ヴェネツィア・ルネサンス
ジョルジョーネ、眠れるヴィーナス(1510 年頃)、Gemäldegalerie Alte Meister、ドレスデン、ドイツ。

ヴェネツィア・ルネサンスは、他の地域におけるイタリア・ルネサンス全体とは独特の特徴を持っていました。ヴェネツィア共和国は、その地理的条件により、ルネサンス期イタリアの他の都市国家とは地形的に異なっていました。この地理的条件により、ヴェネツィアは政治的、経済的、そして文化的に孤立しており、芸術の享受を追求する余裕がありました。ヴェネツィア美術の影響はルネサンス期末期にも衰えることなく、その実践は美術評論家や芸術家の作品を通して生き続け、19世紀までヨーロッパ各地でその名を馳せました。[ 1 ]

ティントレット『奴隷の奇跡』1548年

共和国の政治的、経済的権力の長期にわたる衰退は1500年より前に始まっていたが、当時のヴェネツィアは「イタリアで最も豊かで、最も強力で、最も人口の多い都市」[ 2 ]であり、テラフェルマとして知られる本土の重要な領土を支配していた。この領土には、パドヴァ、ブレシア、ヴェローナなど、ヴェネツィア派に芸術家を送り出したいくつかの小都市が含まれていた。共和国の領土にはイストリア、ダルマチア、そして現在のクロアチア沖の島々も含まれており、これらも芸術家を送り出していた。実際、「16世紀のヴェネツィアを代表する画家は、ヴェネツィア出身者はほとんどいなかった」[ 3 ]。また、その画家の中には、共和国の他の領土やさらに遠くで活動した者もいた[ 4 ] 。 ヴェネツィアの建築家についてもほぼ同じことが言える。

ヴェネツィアはルネサンス人文主義の重要な中心地ではなかったものの、イタリアにおける書籍出版の中心地であることは疑いようがなく、その意味で非常に重要でした。ヴェネツィア版はヨーロッパ全土に流通しました。アルドゥス・マヌティウスは最も重要な印刷業者／出版者でしたが、決して唯一の人物ではありませんでした。

絵画

神々の饗宴、ジョヴァンニ・ベリーニが1514年頃に着手し、ティツィアーノが1529年に完成。キャンバスに油彩。ワシントン国立美術館[ 5 ]

ヴェネツィア絵画は、イタリア・ルネサンス絵画およびそれ以降の絵画において大きな影響力を持っていました。ジョヴァンニ・ベリーニ（1430年頃-1516年）とその兄弟ジェンティーレ・ベリーニ（1429年頃-1507年）とその工房の作品に始まり、ジョルジョーネ（1477年頃-1510年）、ティツィアーノ（1489年頃- 1576年）、ティントレット（1518年-1594年）、パオロ・ヴェロネーゼ（1528年-1588年） 、ヤコポ・バッサーノ（1510年-1592年）とその息子たちが、ヴェネツィア派の主要な画家でした。線よりも色彩を重視したと考えられており、[ 6 ]ヴェネツィア派の伝統は、イタリアの他の地域で流行していたマニエリスムとは対照的でした。ヴェネツィア様式は、その後の西洋絵画の発展に大きな影響を与えました。[ 7 ]

ヴェネツィアの調和と安定、そして厳格な政府の統制は、その絵画に反映されていました。[ 8 ]ヴェネツィアは「汚れのない自由、揺るぎない信心、社会の調和、そして揺るぎない平和的意図」という評判を維持していることで広く知られ、尊敬されていました。 [ 9 ]ヴェネツィア共和国は、芸術を政治的資産として活用する可能性を実現するために、芸術家への後援を「政府の一翼」として活用することを支持した先駆的な都市でした。[ 10 ]

イタリアの他の地域ではヴェネツィア絵画は無視されるか過小評価される傾向にあった。ジョルジョ・ヴァザーリが1550年に著した『画家・彫刻家・建築家列伝』初版でヴェネツィア絵画を軽視していることはあまりにも目立ったため、彼は1568年の第2版の執筆時に追加の資料を求めてヴェネツィアを訪れる必要があると悟った。[ 11 ]一方、外国人にとってヴェネツィアはイタリアの主要都市として最初に訪れることが多かったため、常にヴェネツィアを高く評価しており、現在ではヴェネツィアに次いで優れたコレクションは他のイタリアの都市ではなく、ヨーロッパの主要美術館に所蔵されている。ティツィアーノ以降、最高位の君主レベルではヴェネツィアの芸術家が海外からの依頼で最も多く、18世紀には最も優れた画家のほとんどがかなりの期間を海外で過ごし、概して大きな成功を収めた。[ 12 ]

