![]() 初版カバー(ハードカバー、中古、ニューベリー賞受賞) | |
| 著者 | ウルスラ・K・ル・グウィン |
|---|---|
| カバーアーティスト | ゲイル・ギャラティ[ 1 ] |
| 言語 | 英語 |
| シリーズ | アースシー |
| ジャンル | ファンタジー、教養小説 |
| 出版社 | アテネウムブックス[ 2 ] |
発行日 | 1971年[ 2 ] |
| 出版場所 | アメリカ合衆国 |
| メディアタイプ | ハードカバー[ 3 ] |
| ページ | 163(初版)[ 1 ] |
| ISBN | 9780689206801 |
| 先行 | ゲド戦記の魔法使い |
| に続く | 最果ての岸 |
『アトゥアンの墓』(アトゥアンのぼうぶつ、The Tombs of Atuan / ˈ æ t uː ɑː n / [ 4 ])は、アメリカの作家アーシュラ・K・ル=グウィンによるファンタジー小説で、1970年冬号のWorlds of Fantasy誌に初掲載され、1971年にアセナウム・ブックスから書籍として出版された。これは『ゲド戦記』シリーズの2作目であり、『ゲド戦記の魔法使い』(1969年)に続く作品である。『アトゥアンの墓』は1972年にニューベリー賞優秀作品賞を受賞した。
架空の世界「アースシー」を舞台にした『アトゥアンの墓』は、カーギッシュ帝国に生まれた少女テナーの物語です。彼女は幼い頃にアトゥアンの墓に住まう「名もなき者たち」の最高位の巫女として迎え入れられます。墓での彼女の生活は孤独で、最高位の巫女であることの孤独がさらに深まります。彼女の世界は、 『アースシーの魔法使い』の主人公ゲドの出現によって混乱を招きます。ゲドは墓の宝物庫に埋められた護符の半分を盗もうとします。テナーはゲドを墓の地下迷宮に閉じ込めますが、ゲドの教えに反抗し、彼を生かしておきます。ゲドを通して彼女は外の世界について学び、名もなき者たちへの信仰と、墓における自分の立場に疑問を抱き始めます。
『ゲド戦記』と同様に、『アトゥアンの墓』はテナーの成長とアイデンティティーを探る成長小説である。テナーの成長は、彼女の信仰の探求、そして名もなき者たちへの信仰と密接に結びついている。『アトゥアンの墓』は、家父長制社会に仕える女性司祭のカルトの設定で、ジェンダーと権力というテーマを探り、カルグシュ文化の人類学的視点を提供している。ル=グウィンの4作目のゲド戦記『テハヌ』の主人公となったテナーは、ゲドや3作目の『最果ての岸辺』 (1972年)の主人公アレンよりも革新的な主人公と評されている。2人の男性が社会的に認められる役割に成長していく一方で、テナーは反抗し、社会的役割の制約に葛藤する。『アトゥアンの墓』は他のアースシー小説と同様に英雄的探求物語の要素を共有しているが、当時のファンタジーのジャンルに共通するいくつかの比喩を覆している。例えば、『テナー』では女性主人公、『ゲド』では肌の色が濃い主人公を選んだ。[ 5 ]
『アトゥアンの墓』は出版後、好評を博し、批評家たちはテナーという人物、ル=グィンの文章、そしてカルギッシュ人とアースシーの他の人々の間の文化的差異を「繊細に」描写した点を高く評価した。また、宗教的テーマや倫理的問題を探求した点でも賞賛された。ル=グィンのジェンダー描写は、複数の学者から批判され、女性主人公を創造したにもかかわらず、男性優位の枠組みの中で描かれていると指摘された。それでもなお、この小説は学者や評論家から「美しく書かれた」[ 6 ] 、「女性らしさを深く探求した」 [ 7 ]と評されている。
