マンガ
ページは半保護されています

マンガ
北沢楽天の漫画『田吾作と杢兵衛の東京見物』（1902年）のページ
出版社リストを見る
出版物リストを見る
クリエイターリストを見る
シリーズリストを見る
言語日本語
関連記事

マンガ(日本語:漫画; IPA: [maŋga]ⓘ [ a ]）は、日本発祥のコミックまたはグラフィックノベル。 [ 1 ]ほとんどのマンガは19世紀後半に日本で発展したスタイルに準拠しており、 [ 2 ]その形式は初期の日本美術において長い歴史を持っています。 [ 3 ]マンガという用語カートゥーンの両方を指します。日本国外では、この言葉は通常、日本で最初に出版されたコミックを指します。

日本では、あらゆる年齢層、あらゆる職業の人々がマンガを読んでいます。マンガという媒体には、アクション、アドベンチャー、ビジネス・商業、コメディ、探偵、ドラマ、歴史、ホラー、ミステリー、ロマンス、SF・ファンタジー、エロティカ（ヘンタイ、エッチ）、スポーツ、ゲーム、サスペンスなど、幅広いジャンルの作品が含まれています。[ 4 ] [ 5 ]多くのマンガが他の言語に翻訳されています。[ 6 ] [ 7 ]

1950年代以降、マンガは日本の出版業界においてますます大きな位置を占めるようになった。[ 8 ] 1995年までに、日本のマンガ市場規模は5,864億円（60億～70億米ドル）に達し、[ 9 ] マンガ単行本とマンガ雑誌（マンガアンソロジーとも呼ばれる）の年間販売部数は19億部（ 一人当たり15冊相当）に達した。[ 10 ]日本の国内マンガ市場は、2014年から2019年まで年間4,000億円台で推移していた。2020年には、新型コロナウイルス感染症のパンデミックにより在宅時間が増加したため、市場は急拡大し、6,126億円となった。ロックダウン解除後も成長は続き、2024年には過去最高の7,043億円に達した。 2024年時点で、デジタル版マンガの売上は約5000億円、紙媒体のマンガの売上は約2000億円となっている。[ 11 ]マンガは世界中で多くの読者を獲得している。[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ] 2010年代後半から、マンガの売上はアメリカンコミックを大幅に上回り始めた。[ 16 ]

2021年現在、世界のトップ4の漫画出版社は、集英社、講談社、角川、小学館の漫画出版社です。[ 17 ] 2020年の北米の漫画市場は、約2億5000万ドルと評価されました。[ 18 ] NPD BookScanによると、 2021年の米国の漫画とグラフィックノベルの総売上の76％を漫画が占めました。[ 19 ]北米の漫画市場の急成長は、漫画がデジタル読書アプリ、バーンズ＆ノーブルなどの書籍販売チェーン、アマゾンなどのオンライン小売業者で広く入手できることと、アニメのストリーミングの増加に起因しています。[ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]漫画は2005年にフランスの漫画市場の38％を占めました。[ 23 ]これは米国の約3倍に相当し、約4億6000万ユーロ（6億4000 万ドル）と評価されました。[ 24 ]ヨーロッパと中東では、2012年の市場規模は2億5000万ドルでした。[ 25 ]

マンガのストーリーは、時間的制約、芸術的な理由（カラーにすると作品のインパクトが薄れる可能性があるため）[ 26 ]、印刷コストを抑えるため[ 27 ]などの理由で、通常は白黒で印刷されますが、フルカラーのマンガも存在します（例：Colorful）。日本では、マンガは通常、大規模なマンガ雑誌に連載されており、多くのストーリーが含まれていることが多く、各ストーリーは1話で示され、次号に続きます。マンガの1つのストーリーは、ほとんどの場合、西洋のコミックの1号よりも長いです。[ 28 ]収集された章は通常、単行本で再版され、多くの場合ペーパーバックで出版されますが、ペーパーバックに限定されるわけではありません。[ 29 ]マンガ家（日本語でマンガ家）は通常、小さなスタジオで数人のアシスタントと一緒に働き、商業出版社のクリエイティブ編集者と提携しています。[ 30 ]マンガシリーズが十分に人気を博した場合、連載中または連載後にアニメ化されることがあります。 [ 31 ]マンガは、以前の実写映画やアニメ映画に基づいている場合もあります。 [ 32 ]

