木琴

木琴

打楽器
分類	打楽器、イディオフォン、鉄琴、石琴
ホルンボステル・ザックス分類	111.212 （打楽器スティックセット）
発展した	アフリカとアジアで独立して存在し、アジアでは9世紀に記録されている。
プレイレンジ
関連機器
バラフォン、チャラパルタ、ラグトゥ、マリンバ

さまざまな種類のマレットを備えた木琴

シロフォン（古代ギリシャ語のξύλον ( xúlon ) 「木」とφωνή ( phōnḗ ) 「音、声」に由来。^{[ 1 ] [ 2 ]}直訳すると「木の音」）は、マレットで叩く木製の棒で構成される打楽器の一種である。各棒は、多くのアフリカやアジアの楽器では五音音階または七音音階、多くの西洋の子供用楽器では全音階、オーケストラでは半音階に調律されている。   

一般的にシロフォン（木琴）という用語は、マリンバ、バラフォン、さらにはセマントロンといった楽器全般を指すこともあります。しかし、オーケストラにおいては、シロフォンという用語はマリンバよりもやや高い音域と乾いた音色を持つ半音階楽器を指すため、これら2つの楽器を混同しないように注意する必要があります。シロフォンを演奏する人は、シロフォン奏者、または単にシロフォン奏者と呼ばれます。^{[ 3 ]}

この用語は、石琴や鉄琴といった類似の楽器を指す場合にも広く用いられます。例えば、ピクシフォンや、メーカーがシロフォンと呼んでいる多くの類似の玩具は、木ではなく金属の棒を使用しているため、楽器学ではシロフォンではなく グロッケンシュピールとして扱われています。

木琴の構造

カメルーン、1914年頃

現代の西洋式木琴は、ローズウッド、パドック、ココボロ、あるいはグラスファイバーやグラスファイバー強化プラスチックなどの様々な合成材料で作られた棒を持ち、より大きな音を出すことができます。^{[ 4 ]}音域が2と小さいものもあります。+1 ⁄ 2オクターブだが、コンサートシロフォンは通常3+1 ⁄ 2または4オ​​クターブ。グロッケンシュピールと同様に、シロフォンは移調楽器であり、そのパートは発音される音の1オクターブ下に記譜されます。 ^{[ 5 ]}

コンサートシロフォンは、音色と音の持続性を高めるために、バーの下に管状の共鳴器を備えています。フレームは木製または安価な鋼管製です。より高価なシロフォンは、高さ調節機能とスタンドの安定性を備えています。他の音楽文化圏では、ヘルムホルツ共鳴器として機能する瓢箪型^{[ 4 ]}が取り付けられているものもあります。また、すべてのバーの共鳴器として機能する単一の中空体を備えた「トラフ型」シロフォンもあります^{[ 6 ]} 。古い方法は、束ねたわらの上にバーを配置することで、今日でもバーを梯子のように隣接させて配置する方法が実践されています。古代のマレットは柳の木で作られ、叩いた端にスプーンのようなボウルが付いていました^{[ 4 ]。}

マレット

木琴は、非常に硬いゴム製、ポリボール製、またはアクリル製のマレットで演奏します。柔らかな音色を求める場合は、中硬めから硬めのゴム製マレット、非常に硬い芯材のマレット、または糸で編んだマレットが使用されることもあります。より軽い音色を求める場合は、ローズウッド、黒檀、白樺などの硬い木材で作られた木製ヘッドのマレットを使用します。

歴史

クリンタン・ア・カヨ、フィリピンの木琴

この楽器の起源は古代まで不明瞭である。ネットルは東南アジアを起源とし、オーストロネシア語族の一団がアフリカに移住した紀元500年頃にアフリカに伝わったと提唱し、東アフリカの木琴オーケストラとジャワおよびバリのガムランオーケストラを比較した。^{[ 7 ] : 18–19, 100} この仮説は、民族音楽学者で言語学者のロジャー・ブレンチによって反論された。ブレンチは、アフリカでの木琴の独自の起源を主張し、現地での発明の証拠として、アフリカの木琴の明確な特徴、そしてアフリカには木琴の種類や原木琴に似た楽器の多様性を挙げた。^{[ 8 ]}

アジアの木琴

本物の木琴の最古の証拠は東南アジアで9世紀のものですが、ウィーン交響楽団の図書館によると、似たような吊り下げ式の木製楽器であるハーモニコンの一種が紀元前2000年には現在の中国の一部に存在していたと言われています。木琴に似たラナットはヒンドゥー教地域（カシュタ・タラン）で使用されていました。インドネシアでは、独自のタイプの木琴を持つ地域は少数です。北スマトラでは、トバ・バタク族がガラントゥン（綴りは「garattung」）として知られる木製の木琴を使用しています。ジャワ島とバリ島では、ガムランアンサンブルで木琴（ガンバン、リンディク、ティンクリックと呼ばれる）を使用しています。これらは、マレーシア、メラネシア、インドネシア、タイ、ミャンマー、およびアメリカ大陸の地域では、今でも伝統的な意味を持っています。ミャンマーでは、木琴はパタラとして知られ、通常は竹で作られています。