アーシュラ・K・ル=グウィンの地球の世界は、ファンタスティック誌に掲載された2つの短編小説「名前のルール」(1964年)と「解き放たれた言葉」(1964年)で初めて登場した。これらの物語は、架空世界の初期の構想を発展させた。[ 8 ]これらは後に、1975年に出版されたル=グウィンの短編集「風の12の四半期」に収録された。 [ 9 ]地球は、ル=グウィンが1965年か1966年に書いた物語の舞台となったが、出版されなかった。[ 10 ] 1967年、ハーマン・シャイン(パルナッソス・プレスの出版者で、 『地球の魔法使い』のイラストレーターであるルース・ロビンスの夫)は、ル=グウィンに「年長の子供向け」の本を書いてみないかと依頼し、主題とアプローチについて完全な自由を与えた。[ 2 ] [ 11 ]ル=グウィンは自身の短編小説を基に『ゲド戦記』の 執筆に取り掛かった。ル=グウィンは、この本は魔法使いが古くて賢いというイメージと、魔法使いがどこから来たのかという疑問に対する反応だったと述べている。 [ 12 ]ル=グウィンは後に、ファンタジーという媒体を選び、成人というテーマを選んだのは、青少年向けの作品を書くことから生まれたものだと述べている。[ 13 ]
1964年に出版された短編小説では、地球の世界と、ル=グウィンの魔法の扱い方など、地球における重要な概念が紹介された。[ 14 ]ル=グウィンの地球の描写は、ネイティブアメリカンの伝説や北欧神話への精通から影響を受けている。[ 15 ] [ 16 ]北欧の伝承の影響は、金髪碧眼で兄弟である二人の神を崇拝するカーグ族の登場人物に見ることができる。[ 15 ]『アトゥアンの墓』に影響を与えているのは、ル=グウィンの人類学への精通であり、カーグ族の文化や地球の他の地域との文化の違いの描写にそれが表れている。[ 17 ]ル=グウィンの道教への信仰は、地球の宇宙における宇宙の「均衡」という考え方に表れている。[ 15 ]ル=グウィンは当初『ゲド戦記』を単独の小説として構想していたが、第一作の未解決の点を考慮した後、続編として『アトゥアンの墓』を書き、さらに検討を重ねた1年後には第三作『最果ての岸』を執筆した。 [ 18 ]研究者たちは、 『アトゥアンの墓』執筆当時に台頭しつつあった公民権運動とベトナム戦争反対が、本書の構成に微妙な影響を与えたと述べている。『アトゥアンの墓』は「主にフェミニスト的な」小説ではないものの、ル=グウィンが女性を主人公に選んだことは女性の権利運動への敬意を表したものとされ、テナーが自身の信念に抱く不安は、差別やベトナム戦争に抗議し始めた人々の不安に例えられている。[ 19 ]
アースシーは群島、つまり島々の集まりである。この世界の架空の歴史では、島々は古代の神または英雄であるセゴイによって海から浮かび上がった。この世界には人間とドラゴンが住んでおり、人間の何人かは魔術師または魔法使いである。[ 20 ]ル=グウィンの道教への関心に強く影響を受けて、この世界は微妙なバランスに基づいているように描かれており、ほとんどの住人はそれに気づいているが、最初の三部作のそれぞれで何者かによってそのバランスが崩されている。[ 21 ] [ 22 ]アースシーの社会では、魔法は善と悪の両方の力として描かれている。[ 21 ]アースシーの舞台は産業革命以前の世界で、広大な群島内には多くの文化が存在する。物語の登場人物のほとんどはハーディック族で、彼らは肌の色が濃く、ほとんどの島に住んでいます。[ 5 ] アースシーの内部世界は、ル=グウィンの様々なアースシーを舞台にした作品を通して一定ではなく、継続的に調整され、改訂されてきました。[ 23 ]
北東の島々には、肌の白いカルギッシュ人が居住している。彼らはハーディック族を邪悪な魔術師と見なし、カルギッシュ人はハーディック族から野蛮人とみなされている。[ 5 ]カルギッシュ人は独特の文化と地理を持っている。例えば、彼らは文字を邪悪な慣習と見なしているため、文字を使用しない。[ 24 ] [ 25 ]学者たちはカルギッシュ人をアメリカ合衆国の人々に類似していると説明しており、類似点としては組織化された宗教や階級制度が挙げられる。[ 26 ] [ 24 ]この社会は、他の群島諸国が信じているような均衡を信じておらず、魔法も信じていない。カルガド帝国は神政国家であり、その君主である神王は、「闇の力、破滅の力、狂気の力」と表現される名もなき者たちの力を代表していると主張している。[ 24 ] [ 27 ]社会は好戦的で家父長制的な様相を呈している。ル=グィンは、神王は権威を維持するために名もなき者たちとその高位の女祭司に頼っているものの、もはや彼らを信じていないと示唆している。[ 27 ]