マンガの影響を受けたコミックは、オリジナル作品の中でも特に中国語（「マンフア」）、韓国語（「マンファ」）、英語（「OELマンガ」）、フランス語（「マンフラ」）を話す地域や、アルジェリア（「DZマンガ」）で多く見られます。[ 33 ] [ 34 ]

語源

『史事之解会』序文（1798年）の「漫画」の漢字

「マンガ」という言葉は、日本語の「漫画」（カタカナ：マンガ、平仮名：まんが）に由来しており、「気まぐれまたは即興」を意味する「漫」と「絵」を意味する「画」の2つの漢字で構成されています。[ 36 ] [ 37 ]同じ用語は、漫画を意味する韓国語のmanhwaおよび中国語のmanhuaの語源である。[ 38 ]

この言葉が初めて一般的に使われるようになったのは18世紀後半[ 39 ]、山東京伝の絵本『四字熟語会』 （1798年）[ 40 ] [ 36 ]の出版によるもので、19世紀初頭には相川民和の『漫画百帖』（1814年）や有名な浮世絵師・葛飾北斎のスケッチブックから様々な絵を収録した『北斎漫画』（1814-1834年）[ 41 ]などの作品によっても使われました。[ 42 ]現代的な意味で「漫画」という言葉を初めて使用したのは北沢楽天（1876-1955）です。[ 43 ]

日本語において「マンガ」は、あらゆる種類の漫画、コミック、アニメーションを指します。英語圏では、「マンガ」は「日本のコミック」というより厳密な意味で使われており、これは国内外における「アニメ」の用法とほぼ同等です。「アニマンガ」という用語は、アニメーションセルから制作されたコミックを指すのに用いられます。[ 44 ]

歴史と特徴

長谷川町子作「サザエさん」に登場する紙芝居の語り部。サザエさんは髪を束ねた姿で登場する。
護身術を描いた北斎漫画（19世紀初頭）

マンガは、 12世紀に遡る絵巻物、鳥獣人物戯画から生まれました。 [ 45 ] [46] 江戸時代（1603–1867）には、『鳥羽絵本』という絵本が、のちのマンガと呼ばれるものをさらに発展させました。[45] [ 46 ]「マンガ」という言葉自体は、1798年に[39]、山東京伝の絵本『四字熟語会』（1798年）などの作品の出版によって初めて一般的に使用されるようになりました。[ 40 ] [ 36 ]また、19世紀初頭には、相川民和の『漫画百帖』 （1814年）や『北斎漫画』（1814–1834年）などの作品によっても一般的に使用されるようになりました。[ 42 ] [ 47 ]アダム・L・カーンは、18世紀後半の絵本である黄表紙が世界初の漫画本であった可能性があると示唆している。これらのグラフィックな物語は、現代の漫画と同様に、ユーモア、風刺、そしてロマンチックなテーマを共有している。[ 48 ]一部の作品は木版印刷を用いて連載として大量生産された。[ 10 ]しかし、東洋の漫画は一般的に西洋の漫画の発展とは切り離されており、西洋の漫画芸術はおそらく17世紀のイタリアで生まれた。[ 49 ]

マンガ史の研究者たちは、現代マンガを形作った2つの広範かつ補完的なプロセスについて論じてきた。フレデリック・L・ショット、伊藤キンコ、アダム・L・カーンなどの研究者に代表される見解は、戦前、明治、明治以前の文化や芸術を含む日本の文化的・美的伝統の継続性を強調するものである。[ 50 ]もう1つの見解は、連合国による日本占領（1945～1952年）中およびその後に起こった出来事を重視し、アメリカのコミック（ GI兵によって日本にもたらされた）やアメリカのテレビ、映画、カートゥーン（特にディズニー）のイメージやテーマを含むアメリカ文化の影響を強調するものである。[ 51 ]

