![]() シャンゼリゼ劇場のインタラクティブ マップ | |
| 座標 | 北緯48度51分57秒 東経02度18分11秒 / 北緯48.86583度、東経2.30306度 / 48.86583; 2.30306 |
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| 公共交通機関 | |
| 所有者 | 貨物倉庫および委託品 |
| タイプ | 劇場、コンサートホール、オペラハウス |
| 容量 | 1,905 (劇場)、601 (コメディ)、230 (スタジオ) |
| 工事 | |
| オープン | 1913 |
| 建築家 |
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| Webサイト | |
| www.theatrechampselysees.fr www.comediedeschampselysees.com | |
| 指定された | 1957年12月11日 |
| 参照番号 | PA00088883 |
シャンゼリゼ劇場(フランス語発音:[teɑtʁə de ʃɑ̃z‿elize] )は、パリのモンテーニュ通り15番地にある娯楽施設です。劇場名の由来となったシャンゼリゼ通りの近くに位置します。劇場名を冠したメインホールは最大1,905人を収容でき、その上にある小さなコメディーホールとスタジオ・デ・シャンゼリゼはそれぞれ601人と230人を収容できます。
興行主ガブリエル・アストラックの委託により、オーギュスト・ペレとギュスターヴ・ペレ兄弟の設計により1911年から1913年にかけて建設されたこの劇場は、アンリ・ファン・デ・ヴェルデの計画に従い、[ 1 ]市内で最初のアール・デコ建築の例となった。 [ 2 ]開場から2か月も経たないうちに、この劇場でバレエ・リュスの『春の祭典』の世界初演が行われ、最も有名なクラシック音楽騒動の一つを引き起こした。[ 3 ] [ 4 ]
現在、この劇場では年間約3回のオペラ公演が行われており、そのほとんどはバロック様式や室内楽作品で、小規模な舞台とオーケストラピットによく合っています。また、重要なコンサートシーズンもここで開催されています。フランス国立管弦楽団とラムルー管弦楽団の本拠地であり、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団のフランス拠点でもあります。
劇場は鉄筋コンクリートで建てられており、長方形、直線、そして大理石とスタッコの額縁に外側に取り付けられた装飾が特徴で、アールヌーボー様式から大きく逸脱しており、[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]、当時としては衝撃的な外観でした。
建物のコンクリート構造は、単に様式的な選択ではありませんでした。地盤条件とセーヌ川への近さから、コンクリートは不可欠でした。当初の建築家はヘンリー・ヴァン・デ・ヴェルデでしたが、請負業者であるペレ兄弟が鉄筋コンクリート構造について彼よりもはるかに深い知識を持っていることが明らかになったため辞任しました。ただし、ペレ兄弟は建築士免許を持っておらず、別の設計者であるロジェ・ブーヴァールに設計図の署名を依頼していました。[ 8 ]
建物には、アントワーヌ・ブールデルによる外壁の浅浮彫、モーリス・ドニによるドーム天井、エドゥアール・ヴュイヤールとジャクリーヌ・マルヴァルによる絵画、ケル=ザヴィエ・ルーセルによる舞台幕などが設置されています。建物内には2つの小さな舞台があり、3階にはコメディ・デ・シャンゼリゼ劇場、5階にはスタジオ・デ・シャンゼリゼがあります。
この建物は近代建築のランドマークとみなされており、[ 9 ] 1957年からフランスの歴史建造物に指定されています。[ 10 ]
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ガブリエル・アストラックが初代劇場長となり、クロード・ドビュッシーやイーゴリ・ストラヴィンスキーの作品を含む現代音楽、ダンス、オペラを上演した。[ 11 ]