ビザンチン様式の伝統的な手法は、絵画界においても1400年頃まで存続したが、その後、国際ゴシックやイタリア・ルネサンスへと移行し、パドヴァのグアリエント・ディ・アルポ、ジェンティーレ・ダ・ファブリアーノ、ピサネッロらがドゥカーレ宮殿のフレスコ画の装飾を依頼されヴェネツィアに持ち込んだスタイルが主流となった。[ 13 ]

ヴェネツィアのシンボルは聖母マリア、あるいは女神ヴィーナスとして知られていますが、聖マルコのライオンは共和国の最も古く、最も普遍的なシンボルです。ライオンは、ピアッツェッタの円柱の頂上、そして市門や宮殿といった公共施設の頂上に立っており、街への来訪者を迎える象徴となっています。絵画におけるライオンの描写は、聖人がヴェネツィアの守護聖人であることの重要性を表しています。

一例として、ヴィットーレ・カルパッチョによるカンヴァスのテンペラ画『聖マルコのライオン』 （1516年）が挙げられます。光輪と翼という神聖な印で描かれた力強いライオンの姿は、開かれた本を指し示しており、そこには「我が福音伝道者マルコよ、あなたに平安あれ」という碑文が刻まれており、街の守護と祝福が明確に示されています。[ 14 ]ライオンの前足が陸地から、後ろ足が海面から伸びている描写は、聖マルコの約束の成就として、ヴェネツィアが両領土を支配していたことを暗示しています。[ 14 ]

建築

パラッツォ・ダリオ、1480年代、特徴的なヴェネツィアの煙突を持つ

他のイタリアの都市のルネッサンス建築と比較すると、ヴェネツィアではある程度の保守主義が見られ、特に建物の全体的な形状の維持において保守的でした。ヴェネツィアでは、建物は通常、限られた敷地で建て替えられており、窓に関しては、アーチ型または丸い上部、時にはヴェネツィア・ゴシック建築の網目模様の古典的バージョンが、他の都市よりもはるかに多く使用されていました。[ 16 ]ドゥカーレ宮殿は火災後に大部分が再建されましたが、ほとんどはゴシック様式のファサードの背後にありました。

ヴェネツィアのエリート層は、共和国への信頼を強化する上で建築が重要であると確信しており、1535年の上院決議ではヴェネツィアは「現在世界で最も美しく輝かしい都市」であると述べられている。[ 17 ]同時に、貴族間のあからさまな競争は抑制され、「調和のとれた平等」が重視された。これは他の分野と同様に建物にも当てはめられた。[ 18 ]また、目新しさそのもの、あるいは古代の栄光を取り戻そうとする行為は、疑いの目で見られた。[ 19 ]訪問者は豊かなアンサンブルを賞賛したが、ヴェネツィア建築はアンドレア・パラディオ（1508-1580）が登場するまでは、共和国の所有物以外にはあまり影響を与えなかった。彼のパラディオ様式の建築は、彼の死後しばらくして、特に英語圏で大きな影響力を持つようになった。

マウロ・コドゥッシ、カ・ヴェンドラミン・カレルギ、1481年

芸術と建築は、ヴェネツィアの都市の壮大さを示す強力な手段として活用されました。サン・マルコ寺院、サン・マルコ広場、ドゥカーレ宮殿といった建築物や建造物は、「ヴェネツィアの理念を目に見える形で表現したもの」でした。[ 20 ]ヴェネツィアは1000年以上も自由を維持し、ローマよりも優れた地位を確立しました。[ 21 ]ヴェネツィア市民は、過去に異教と関わりがなかったこと、そして聖母マリアの受胎告知の日に都市が築かれたことを主張していることから、自分たちは敬虔な国民であると信じていました。そのため、ヴェネツィア人は、都市の「純粋で、正統で、汚れのない」キリスト教を示すために、壮麗で複雑な建築デザインを用いました。[ 22 ]ルネサンス期のヴェネツィア芸術は、ビザンチン帝国の様式から大きな影響を受け続けました。[ 23 ]