起源が何であれ、戦後、芸術的創造性の爆発的な高まりが起こり、[ 52 ]手塚治虫（鉄腕アトム）や長谷川町子（サザエさん）といった漫画家たちが関わっていた。鉄腕アトムは瞬く間に日本国内外で絶大な人気を博し（そして今もなお人気が続いている）、[ 53 ]アニメ化されたサザエさんは2011年に日本のテレビアニメの中で最も多くの視聴者を獲得した。[ 45 ]手塚と長谷川はともに作風に革新をもたらした。手塚の「映画的」技法では、コマはスローモーションに近い動きや、遠景から近景への急速なズームショットなど、動きの細部を映し出す映画のような表現となっている。こうした視覚的なダイナミズムは、後の漫画家に広く取り入れられた。[ 54 ]長谷川の日常生活や女性の経験への焦点は、後の少女漫画の特徴にもなった。[ 55 ] 1950年から1969年にかけて、日本では少年向けの少年マンガと少女向けの少女マンガという2つの主要なマーケティングジャンルが確立され、マンガの読者層がますます拡大しました。 [ 56 ]

1969年、一群の女性漫画家（後に24年組、あるいはマグニフィセント24としても知られる）が少女漫画家としてデビューした（「24年」は、これらの漫画家の多くが生まれた1949年の日本語名に由来する）。[ 57 ]このグループには、萩尾望都、池田理代子、大島弓子、竹宮恵子、山岸凉子が含まれていた。[ 29 ]その後、主に女性漫画家が少女や若い女性を読者として少女漫画を描くようになった。 [ 58 ]その後の数十年間（1975年から現在まで）、少女漫画はスタイル的に発展を続け、同時に異なるが重複するサブジャンルを進化させた。主なサブジャンルには、ロマンス、スーパーヒロイン、「レディースコミック」（日本語ではレディス、レディコミ、女性）などがある。[ 60 ]

現代の少女漫画のロマンスは、愛を主要なテーマとし、感情的に激しい自己実現の物語を描いている。[ 61 ]スーパーヒロインが登場する少女漫画では、花森ぴんくの『マーメイドメロディーぴちぴちピッチ』、吉田玲子の『東京ミュウミュウ』、武内直子の『美少女戦士セーラームーン』などが出版され、漫画とアニメの両方で世界的に人気を博した。[ 62 ]このジャンルでは、少女たちのグループ（戦隊）も人気がある。例えば、ルチア、ハノン、リナが一緒に歌ったり、セーラームーン、セーラーマーキュリー、セーラーマーズ、セーラージュピター、セーラーヴィーナスが一緒に活動したりする。[ 63 ]

男性読者向けの漫画は、対象読者の年齢によって分類される。18歳までの少年（少年漫画）と18歳から30歳までの若い男性（青年漫画）である。[ 64 ]また、内容によっても分類される。男性ヒーローが登場するアクションアドベンチャーや、ドタバタ喜劇、名誉をテーマにしたもの、時には露骨な性描写が含まれる。[ 65 ]日本語では、「青年」には「青年」と「成人」という2つの密接に関連する意味があり、後者は成人男性を対象としたポルノ漫画を指し、成人漫画とも呼ばれる。[ 66 ]少年漫画、青年漫画、青年漫画には、多くの共通点がある。

第二次世界大戦後、少年や若い男性はマンガの初期の読者層となった。1950年代以降、少年マンガはロボット、宇宙旅行、英雄的なアクションアドベンチャーなど、典型的な少年が興味を持つと考えられるテーマに焦点を当てるようになった。[ 67 ]人気のテーマには、 SF 、テクノロジー、スポーツ、超自然的な設定などがある。スーパーマン、バットマン、スパイダーマンのようなコスチュームを着たスーパーヒーローが一人で登場するマンガは、一般的にそれほど人気が​​なかった。[ 68 ]

男性読者向けに制作された漫画における少女や女性の役割は、時間の経過とともに大きく進化し、ああっ女神さまっのベルダンディーのような一人のかわいい女の子（美少女）[69]をフィーチャーしたものや、ネギま！や花右京メイド隊のように主人公を取り囲むような少女や女性、あるいは重武装した女性戦士（戦闘美少女）の集団をフィーチャーした物語が含まれるようになった[ 70 ]。

