。彼はパイプを口にし、魔法の鈴を持ち歩いている。どちらの楽器も物語に欠かせない。

このオペラは、1789年以来アウフ・デア・ヴィーデン劇場の専属劇団を務めていたエマヌエル・シカネーダーの劇団へのモーツァルトの関与の深まりの集大成であった。モーツァルトは劇団の歌手兼作曲家の一人、テノール歌手のベネディクト・シャック（初代タミーノ）の親友であり、しばしば共同で作曲された劇団の作品に貢献していた。モーツァルトの参加は、1790年の共同オペラ『賢者の石』への参加によってさらに深まり、二重唱（「恋するヴァイプヒェン尼」K.625/592a）などの一節も作曲に含まれていた。『魔笛』と同様に『魔笛』は童話オペラであり、ある種の先駆者とも言える作品である。『魔笛』ではほぼ同じ役柄に同じ俳優が起用されていた。[ 3 ]

シカネーダーの『魔笛』台本は、多くの資料に基づいていると研究者によって考えられている。資料となった可能性のある文学作品としては、クレティアン・ド・トロワの中世ロマンス小説『イヴァン』 、ジャン・テラソンの小説『セトス伝』 、イグナーツ・フォン・ボルンのエッセイ『エジプト人の秘密について』などが挙げられる。また、この台本は、当時シカネーダーの一座が上演していた一連の童話オペラの自然な流れでもあり、ゾフィー・ザイラーの『ジングシュピール・オベロン』や『ヴァイゼンの石』の翻案もその一つである。[ 4 ]特にパパゲーノ役については、台本はウィーンの大衆演劇のハンスヴルスト（ハンスヴルスト）の伝統に影響を受けている。多くの研究者は、フリーメイソンリーの影響も認めている。[ b ]

『魔笛』はアントニオ・サリエリの音楽に2つの言及があるようだ。1つ目は、パパゲーノとパパゲーナの二重唱が、サリエリの『音楽の始まりと言葉の歌』のククッツェのカヴァティーナに類似していることである。どちらも、擬イタリア語をユーモラスに鳥のように鳴らす、音楽的・テクスト的な遊び心を重視している。[ 5 ]また、 『魔笛』はパパゲーノの笛がサリエリの『クラヴィチェンバロ協奏曲 変ロ長調』から借用したモチーフに基づいている点でも、サリエリの音楽と呼応している。[ 6 ]

役割

初演のチラシ[ c ]
役柄、原作の声質と現代の分類、初演時のキャスト
役割 声の種類[ 7 ]現代の分類[ 8 ]初演キャスト：1791年9月30日指揮：ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト
タミーノ テナーベネディクト・シャック
パパゲーノ ベースバリトンエマニュエル・シカネーダー
パミナ ソプラノアンナ・ゴットリーブ
夜の女王[ d ]ソプラノ コロラトゥーラ・ソプラノジョセファ・ホーファー
ザラストロ ベース フランツ・ザヴァー・ゲル
3人の女性 ソプラノ3人 ソプラノ、メゾソプラノM lle Klöpfer、M lle Hofmann、Elisabeth [ 9 ] Schack
モノスタトス テナー バリトン ヨハン・ジョセフ・ヌーゼル
3人の男の子 ソプラノ[ e ]トレブル、アルト、メゾソプラノ アンナ・シカネーダー;アンセルム・ハンデルグルーバー。フランツ・アントン・マウラー
寺院の話し手 ベース バスバリトンウィンター氏
第一司祭 テナー ヨハン・ミヒャエル・キスラー
最初の装甲男
二番目の司祭 ベース アーバン・シカネーダー
第三の司祭 話す役割 ベース モル氏
2人目の装甲兵 ベース
パパゲーナ ソプラノ バーバラ・ガール
3人の奴隷 話す役 ベース2人、テナー2人 カール・ルートヴィヒ・ギーゼッケ、フラゼル氏、シュタルケ氏
司祭、女性、人々、奴隷、合唱

初演の出演者名は、この公演のチラシ（右）から引用したもので、フルネームは記載されていない。「Hr.」=Herr, Mr.、「Mme.」=Madame, Mrs.、「Mlle.」=Mademoiselle, Miss. [ 10 ] [ 11 ]

オペラの女性役はそれぞれ異なる声質に割り当てられているが、初演のプログラムでは女性歌手全員が「ソプラノ」と呼ばれていた。役の配役は、それぞれの役の実際の声域に基づいている。[ 12 ]