物語は、カルギッシュ島のアトゥアンで生まれたテナーという名の少女を主人公とする。アトゥアンの墓の高位の女祭司が亡くなった日に生まれ、彼女はその生まれ変わりだと信じられている。テナーは5歳になると家族から引き離され、墓へと送られる。[ 14 ] 6歳の時、象徴的な生贄を伴う儀式によって「名もなき者たち」に仕えるよう聖別された後、彼女は儀式で名前を奪われ、「アルハ」、つまり「食べられた者」と呼ばれるようになる。[ 24]彼女は自分の小さな家に引っ越し、宦官の召使いマナンを与えられて愛情の絆を深める。 [ 28 ]
アルハの幼少期と青年期は孤独だった。彼女の唯一の友人は、マナンと同い年の巫女ペンテだけだった。彼女は、他の二大神々の年老いた巫女、サーとコシルから、その務めを訓練された。サーは彼女に、アンダートゥームと墓所の下にある迷宮について語り、暗闇の中でそこを探索する方法を教える。彼女は、迷宮に隠された宝物について語る。群島の魔法使いたちがそれを盗もうとしたという。アルハが魔法使いについて尋ねると、サーは魔法使いたちは不信心者だが魔法を使うことができると答える。
14歳になったアルハは、墓所における最高位の巫女となり、その職責を全うする。任務の一環として、カルガドの地の神王から墓所に送られた囚人を処刑する。彼女は彼らを餓死させ、この行為が彼女を苦しめている。サーが老衰で亡くなった後、アルハはますます孤立していく。サーは厳格ではあったものの、アルハに対しては公平だった。一方、コシルはアルハを軽蔑し、名もなき者たちを彼女の権力に対する脅威と見なす。
アーハの日常は、墓所の中心地であるアンダートゥームで魔法使いゲド( 『ゲド戦記』の主人公)を発見したことで一変する。ゲドが迷宮へと進むと、アーハは彼を鍵のかかった扉の後ろに閉じ込め、覗き穴から彼が呪文で扉を開けようとするが失敗するのを目撃する。[ 29 ]ゲドはやがて疲労で倒れ、アーハは彼の運命について思案しながら彼を鎖で繋ぐ。
尋問の後、彼女はゲドが長らく失われていたエレス・アクベの指輪の片方を取り戻すために墓場に来たことを知る。この指輪は何世紀も前に壊れた魔法の遺物で、9つの力のルーン文字が刻まれており、その破壊によってアースシーの平和に不可欠な絆のルーン文字が忘れ去られていた。[ 14 ]ゲドは『アースシーの魔法使い』の出来事の間に知らず知らずのうちに指輪の片方を受け取っていたが、後にドラゴンがゲドにそれが何であるかを告げる。アルハはゲドの外の世界の話に夢中になり、彼を処刑するのを遅らせ、代わりにこっそりと食べ物と水をゲドに与えた。[ 30 ]
コシルはゲドの存在を知り、アルハにゲドを名もなき者たちの生贄に捧げるよう約束させる。しかし、アルハはそれを実行できないと悟り、代わりにマナンにアンダートゥームに偽の墓を掘るよう指示する。そして、マナンもコシルも立ち入ることができない宝物庫にゲドを隠す。宝物庫を去るアルハに、ゲドは真の名であるテナールを名乗り、感謝の意を表す。
アルハとコシルは公然と仲たがいする。コシルはもはや名もなき者たちの存在を信じていないと言い、アルハは名もなき者たちの名において彼女を呪う。コシルが自分を殺そうと決意していることを悟ったアルハは迷宮へ向かい、コシルがゲドの偽りの墓を掘り起こしているところを目撃する。彼女をかわして宝物庫へ行き、エレス・アクベの指輪のもう片方を見つけたゲドに全てを告白する。ゲドはアルハに、自分を殺すか共に逃げるかの選択を迫り、名もなき者たちは彼女の奉仕を要求するものの、見返りに何も与えず、何も創造しないと告げる。彼はアルハの信頼に応え、真名を告げる。