ロンバルディア出身のマウロ・コドゥッシ（1440-1504）は、ヴェネツィアでルネサンス様式で活動した最初の建築家の一人で、彼の死後も息子のドメニコが彼を助け、その仕事を引き継いだ。彼の作品はヴェネツィア・ゴシックの多くの要素を尊重し、暗示しており、よく調和している。[ 24 ] 初期ルネサンス期に活躍した他の建築家には、ジョルジョ・スパヴェント（1489年以前活動、1509年没）[ 25 ] 、そして少なくとも1505年から活動していたスカルパニーノとして知られるアントニオ・アッボンディ（1549年没）がいる。1506年に着工されたヴェネツィアのサン・セバスティアーノは初期の作品である。どちらも政府から多くの注文を受けていた。

Jacopo Sansovino、Biblioteca Marciana、1537 年に開始

ヤコポ・サンソヴィーノ（1486-1570）も重要な彫刻家で、フィレンツェ出身で、フィレンツェ、次いでローマで成功を収めた。 1527年のローマ略奪の壊滅的な後、ヴェネツィアに逃れ、1529年にサン・マルコの検察官（プロキュラトール）の主任建築家兼財産管理者（プロトマエストロまたはプロト）に任命された。[ 26 ] 間もなく、彼はヴェネツィアのパトロンを満足させ、「その後のヴェネツィア建築史全体にとって決定的なもの」となった様式を見出した。[ 27 ]彼はサン・マルコ大聖堂だけでなく、サン・マルコ広場周辺の多くの地域の外観を創造し、ビブリオテカ・マルチャーナ（1537年以降）やサン・マルコ広場のミント（ゼッカ）を設計した。彼の宮殿には、パラッツォ コーナー デラ カ グランデ(1532 年以降) や1536 年のドルフィン マニン宮殿などがあります。 [ 28 ]

マルチャーナ図書館は彼の「紛れもない最高傑作」とされ、ヴェネツィア・ルネサンス建築における重要な作品の一つである。建設現場を視察したパラディオは「おそらく古代から現代に至るまで、最も豪華な建築物」と評し、フレデリック・ハートは「イタリア建築史において間違いなく最も満足のいく建造物の一つ」と評している。[ 29 ]非常に目立つ立地にあり、長いファサードはサン・マルコ広場を挟んでドゥカーレ宮殿に面し、短い側面はラグーンとサン・マルコ広場に面している。

ミケーレ・サンミケーリ（1484-1559）は、ヴェローナのテラフェルマ地方出身で、さらに南方で修行を積み、1527年にヴェローナに戻ると、国家に軍事建築家として雇われた。彼の作品は主にヴェネツィア領土、特にヴェローナ周辺の要塞や軍事・海軍の建物であったが、同時に非常に独創的で、ヴェネツィア建築にマニエリスムの要素を取り入れた宮殿も数多く建設した。ヴェローナにおける彼の作品は、ヴィチェンツァのパラディオの作品に匹敵する、街を特徴づける建築群を代表するものである。中でも最も有名なのは、ヴェローナのベヴィラックア宮殿（1529年着工）である。 [ 30 ]

パラディオ、ヴィラ・バドエル、1556年以降、テラフェルマにある彼の別荘の一つ

後期ヴェネツィア・ルネサンスの中心建築家はアンドレア・パッラーディオ（1508-1580）で、後期イタリア・ルネサンス建築でも重要人物であり、建築に関する最も重要な著述家でもある。しかし、サン・ジョルジョ・マッジョーレ教会（1566年以降）とイル・レデントーレ教会（1577年以降）の2つの大きな教会を除けば、いくつかの理由により、彼がヴェネツィア市内で設計したのは比較的少ない。彼はヴェネトやヴィチェンツァに多くのヴィラを設計し、さらに南部のものに比べると比較的小規模な、ヴェネツィアのエリートのための有名なカントリーハウスもいくつか設計した。パッラーディオのスタイルは後にイギリスとアメリカ植民地の両方でパッラーディオ建築に発展し、 [ 31 ]中央のアーチ型の上部を持つ彼のヴェネツィア風の窓は、非常にヴェネツィア的な要素を世界中に広めた。世界遺産であるヴィチェンツァ市とヴェネト地方のパッラーディオ様式のヴィラには、市内の23の建物と24の田舎のヴィラが含まれています。[ 32 ]