アフリカの木琴

イボ族ではオグボンゲレンゲとも呼ばれるアフリカの木琴。AIDプロジェクト

マリンバという用語は、西アフリカの バラフォンなど、様々な伝統的な民族楽器にも適用されます。初期の形態は、ひょうたんの上に棒が乗った構造でした。^{[ 9 ]}木材はまず火で炙られ、その後、希望の音色になるようにキーが成形されます。共鳴器は、共鳴器のサイズを慎重に選択し、ハチの蝋を使って共鳴器の口径を調整し、共鳴器からキーまでの高さを調整することで、キーに調律されます。熟練した製作者は驚くほどの増幅効果を生み出すことができます。ディビンダやムビラを演奏するマレットのヘッドは、野生のつる植物から採取した天然ゴムで作られています。^{[ 10 ]}東アフリカの木琴音楽には、マコンデのディンビラ、ヤオのマンゴロンゴンド、シリマのマングウィロなど、オパチェラ（最初の呼び出し）に別の演奏者（ワクレラ）が応答する「インターロッキング」または交互のリズムが特徴的です。^{[ 11 ]}これは通常、すでに速いリズムの脈拍を倍増させ、カウンターリズムと共存することもあります。

ムビラ

ティンビラ

ムビラ（複数形は「ティンビラ」）は、モザンビーク南部のイニャンバネ州に住むチョピ族と関連がある。^{[ 10 ]}ムビラと混同してはならない。ムビラで演奏される音楽様式は、文字を持たない民族の間で発見された最も洗練された作曲方法であると考えられている。^{[ 12 ]}ひょうたん共鳴型で等比七音階のモザンビークのムビラは、通常、大規模なアンサンブルで、おそらく歴史劇を描写した振り付けされたダンスの中で演奏される。アンサンブルは、3つまたは4つのサイズの約10台の木琴で構成される。フルオーケストラは、3つまたは4つの木製鍵盤を持ち、ゴム製のヘッドを持つ重いマレットを使って立って演奏するグルと呼ばれる低音楽器2台、10個の鍵盤を持ち座って演奏するテナー・ディビンダ3台、そして最大19個の鍵盤を持ち、そのうち最大8個を同時に演奏できるムビラ本体で構成される。グルは、ヒョウタンとムビラ、そしてディビンダと呼ばれるマサラリンゴの殻を共鳴器として用います。彼らは、ンゴミまたはムゴドと呼ばれる長編楽曲で踊りを伴奏します。これらの楽曲は、テンポとスタイルが異なる4つの楽章と序曲に分かれた約10曲で構成されています。アンサンブルのリーダーは詩人、作曲家、指揮者、そして演奏家としての役割を担い、歌詞を作成し、チョピ語の特徴に基づいたメロディーを即興で演奏し、対位法的な第2旋律を作曲します。アンサンブルの演奏家は、それぞれのパートを部分的に即興で演奏します。その後、作曲家は儀式の振付師と相談し、調整を行います。^{[ 7 ]}最も長く、最も重要なのは「ムゼノ」で、地元の重要な問題を歌ったり、地域社会の著名人を揶揄したりする歌が含まれます。^{[ 10 ]}演奏者には、エドゥアルド・ドゥラオンとヴェナンシオ・ムバンデがいます。^{[ 10 ] [ 13 ] [ 14 ]}

ギル

ギル（英: / ˈ dʒ ɪ l ə , dʒ iː l /）は、西アフリカのガーナ、ブルキナファソ、マリ、コートジボワールのグル語圏でよく使われる五音音階の楽器である。ギルは、ガーナ北部とブルキナファソのダガラ族、およびガーナ、ブルキナファソ南部、コートジボワールのロビ族の主要な伝統楽器である。ギルは通常、クオルと呼ばれるひょうたん型の太鼓の伴奏で2人で演奏される。また、太鼓とスティックの伴奏で1人で演奏することも、ソリストが演奏することもできる。ギルのデュエットは、ダガラの葬儀の伝統音楽である。この楽器は一般的に男性が演奏し、若い頃に演奏を学ぶが、性別の制限はない。