21世紀に入ると、マンガは「世界的な人気を獲得した」[ 7 ] 。

1990年代に日本で検閲が緩和されると、男性向けの漫画に露骨な性描写が含まれるようになり、英語版にも同様の扱いが続いた。[ 71 ] 2010年、東京都は未成年者のそのようなコンテンツへのアクセスを制限する法案を検討した。[ 72 ]

劇画のスタイルは、テーマが重苦しく、大人向けで、時に非常に暴力的であり、日々の厳しい現実の生活に焦点を当て、しばしばざらざらとした飾り気のない方法で描かれます。[ 73 ] [ 74 ]白土三平の1959年から1962年の『忍者武芸帳』などの劇画は、1950年代後半から1960年代にかけて、左翼の学生や労働者階級の政治運動から、また[ 75 ]辰巳ヨシヒロのような若い漫画家が既存の漫画に抱いていた美的不満から生まれました。[ 76 ]

出版物と展示会

国際交流基金主催、東京で開催された第3回アジア漫画展（年次漫画展）の代表団[ 77 ]
日本のマンガ店

日本では、マンガは2007年までに年間406億円（約3億9500万米ドル）の出版産業を構成しました。[ 78 ] 2006年には、マンガ単行本の売上は書籍総売上の約27％を占め、マンガ雑誌の売上は雑誌総売上の20％を占めました。[ 79 ]マンガ産業は世界中に拡大しており、配給会社はマンガのライセンスを取得し、母国語に翻訳して再版しています。

マーケターは、主に対象読者の年齢と性別でマンガを分類する。[ 80 ]特に、男の子向けと女の子向けに販売される書籍や雑誌は表紙が特徴的で、ほとんどの書店ではそれらを別の棚に置いている。クロスリーダーなので、消費者の反応は人口統計によって制限されない。例えば、男性読者が女性向けのシリーズを購読するなどである。日本には漫画喫茶、またはマンガキッサ（キッサは喫茶店の略語）がある。漫画喫茶では、人々はコーヒーを飲み、マンガを読み、時には宿泊する。

京都国際マンガミュージアムは、日本語で出版されたマンガをリストアップした非常に大規模なウェブサイトを運営しています。[ 81 ]

雑誌

『電子新聞日本地』 （1874年）、仮名垣魯文と川鍋暁斎が発行。

仮名垣魯文と河鍋暁斎によって1874年に発行された『電子新聞日本地』は、史上初の漫画雑誌とされている。[ 82 ]

漫画雑誌やアンソロジー（漫画雑誌、マンガ雑誌）は通常、複数のシリーズを同時進行で掲載し、各シリーズには1号あたり約20～40ページが割り当てられています。アニメファンダム誌「Newtype」などの雑誌は、月刊誌に1話ずつ掲載していました。 「なかよし」などの雑誌には、多くの異なる作家による多くの作品が掲載されています。これらの雑誌は「アンソロジー雑誌」（俗に「電話帳」とも呼ばれます）とも呼ばれ、通常は低品質の新聞用紙に印刷され、200ページから850ページ以上の厚さになります。漫画雑誌には、読み切り漫画や様々な4コマ漫画（コミックストリップに相当）も掲載されています。漫画シリーズは成功すれば長年にわたって連載されることがあります。人気の少年雑誌には、『週刊少年ジャンプ』、『週刊少年マガジン』、『週刊少年サンデー』などがあります。人気の少女漫画には、 『ちゃお』 、 『なかよし』、 『りぼん』などがあります。漫画家は、自分の名前を広めるために、まずはいくつかの「読み切り」作品から始めることがあります。これらが成功し、好評を博した場合、継続されます。雑誌の寿命は短いことが多いです。[ 83 ]