ヴィチェンツァ出身のヴィンチェンツォ・スカモッツィ（1548–1616）は、パラディオの死の翌年、1581年にヴェネツィアに移住した。彼はサン・マルコ広場の新行政庁舎（Procuratie Nuove）を設計し、パラディオが未完成のまま残した多くのプロジェクトを完成させた。 [ 33 ]彼の弟子で、珍しくヴェネツィア生まれのバルダッサーレ・ロンゲーナ（1598–1682）は、スカモッツィのプロジェクトを完成させた。彼はヴェネツィアに本格的なバロック建築をもたらしたが、宮殿をはじめとする多くの建物は、ヴェネツィア・ルネサンス様式のバロック的要素を発展させ続けた。[ 34 ]

建築出版

ヴェネツィアはヨーロッパにおけるあらゆる書籍印刷出版の中心地であり、建築出版においても主要な中心地となりました。ウィトルウィウスは現存する唯一の重要な建築古典著述家であり、彼の著作『建築について』はルネサンス期の建築家たちによって熱心に研究されました。ラテン語版は以前にも印刷されていましたが、木版画入りの初版は1511年にヴェネツィアでフラ・ジョヴァンニ・ジョコンドによって制作されました。[ 35 ]彼は1505年から1508年にかけてフォンダコ・デイ・テデスキを設計しました。

セバスティアーノ・セルリオ（1475-1554）の『七冊の書』（Tutte l'opere d'architettura et prospetiva）も、1537年以降、ヴェネツィアで複数巻に渡って出版された。セルリオはヴェネツィアで建築家として活動していたが、ほとんど影響を与えなかった。これらの書物も挿絵が多数掲載されており、必読書となり、ヨーロッパ各地で急速に写本・翻訳された。[ 36 ]貴族出身の人文主義者、聖職者、そしてヴェネツィアの外交官でもあったダニエーレ・バルバロは、パラディオ（ヴィラ・バルバロ）のパトロンであり、パラディオは彼の『ウィトルウィウス』（1556年）のイタリア語訳に挿絵を描いた。パラディオ自身の『建築四書』（I quattro libri dell'architettura）（1570年）も、自ら挿絵を描き、ヨーロッパ全土に大きな影響を与えた。[ 37 ]

ヴィンチェンツォ・スカモッツィの主著『普遍建築思想』は1615年に出版され、本質的にはパラディオを振り返っており、パラディオ主義の普及に影響を与えた。[ 38 ]

音楽

パオロ・ヴェロネーゼ、 「カナの婚礼」で演奏する音楽家たち、1563年

音楽史において、「ヴェネツィア楽派」とは、1550年頃から1610年頃にかけてヴェネツィアで活動した作曲家たちの集団と作品を指し、その多くはヴェネツィア流多声合唱様式で作曲されました。16世紀後半のヴェネツィア流多声合唱作品は、ヨーロッパで最も有名な音楽作品の一つであり、他の国々の音楽実践にも多大な影響を与えました。ヴェネツィア楽派がもたらした革新は、同時代のフィレンツェにおけるモノディとオペラの発展と相まって、音楽ルネサンスの終焉と音楽バロックの幕開けを象徴しています。

他のメディアと同様に、ヴェネツィアには豊富な後援があり、イタリア各地、そして海外からも作曲家がヴェネツィアで創作活動を行うために集まりました。また、ヴェネツィアは新しい形式の印刷楽譜の出版においてもヨーロッパの先駆者でした。

ヴェネツィア楽派の成立には、いくつかの主要な要因が重なった。第一に政治的な要因である。1521年の教皇レオ10世の崩御と1527年のローマ略奪により、ローマで長年支配的だった音楽界は衰退した。多くの音楽家が他の場所に移るか、ローマに行かなかったため、ヴェネツィアは創造性を育む環境を持つ数少ない場所の一つとなった。[ 39 ]