ギルのデザインは、マリ南部のさらに西、およびブルキナファソ西部に住むマンデ語を話すバンバラ人、デュラ人、ソソ人が使用するバラバまたはバラフォンに似ている。これらの地域はコートジボワール北部やガーナと多くの音楽的伝統を共有している。ギルは、アフリカ産の広葉樹「リガ」で作られた14個のキーが木製の枠に取り付けられており、その下にひょうたん型のひょうたんが吊るされている。^{[ 15 ]}ひょうたんの小さな穴をクモの巣の糸で塞ぐことでブーンという音を出し、留め具にはアンテロープの腱と革が使われている。^{[ 15 ]}この楽器はゴム製の頭が付いた木製のマレットで演奏される。

シリンバ

ザンビアの市場のシリンバ

シリンバは、ザンビア西部バロツェランドのンコヤ族とロジ族に広く普及している木琴です。^{[ 16 ]}調律された鍵盤は、共鳴する瓢箪の上に結び付けられます。^{[ 17 ]}ンコヤ族の間ではシンジンバと呼ばれ、ンコヤ族の伝統的な王室儀式であるカザンガで使用されます。シリンバはロジ族の民俗音楽の伝統に欠かせない楽器であり、毎年行われるクオンボカの儀式で聴くことができます。シリンバは現在、ザンビアのほとんどの地域で使用されています。

アカディンダ、アマディンダ、ムバイレ

アカディンダとアマディンダは、ブガンダ（現在のウガンダ）を起源とする木琴に似た楽器です。^{[ 18 ]}アマディンダは12本の丸太から成り、五音音階に調律されています。主に3人の演奏者で演奏されます。2人の演奏者は互いに向かい合って座り、同じ丸太を速いテンポで連動して演奏します。他の多くのアフリカの木琴に見られるヒョウタン型の共鳴器やブザー音といった特徴は持ち合わせていません。^{[ 19 ]}

アマディンダは、ウガンダ王国ブガンダの王宮で重要な楽器でした。この木琴には現在、数字とピリオドからなる特別な記譜法が用いられています。 ^{[ 20 ]}ウガンダ南部に起源を持つ木琴の一種、エンバイロも同様です。^{[ 20 ]}

バロ

バロ（バレンジェ、ベランジェ）は、西アフリカのマンディンカ族の間で使用されています。鍵盤はひょうたんに取り付けられており、ゴム製の先端が付いたマレットで叩きます。演奏者は通常、鉄製の筒と指輪を身に着け、演奏中にチリンチリンと音を立てます。^{[ 21 ]}

西洋の木琴

オーケストラ用シロフォン（左）とマリンバ（右）

ヨーロッパにおけるシロフォンに関する最古の記述は、アーノルト・シュリックの『オルガンとオルガニストの音楽』（1511年）で、そこでは「hültze glechter」（「木製のカタカタ音」）と呼ばれています。^{[ 22 ] [ 23 ]}その後もこの楽器に関する記述はありますが、「シロフォン」という用語が使われるのは1860年代になってからです。^{[ 24 ]}この楽器は主に中央ヨーロッパ、特にポーランドと東ドイツの民俗音楽と結び付けられていました。初期の版はスロバキアにも登場しており^{[ 7 ] : 98} 、類似の楽器に関する最古の記述は14世紀に遡ります。^{[ 25 ]}

ヨーロッパの管弦楽用シロフォンが初めて使用されたのは、1874年のカミーユ・サン＝サーンスの『死の舞踏』である。 ^{[ 4 ]}その頃には、この楽器は既にミヒャエル・ヨゼフ・グシコフによってある程度普及していた。^{[ 26 ]}彼の楽器は5列の木琴で、28本の粗雑な木の棒が半音ごとに台形に並べられ、藁の支えの上に載っていた。共鳴器はなく、スプーン状の棒で速く演奏された。音楽学者のカート・ザックスによると、グシコフはガーデンコンサートやバラエティショー、交響楽団のコンサートでの目新しい演目で演奏していた。

西洋式シロフォンは、初期のジャズバンドやヴォードヴィルで使用されていました。その明るく生き生きとした音色は、1920年代から1930年代のシンコペーションのあるダンスミュージックによく合いました。レッド・ノーヴォ、ジョージ・ケアリー、ジョージ・ハミルトン・グリーン、テディ・ブラウン、ハリー・ブロイヤー、ハリー・ロビンスなどが著名な演奏家でした。時が経つにつれ、1920年代に開発された金属鍵盤のビブラフォンがシロフォンの人気を追い抜くようになりました。マリンバの音域まで低い音域を持つシロフォンは、キシロリンバと呼ばれます。

