ヴィーナスと音楽家

ヴィーナスと音楽家、またはヴィーナスとオルガン奏者と犬、プラド美術館、1550年頃
ケンブリッジ、フィッツウィリアム美術館所蔵、リュート奏者とキューピッド、1555～65年頃
ベルリン美術館、オルガニスト、犬とキューピッド、115 x 210 cm

「ヴィーナスと音楽家」は、ヴェネツィア・ルネサンス期の画家 ティツィアーノと彼の工房 による一連の絵画を指します

ティツィアーノの工房では『ヴィーナスと音楽家』の多くのバージョンが制作され、オルガン奏者とヴィーナス、リュート奏者とヴィーナスなど、要素を特定した様々なタイトルで知られている。[ 1 ]ほとんどのバージョンでは左側で小さなオルガンを弾く男性が描かれているが、リュートを弾いているバージョンもある。ヴィーナスの枕元には小さな仲間がおり、キューピッドを描いているものもあれば、犬を描いているバージョンもあり、ベルリン・バージョンでは両方を描いている。[ 2 ]これらの絵画は1540年代後半以降に制作されたと考えられている。

ティツィアーノの絵画、特に裸体の神話的主題の作品には、複数のバージョンが存在する。後期のバージョンは、大部分、あるいは全てが彼の工房で制作される傾向があり、ティツィアーノ自身の貢献度は不明瞭で、様々な見解がある。「ヴィーナスと音楽家」のバージョンは全てキャンバスに油彩で描かれており、2つの比率とサイズに分類される。オルガン奏者バージョンのうち2つは幅が広い。[ 3 ]

一般的にティツィアーノの作品と少なくとも大部分が考えられている5つのバージョンは、オルガン奏者がいるバージョンではマドリードの2つとベルリンの1つ、リュート奏者がいるバージョンではケンブリッジとニューヨークのものです。[ 4 ]フィレンツェのウフィツィ美術館にある別のバージョンはあまり評価が高くなく、音楽家はいませんが、キューピッドと、ベッドの足元に欄干のヤマウズラを見つめる白黒の犬が描かれています。[ 5 ]

全てのバージョンにおいて、ヴィーナスのベッドはロッジア内か、低い石壁か欄干のある大きな開いた窓に面して置かれているように見える。ヴィーナスは枕にもたれかかった全身像で描かれている。音楽家はベッドの端に腰掛け、ヴィーナスに背を向けているが、向きを変えてヴィーナスの方を見ている。対照的に、ヴィーナスは右を向いている。音楽家は、風景画の背景に登場する小さな人物たちと同じく、同時代の16世紀の衣装を着ており、ベルトに剣か短剣を持っている。大きな赤いドレープが左上隅、幅の狭いバージョンでは右上隅を占めている。外には広い風景画があり、2つのタイプに分けられる。プラド版の2つのバージョンでは、並木道と噴水があり、宮殿の庭園らしき場所に描かれている。その他のバージョンでは、より開けた風景画が描かれ、遠くの山々へと続いている。[ 6 ]

ティツィアーノの横たわる裸婦像

ティツィアーノの『ウルビーノのヴィーナス』、1534年頃、ウフィツィ美術館、ほぼ同じポーズを逆さまに描いている。
犬とヤマウズラを従えたヴィーナスとキューピッド、主にティツィアーノの工房で制作、1555年頃、ウフィツィ美術館

この絵画は、ヴェネツィア様式の横たわる裸婦像を描いたティツィアーノの構図の最終段階と言えるでしょう。ジョルジョーネが1510年に死去した後、ティツィアーノは『ドレスデンのヴィーナス』を完成させ、その後1534年頃に『ウルビーノのヴィーナス』を制作しました。1545年に制作されたこの複製（おそらくカール5世に送られた記録が失われていたヴィーナス）が、『ヴィーナスと音楽家』シリーズの「基礎」となりました。[ 7 ]これらの作品とは異なり、『ヴィーナスと音楽家』シリーズのほとんどのバージョンでは、現代的な装飾が施されているにもかかわらず、キューピッド像がヴィーナスであることが明確に確認できます。[ 8 ]