全集

連載がしばらく続くと、出版社は各章をまとめて単行本（たんこうぼん）と呼ばれる専用の書籍サイズの単行本にまとめることがよくあります。これらはハードカバーですが、通常はソフトカバーで、アメリカのトレードペーパーバックやグラフィックノベルに相当します。これらの単行本は高品質の紙が使用されることが多く、雑誌で連載を追いたい人や、週刊誌や月刊誌の購読料が高額だと感じる人にとって便利です。読者の年齢が上がり、特別なものを求める声が高まるにつれて、「デラックス版」も印刷されるようになりました。古い漫画は、古本市場に対抗するため、やや品質の低い紙で再版され、1冊100円（約1米ドル）で販売されることもあります。

歴史

仮名垣魯文と河鍋暁斎は1874年に最初の漫画雑誌『絵新聞日本地』を創刊した。この雑誌は、1862年にイギリスの漫画家チャールズ・ワーグマンが創刊した『ジャパン・パンチ』の影響を強く受けていた。『絵新聞日本地』の絵は非常にシンプルなスタイルで、多くの人に受け入れられなかった。『絵新聞日本地』は3号で廃刊となった。1875年の雑誌『奇書新聞』は『絵新聞日本地』に触発され、続いて1877年に『まるまる珍文』、1879年に『我楽多珍宝』が創刊された。 [ 84 ]『少年世界』は、当時の日本の児童文学の有名作家であった巌谷小波が1895年に創刊した最初の少年雑誌である。『少年世界』は日清戦争に強い焦点を当てていた。[ 85 ]

1905年、日露戦争をきっかけに漫画雑誌出版ブームが始まり、[ 86 ]『東京パック』が創刊され大ヒットとなった。[ 87 ] 1905年の『東京パック』の後、女性版の『少年世界』が創刊され、少女世界と名付けられ、初の少女雑誌とされている。[ 88 ]『少年パック』が創刊され、初の児童漫画雑誌とされている。明治時代には、児童人口統計が発展の初期段階にあった。『少年パック』は『パック』などの海外の児童雑誌の影響を受けており、実業之日本社（雑誌の発行元）の社員がそれを見て模倣することを決めた。1924年、『少年パック』に続くもう一つの児童漫画雑誌として『コドモパック』が創刊された。[ 87 ]好景気の中、 1908年に『ポテン』（フランス語の「potin」に由来）が刊行された。全ページがフルカラーで、『東京パック』や『大阪パック』の影響を受けていた。創刊号以外にその後発行されたかどうかは不明である。[ 86 ]『コドモパック』は1924年5月に東京社から創刊され、武井武雄、竹久夢二、麻生豊といった多くの漫画家による質の高い作画が特徴であった。一部の漫画には吹き出しが使われていたが、それ以前の漫画では吹き出しは使われておらず、無音であった。[ 87 ]

1935年5月から1941年1月にかけて発行された『マンガの国』は、日中戦争（1937～1945年）の時期と重なっていました。 『マンガの国』は、漫画家になる方法や世界の漫画業界に関する情報を掲載していました。 1940年8月、『マンガの国』は『指絵漫画研究』にタイトルを譲りました。[ 89 ]

同人誌

主流の商業市場の外で小規模な出版社が制作する同人雑誌は、出版の点では米国の小規模出版社が自主出版する漫画本と似ている。世界最大の漫画コンベンションであるコミケでは3日間で約50万人が集まり、同人雑誌が盛んに作られる。同人雑誌にはオリジナルのストーリーが含まれていることがほとんどだが、人気漫画やアニメシリーズのパロディやキャラクターが登場するものも多い。同人雑誌の中には、ファンフィクションのように、シリーズの物語の続きを書いたり、そのキャラクターを使って全く新しい物語を書いたりするものがある。2007年の同人雑誌の売上高は277億3000万円（2億4500万米ドル）に達した。 [ 78 ] 2006年には、同人雑誌の売上高は漫画本や雑誌の売上高の約10分の1を占めた。 [ 79 ]

デジタルマンガ

インターネットの登場により、漫画家志望者が自分の作品をオンラインでアップロード・販売できる新しい方法が生まれました。以前は、漫画家の作品を出版する方法は主に2つしかありませんでした。紙に描いた漫画を出版社に直接持ち込むか、雑誌が主催するコンテストに応募するかです。[ 90 ]