管弦楽譜では、木琴はフランス語のclaquebois、ドイツ語のHolzharmonika（文字通り「木製のハーモニカ」）、イタリア語のsilofonoで表記される。^{[ 23 ]}ショスタコーヴィチはこの楽器を特に好んでおり、交響曲のほとんどやチェロ協奏曲第2番など、彼の作品の多くで重要な役割を果たしている。また、ハチャトゥリアンの「剣の舞」でも木琴は重要な役割を果たしている。現代の木琴奏者には、ボブ・ベッカー、エヴリン・グレニー、イアン・フィンケルなどがいる。

アメリカ合衆国には、ジンバブエのマリンバ バンドが特に多く、太平洋岸北西部、コロラド州、ニュー メキシコ州に多いが、東海岸からカリフォルニア州、さらにはハワイやアラスカ州にもバンドが存在する。このコミュニティの主なイベントは、毎年開催されるジンバブエ音楽祭、ZimFest である。バンドは、ハイ ソプラノから、ロウアー ソプラノ、テナー、バリトン、ベースまでの楽器で構成される。共鳴器は通常、特徴的なブザー音を出すために薄いセロファンで覆われた穴が開いている (バラフォンに似ている)。アメリカのバンドのレパートリーは、ジンバブエの音楽を西洋に初めてもたらした重要人物であるジンバブエ人ミュージシャンのドゥミサニ マライレが共通のルーツであるため、かなり重複する傾向がある。マライレは1968 年にワシントン大学に赴任した。

初等教育での使用

音域の異なる 3 つの Orff-Schulwerk 木琴。

多くの音楽教育者は、子供たちの音楽的発達を支援するために、教室の教材として木琴を使用しています。木琴を使った有名な方法の一つにオルフ・シュルヴェルク法があり、楽器、動き、歌、発声を組み合わせて子供たちの音楽的能力を発達させます。^{[ 27 ]}アメリカの一般的な音楽教室で使用されている木琴は、約1+1 ⁄ 2オクターブ、 2+演奏用シロフォンの1 ⁄ 2オクターブ以上の音域。バスシロフォンの音域は中央Cから1オクターブ高いAまで記譜されているが、実音は記譜より1オクターブ低い。アルトシロフォンの音域は中央Cから1オクターブ高いAまで記譜されているが、実音は記譜通りである。ソプラノの音域は中央Cから1オクターブ高いAまで記譜されているが、実音は記譜より1オクターブ高い。 ^{[ 28 ]}

アンドリュー・トレーシーによると、マリンバは1960年にジンバブエに導入された。^{[ 16 ]}ショナ音楽に基づくジンバブエのマリンバは西洋でも人気を博しており、西洋ではこれらの楽器の本来の使用法が取り入れられ、ムビラ・ザヴァジム（およびニュンガ・ニュンガとマテペ）の編曲を演奏するようになった。これらの編曲の最初のものは、もともとジンバブエの音楽教育に使用されていた。ジンバブエの楽器はハ長調の全音階であることが多く、西洋風に調律されたムビラ（G ニャマロパ）で演奏することができ、F ♯キーがインラインで追加されることもある。

参照

• スキッドーのミュージカルストーン
• タロコ・タトゥク

引用

1. ヘンリー・ジョージ・リデル、ロバート・スコット編 (1940). 「ξύλον」 .ギリシャ語-英語辞典. ヘンリー・スチュアート・ジョーンズ、ロデリック・マッケンジー. オックスフォード: クラレンドン・プレス. 2023年2月24日閲覧– www.perseus.tufts.eduより。
2. ヘンリー・ジョージ・リデル、ロバート・スコット編 (1940). 「φων-ή」 .ギリシャ語-英語辞典. ヘンリー・スチュアート・ジョーンズ、ロデリック・マッケンジー. オックスフォード: クラレンドン・プレス. 2023年2月24日閲覧– www.perseus.tufts.eduより。
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一般的な参考文献と引用文献

• ハリス、ロン; ハリス、オフェラ (1987).モザンビークのチョピ音楽(16mmビデオ、28分). 2011年7月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。
• パコ・セルソ (2000). 「A Luta Continua」. サイモン・ブロートン、マーク・エリンガム、ジェームズ・マコナチー、オーラ・デュアン編. 『ワールドミュージック 第1巻：アフリカ、ヨーロッパ、中東』 . ラフ・ガイド社、ペンギンブックス. pp.  579– 584. ISBN 1-85828-636-0。
• トレイシー、ヒュー（1948年）『チョピの音楽家たち：音楽、詩、楽器』（1970年版）ロンドン：国際アフリカ研究所およびオックスフォード大学出版局。ISBN 9780197241820。
• ムゴド ワ ムバングジ。モザンビーク南部のチョピ村：ゲイ・ザンツィンガーとアンドリュー・トレイシー。OCLC  47815221。

外部リンク

• シュレジンジャー、キャスリーン（1911年）「木琴」 ブリタニカ百科事典第28巻（第11版）889頁。