それ以外の点では、この絵は娼婦を描いたカテゴリーに分類されるが、礼節を保つため、娼婦たちもしばしば「ヴィーナス」と呼ばれる。全体として、ヴィーナスは恥ずかしげもなく、股間に薄い布を巻いているバージョンもある以外は完全に裸であるが、非常に高価な宝石を身に着けており、[ 9 ]娼婦の絵画に典型的な特徴である。[ 10 ]音楽家は洒落た服装をしており、刃物を持っている。いくつかのバージョンでは、金箔が施された大きな剣が描かれている。彼は、高価なヴェネツィアの娼婦の客であったと考えられる。

横たわる裸婦像としては他に、 1540年代半ばの「初期の作風を再現しようと苦心して描いたパルドのヴィーナス」 （またはユピテルとアンティオペ、現在ルーブル美術館所蔵） [ 11 ]がある。より独創的な構図と体格は、同じく1540年代半ばに制作が開始されたが、1550年代、あるいは1560年代に描かれたバージョンもあるダナエ連作に見られる。ケネス・クラークは、ティツィアーノがヴェネツィア以外で一般的だった裸婦像の慣習を採用したと見ている。「イタリアの他の地域では、全く異なる形の体型が長らく流行していた」[ 12 ] 。

クラークにとって、『ヴィーナス』版と『音楽家』版のヴィーナスは、頭部は向きを変えているものの、体は全く同じままであり、「完全にヴェネツィア風で、パルマ・ヴェッキオ、パリス・ボルドーネ、ボニファツィオが地元消費向けに描いた高級婦人画家の妹分」である。[ 13 ]裸婦像は「豪華で、重厚で、少々粗野だ…このシリーズのヴィーナスは挑発的ではない。彼女たちの肉体が私たちに提示されるほとんど残忍なほどの直接性は、修復によって繊細な質感が失われてしまった今、彼女たちを全く媚薬的な要素とは見なさないものにしている。さらに、一見した印象よりもはるかに慣習化されている。」[ 14 ]

アレゴリー？

この主題のエロティックな魅力は明白だが、一部の批評家は、美を目と耳の両方を通して鑑賞すること、そして目が優れていることに関する、より寓意的な意味合いを主張している。[ 15 ]プラド版の二人のオルガン奏者は、最初の版では片手、2番目の版では両手で演奏しているように見えるが、ベルリン版のオルガン奏者は演奏をやめてヴィーナスを見つめている。これはエルヴィン・パノフスキーが「視覚が聴覚に勝利した」ことを象徴するものとして大きな意味を持つとしている。[ 16 ]オルガンの描写はオルガン学者から批判されている。「パイプが小さすぎるため、もし音が鳴ったとしても、ずんぐりとした、上品でないうねり音になるだろう」[ 17 ]

リュート奏者は体の動きに合わせて楽器を回転させることができ、二人とも演奏を続けているように見える。パノフスキーによれば、これは「ヴィーナスに体現された視覚的な美を目にすることで音楽を奏でる行為を中断された音楽家が、音楽を奏でる行為そのものによってヴィーナスに体現された視覚的な美に敬意を表する音楽家へと変貌を遂げたことを意味する。オルガンを演奏しながら美しい女性を称賛することは難しいが、リュートの伴奏に合わせて、いわばセレナーデを歌いながら、彼女の魅力に十分に注意を払うことは容易である」[ 18 ] 。

20世紀に流行したルネサンス新プラトン主義の繊細な教義を用いて絵画を説明するという流行は、この連作にも及んだが、ティツィアーノの場合は、そのような説明に対して通常よりも強い抵抗があった。 エドガー・ウィンドは、「田園音楽会」などの作品にも見られる、神々が裸である一方、人間は衣服をまとっているという絵画的慣習を指摘した。「音楽家」の絵画では、「人間と女神の不一致は、姿勢のパラドックスによって強調されている。廷臣は愛の霊感を受けて音楽を奏でているが…女神に直接向き合うのではなく、肩越しに頭を向けて彼女を見つめ返している。こうして彼はプラトンの「ἐπιστροφἠ」、すなわち人間が超越的な美と向き合うことを希望できる唯一の方法である視覚の反転を体現している」[ 19 ] 。しかしながら、ウィンドは後にこの構図を「いくぶん退屈な見せ物」と評している[ 20 ] 。