オーケストレーション

この作品は、フルート2本（うち1本はピッコロの兼任）、オーボエ2本、クラリネット2本（バセットホルンの兼任）、ファゴット2本、ホルン2本、トランペット2本、トロンボーン3本（アルト、テナー、ベース）、ティンパニ、弦楽器で構成されている。また、いくつかの曲（特に各幕の終楽章）では4部合唱が必要となる。モーツァルトはパパゲーノの魔法の鐘の演奏にストロメント・ダッチャイオ（鉄製の楽器）も必要とした。この楽器はその後歴史から失われたが、現代の学者たちは鍵盤付きグロッケンシュピールであったと考えている。グロッケンシュピールは現代の演奏では通常チェレスタに置き換えられている。 [ 13 ]

チャールズ・ローゼンはモーツァルトのオーケストレーションの特徴について次のように述べています。

『魔笛』は18世紀最大の管弦楽の色彩の多様性を誇るが、その豪華さは逆説的に経済性も兼ね備えている。パパゲーノの口笛、夜の女王のコロラトゥーラ、鐘、ザラストロのトロンボーン、第一場のクラリネットとピチカート弦楽のための別れのセリフまで、すべての効果が凝縮されており、劇的な一撃となっている。」[ 14 ]

概要

序曲

序曲は、オペラの他の部分が完成した後に作曲され、叡智の神殿の司祭たちを連想させる荘厳な金管楽器による3和音のシーケンスで始まる。（3という数字はフリーメイソンリーにおいて非常に重要な意味を持ち、女性、少年、そして神殿の数として繰り返し登場する。）[ 15 ] 。アダージョを経て、変ホ長調の活気あるフーガ[ 16 ]へと移行する。途中で偽終結がある。再び金管楽器による3和音のシーケンスの後、フーガは変ホ短調で再開し、再び変ホ長調に戻る。

第1幕

シーン1: 荒々しい岩だらけの風景

台本カバーのデザインはピーター・ホッファー、1959 年。冒頭のシーン: 三人の貴婦人と、遠くにタミーノがピラミッドの前に立っています。

遠い地で迷子になったハンサムな王子タミーノは、蛇に追われ、神々に助けを乞う（アリア「助けて！助けて！ 」、トリオ「死ね、怪物よ、我らの力で！ 」へ繋げる）。王子は気を失い、そこに夜の女王の侍女3人が現れ、蛇を殺してしまう。彼女たちは意識を失った王子を非常に魅力的に感じ、それぞれが他の2人に、王子を二人きりにするよう説得を試みる。言い争いの末、彼らはしぶしぶ一緒に去ることを決意する。

タミーノは目を覚まし、自分がまだ生きていること、そして蛇が死んでいるのを見て驚く。鳥の姿のパパゲーノがそこに現れる。彼は鳥捕りの人生を語り、妻も恋人もいないと嘆く（アリア：「私はまさに鳥捕りの男だ」）。タミーノはパパゲーノが蛇を殺したと思い込み、パパゲーノに自己紹介する。パパゲーノは喜んでその手柄を自分のものにし、素手で絞め殺したと主張する。すると突然、三人の女性が現れ、パパゲーノにワイン、ケーキ、イチジクを与える代わりに、水と石を与え、嘘をつかないようにと彼の口に南京錠をかける。彼女たちはタミーノに夜の女王の娘パミーナの肖像画を贈り、タミーノはパミーナに一目惚れする（アリア：「この肖像画は魅惑的に美しい」）。

女たちは戻ってきて、パミーナがザラストロに捕らえられたことをタミーノに告げる。ザラストロは強力で邪悪な悪魔だとタミーノは説明する。タミーノはパミーナを救出することを誓う。夜の女王が現れ、タミーノに、もしザラストロからパミーナを救い出せば、彼女を自分のものにすると約束する（レチタティーヴォ：「ああ、恐れるな、我が愛しの息子よ！」、アリア：「あなたは彼女を解放するために行くでしょう」）。女王と侍女たちは去り、パパゲーノは口にかけられた南京錠を嘆きながら、ただハミングするしかない（五重奏曲：「ふん！ふん！ふん！ふん！」）。侍女たちが戻ってきて、もう嘘をつかないようにと警告しながら南京錠を外す。彼女たちはタミーノに、悲しみを喜びに変える魔法の笛と、お守りの魔法の鈴を与え、タミーノと一緒に行くように告げる。侍女たちは、タミーノとパパゲーノをザラストロの神殿へ案内する3人の少年のことを話す。タミーノとパパゲーノは共に出発する。

シーン2：ザラストロの宮殿の一室

2006 年のニュージーランド オペラ作品で、パミーナ (ティファニー スペイト) とパパゲーノ (リチャード ブルクハルト) が「幸せな人生を」を歌う

パミーナは逃亡を図り、ザラストロの奴隷たちに引きずり込まれる。奴隷たちの長であり黒服の男でもあるモノスタトスは、彼女に鎖をかけて自分と二人きりにするよう命じる。タミーノがパミーナ捜索を手伝わせるために先に送り込んだパパゲーノがそこに入る（三重唱：「さあ、入っておいで、立派な小鳩！」）。モノスタトスとパパゲーノは互いの異様な姿に怯え、悪魔だと思い込み逃げ出す。パパゲーノが戻ってきて、パミーナに、母親がタミーノを助けに来たと告げる。パミーナはタミーノが自分を愛していると聞いて喜び、妻を切望するパパゲーノに同情と希望を与える。二人は共に、夫婦愛の喜びと神聖な価値について思いを巡らす（二重唱：「愛を感じる男たちよ」）。