アストラックはすぐに財政的に行き詰まったが、最初のシーズンは「まばゆいばかりだった」。[ 12 ]劇場は1913年4月2日にガラコンサートでオープンし、フランスの最も有名な5人の作曲家が自身の作品を指揮する:クロード・ドビュッシー(牧神の午後の前奏曲)、ポール・デュカス(魔法使い見習い)、ガブリエル・フォーレ(ヴィーナスの誕生)、ヴァンサン・ダンディ(ヴァレンシュタインの野営地)、カミーユ・サン=サーンス(ファエトンと合唱曲「竪琴と琴」からの抜粋)。翌日には、フェリックス・ワインガルトナー指揮によるエクトル・ベルリオーズのオペラ「ベンヴェヌート・チェッリーニ」が上演され、アンナ・パヴロワによる「ダンス・スペクタクル」も含まれていた。その後、ワインガルトナー指揮によるベートーヴェン演奏会シリーズが開催され、ピアニストのアルフレッド・コルトーとルイ・ディエメール、ソプラノ歌手のリリー・レーマンが出演した。ウィレム・メンゲルベルク指揮のアムステルダム・ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団は、ベートーヴェンの交響曲第九番とフォーレのオペラ『ペネロペ』のパリ初演(5月10日)の2つのコンサートを開催した。 [ 12 ]
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セルゲイ・ディアギレフ率いるバレエ・リュスは、新劇場では初となるものの、5シーズン目を迎えた。5月15日の開幕では、イーゴリ・ストラヴィンスキーの『火の鳥』、ニコライ・リムスキー=コルサコフの『シェヘラザード』 (ミシェル・フォーキン振付)、そしてドビュッシーの『遊び』(ヴァーツラフ・ニジンスキー振付、レオン・バクスト美術)の世界初演が行われた。観客の中には『遊び』におけるテニスの試合の舞台上の描写に不快感を覚える者もいたが、5月29日のストラヴィンスキーの『春の祭典』における儀式的な生贄に対する反応に比べれば、取るに足らないものだった。[ 12 ]カール・ファン・ヴェヒテンはこの場面を次のように描写している。
観客の一部は、音楽を芸術として破壊しようとする冒涜的な試みとみなし、興奮し、激怒して幕が上がるとすぐに野次を飛ばし、演奏の進め方について声高に意見を言い始めた。オーケストラは時折、わずかな静寂が訪れる以外は、誰にも聞こえなかった。ボックス席で私の後ろに座っていた若い男は、バレエの途中で立ち上がり、よりよく見えるようにした。彼が苦労して演奏していた激しい興奮は、拳で私の頭をリズミカルに叩き始めた瞬間に露わになった。私はあまりの興奮に、しばらくの間、打撃を感じなかった。[ 13 ]
マリー・ランベールは、観客席から誰かが「医者…歯医者…二人の医者…」と叫ぶのを聞いた。[ 14 ] 2回目の公演(6月4日)はそれほど大きな出来事はなく、モーリス・ラヴェルによれば、実際に音楽作品全体が聞こえたという。[ 12 ]
最初のシーズンは1913年6月26日の『ペネロペ』の上演で終了し、次のシーズンは10月2日に同作品で開幕した。10月9日、ダンディはカール・マリア・フォン・ウェーバーのオペラ『魔弾の射手』を指揮した。10月15日、ドビュッシーは管弦楽三部作『管弦楽のためのイメージ』よりイベリア部分を指揮し、1週間後にはカンタータ『涙の乙女』を指揮した。11月20日までにアストラックは資金が尽きて劇場から追い出され、舞台装置と衣装は押収された。次のシーズンはコヴェント・ガーデンとボストン・オペラ・カンパニーによるオペラ公演で構成された。[ 12 ]

第一次世界大戦中、劇場は閉鎖されていたが[ 12 ]、 1918年8月に連合国女性従軍会議が開催された[ 15 ]。パブロワのバレエ団は1919年に短いシーズンのダンス公演を行った[ 12 ]。
1922年、劇場はマダム・ガンナ・ヴァルスカ(ハロルド・ファウラー・マコーミック夫人)によって購入されたが、彼女は支配人になるつもりはなかった。彼女は、ジャック・エベルトから9年間の賃貸借契約を購入したと述べており、エベルトはその後も支配人を務めた。[ 16 ]