寓意的な解釈と、より直接的かつ装飾的でエロティックな解釈との間には必然的な矛盾はないが、近年の学者は寓意的な解釈をしばしば拒否するか、少なくとも軽視している。ウルリッヒ・ミデルドルフは1947年、次のように反論し始めた。「ティツィアーノの『聖なる愛と世俗の愛』（ローマ、ボルゲーゼ美術館）の主要人物たちは、どんなに高尚な解釈も受け入れがたいほどの威厳と純粋さを備えている。これは極めて独特な絵画であり、極めて洗練された人物の高尚な趣味に合わせて描かれたと容易に想像できる。しかし、ティツィアーノの後期の『ヴィーナスとダナエス』の性質を考えると、それらははるかに低いレベルに位置づけられているように思われる。それらは美しいが、『聖なる愛と世俗の愛』と比較すると俗っぽい。また、それらが膨大な数の複製で制作されたという事実も、そこに思想の純粋さを求めようとする試みを促さない。…要するに、これらの絵画は深遠な哲学論文というよりはむしろ『装飾用の家具』であったという疑念を免れない。そして、それらが飾られるはずだった部屋は…寝室であったのだ。」[ 21 ]

プラドの2つのバージョン

プラド美術館の2番目のバージョン、キューピッドが描かれている、1555年頃

この作品の最も古い記録は、神聖ローマ皇帝カール5世が1548年にアウクスブルクに滞在していた際に描いたオルガン奏者を描いたもので、皇帝はこれを大臣のグランヴェル枢機卿に贈ったとされている。しかし、マドリードのプラド美術館にある2つのバージョン、特に幅の広い方の「オルガン奏者と犬を連れたヴィーナス」 （148 x 217 cm、これはプラド420）がこの絵画であると主張しているものの、どちらであるかは定かではない。現在、プラド美術館はこの絵画の年代を1550年頃と考えており[ 22 ] 、プラド美術館が最近日付を修正するまではグランヴェル枢機卿のオリジナルの絵画ではないとの見解が一般的だったため、この絵画は除外されている。[ 23 ]この絵画には犬が描かれており、ここで論じるバージョンの中でキューピッドが描かれていない唯一のバージョンである。プラド美術館による日付の再修正により、カール5世がグランヴェル枢機卿に贈ったバージョンは行方不明とみなされ、紛失したと推定されている[ 24 ] 。

ヴィーナスのキューピッド属性は欠落しているものの、この絵画は常に女神を描いたものとして記録されている。他のバージョンとは異なり、この絵画は結婚を祝福する絵画であると考えられている。女性は結婚指輪をはめており、ヴィーナスの伝統的な属性は何も備えていない。ティツィアーノの他のヴィーナス像と比較すると、彼女はキューピッドを伴っておらず、「両方の人物像がそれぞれ異なる特徴を持っている唯一の作品」である。[ 25 ]

レントゲン写真から、ティツィアーノが制作中に修正を加えたことが明らかになった。当初の作品はより大胆で、ヴィーナスは音楽家を見据えたまま、気ままに横たわっていたが、ここで論じるどのバージョンにもそのような描写は見られない。おそらく依頼主か画家がこの配置は挑発的すぎると考えたため、ヴィーナスの頭は向きを変えられ、膝に乗せた犬が加えられた。これは、ヴィーナスが見るだけでなく触れる対象を与えるためであり、意図されていたであろう感覚の寓意を強調するためである。ヴィーナスは、このバージョンではより受動的な役割を与えられている。[ 26 ]

この絵はフランチェスコ・アソーニカという弁護士の所有物であった。アソーニカはティツィアーノが職業的に利用し、この芸術家の友人として言及されており、他にもティツィアーノの絵画を持っていた。[ 27 ]おそらく彼のために描かれたものであろう。この絵は1620年代までヴェネツィアにあったが、アンソニー・ヴァン・ダイクによりスケッチされ、おそらく彼との関係でイングランド国王チャールズ1世のコレクションに加えられた。チャールズ1世の処刑後、 1649年のチャールズの芸術品の売り出しの際にジョン・ハッチンソン大佐が165ポンドで購入した。同日、ハッチンソンはティツィアーノの『パルドのヴィーナス、あるいはユピテルとアンティオペ』を600ポンドで購入した。1651年から1652年にかけてハプスブルク家の代理人であったダヴィッド・テニエルス（小）が600ポンドでこの絵を購入し、スペイン王室コレクションとしてマドリードに送られ、コレクションがプラド美術館に移されるまでそこに保管されていた。[ 28 ] [ 29 ]この絵画がイギリスにあった時代には多くの複製が作られ、チャールズ2世の時代にはロイヤルコレクションに1枚所蔵されており、それが現在も所蔵されている良好な複製である可能性がある。[ 30 ]