フィナーレ。シーン3：寺院前の森

タミーノはフルートで動物たちを魅了します。

三人の少年たちはタミーノをザラストロの神殿へと導き、忍耐強く、賢明で、揺るぎない心を持ち続ければ、パミーナを救出できると約束する（四重唱：「この道はあなたを目的地へと導く」）。タミーノは右側の入り口（理性の神殿）に近づくが、中から聞こえてくる声に阻まれる。左側の入り口（自然の神殿）へ向かう時も同じことが起こる。しかし、中央の入り口（知恵の神殿）から、上級司祭が現れる。（台本では「語り手」と呼ばれているが、その役は歌われている。）司祭はタミーノに、ザラストロは慈悲深く、悪ではないと告げ、夜の女王を信用すべきではないと告げる。男性合唱を伴い、タミーノが友情の心で神殿に近づくと混乱は解消され、パミーナは生​​きていると約束する。タミーノは魔法の笛を吹く。動物たちが現れ、彼の音楽に魅了されながら踊り出す。タミーノは舞台裏でパパゲーノの笛の音を聞き、急いで彼を探しに行く（アリア：「汝の魔法の音はなんと強いことか」）。

1793年ブルノ公演より、ライオンに引かれた戦車に乗ったザラストロの到着。左にパミーナ、右にパパゲーノが登場。背景には叡智、理性、自然を象徴する神殿が描かれている。

パパゲーノとパミーナがタミーノを探して入場する（トリオ：「素早い足取り、準備万端の勇気」）。二人はモノスタトスとその奴隷たちに再び捕らえられる。パパゲーノが魔法の鐘を鳴らすと、モノスタトスとその奴隷たちは音楽の美しさに魅了され、舞台から踊り出て行く（コーラス：「それはなんと素晴らしい響きなのでしょう」）。パパゲーノとパミーナはザラストロの従者たちが近づいてくる音を聞く。パパゲーノは怯え、パミーナに何と言えばいいのか尋ねる。彼女は真実を話さなければならないと答える。ザラストロが一群の従者を引き連れて入場する（コーラス：「ザラストロ万歳！」）。パミーナはザラストロの足元にひれ伏し、モノスタトスに無理やり惹かれたために逃げようとしたことを告白する。ザラストロは優しくパミーナを迎え、彼女の幸せだけを願っていると保証するが、彼女を母親の元に返すことは拒否する。ザラストロは母親を、傲慢で強情な女性で、周囲の人々に悪い影響を与える存在だと説明する。パミーナは男に導かれなければならない、とザラストロは言う。

モノスタトスがタミーノを連れてくる。二人の恋人は初めて顔を合わせ、抱き合う。ザラストロの信奉者たちの憤慨を招いた。モノスタトスはザラストロに、パパゲーノとパミーナが逃げようとしたところを捕まえたと告げ、褒美を要求する。ザラストロは皮肉にもモノスタトスを殴りつけて「褒美」を与え、追い払う。そして、タミーノとパミーナは共に清められるために試練を受けなければならないと告げる。司祭たちは、徳と正義は人生を聖化し、人間を神のようにする（「もし徳と正義があれば」）と宣言する。

第2幕

シーン1：ヤシの木立

ザラストロを筆頭とするイシスとオシリスの司祭評議会が、荘厳な行進曲の響きとともに入場する。ザラストロは司祭たちに、タミーノが悟りへと導く試練を受ける準備ができていると告げる。そしてイシスとオシリスの神々に祈りを捧げ、タミーノとパミーナの守護を祈る（アリアと合唱：「おお、イシスとオシリス」）。

シーン2：試練の神殿の中庭

タミーノとパパゲーノは、二人の司祭に連れられて最初の裁判に臨む。二人の司祭は、タミーノとパパゲーノにこれから起こる危険を告げ、女たちの策略を警告し、口を閉ざすよう誓わせる（二重唱「女たちの策略に耳を貸すな」）。三人の侍女たちが現れ、タミーノとパパゲーノに、女王がザラストロについて言ったことを思い出させ、二人に口を開かせようとする（五重唱「ウィー、ウィー、ウィー」）。パパゲーノは侍女たちの答えに我慢できず、タミーノは冷淡な態度を取り、侍女たちの脅しに耳を貸さず、黙っているよう怒鳴り散らす。タミーノが口を開こうとしないのを見て、侍女たちは混乱して退散する。話し手と司祭が戻ってきて、タミーノとパパゲーノを連れ出す。