二人は一緒に脱出するが、アルハを探しに来ていたマナンは迷宮の穴に落ち、ゲドを攻撃しようとして殺される。墓は崩壊し始めるが、ゲドはそれらが地上に出るのを阻止する。アルハは再びテナーと名乗り、ゲドと共にアトゥアンを渡り、ゲドの船が隠されている海岸へ向かう。ハヴノールで指輪を献上するため旅をするつもりでいる。潮が満ちるのを待っている間、アルハは自分の人生を破壊したゲドを殺したい衝動に駆られるが、彼を見つめているうちに怒りがもう残っていないことに気づく。ゲドとテナーはハヴノールへと船で向かい、勝利の歓迎を受ける。[ 14 ]
『アトゥアンの墓』の視点で語られるテナーは、カルギッシュのアトゥアン島で生まれ、名もなき者たちに大祭司として仕えるために連れて行かれる。[ 31 ]彼女は大祭司の生まれ変わりであり、太古の昔から墓で暮らしていると聞かされる。彼女は人生の早い段階ではこれを信じていたが、小説の後半でその考えに疑問を抱き始める。[ 32 ]作中では、彼女はアルハ、つまり「食べられた者」としてのみ知られており、個人としての彼女のアイデンティティは徐々に消去されていく。[ 25 ] [ 33 ]彼女は力強く想像力豊かな人物として描かれているが、彼女の成長は祭司たちによって妨げられ、感情は抑圧され、迷宮以外に心はさまよう場所がない。[ 29 ]ゲドを罠にかけた後、彼女はゲドにアースシーの残りの部分について話し、墓所の不毛さの外での生活を望むようになる。[ 14 ]脱出した後に初めて彼女は名前を取り戻したようで、「名前が戻った。私はテナーだ!」と叫ぶ。 [ 34 ]アースシーシリーズの4作目『テハヌ』はテナーの視点から語られ、ゴントでの彼女の生活、ゲドとの再会と関係を描いている。[ 35 ]彼女はアースシーシリーズの6作目『もう一つの風』に再登場する。[ 36 ]テナーは『アトゥアンの墓』でゲドとペアになっており、2人は力を共有してより強力な組み合わせを作り出す。[ 34 ]テナーは一緒に成長する複数のキャラクターのペアの一部であり、『アトゥアンの墓』のゲドと、後に同名小説に登場するテハヌは、彼女に依存しているように描かれている。[ 37 ]
物語の中では通称ハイタカと呼ばれるゲドは、小説の中盤、エレツ・アクベの指輪を盗むために墓場にやってくる場面で初めて登場する。[ 38 ]『ゲドの魔法使い』では青年だったが、『ゲドの魔法使い』第2巻では成熟した人物として描かれ、テナーの世界観を徐々に変えていく人物となっている。[ 39 ]『アトゥアンの墓』では、主人公の賢明な助っ人という、ル=グウィンの小説に共通するタイプの仲間としての役割を果たしている。[ 40 ]テナーが殺されるより彼と話すことを選んだ後、ゲドは彼女が知らないゲドの残りの部分について話し、彼女が見抜けなかった困難からの脱出の道を見つけるのを助ける。[ 41 ]『ゲドの魔法使い』で影と遭遇した際にゲドが負った傷跡は、テナーに、彼がこれまで経験したことのない方法で死と対峙してきたことを気づかせる。[ 29 ]文学学者エリザベス・カミンズは、ゲドは実際にはテナーを救わないものの、「彼女の再生の助産師としての役割を果たした」と主張している。[ 42 ]この小説における「他者」の姿はゲドである。墓所の他の住人とは対照的に、彼は男性で、肌の黒い魔法使いである。物語におけるゲドの異質性は、多くの場面で光によって象徴されている。例えば、彼の杖がテナーに初めて地下墓所を見せたとき、彼女はそれがただ暗いだけでなく、美しいことに衝撃を受ける。[ 43 ] [ 44 ]ゲドはテナーに広い視野を与え、これまでの経験から想像できたよりも慈悲深く喜びに満ちた世界を見せてくれた。[ 39 ]