1923年、ルイ・ジュヴェは、より小規模なコメディ・デ・シャンゼリゼ(メイン劇場のホワイエの上の階にあった[ 17 ])の演出家に任命された。[ 18 ]コメディの舞台では、ジュール・ロマンの長年にわたる医療風刺劇『ノック博士』(1923年)が上演され、ジュヴェはその中で主役を演じた。[ 19 ]ジュヴェはまた、シャルル・ヴィルドラックの『ベリアール夫人』 (1925年)、ベルナール・ジマーの『アフリカ人バヴァ』(1926年)、ジャン・サルマンの『愛されしレオポルド』(1927年)、マルセル・アシャールの『月のジャン』(1929年)も演出した。[ 18 ]彼はおそらくジャン・ジロドゥの3つの戯曲の初演を演出したことで最もよく知られている。1928年の『ジークフリート』、 1929年の『アンフィトリオン38』、1933年の『間奏曲』である。 [ 20 ]
1923年10月4日、シャンゼリゼ劇場はマルセル・レルビエ監督の映画『無人島』の壮大なロケ撮影の舞台となった。2,000人以上の招待客が劇場を埋め尽くし、架空のコンサートの観客役を演じ、10台のカメラが彼らの反応を記録した。ジョルジュ・アンタイルは、ジョルジェット・ルブランが登場する前に、自ら不協和音を奏で、口笛、拍手、そして抗議の声をかき立てた。出席者の中には、エリック・サティ、パブロ・ピカソ、ジェイムズ・ジョイス、エズラ・パウンド、モナコ大公など、当時の著名な芸術家や知識人がいた。[ 21 ] [ 22 ]
1924年12月4日、フランシス・ピカビア作曲の『ルラシュ』が、バレエ・スエドワ・プロダクションによってメイン劇場で初演された。ピカビア自身は『ルラシュ』をインスタント・バレエと評した。エリック・サティの音楽はロジェ・デソルミエールが指揮を執った。バレエには、ルネ・クレールの映画(劇場の屋上で撮影)による幕間劇が挿入され、サティの「新しく驚異的な映画音楽『シネマ』」が伴奏として使用された。[ 12 ]バレエの終演後、サティはデソルミエールの車でカーテンコールに臨んだ。[ 12 ]
デュラン・デュランは1984年1月にここで『ニュー・ムーン・オン・マンデー』のビデオを撮影した。

この劇場では、年に約3回のオペラ公演が行われています。そのほとんどはバロックや室内楽作品で、小規模な舞台とオーケストラピットに見合うものです。また、重要なコンサートシーズンも開催されています。フランス国立管弦楽団とラムルー管弦楽団の2つのオーケストラ、そしてウィーン・フィルハーモニー管弦楽団のフランス拠点がここを本拠地としています。フランス放送フィルハーモニー管弦楽団、シャンゼリゼ管弦楽団、アンサンブル・オーケストラ・ド・パリも、ほとんどのコンサートをここで開催しています。その他、ダンス、室内楽、リサイタル、ポップスのイベントなどもここで開催されています。
劇場は個人所有だが、 1970年から建物を所有している預金供託公庫の支援を受けている。劇場の屋上にはメゾン・ブランシュと呼ばれるレストランがある。[ 23 ]
ヤスミナ・レザの『アート』は1994年にコメディ劇場で初演され、モリエール賞を2つ受賞した。[ 24 ]
メインステージの料金は高額になる場合があり、特定のイベントでも、視界が制限される席の 15 ユーロから最高の席の 180 ユーロまで、料金が大きく異なります (2022 年 4 月)。
この劇場は、1973年のフランスのスパイ映画『逃亡者』の舞台として、外観と内部の両方で登場しました。また、2009年のヤン・クーネン監督作品『ココ・シャネル&イーゴリ・ストラヴィンスキー』にも登場し、マッツ・ミケルセンとアンナ・ムガリスが主役を演じました。映画は短い外観のショットから始まり、『春の祭典』のオリジナル舞台と観客の反応を詳細に再現します。2006年のロマンティック・コメディ『オーケストラ席』(セシル・ド・フランス主演、ダニエル・トンプソン監督)のメイン会場としても使用されまし た。