ウェブマンガ

近年、デジタルで公開されるマンガが増加しています。日本ではウェブマンガとして知られていますが、これは誰でも無料で作品をアップロードできる画像ホスティングサイトの登場も一因となっています。デジタルで公開されているにもかかわらず、ほとんどのウェブマンガは従来の白黒形式を踏襲しており、中には紙媒体で出版されないものもあります。Pixivは、アマチュア作品とプロの作品が多数公開されている最も人気のあるサイトです。日本で最もアクセス数の多いアート作品サイトへと成長しました。[ 91 ] Twitterもまた、ウェブマンガの人気スポットとなっており、多くのアーティストが自分のアカウントで毎週ページを公開し、作品が採用されたり、プロとして出版されたりすることを期待しています。アマチュア作品がプロになった好例の一つが『ワンパンマン』です。この作品はオンラインで公開され、後にプロによるデジタルリメイク版がリリースされ、その後すぐにアニメ化されました。[ 92 ]

大手紙媒体の出版社の多くは、連載誌と並行してウェブマンガを掲載するデジタル専用の雑誌やウェブサイトも立ち上げている。例えば小学館は、サンデーうぇぶりと裏サンデーという2つのウェブサイトを運営しており、毎週ウェブマンガの一話をリリースするほか、マンガ家が作品を投稿できるコンテストも開催している。サンデーうぇぶりと裏サンデーは、どちらも日本でトップクラスのウェブマンガサイトとなっている。[ 93 ] [ 94 ]プロのマンガの描き方や制作方法を学べるアプリをリリースしているところもある。週刊少年ジャンプは、ストーリーボードの作成からデジタルでの線引きまで、ユーザーが独自のマンガを作成する方法をガイドするアプリ、ジャンプペイントをリリースした。このアプリでは、アーティストの練習用に120種類以上のペン先と1000種類以上のスクリーントーンも提供されている。 [ 90 ]講談社もウェブマンガの人気を利用してシリーズを増やしたり、講談社コミックスの名で公式に翻訳された作品の流通を改善したりしているが、これは作品が紙の印刷に先立ってデジタルでリリースされるおかげでもある。[ 95 ]

ウェブマンガの隆盛は、スマートフォンやパソコンの普及も一因とされている。紙媒体のマンガは年々売上が減少傾向にあるが、デジタルマンガの売上は年々伸びている。出版科学研究所の報告によると、雑誌を除くデジタルマンガの売上は2016年に前年比27.1%増の1460億円に達したのに対し、紙媒体のマンガの売上は前年比7.4%減の1947億円と過去最少を記録した。また、デジタルと紙媒体のマンガの売上が今後も同じ成長率と減少率を維持すれば、ウェブマンガは紙媒体のマンガの売上を上回ると予測されている。[ 96 ] 2020年のマンガ売上は史上初めて6000億円を超え、1995年のピークを上回った。これは、デジタルマンガ市場が前年比827億円増と急成長を遂げ、同じく増加している紙媒体のマンガの売上を上回ったためである。[ 97 ] [ 98 ]

2024年の日本の国内マンガ市場規模7043億円のうち、紙媒体を除くデジタル版は5122億円を占める。[ 11 ]

ウェブトゥーン

ウェブトゥーンはアジアで漫画の新しい媒体として人気を博しているが、日本ではウェブトゥーンの導入が遅れている。これは、従来の形式と印刷出版物が依然として漫画の作成および消費の方法を支配しているためである（ただし、これは急速に変化している）。それにも関わらず、世界最大級のウェブトゥーン出版社の1つであるComico は、日本の従来の漫画市場で成功を収めている。Comico は、韓国企業NHN Entertainmentの日本法人であるNHN Japanによって立ち上げられた。現在、日本のウェブトゥーンを出版しているウェブトゥーン出版社は、Comico とNaver Webtoon（日本では XOY という名前）の2つしかない。Kakaoも、自社のサービスPiccomaでライセンス漫画や翻訳された韓国のウェブトゥーンを提供することで成功している。3社はいずれも、ユーザーが書籍全体を購入するのではなく、各章を個別に購入できるウェブトゥーンの支払いモデルを成功の要因としている。また、一定期間、一部の章を無料で提供することで、十分に待てば誰でもシリーズ全体を無料で読むことができる。[ 99 ]全ての作品がカラーで、一部には特殊なアニメーションや特殊効果が施されているという利点も、彼らの成功を後押ししています。日本の人気ウェブトゥーンの中には、アニメ化や書籍化もされているものがあり、中でも『ReLIFE』と『MMO中毒者の回復術士』は特に有名です。[ 100 ] [ 101 ]