『ゲドの魔法使い』と同様に、『アトゥアンの墓』は成長物語であり、今回は女性キャラクターのテナーの視点から描かれている。[ 6 ] [ 45 ]名目上は高い権力の座にあるものの、テナーは巫女としての義務に縛られていると感じており、自分の選択をできる場所へ逃げ出したいと願っている。[ 46 ]旅が主に個人的な探求であったゲドとは対照的に、テナーの選択は直接的な社会的な結果をもたらす。[ 47 ]ゲドの成長はシリーズ第 1 巻で経験するさまざまな冒険を通して描かれるのに対し、テナーの成長は彼女自身の領域の探求を通して示される。特に、曲がりくねった迷宮は、テナーが自分自身の考えを探求することのメタファーとなっている。[ 48 ]この小説の解釈では、迷宮は女性たちの監禁と、処刑のために送られた囚人を殺したことに罪悪感を感じた後にテナーが闘い始める、彼女の心の闇と認められない思考を象徴している。[ 49 ] [ 44 ]
暗い手が、彼女の心を生涯にわたって掴んでいた力を解き放った。しかし、山の中で感じたような喜びは感じられなかった…
彼女が学び始めたのは、自由の重さだった。自由は重荷であり、魂にとって背負うには大きく奇妙な重荷だ。容易なことではない。それは与えられる賜物ではなく、自らの選択であり、その選択は時に困難なものとなる。道は光へと向かって上り坂を進むが、荷を背負った旅人は、決してその果てに辿り着くことはないかもしれない。
この事件の後、彼女は病に倒れ、悪夢を見るようになる。これは、彼女を「食べられた者」にする儀式を受けた際に、彼女の人格と生命への敬意の一部が残っていたことを示唆している。[ 49 ]彼女は自身の信仰(小説全体を通して流れるもう一つのテーマ)に疑問を抱き、ゲドの助けを借りて、信仰から離れた自己意識を育み始める。[ 49 ]彼女は長い間、矛盾した考えに苦しむ。ゲドを生かしておくことは彼女の教えや彼女が仕える力すべてに反するが、彼を犠牲にすることは、彼女が育みつつある生命への敬意に反する。[ 43 ]この過程における重要な瞬間は、ゲドが彼女を真名で呼び、アルハとして墓に留まるか、テナーを受け入れてより広い地球の世界へと足を踏み入れるかの選択を彼女に明確にする時である。[ 50 ]その後、彼女は窒息する悪夢を見る。カミンズはこのモチーフを女性の成長物語によく見られると述べている。[ 50 ]
彼女が脱出し、墓所が名もなき者たちの地震で崩壊しても、闇の支配は消えない。彼女は自分の苦しみをゲドのせいにして、殺そうと考える。最終的に彼女は自分の行動に対する罪悪感を受け入れ、巫女としての行動には選択の余地がなかったものの、今はそれらから離れるという選択肢があることに気づく。しかし、この「自由は重荷である」。[ 51 ] [ 29 ]ル=グウィンは「彼女は重々しくハヴナーの白い通りをゲドの傍らを歩き、彼の手を握っていた。まるで家に帰ってくる子供のようだった」という安心させる一文で小説を締めくくっており、彼女が人生で新たな繋がりを見つけることに成功したことを示唆している。[ 52 ]小説の結末は、ゲドが成熟した魔法使いとして引き受けた探求の成功を表しており、これはゲドのキャラクターの成長を辿るストーリーアークの一部である。これは『アースシー』シリーズ最初の3作における物語の展開である。そのため、『アトゥアンの墓』はゲドの成人の物語としても描かれている。[ 53 ]
信仰と深い信念という概念は、この小説の大きな部分を占めており、もう一つのテーマであるアイデンティティとも関連している。物語全体を通して、名もなき者たちへの信仰とその力と、人間の好奇心と疑問を抱く傾向との間に緊張関係が存在している。[ 38 ]カーギッシュ文化における伝統と信仰の重要性は、テナーが家族から引き離され、墓所の高位の女祭司に選ばれた際に強調される。しかし、テナーの母親は女祭司たちを騙して、子供が皮膚病にかかっていると信じ込ませようとするが、失敗する。評論家たちは、このエピソードは、ある種の普遍的な衝動が「文化的要請」への抵抗につながる可能性があることを示唆していると述べている。テナーの母親は、子供を守るためなら規則を曲げる覚悟があるのだ。[ 17 ]魔法や儀式に「古の言葉」に頼るアースシーの他の地域とは異なり、カーギッシュの地では独自の言語が用いられ、儀式は意味のないたわごとで行われる。このように、女祭司たちの詠唱が描写されている瞬間から、ル=グィンはカルギッシュの信仰は意味のない言葉と儀式の一つであると示唆している。[ 24 ]カルギッシュの神々は「名もなき者」として崇拝されており、ゲドがアルハにすべての物には名前があると述べたことは、彼女の信仰を揺るがすものでもある。[ 24 ]