シーン3：庭

パミーナは眠っている。モノスタトスが忍び寄り、彼女をじっと見つめる。（アリア：「愛の喜びは皆に満ちている」）彼が彼女にキスしようとしたその時、夜の女王が現れる。モノスタトスは隠れる。目を覚ましたパミーナは、タミーノがザラストロの兄弟団に加わることになり、自分も同行するつもりだと告げる。女王は不機嫌になる。彼女は、神殿の前の所有者であった夫が臨終の床で、所有権を彼女ではなくザラストロに譲り渡したため、女王は無力になったと説明する（これはオリジナルの台本にあるが、現代の公演では通常省略されている）。彼女はパミーナに短剣を渡し、それでザラストロを殺すように命じ、従わなければ縁を切ると脅す。（アリア：「地獄の復讐は私の心の中で沸き立つ」）彼女は去る。モノスタトスが戻ってきて、女王の陰謀を暴露すると脅してパミーナの愛を強要しようとするが、ザラストロが現れて彼を追い払う。パミーナはザラストロに母を許してほしいと懇願し、ザラストロは復讐も残酷さも自分の領域には許さないと彼女を安心させる（アリア「この神聖なる宮殿の中で」）。

シーン4：試練の神殿の広間

1922年の上演のためにジャック・ドレサが想像したパパゲーナ

タミーノとパパゲーノは司祭に連れられて中に入り、沈黙を守るよう注意される。パパゲーノは喉の渇きを訴える。老女が入ってきてパパゲーノに水を差し出す。パパゲーノは水を飲み、からかうように「恋人はいるか？」と尋ねる。老女は「いるわ。パパゲーノよ」と答える。パパゲーノが名前を尋ねると老女は姿を消し、3人の少年たちがザラストロから送られた食べ物、魔笛、そして鐘を持って入ってくる（三重唱「二度目の歓迎」）。タミーノが笛を吹き始めると、パミーナが呼び出される。パミーナはタミーノに話しかけようとするが、沈黙の誓いに縛られたタミーノは答えることができず、パミーナはタミーノがもう自分を愛していないと思い始める。 （アリア：「ああ、私はそれを感じます、もうなくなってしまったのです」/ああ、私はそれを感じます、それは消えてしまいます）彼女は絶望して去ります。

シーン5：ピラミッド

司祭たちはタミーノのこれまでの成功を祝い、彼が成功して彼らの修道会にふさわしい者となるよう祈る（合唱：「おお、イシスとオシリス」）。パミーナが連れてこられ、ザラストロはパミーナとタミーノに、これから起こる大きな試練を前に互いに別れを告げるよう指示し、これを「最後の別れ」と表現して二人を不安にさせる。（三重唱：ザラストロ、パミーナ、タミーノ ― 「もう二度とあなたに会えないのか、愛しい人よ」 ― 注：パミーナの自殺願望の連続性を保つため、この三重唱は第2幕の早い段階で、合唱「おお、イシスとオシリス」の前か直後に演奏されることもある。[ f ] [ 17 ]）二人が退場し、パパゲーノが登場する。司祭たちは一杯のワインを願い、彼は妻を求める。（アリア：「少女か女か」）老女が再び現れ、すぐに結婚を約束しなければ永遠に牢獄に閉じ込められると警告する。パパゲーノが彼女を忠実に愛することを約束すると（もっと良い人が現れるまでの間だけだと呟きながら）、彼女は若く美しいパパゲーナに変身する。パパゲーノは彼女を抱きしめようと駆け寄るが、司祭たちはまだ彼女にふさわしくないと彼を突き飛ばす。

フィナーレ。シーン6：庭

三人の少年たちは夜明けを告げる。彼らは、タミーノに捨てられたと思い込み自殺を考えているパミーナを見つめる。少年たちは彼女を制止し、タミーノの愛を確信させる。（四重奏曲：「朝を告げる者よ、まもなく輝く」）場面は途切れることなく変わり、第七場へと続く。

シーン7：試練の山にて

タミーノとパミーナが最後の試練を受ける。マックス・スレーヴォクト（1868-1932）による水彩画。

（一方の山には滝があり、もう一方の山からは火が噴いている。）甲冑を着た二人の男がタミーノを案内する。彼らは死の恐怖を克服した者には悟りを約束する（「この道を悩みながら歩く者は皆、思い煩いながら歩いている」 -マルティン・ルターの賛美歌「ああ神よ、天から見下ろしたまえ」に触発されたバロック・コラールの前奏曲に合わせて歌われる[ g ] [ 19 ]）。タミーノは試練を受ける準備ができたと宣言する。パミーナが舞台裏から彼を呼ぶ。甲冑を着た男たちは沈黙による試練は終わったので自由に話してよいと彼に保証する。パミーナが入ってきて、残りの試練を彼と共に受ける意志を宣言する。彼女は試練を乗り越える助けとして、タミーノに魔法の笛を手渡します（「ああ、なんて幸運なの、私のタミーノ！」）。魔法の笛の音に守られ、二人は火と水の中を無傷で通り抜けます。舞台裏では、司祭たちが二人の勝利を祝い、二人を神殿へ招きます。場面は途切れることなく切り替わり、第8場へと続きます。