国際市場

2007年までに、マンガが国際的なコミックに与える影響は、過去20年間で大幅に増大しました。[ 102 ]ここでの「影響」とは、日本国外のコミック市場への影響と、国際的な漫画家への 美的影響を指します。

伝統的な漫画の読み方

伝統的に、マンガのストーリーは上から下、右から左へと流れます。翻訳マンガの出版社の中には、このオリジナルの形式を踏襲しているところもあります。一方、翻訳版を印刷する前にページを左右反転させ、より「西洋的」な左から右への読み方向に変更する出版社もあります。これは、外国人読者や従来のマンガ読者を混乱させないためです。この手法は「フリッピング」と呼ばれています。[ 103 ]多くの場合、フリッピングは作者の本来の意図に反する（例えば、「MAY」と書かれたシャツを着ている人がめくると、「YAM」と読み替えられるなど）という批判があります。作者は、視線がページとテキストを逆方向に流れなければならないマンガを読むことがどれほど不自然であるか、そして均一に流れるマンガを読むのとは全く異なる体験をもたらすことを知らないのかもしれません。翻訳が反転されたアートワークに十分に注意深く適応されていない場合、テキストが絵と矛盾する可能性もあります。例えば、テキストでは人物が左側の何かを指しているのに、グラフィックでは右側を指差しているなどです。右手で書いているキャラクター（そのほとんど）は、シリーズを反転すると左利きになります。反転により、車のアクセルペダルが左側でブレーキが右側に描かれている、シャツのボタンが逆になっているなど、見慣れた非対称のオブジェクトやレイアウトに違和感が生じることもありますが、これらの問題は不自然な読みの流れに比べれば小さなものであり、翻訳とブラインド反転以上の適応作業で解決できるものもあります。[ 104 ]

2023年4月、日本経済団体連合会は、アニメ、マンガ、ゲームを中心としたコンテンツ産業の海外展開をさらに推進することで日本の経済成長を促進することを目指し、海外から業界専門家を日本に招聘する施策や、マンガやアニメの外国人ファンが全国のマンガのゆかりの地を訪れるよう観光産業と連携する施策などを盛り込んだ提言を発表した。経団連は、今後10年以内に海外市場における日本コンテンツの売上高を4倍にすることを目指している。 [ 105 ] [ 106 ]マンガ産業のグローバル化の進展に伴い、日本の出版社は海外からアーティストを招聘するようになっている。[ 107 ]

アジア

ベトナム、ハノイ、55 Quang Trung、「Kim Đồng」書店のマンガ棚

マンガは、 manhwaとmanhuaの芸術スタイルに大きな影響を与えています。[ 108 ]インドネシアのマンガは、 Elex Media Komputindo、Level Comic、M&C、Gramediaによって出版されています。マンガはインドネシア独自のコミック産業に影響を与えています。フィリピンのマンガは米国から輸入され、専門店で限定販売されていました。フィリピン語で最初に出版されたマンガはJ-Line Comicsから出版されたドラえもんであり、その後に名探偵コナンが出版されました。2015年には、印刷会社BLACKinkがBLマンガを導入したことにより、ボーイズラブマンガが人気を博しました。最初に印刷されたBLタイトルには、Poster Boy、Tagila、Sprintersがあり、すべてフィリピン語で書かれていました。 BLマンガは、2015年の発売以来、フィリピンの大手書店3社でベストセラーとなっている。同年、ボーイズラブマンガはタイの消費者に人気の主流となり、2016年からはBLマンガを原作としたテレビシリーズが放映されている。マンガの海賊版はアジアで深刻な問題となっており、多くの出版社に影響を与えている。これを受けて、日本政府は複数の海賊版サイト運営者に対して法的措置を取った。[ 109 ]マンガは東南アジアでますます人気が高まっており、同地域における日本のソフトパワーの主要な資産の一つとなっている。[ 110 ] 2020年代初頭から、インドでもマンガの売上が大幅に増加している。[ 111 ]