もう一つの、おそらく最も重要な要因は、壮麗なヴェネツィア・サン・マルコ大聖堂（通称サン・マルコ）の存在でした。この大聖堂は、向かい合った聖歌隊席を備えた独特の内装を特徴としていました。この大聖堂の広々とした建築様式のため、音の遅延に逆らうのではなく、むしろそれを有利に利用する音楽様式を開発する必要がありました。こうして、ヴェネツィア風ポリコラール様式が生まれました。これは、歌手と楽器のグループが、時には対立し、時には共に演奏し、オルガンの音色によって一体となる、壮大なアンティフォナル様式です。この効果を有名にした最初の作曲家は、アドリアン・ヴィラールトで、1527年にサン・マルコ寺院の楽長となり、1562年に亡くなるまでその地位に留まりました。当時の音楽に関する最も影響力のある著述家の一人であるジョゼッフォ・ザルリーノは、ヴィラールトを「新しいピタゴラス」と呼び、ヴィラールトの影響は作曲家としてだけでなく、後に続くヴェネツィア人の多くが彼に師事したことから、教師としても深遠でした。

1560年代、ヴェネツィア楽派の中に2つの明確なグループが生まれた。バルダッサーレ・ドナート率いる進歩的なグループと、当時マエストロ・ディ・カペラであったザルリーノ率いる保守的なグループである。保守派のメンバーはフランドルのポリフォニーのスタイルに従う傾向があり、チプリアーノ・デ・ローレ、ザルリーノ、クラウディオ・メルロなどがいた。進歩派のメンバーにはドナート、ジョヴァンニ・クローチェ、後にアンドレアとジョヴァンニ・ガブリエーリがいた。2つのグループ間のもう一つの争点は、ヴェネツィア人、あるいは少なくともイタリア人にサン・マルコ寺院のマエストロ・ディ・カペラの最高職を与えるべきかどうかであった。最終的には地元の才能を優先するグループが勝利し、ヴェネツィアにおける外国人音楽家の優位に終止符が打たれた。1603年にジョヴァンニ・クローチェが、続いて1609年に ジュリオ・チェーザレ・マルティネンゴが任命された。

ヴェネツィア楽派の発展の頂点は1580年代で、アンドレアとジョヴァンニ・ガブリエーリが多声合唱、金管楽器と弦楽器のグループ、そしてオルガンのための大作を作曲した。これらの作品は強弱記号を初めて取り入れた作品であり、アンサンブルの楽器編成に関する具体的な指示を最初に与えた作品の一つでもある。同時代に活躍したオルガン奏者には、クラウディオ・メルロとジローラモ・ディルータがおり、彼らは独自の楽器様式と技法を確立し始めた。これは後の世代に北欧へと広がり、スウェーリンク、ブクステフーデ、そして最終的にはJ.S.バッハの作品へと発展した。

ヴェネツィアのギルド

ルネサンス期のヴェネツィア社会は、上流階級から下流階級まで、隣人、儀礼上の兄弟、親族など、平等に共存する関係を重視して構築されました。[ 40 ]多くの学者は、安定、繁栄、そして政治的安全保障は、彼らの協働と共同行動の概念に大きく起因していると考えています。14世紀半ばのペトラルカは、ヴェネツィアを「大理石の上にしっかりと築かれたが、市民の和平という基盤の上にさらにしっかりと立っている」と評しました。 [ 41 ]ヴェネツィアの安定は、ギルド制度によってさらに高まりました。デニス・ロマーノは著書『貴族とポポラーニ』の中で、「ヴェネツィア社会において、ギルドほど共同体と連帯が重視されていた場所は他にない」と記しています。[ 42 ] 14世紀半ばまでに、ヴェネツィアは50以上のギルドを設立し、政府とギルド双方の協力関係の構築に貢献しました。[ 43 ]政府はあらゆる社会階層に平等に公正な司法を実施する賢明さを持っており、それが暴動や政治的抗議を防いだ。[ 44 ]職人の職業や専門分野に応じて、個人は総督への忠誠の誓いを立てて対応するギルドグループに加入した。[ 45 ]石工、木彫り職人、ガラス職人、毛皮職人、羊毛産業など、多くの種類のギルドがあった。