シーン8：木のある庭

パパゲーノとパパゲーナ；テキサスA&M大学コマース校の公演より

パパゲーノはパパゲーナを失ったことに絶望し、首を吊ろうと決意する（アリア／四重奏：「パパゲーナ！パパゲーナ！パパゲーナ！愛しい女よ、愛しい鳩よ、私の美しい人よ」）。彼はためらいながら3つ数えるが、だんだんと数え方が遅くなる。3人の少年が現れ、彼を止める。彼らはパパゲーナを呼び出せる魔法の鈴を鳴らすとパパゲーナが現れるのだと彼に思い出させる。パパゲーナが現れ、二人は驚きのあまりどもり、互いに求愛の鳥のような鳴き声をあげる。二人は将来の計画を立て、たくさんの子供を授かることを夢見る（二重唱：「パパ・パパ・パパゲーノ」）。[ h ]場面は途切れることなく切り替わり、第9場へと続く。

シーン9：寺院の外の岩だらけの風景、夜

モノスタトスが夜の女王と三人の侍女と共に現れる。彼らは神殿を破壊しようと企む（「静かに、静かに」）。女王はパミーナをモノスタトスに与えるという約束を守るが、突然、雷鳴とともに彼らは永遠の夜へと放り出される。場面は途切れることなく切り替わり、第10場へと続く。

シーン10：太陽の神殿

ザラストロは太陽が夜に勝利し、偽善者たちの欺瞞の力を破ったことを告げる。合唱団は新たに聖別されたタミーノとパミーナを称え、イシスとオシリスに感謝を捧げる。

プレミア上映とレセプション

このオペラは1791年9月30日にウィーン郊外のフライハウス劇場（ヴィーデン郊外）で初演された。[ 20 ]モーツァルトがオーケストラを指揮し[ i ]シカネーダー自身がパパゲーノを演じ、夜の女王の役はモーツァルトの義理の妹ヨーゼファ・ホーファーが歌った。

オペラの反響について、モーツァルト研究家のメイナード・ソロモンは次のように書いている。

初演には批評がなかったものの[ 22 ] 、モーツァルトとシカネーダーが大成功を収めたことはすぐに明らかとなり、このオペラは膨大な観客を集め、1790年代には何百回も上演された[ 23 ] 。

モーツァルトの手紙から分かるように、彼はこのような成功を収めたことを非常に喜んでいた。ソロモンはこう続けている。

モーツァルトの喜びは、10月の第2週に妹ゾフィーと共にバーデンに滞在していたコンスタンツェに宛てた最後の3通の手紙に表れています。「オペラから戻ってきました。いつものように充実した時間でした」と10月7日にモーツァルトは書き送り、アンコール曲を列挙しました。「しかし、いつも私を最も喜ばせるのは、静かな賛辞です！このオペラがますます評価されているのがお分かりいただけるでしょう。」…彼はほぼ毎晩、友人や親戚を連れてオペラを聴きに行きました。[ 23 ]

1792年11月、このオペラは100回目の上演を迎えたが、モーツァルトは1791年12月5日に亡くなっていたため、この節目を見届けることはできなかった。このオペラはウィーン郊外（1792年9月21日）で初演され、その後プラハでも上演された。その後、「ドイツの大小さまざまなオペラハウスを巡り、華々しい歩み」をとげ[ 25 ] 、19世紀初頭にはヨーロッパのほぼすべての国々、そして最終的にはオペラが盛んに行われる世界中のあらゆる場所に広まった[ 26 ] 。

ピーター・ブランスコムが記録しているように、初期の上演では、このオペラは大幅に改変され、時には歪曲されたバージョンがしばしば見られた（ルートヴィヒ・ヴェンツェル『ラハニート』参照）。前世紀の上演はモーツァルトの音楽により忠実なものとなったが、モーツァルトとシカネーダーのオリジナルの（かなり明確な）舞台指示と劇的ビジョンを忠実に再現することは依然として稀である。稀な例外を除けば、現代の上演は舞台監督の創作的嗜好を強く反映している。[ 27 ]

『魔笛』はオペラの中でも最も頻繁に上演されている作品の一つです。[ 28 ] [ 29 ]