プラド美術館所蔵のもう一つのバージョン『オルガン奏者とキューピッドとヴィーナス』（148 x 217 cm、プラド421、署名「TITIANUS F.」）には犬ではなくキューピッドが描かれており、1547年から1548年頃の作とする説もあったが、現在では1555年頃の作とされている。ミゲル・ファロミール氏によると、最近のX線および赤外線反射法による分析から、この絵がプラド美術館所蔵のもう一つのバージョンからトレースされたことが明らかになったという（ただし、スペイン王室コレクションで再び収蔵されたのは1世紀以上も後のことである）。ティツィアーノとその工房は、複製版を制作する際に主要な要素をトレースすることが多かった。 [ 31 ]

これもかつては1648年のカール5世とグランヴェル版であると考えられていたが、現在の年代測定が正しければその可能性は排除される。少なくとも1626年、カッシアーノ・デル・ポッツォがマドリードで記録して以来、スペイン王室コレクションに所蔵されており、後の目録にも記載されている。これは1600年に神聖ローマ皇帝ルドルフ2世が（皇帝の圧力により）グランヴェルの相続人から購入したグランヴェルの絵画の1つであり、後にスペイン国王フェリペ3世に贈られたと考えられていた。[ 32 ] ヒュー・トレヴァー＝ローパーはオルガン奏者が「フェリペ[2世]の特徴を持っている」と考えたが[ 33 ]、これは最近の資料の中では少数派の見解のようである。ベルリン版にもフェリペが描かれていると考えられてきた。[ 34 ]ペニーはベルリン版の画質のばらつきに注目し、頭部の絵は「素晴らしい」と評するが、衣服は「つまらない」、オルガンは「ありきたり」だが、犬は「インスピレーション」を与えている。[ 35 ]

リュート奏者バージョン

リュート奏者とヴィーナス、1565年頃～1570年頃、メトロポリタン美術館、ニューヨーク

リュートを弾くヴィーナスとキューピッドの2つの主要なバージョンは、細部を除いてすべて類似している。ケンブリッジのフィッツウィリアム美術館にあるものはより初期のもので、美術館によると1555年から1565年の制作とされており、サイズは150.5 x 196.8 cmで、ティツィアーノの作とのみされている。おそらく神聖ローマ皇帝ルドルフ2世の所有であり、1621年までにプラハの帝国コレクションにあったことは確実である。その後、このコレクションの最高傑作と同様の道をたどった。1648年にスウェーデン人により略奪され、退位したスウェーデン女王クリスティーナによりローマへ持ち去られ、彼女の死後オルレアン・コレクションに売却され、最終的にフランス革命後にロンドンで競売にかけられた。1798年から1799年にかけて第7代フィッツウィリアム子爵リチャード・フィッツウィリアムによって購入され、1816年の彼の死去時にコレクションを遺贈されたことで美術館が設立された。[ 36 ]

メトロポリタン美術館は所蔵する『ヴィーナスとリュート奏者』を1565年から1570年頃（65 x 82 1/2インチ/165.1 x 209.6 cm）としており、ティツィアーノとその工房の作としている。これはケンブリッジ版から遡ったもので、ヴェネツィアには模写用の下絵や「スタジオ版」が保管されていた可能性が高い。[ 37 ]この風景画は長年スタジオに保管され、散発的に制作されていた可能性がある。「ティツィアーノの最も自由なスタイルで、スピードと威厳をもって描かれた」高品質の風景画は[ 38 ] 、 1560年頃の彼のスタイルと一致しているように見えるが、他の部分は一致していない。おそらく1576年にティツィアーノが亡くなった時点では未完​​成だったが、その後「彼の死後、ヴィーナスの顔や手など、特定の部分ははるかに高い完成度にまで仕上げられ」、他の部分は未完成のまま残された。[ 39 ]