テナーは、コシルが名もなき者たちに逆らうのを聞き、彼らが自分を罰しないのを見て、自分の信念に疑問を抱き始める。[ 41 ]唯一の友人であるペンテと会話をする。ペンテは神王の神性に「不信心」を表明する。テナーはこの出来事に衝撃を受けるが、この出来事は彼女に新たな視点を開く。彼女は「まるで見上げ、窓のすぐ外に巨大で人口の多い全く新しい惑星が突然現れたかのようだった。全く異質な世界、神々など問題にならない世界だ」と心の中で語った。[ 49 ]ゲドはこの思考の流れを触媒する役割を果たす。なぜなら、彼は彼女にとって全く異質な存在だったからだ。彼は男性で、褐色の肌をしており、テナーの世界観とは全く異なる世界観を持っている。[ 49 ]彼と話した後、彼女は名もなき者たちがその力にもかかわらず、崇拝に値するのか疑問に思い始め、彼らやこれまで教えられてきたすべてのものへの信仰を失い始める。[ 41 ]彼女は教えられてきたことに従って、ゲドの中に悪しか見出せないと予想していました。しかし、彼女は光と愛を見つけ、さらに彼女の信念に挑戦しました。[ 24 ]
『アトゥアンの墓』では、ジェンダーと権力がテーマとして取り上げられている。迷宮はカルギッシュの女性たちが送っていたであろう人生を刻んだ墓として描写されている。[ 54 ]ル=グウィン自身も『アトゥアンの墓』のテーマはセックスであると述べているが、批評家たちはこの発言は肉体的な親密さではなく、切望と親密になる可能性への認識を意味していると示唆している。[ 55 ] 墓における女巫女の役割は、カルギッシュの女性たちがその社会で果たす役割と類似している。女巫女には表向きは彼女たちを守るために宦官の召使いと男性の衛兵がいるが、墓は牢獄であり、女性たちを社会の残りの部分から隔離する役割を果たしている。[ 55 ]女巫女たちはこの状況を内面化し、それを強化するために行動している。コシルの残酷さは、このことを象徴するものとして描写されている。[ 55 ]このような環境に育ったテナーの人間としての成長は、 『ゲドの魔法使い』のゲドのように、彼女自身の選択の結果ではなく、強制的に成長させられたものである。[ 47 ]
テナーは魔法使い(ゲドのように)にも王( 『最果ての岸辺』の主人公アレンのように)にもならないにもかかわらず、カミンズは彼女の成長は二人の成長よりも革命的だと主張する。男性向けの成長小説では登場人物が社会が持つべきだと信じていた特徴へと成長していくが、テナーの成長は女性向けの成長小説であり、家父長制のカルギッシュ帝国と闘わなければならない。[ 27 ]彼女は自分自身を単に巫女としての役割ではなく、自分自身として評価することを学ぶ。この過程で彼女を力強い人物とみなし、彼女が気づかなかった選択肢を見つけるのを手助けするゲドの助けを受ける。[ 56 ] [ 57 ]物語が進むにつれて、彼女は自分の本当の力は転生した高位の巫女としての権威ではなく、迷宮と墓所を去る選択をする能力にあることに気付く。ル=グウィンは、真の力とは権威や熟練度だけでなく、信頼と協力関係にあると示唆している。[ 58 ]
アースシー・サイクルの小説は、同時期に執筆されたル=グウィンの初期のハイニッシュ・サイクル作品とは著しく異なっている。 [ 59 ]ファンタジー学者のジョージ・スラッサーは、これらの作品をハイニッシュ・サイクルの「過度の悲観主義」に対するカウンターウェイトとして位置づけた。スラッサーは、アースシー・サイクルは「帝国よりも広大で、より緩慢」といった作品とは対照的に、個々の行動を好意的に描いていると評価した。[ 59 ]この三部作は、各巻が異なる登場人物の成長物語であるという点で、テーマ的に共通点を持っている。第1巻はゲド、第2巻はテナー、第3巻はアレンである。[ 40 ]