1970年代の批評家、ポーリン・ケイルはかつてこのオペラについて、「台本がハイキャンプなので、特別な愛情を抱く人が多い。これは比類のない滑稽な傑作であり、フリーメイソンの崇高な兄弟愛を真摯に称えるパロディ的なおとぎ話から生まれた、崇高で明快な音楽である」と評した。[ 30 ]

初版

1791年12月28日、モーツァルトの死から3週間半後、未亡人コンスタンツェは『魔笛』の手書き楽譜をボンの選帝侯宮廷に送ることを申し出た。ニコラウス・シムロックはこの楽譜を最初のフルスコア版（ボン、1814年）として出版し、「モーツァルト自身の遺志に従ったもの」であると主張した（『アルゲマイネ・ムジカリシェ・ツァイトゥング』、1815年9月13日）。[ 31 ] [ 32 ]

テーマ

『魔笛』はフリーメーソンの要素が顕著であることで知られているが、[ 33 ]一部の学者はフリーメーソンの影響は誇張されていると考えている。[ 34 ] [ 35 ] [ 36 ]シカネーダーとモーツァルトはフリーメーソンであり、最初の台本の彫刻家兼印刷者であるイグナーツ・アルベルティもフリーメーソンであった。 [ 37 ]このオペラは啓蒙思想の影響も受けており、啓蒙絶対主義を主張していると見なされることもある。夜の女王は、ある者からは危険な形の反啓蒙主義を表していると見なされ、またある者からはオーストリアからフリーメーソンを追放したローマカトリックの女帝マリア・テレジアを表していると見なされている。[ 38 ]また、ローマカトリック教会自体が、当時も今も強く反フリーメーソン的であると考える者もいる。[ 40 ]同様に、文献では、この作品の中心テーマは「愛」だけではなく、試練を乗り越えることでより良い人間になることでもある（後のワーグナーの『パルジファル』に似ている）ということが繰り返し言及されている。 [ 41 ]

ミュージカルナンバー

序曲。序曲は単独で演奏されることが多い。
第 1 幕1. イントロダクション:「Zu Hilfe! Zu Hilfe! Sonst bin ich verloren」 – タミーノ、三人の女性
2. アリア：「Der Vogelfänger bin ich ja」 – パパゲーノ
3. アリア: " Dies Bildnis ist bezaubernd schön " – Tamino
4. レチタティーヴォとアリア：「O zittre nicht, mein lieber Sohn」 – 夜の女王
5 五重奏曲：「うーんうーん」 – タミーノ、パパゲーノ、三人の女
6. テルツェット: 「デュ・フィーネス・タウチェン、ここにいません!」 – モノスタトス、パミーナ、パパゲーノ
7. デュエット：「Bei Männern, welche Liebe fühlen」 – パミーナとパパゲーノ
8.フィナーレ1：「Zum Ziele führ dich diese Bahn」「Wie stark ist nicht dein Zauberton」「Schnelle Füße、rascher Mut ... Das klinget so herrlich」「Es lebe Sarastro」
第2幕9. 司祭たちの行進
10. 合唱付きアリア：「おおイシスとオシリス」 – ザラストロ
11. デュエット：「Bewahret euch vor Weibertücken」 – 第二司祭、講演者
12. クインテット：「ウィー？ シュレッケンソートを食べたい？」 – 三人の女性、タミーノ、パパゲーノ
13. アリア：「Alles fühlt der Liebe Freuden」 – モノスタトス
14. アリア：「Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen」 – 夜の女王
15. アリア：「In diesen heil'gen Hallen」 – ザラストロ
16. テルツェット：「Seid uns zum zweitenmal willkommen」 – 三人の少年
17. アリア：「ああ、これは最高だ」 – パミーナ
18. コーラス：「おおイシスとオシリス」 – 司祭たち
19. テルツェット: 「それでは、私は、Teuler、nicht mehr seh'n?」 – パミーナ、タミーノ、ザラストロ
20. アリア：「Ein Mädchen oder Weibchen」（少女または女性） – パパゲーノ
21. フィナーレ 2: 「Bald prangt, den Morgen zu verkünden」「Der, welcherandert diese Straße voll Beschwerden」「Tamino mein! ... Triumph, Triumph! du edles Paar! Besieget hast du die Gefahr!」「パパゲーナ! ヴァイプヒェン、タウヒェン、マイネ シェーネ ... パ・パ・パ・パ・パ」「Nur Stille」「Die Strahlen der Sonne vertreiben die Nacht ... Es siegte die Stärke」

録音

魔笛序曲の最初の録音は1903年頃にビクター・トーキング・マシン社によって出版され、ビクター・グランド・コンサート・バンドによって演奏された。[ 43 ]