ニューヨーク版は遅くとも1624年から1742年頃までサヴォイア王家の所有だった。その後イギリスに渡り、初代レスター伯トーマス・コーク（1759年没）とその相続人の所有となったが、1930年に美術商ジョセフ・デュヴィーンに売却され、デュヴィーンは1933年に美術館に売却した。[ 40 ]ノーフォークのホルカム・ホールに所蔵されていたが、古い資料ではホルカム・ヴィーナスと呼ばれていた可能性がある。[ 41 ]

リュート奏者が描かれた他のバージョンは、おそらくティツィアーノの工房から出土したもので、ボルドーに1点、ドレスデンに1点、第二次世界大戦で破壊されたものがある。[ 42 ]

参照

注記

  1. ^ Loh, 41.オルガン奏者と犬を連れたヴィーナスなど。
  2. ^ ロー、42
  3. ^ ファロミール（61～68）とローは、ティツィアーノの「複製と変種」の分析である。クリスチャンセン
  4. ^ プラド; クリスチャンセン
  5. ^ クリスチャンセン
  6. ^ ロー、40～42ページ；マクアイバー、14～17ページ
  7. ^ ファロミア、61～62
  8. ^ Bull、210-211; Falomir、67。Bull は、ドレスデンのヴィーナス像には元々キューピッド像が描かれていたと指摘している。
  9. ^ マクアイバー、14歳
  10. ^ Hollander, 314-21、「娼婦」の絵に関する2つの見解についてはBull, 210-211を参照
  11. ^ クラーク、121
  12. ^ クラーク、122–123、122を引用
  13. ^ クラーク、122
  14. ^ クラーク、122–123
  15. ^ ファロミール、189-190、注30は、クリスチャンセンと同様に「情熱的な議論」を要約している。プラド
  16. ^ McIver, 13–20; Panofsky は Yearsley に引用されている
  17. ^ イヤーズリー
  18. ^ McIver, 13–20; Panofsky は Yearsley に引用されている
  19. ^ Wind、143注7。この分野では典型的に、WindはOtto Brendelによる別の新プラトン主義的解釈を指摘し、それを否定している。
  20. ^ 風、273
  21. ^クリスチャンセンによる引用。ウィンドの上記のコメントは、主に 聖なる愛と俗なる愛についての彼の「高尚な解釈」に関する章からの引用である。
  22. ^ ファロミア、64～65
  23. ^ 例えば、この改訂版より前の文献を引用しているBrotton, 236やLoh, 40を参照。しかし、1996年のプラド美術館のカタログでは、別の版であるre Prado 421が引用されており、グランヴェルの作品であると考えられていた。
  24. ^ クリスチャンセン
  25. ^ ファロミア、66–67;プラド紙の引用。マクアイバー、18 ～ 19 歳
  26. ^ プラド; マクアイバー、16
  27. ^ ペニー、93歳
  28. ^ ブロットン、236、270
  29. ^ プラド
  30. ^ オルガン奏者とヴィーナス、「ティツィアーノに倣って、1550年頃-1660年」、ロイヤルコレクションのページ
  31. ^ ファロミア、64～66
  32. ^ プラド美術館、カタログ・デ・ラス・ピントゥラス、1996年、p. 401、教育文化省、マドリッド、 ISBN 8487317537
  33. ^ トレバー・ローパー、52
  34. ^ リアリック、WR「テ​​ィツィアーノのその後の神話」。 24、『Artibus Et Historiae』 17、no. 33 (1996): 23-67。土井:10.2307/1483551
  35. ^ ペニー、283
  36. ^ リュート奏者とヴィーナスとキューピッド Archived 2 October 2018 at the Wayback Machine Fitzwilliam page
  37. ^ Christiansen; ヴィーナスとアドニスに関する同様の議論については、Penny、280-284を参照。
  38. ^ ハート、603
  39. ^ ヴィーナスとリュート奏者のメトロポリタンのページより引用；クリスチャンセン
  40. ^ MMAの起源セクション、Christiansenと同じウェブページ
  41. ^ 例えばエドガー・ウィンド著『Wind』143ページ注7（初版1958年）
  42. ^ マクアイバー、20注7

参考文献

ウィキメディア コモンズには、音楽家を伴ったヴィーナス (ティツィアーノ)に関連するメディアがあります。

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