アースシー小説の構成は多くの点でファンタジーの典型を踏襲しているものの、このジャンルの比喩を覆すものとして評されている。テナールを除く彼女の物語の主人公は皆、伝統的な白人の英雄とは対照的に、肌の色が濃い。 [ 60 ] [ 61 ] [ 5 ] 『アトゥアンの墓』は、少女の成長を詳細に描いているが、これはこの作品が執筆された時代のファンタジー作家としては異例な選択である。[ 5 ]
物語の序盤では、トゥームの文化、そしてトゥームを通してカルギッシュの地全体の文化について人類学的な視点が提示される。 [ 17 ]読者は、カルギッシュの地では人の真の名前に特別な意味はないが、群島では名前が付けられたものに対する力を与えることがわかる。[ 62 ]とはいえ、テナーが真の名前を思い出す重要な瞬間は、宮崎駿の2001年の映画『千と千尋の神隠し』など他の作品に影響を与えたと言われている。[ 63 ]学者たちは、ル=グウィンのカルギッシュ文化の描写は、特に崇拝に対して何も見返りを与えないトゥームの力に対する微妙な批判であると述べている。[ 62 ]小説の序盤の大部分は、テナーがトゥームの安定した世界で送る生活を描いている。ゲドの登場は転換点となり、本の残りの部分では変化の可能性を探り、小説の内面世界に対する異なる視点を紹介している。[ 38 ]
文学学者マイク・キャデンは、ル=グウィンが『アースシー』三部作で用いた物語形式を「自由間接話法」と表現している。これは、主人公の感情が語りから直接切り離されない技法であり、語り手が登場人物に共感しているように見せかけ、より直接的な語りの特徴である登場人物の思考や感情に対する懐疑心を排除する。[ 64 ]キャデンは、この手法は若い読者が登場人物に直接共感することにつながるため、ヤングアダルト文学に効果的な手法であると示唆している。一方、大人は状況の解釈が異なる可能性が高い。[ 65 ] 『アトゥアンの墓』では、物語の大部分はテナーの視点から語られる。例えば、読者はテナーが地下墓に恐怖を抱く様子を彼女自身の目を通して見ることで、彼女への共感が生まれる。[ 32 ]
学者たちは『アトゥアンの墓』を、ル=グウィンの別のファンタジー作品『はじまりの場所』と比較している。どちらの物語も、女性主人公が、ある種の迷宮を通って、道に迷った男性を導くという設定である。 [ 40 ]ル=グウィンの多くの作品には、主人公が変容する夢の世界という概念があり、アトゥアンの墓では、それが迷宮である。[ 40 ]このシリーズにおけるゲドの旅は、伝統的な英雄的探求と比較されており、その中には『アトゥアンの墓』の迷宮に象徴される「冥界への下降」も含まれる。また、アーサー・C・クラークの小説『都市と星々』の登場人物アルヴィンと比較されている。[ 66 ] [ 67 ]
『アトゥアンの墓』の短縮版は、 1970年冬号の雑誌『ワールド・オブ・ファンタジー』に掲載された。 [ 3 ]完全版は1971年にアセナウム・ブックスから出版された。 [ 3 ]これはオリジナルの『ゲド戦記』三部作の2冊目であり、その前作は『ゲド戦記の魔法使い』、後作は1972年の『最果ての岸』であった。 [ 68 ]『アトゥアンの墓』はその後20以上の言語に翻訳され、何度も再版されている。[ 69 ]最初の3冊の『ゲド戦記』は出版当時、児童文学として批評家の称賛を受けた。[ 8 ]オリジナルの三部作を児童文学として分類したことは、バーバラ・バックナルなど多くの批評家から非難された。バックナルは、これらの物語は「あらゆる年齢で私たちが直面する問題を扱っているため、年齢を問わない」ものであり、子供も大人も読めると述べた。[ 70 ]このシリーズが大人向けの文学として認められるまでには、数十年を要し、4作目の小説『テハヌ』が出版された。[ 71 ]その後、さらに2冊の本、『ゲド戦記』と『もう一つの風』が出版された。これらはともに2001年である。これらの本は、 『テハヌ』と共に第二三部作と呼ばれることもある。[ 72 ]『テハヌ』は『アトゥアンの墓』の書き直し、あるいは再解釈であると評されている。これは、テナーの力と地位が前作とは逆転しているからである。[ 73 ] 2005年には、 『ゲド戦記』の最初の2冊を大まかに基にした『ゲド戦記』というオリジナルのミニシリーズが、サイファイチャンネルで放送された。ル=グウィンはその結果に強い不満を表明し、「ゲド戦記を白塗りしてしまった」と述べた。[ 74 ]
