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チベット音楽(中国語:藏族音乐)は、チベットを中心とするトランスヒマラヤ地域の文化遺産を反映しているだけでなく、ネパール、ブータン、インド、そしてさらに海外のチベット民族集団が存在する地域でも知られています。チベットの宗教音楽は、チベット仏教がチベット文化に与えた深遠な影響を反映しています。
西洋で「チベット音楽」として販売されている新時代の「シンギングボウル」音楽は、1970年代の米国に 起源を持つ。
チベット音楽の歴史に関する西洋の研究は、世俗音楽よりも宗教音楽に重点を置くことが多い。[ 1 ]チベットの宗教音楽は、イスラム以前のペルシャ(さらにはビザンチン帝国)の音楽も含め、西アジアの音楽から強い影響を受けているのではないかと言われている。[ 2 ]また、自然の打楽器のような音を出す石がある洞窟の風景、特に洞窟の響きが、口腔を巧みに形成することで生み出されるチベット仏教の詠唱(そしておそらく先史時代のシャーマンの祈祷にも)に見られる倍音唱法に形成的な影響を及ぼしたのではないかと言われている。[ 3 ] 12世紀から20世紀半ばにかけて、インド亜大陸のほとんどの地域から仏教が消滅していた時期に、チベットではインド仏教の伝統と文化が熱心に取り入れられ、発展していった。その結果、チベット人は、そうでなければ失われていたであろうインドの音楽慣習を存続させ、独自の方法で発展させることができた。[ 2 ]チベットの宗教音楽はインド音楽から生まれた主要な伝統とは全く異なるように思えるかもしれないが、楽器の中には、例えば、ドリルブの手鈴、ダマルと呼ばれる特徴的な砂時計型の太鼓、チョーダの修行で使われる大腿骨のラッパ(カンリン)など、インドの僧院や密教の文脈から派生したものもある。[ 4 ]
ラマ・マニの伝統、つまり歌を通して仏教の寓話を語る伝統は12世紀にまで遡ります。歌は、村から村へと旅する放浪の語り部によって歌われ、彼らはしばしば自らの貧しい生い立ちを背景に、あらゆる背景を持つ人々と心を通わせました。鮮やかな絵柄の仏教タンカは物語を描き出し、聴衆に教えの本質を理解する助けとなりました。
チベットの「ストリートソング」は、かつて新聞などのマスコミ手段がなかった国において、政治的発言やその他の論評の手段として特に人気のあった伝統的な表現形式でした。それらは政治的・社会的論評や風刺を特徴とし、中世ヨーロッパや、より近代では西インド諸島におけるカリプソの役割に類似した吟遊詩人の伝統の好例です。チベットの歌詞は通常、6音節の4行からなる節で構成されていたため、ほぼあらゆるメロディーに容易に適応することができました。[ 5 ]
世俗的なチベット音楽は、ダライ・ラマのチベット演劇芸術学院などの組織によって推進されてきた。この組織は、オペラ形式のラモを専門とし、その後、トーシェイやナンマなどのダンス音楽を含む他のスタイルにも手を広げた。ナンマは、チベットの中心都市ラサのカラオケバーで特に人気がある。別のポピュラー音楽の形態は、儀式や式典で演奏される古典的なガル音楽である。ルは、声門の振動と高音を特徴とする伝統的なアカペラ民謡の一種である。 [ 6 ]チベットの国民的英雄ゲサルを歌う叙事詩的な吟遊詩人もいる。



チベット人は非常に強いポピュラー音楽文化を持ち、中国のポピュラー文化にもその才能がよく表れています。チベットの歌手は特にその優れた歌唱力で知られており、多くの人はこれをチベット高原の高地のおかげだと考えています。ツェテン・ドルマ(才旦卓玛)は、1960年代に音楽とダンスの組曲『東は赤い』で名声を博しました。ケルサン・メトク(格桑梅朵)は、チベットの伝統的な歌唱法と中国、インド、西洋のポップスの要素を融合させた人気歌手です。プルバ・ルギャル(Pubajia、または蒲巴甲)は、中国のリアリティ番組「加油!好男儿」の2006年の優勝者です。 2006年、彼はシャーウッド・フー監督の『ヒマラヤの王子』で主演を務めた。これはシェークスピアの『ハムレット』を翻案したもので、古代チベットを舞台とし、キャストはすべてチベット人である。
青海省と四川省といった多民族国家では、チベット人が「アムド」文化の伝統の一部とみなされており、非常に活発なローカルシーンが展開されています。主に路線バスのビデオで紹介されています。アムド出身のスターには、シェルテン(シェラブ・テンジンの略) [ 7 ]やヤドンなどがおり、どちらもその音楽で中国国境の外にも進出しています。
西洋音楽との最初の融合は、ナンシー・ヘニングスとヘンリー・ウルフが1972年にリリースした『チベットの鐘』でした。フィリップ・グラスによる『クンドゥン』のサウンドトラックは、チベット音楽の普及に貢献しました。
外国のスタイルのポピュラー音楽もチベット人ディアスポラに大きな影響を与えており、インドのガザルとフィルミが非常に人気があり、アメリカンロックはインドを拠点とするランゼン・ショヌを生み出した。チベット自体では、ロックグループの中では、バイリンガルのヴァジャラ(天杵; Tiān Chǔ)セクスタントが最も古く有名なバンドである。[ 8 ] 1980年代に一部法律が緩和されて以来、ヤドン(チベット)、ダドン(現在は米国在住)、ジャンパ・ツェリン(チベット)、3人組グループAJIA、4人組グループガオ・ユアン・ホン、5人組グループガオ・ユアン・フェンなどによって普及したチベットポップはよく知られている。特にガオユアン・ホンは、チベット語のラップの要素をシングルに取り入れている。アラン・ダワ・ドルマは、中国と日本の音楽業界で活躍する最初のそして現在のところ唯一のチベット民族のアーティストである。

「チベットのシンギングボウル」は仏教以前のシャーマニズムのボン教の伝統にまで遡ると言われることもありますが、「歌う」ことを目的としたボウル(叩くための立鐘/ボウルとは対照的に)の製造と使用は、近代におけるチベット固有の現象ではないと考えられています。[ 9 ]チベット音楽に関する歴史的記録や記述には、シンギングボウルについて何も記されていません。1903年から1904年にかけてチベットを訪れたパーシヴァル・ランドンのチベット音楽に関する記録にも、シンギングボウルについて言及されている者はいません。また、他のいかなる訪問者も、シンギングボウルについて言及していません。[ 9 ]
ウルフとヘニングスの画期的な録音「チベットの鐘」に続いて、独特のスタイルのアメリカン・シンギングボウル音楽が開発され、しばしば「チベット音楽」として販売されました。[ 10 ]これはアメリカで非常に人気があり、1980年代にこれらの用語が導入されて以来、多くの録音がワールドミュージックやニューエイジミュージックとして販売されています。 [ 11 ]その結果、「チベットのシンギングボウル」はチベットの顕著な視覚的および音楽的シンボルとなり、[ 10 ]アメリカ国内で最も一般的な現代のチベットの表現は、アメリカ人が演奏するボウルです。[ 12 ]
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