魔笛の最初の完全録音は、 1937年のザルツブルク音楽祭でのライブ演奏で、アルトゥーロ・トスカニーニがウィーン・フィルハーモニー管弦楽団とウィーン国立歌劇場を指揮しましたが、公式にリリースされたのは何年も後のことでした。この作品の最初のスタジオ録音は、トーマス・ビーチャムがベルリン・フィルハーモニー管弦楽団を指揮し、1938年に完成しました。これらの歴史的な録音は両方ともLPとCDで再発されています。それ以来、オーディオとビデオの両方の形式で多くの録音がリリースされています。[ 44 ] [ 45 ]

参照

注釈と参考文献

注記

  1. ^この作品のジャンルを特定することは困難である。初演時のプログラムには「アイネ・グロッセ・オペラ」（壮大なオペラ）と記されていた。モーツァルトは自身のカタログにこの作品を「ドイツ・オペラ」として記載し、初版の台本では「ジングシュピール」とされていた。 [ 1 ]
  2. ^出典の詳細な議論については、 Branscombe 1991およびLibretto of The Magic Flute を参照してください。
  3. ^帝国および王立特権ヴィーデン劇場 / 本日、1791 年 9 月 30 日 (金) / ヴィーデンの帝国および王立特権劇場の俳優たちは、 /初めて上演する栄誉を得る。 / 『魔笛』。 / エマヌエル・シカネーダー作、全 2 幕のグランド・オペラ。 /登場人物/ ザラストロ。... ゲルル卿。/ タミーノ。... シャック卿。/ 話し手。... ヴィンター卿。/ {第一、第二、第三} 司祭 {...} {シカネーダー父。キスラー卿。モル卿} / 夜の女王 ... ホーファー夫人。/ パミーナ、その娘。... ゴットリープ嬢。/ {第一、第二、第三} 夫人。... クロプファー嬢。ホフマン嬢。シャック卿... シカネーダー小卿。/ 老女［すなわちパパゲーナ］。... マッド・ゲル。/ ムーア人のモノスタトス。... ヌーゼル卿。/ {第一、第二、第三}奴隷。... {ギーゼケ卿。フレイゼル卿。シュタルケ卿} / 司祭、奴隷、従者。/ 音楽は、実際の帝国および王室室内楽作曲家である楽長、ヴォルフガング・アマデ・モーツァルト氏によるものです。モーツァルト氏は、慈悲深く名誉ある聴衆への敬意と、この曲の作者への友情から、本日、自らオーケストラを指揮することになりました。/ オペラの台本には、パパゲーノ役の衣装を着たシカネーダー氏の姿が刻まれた銅版が2枚付属しており、チケット売り場で30クローネで購入できます。 / 舞台画家のガイル氏とデザイナーのネスルターラー氏は、作品の定められた計画に従い、最大限の芸術的熱意をもって取り組んだと自負しています。/ 入場料は通常通りです。/ 開演は7時です。( Deutsch 1966、407～408ページからの英訳による)
  4. ^女王は、オリジナルの台本にあるドイツ語の形容詞「sternflammende」（「星が燃える」）のイタリア語訳である「Astrifiammante」という名前で呼ばれることがある。
  5. ^ 3人の子供の精霊は、若い歌手によって演じられることが多いが、特にスタジオ録音では成熟した女性によって演じられることもある。
  6. ^たとえば、1983年9月19日、ミュンヘンのバイエルン国立歌劇場でのパフォーマンスのビデオテープ、ドイツ・グラモフォンから入手可能
  7. ^この賛美歌は1524年にマルティン・ルターによって詩篇第11篇から翻訳された[ 18 ]
  8. ^このデュエットの起源については、エマヌエル・シカネーダーを参照。
  9. ^これは、後に（1798年に）同劇場の音楽監督となった作曲家、イグナツ・フォン・ザイフリート（1776–1841）の証言から明らかである。ザイフリートの回想録（ 1848年6月6日付のNeue Zeitschrift für Musik誌第12巻に発表、184ページ）によると、「[モーツァルトは]1791年9月30日に自ら初演を指揮した。忠実なピラデスであるズスマイヤーは、モーツァルトの右側に座り、楽譜のページを熱心にめくっていた」という。この記述は、モーツァルトが指揮棒を持って指揮台に立つのではなく、鍵盤楽器の前に座り、オーケストラに合わせて演奏していたことを示唆している。これは、モーツァルトの時代の指揮者にとってかなり標準的なやり方だった。 [ 21 ]モーツァルトは最初の2回の演奏のみを指揮し、その後はオーケストラの通常の指揮者であるヨハン・バプティスト・ヘンネベルクが指揮を引き継いだ（ Abert 2007 , 1246）。