『アトゥアンの墓』は1972年にニューベリー賞の栄誉ある作品となったが[ 2 ] [ 75 ]、初版から20年後に国際児童文学協会のフェニックス賞の準優勝となるまで、他の主要な賞は受賞しなかった。[ 76 ]出版時にイギリスの批評家ナオミ・ルイスは「並外れた本」と呼び[ 2 ]、学者のアンドリュー・ウォルクはこのシリーズをファンタジーの傑作と呼んだ。[ 77 ]小説の散文は賞賛され、1996年のSFの参考書では、このシリーズを最も評価の高いファンタジーの一つと評し、道徳、権力、アイデンティティに関する深刻な問題を探求する「テンポの速い物語」と呼んだ。[ 78 ] SF作家のジョー・ウォルトンは「美しく書かれた」本だと述べた。彼女は続けて、「より劣る作家」であれば地震と墓の崩壊で小説を終わらせただろうが、ゲドとテナーの旅を描いた物語の最後の部分は「物語の土台作りに大きく貢献し」、小説を「相変わらず堅実でしっかりと根付いたものにしている」と記した。[ 6 ]スペキュレイティブ・フィクション研究者のマイク・キャデンは、この小説の人物描写を賞賛し、テナーを「アースシー・シリーズ、そしておそらく彼女の全作品の中で、最も優れ、最も複雑な多重人格のキャラクター」と呼んだ。[ 79 ]しかし、研究者のサンドラ・リンドウは、この小説の結末、特にゲドとテナーの関係の結末が満足のいくものではないと述べた。[ 30 ] 2016年のハフィントン・ポスト紙のレビューでは、この小説の宗教的なテーマを称賛し、ル=グウィンは「宗教的信念がどのように人生に浸透し、意味を与えるかを巧みに描いている」と述べている。[ 80 ]また、エンターテインメント・ウィークリー誌は、この小説を「ステルスミサイル文学の古典であり、実際にはフェミニストホラースリラーであるファンタジーアドベンチャー」と評した。[ 81 ]
ル=グウィンによるカルギッシュ地方と地球の他の地域との文化的差異の描写は「繊細」であると称賛され、[ 17 ]、ジェンダーというテーマの扱いは「女性らしさへの意義深い探求」と評されている。[ 7 ]しかしながら、ル=グウィンの『アトゥアンの墓』、そして『地球の魔法使い』シリーズ最初の3巻におけるジェンダーの扱いは、批評家から疑問視されており、地球の魔法使いの世界における男性優位のモデルを永続させていると指摘されている。墓で描かれた不健全なカルトは、『地球の魔法使い』に描かれたロークの学校の道徳的優位性を強化するだけである。この学校は完全に男性によって運営されている。[ 82 ]一部のフェミニスト学者は、『アトゥアンの墓』が女性カルトの「抑圧」を描いているとして批判している。他の学者たちはこの記述に異議を唱え、問題の「カルト」は実際には邪悪な存在として描かれており、その上自由意志で行動しているのではなく、すでに男性王の意志に従属していると主張している。[ 24 ] [ 83 ]『アトゥアンの墓』出版から数十年後、ル=グウィンは『アトゥアンの墓』の7年後の1978年に出版された『鷺の目』を男性を主人公としない最初の小説だと考えていると述べた。批評家たちはこれを、ル=グウィンが『アトゥアンの墓』を男性中心の本だと考えていたという意味だと解釈している。[ 40 ]しかし、2018年に出版された挿絵入り版のあとがきで、ル=グウィンは「これは私が書いた中で、女性を真の主人公として書いた最初の本だった」と書いている。[ 84 ]