「アルテ・デイ・デペントーリ」は画家のギルドであり、1271年に遡る最古のギルドとして知られています。このグループは画家だけでなく、金箔職人、織物デザイナー、刺繍職人、金細工革職人、トランプ職人、仮面職人、看板画家なども含まれています。[ 46 ]ギルドの階層構造は、親方職人と労働者または徒弟に分かれていました。親方は生産工程を担当し[ 47 ]、労働者は能力と技能に応じて、商品の生産に貢献したり、床掃除や顔料の粉砕などの雑用を引き受けたりしました。[ 48 ]ギルドの機能は政治的かつ文化的であり、特別な祝賀行事や儀式において才能を発揮しました。聖マルコ祭などの特別な行事では、各ギルドのメンバーが絵画、家具、絨毯、ガラス製品、金、織物などの高価な品物を売買するためにこれらの行事に参加しました。[ 49 ]

注記

  1. ^デニス・サットン「黄金時代のヴェネツィア絵画」アポロ（アーカイブ：1925–2005） 110、第213号（1979年11月1日）：374。
  2. ^フリードバーグ、123
  3. ^フリードバーグ、123
  4. ^ 16世紀にはロレンツォ・ロット、カルロ・クリヴェッリなどが、18世紀には主要なヴェネツィアの画家のほとんどが長期間海外で過ごしました（下記参照）。
  5. ^ 「The Feast of the Gods」 Nga.gov、1942年1月9日。2013年2月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年1月26日閲覧。
  6. ^ステア、7–10; マルティノー、38–39、41–43
  7. ^ガードナー、679ページ。
  8. ^エドワード・ミュア「権力のイメージ：ルネサンス期のヴェネツィアの芸術とページェントリー」『アメリカ歴史評論』第84巻第1号（1979年）：16。
  9. ^ミュア『 Images of Power』、16ページ。
  10. ^ミュア『 Images of Power』、18。
  11. ^マルティノー、38～39
  12. ^マルティノー、47–48
  13. ^ミシェル・P・ブラウン『ライオン・コンパニオン・トゥ・クリスチャン・アート』（オックスフォード：ライオン・ハドソン、2008年）：260。
  14. ^ a bブラウン『ルネサンス期のヴェネツィアの芸術と生活』 81ページ。
  15. ^ステア、114-116
  16. ^ Wolters and Huse、21～23ページ、その他の特徴は保持されている場合もある
  17. ^バーンズ、28歳
  18. ^タフリ、3–4;ウォルターズとヒューズ、15
  19. ^タフリ、5～13
  20. ^ブラウン『ルネサンス期のヴェネツィアの芸術と生活』 65ページ。
  21. ^ブラウン『ルネサンス期のヴェネツィアの芸術と生活』 71ページ。
  22. ^ブラウン『ルネサンス期のヴェネツィアの芸術と生活』 71ページ。
  23. ^ハワード『ヴェネツィアの建築史』 104ページ。
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  25. ^ ULAN、「ジョルジョ・スパヴェント」
  26. ^ハート、632–634; バーンズ、26
  27. ^ハート、632
  28. ^ハート、632–634; バーンズ、26
  29. ^ハート、632–633、633を引用。
  30. ^ハート、631–632; バーンズ、25
  31. ^ヨーロッパ絵画部門（2002年10月）「ルネサンス期イタリアの建築」メトロポリタン美術館。2018年8月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年2月18日閲覧。
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参考文献

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  • ステア、ジョン、『ヴェネツィア絵画：簡潔な歴史』、1970年、ロンドン：テムズ・アンド・ハドソン（ワールド・オブ・アート）、ISBN 0500201013
  • サマーソン、ジョン、『建築の古典言語』、1980年版、テムズ・アンド・ハドソン・ワールド・オブ・アート・シリーズ、ISBN 0500201773
  • ヴィットコワー、ルドルフ、 『イタリアの美術と建築 1600–1750』、ペンギン/イェール美術史、第3版、1973年、ISBN 0-14-056116-1
  • ウォルターズ、ヴォルフガング、ヒューズ、ノーバート、『ルネサンス期ヴェネツィアの芸術：建築、彫刻、絵画、1460-1590』、1993年、シカゴ大学出版局
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