参考文献

  1. ^フォイル、デイヴィッド、バーガー、ウィリアム (2007). 『魔笛』 ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト、エマヌエル・シカネーダー、カール・ルートヴィヒ・ギーゼッケ. Black Dog & Leventhal Pub. : Workman Pub. Co. より販売. ISBN 9781579127596. OCLC  145431789 .
  2. ^フィオナ・マドックス(2011年8月19日). 「トップ50オペラ」 .ガーディアン. 2024年6月9日閲覧。
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  8. ^ベッツィ・シュワーム著「魔笛」ブリタニカ百科事典。
  9. ^ブランスコム 1991、148ページ。
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  14. ^ローゼン1997、254ページ 。
  15. ^ DuQuette, Lon Milo (2013年1月30日). 「モーツァルトの魔笛、魔術、そしてメイソンリー」 . Life Force Arts . 2023年11月5日閲覧。
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  19. ^ラタイ、マルクス（2016年9月）「モーツァルト、キルンベルガー、そして音楽の純粋さという概念：1782年の2つのスケッチを再考する」『 18世紀音楽』 13 （ 2）ケンブリッジ大学出版局：235-252。doi ： 10.1017 / S1478570616000063。
  20. ^匿名。2014年。
  21. ^ブック、デイヴィッド・J. (2005). 「ウィーン時代後期のモーツァルトに関する三つの死後報告書」. 18世紀音楽. 2 (1): 125–129 . doi : 10.1017/S147857060500028X . ISSN 1478-5714 . S2CID 162890801 .  
  22. ^デクスター・エッジ、デイヴィッド・ブラック（2015年3月16日）。 「1791年10月1日： 『魔笛』初演に関する最古の報道-ミュンヘン新聞、第158号、1791年10月7日」。モーツァルト：新資料。
  23. ^ a bソロモン 1995、487ページ。
  24. ^レンベルク（現在のウクライナの都市リヴィウ）は、当時オーストリア帝国の地方都市でした。リヴィウでの演奏は、最近になってデクスター・エッジとデイヴィッド・ブラック
  25. ^ブランスコム 1991、162ページ。
  26. ^『魔笛』の普及とその演奏伝統に関する詳しい議論については、 Branscombe 1991、第7章を参照。
  27. ^議論と例については、 Branscombe 1991、ch. 7を参照。
  28. ^ 「世界で最も人気のあるオペラトップ10」。オペラセンス。2016年9月14日。3番。
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  30. ^ケイル、ポーリン（2011年10月27日）『映画の時代：ポーリン・ケイル選集：アメリカ図書館特別出版』アメリカ図書館、pp.  506– 510. ISBN 978-1-59853-171-8。
  31. ^ 「最初のフルスコア版（ボン、1814年）」エダ・キューン・ローブ音楽図書館、ハーバード大学図書館。
  32. ^フライハン、マイケル（2009年）『真正魔笛台本：モーツァルトの自筆譜か、それとも初のフルスコア版か？』スケアクロウ・プレス、ISBN 9780810869677. OCLC  665842164 .
  33. ^例えば、ジュリアン・ラシュトン、「魔笛」 、スタンリー・サディ編『ニュー・グローブ・オペラ辞典』（全4巻、ロンドンおよびニューヨーク、1992年）第4巻1215～1218ページ、および同辞典第3巻「モーツァルト」489～503ページを参照。
  34. ^マクファーソン、ジェイ（2007年10月）「魔笛とフリーメイソンリー」トロント大学季刊誌76 （ 4）：1080-1083。doi ：10.3138/ utq.76.4.1072 。
  35. ^ブッホ、デヴィッド J. (1992 年 1 月)。 「おとぎ話文学と魔笛」。アクタ・ムジコロジカ。64 (1): 32–36 .土井: 10.2307/932991。JSTOR 932991。 
  36. ^ “ Die Zauberflöte、フリーメーソンのオペラ、その他のおとぎ話” .（PDFダウンロード可能）
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  40. ^ジェイコブス、アーサー、サディ、スタンリー（1996年10月21日）『ワーズワース・オペラ集』ワーズワース・エディションズ、ISBN 9781853263705– Google ブックス経由。
  41. ^スターク、ジョナサン (2022年3月31日). 「タミーノ、あなたは誰ですか？」starkconductor.com . 2022年8月16日閲覧。
  42. ^ RIAS交響楽団、フェレンツ・フリッチャイ他 (1955). 「魔笛、完全録音」. 2024年3月10日閲覧–インターネットアーカイブ経由.
  43. ^ 「ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（作曲家）–アメリカの歴史的録音のディスコグラフィー」adp.library.ucsb.edu。
  44. ^ 「モーツァルト：魔笛K.620 」プレスト・クラシカル2012年12月19日閲覧。
  45. ^グルーバー、ポール編 (1993). 『メトロポリタン・ガイド・トゥ・レコーディングド・オペラ』ロンドン: テムズ・アンド・ハドソン. ISBN 0-500-01599-6。

出典

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