ヨーロッパ

ドイツ、ハンブルクのコミック・マンガ専門店「Sakura Eldorado」

マンガは、アメリカとは若干異なる形でヨーロッパの漫画に影響を与えてきた。フランスとイタリアでのアニメ放送は、1970年代にヨーロッパ市場をマンガに開放した。[ 112 ]フランスの芸術は19世紀以来日本から借用しており（ジャポニスム）[ 113 ]、独自の高度に発達したバンド・デシネ漫画の伝統を持っている。[ 114 ]マンガは1990年代後半にフランスに紹介され、そこで日本のポップカルチャーが大人気となった。2021年には、国内で販売されたコミックの55％がマンガであり、フランスは最大のマンガ輸入国である。[ 115 ] [ 116 ] [ 117 ]

2021年半ばまでに、フランスの18歳に与えられたカルチャーパスアカウントの300ユーロ相当のうち、75％がマンガに費やされた。 [ 118 ]日本貿易振興機構（JETRO）によると、マンガの売上高は2006年にフランスとドイツだけで2億1,260万ドルに達した。[ 112 ]フランスはヨーロッパ市場の約50％を占め、日本に次いで世界第2位の市場である。[ 25 ] 2013年にはフランスに41のマンガ出版社があり、他のアジアのコミックと合わせると、マンガは国内の新刊コミックの約40％を占め、[ 119 ]初めてフランス・ベルギーのコミックを上回った。 [ 120 ]フランス語に翻訳されたマンガを販売しているヨーロッパの出版社には、Asuka、Casterman、Glénat、Kana、Pika Éditionなどがある。 2007年には、ドイツで販売されたコミックの約70%がマンガでした。[ 121 ] 2010年以降、ドイツでは毎年8月27日をマンガの日としています。2021年のドイツのマンガ販売部数は、2005年の記録的な7000万部から75%増加しました。2022年現在、ドイツはイタリアとフランスに次ぐヨーロッパで3番目に大きなマンガ市場となっています。[ 122 ]

2021年、スペインのマンガ市場は過去最高の1033タイトルの新刊を出版しました。2022年、第28回バルセロナ・マンガ・フェスティバルは16万3000人以上のファンを迎え入れました。これは、パンデミック前の2019年の12万人を大きく上回る数字です。[ 123 ]

英国に拠点を置くマンガ出版社には、ゴランツやタイタンブックスなどがある。アメリカのマンガ出版社は、英国で強力なマーケティング力を持っている。例えば、ランダムハウスの「 Tanoshimi」シリーズなどである。2019年には、大英博物館でマンガをテーマにした大規模な展覧会が開催された。[ 124 ] [ 125 ] [ 126 ]

ヨーロッパのマンガ市場規模は2023年に6億7,610万米ドルと推定され、2024年から2030年にかけて年平均成長率19.6%で成長すると予想されている。 [ 127 ]

アメリカ合衆国

カリフォルニア州サンブルーノのバーンズ＆ノーブルのマンガ売り場

マンガは、最初はアニメと関連して、その後は独立して、徐々に米国市場に進出した。[ 128 ]米国のファンの中には、 1970年代から1980年代初頭にかけてマンガを知る人もいた。[ 129 ]しかし、米国のファンにとっては、当初はマンガよりもアニメのほうが身近なものだった。[ 130 ]彼らの多くは大学生くらいの年齢の若者で、単行本スタイルのマンガ本を翻訳、複製、配布するよりも、アニメのビデオテープを入手して字幕を付けて展示する方が簡単だと考えたからである。[ 131 ]米国で最初に英語に翻訳され販売されたマンガの一つは、中沢啓治の『はだしのゲン』で、レナード・リファスとエデュコミック社（1980-1982年）から出版された、広島への原爆投下の自伝的物語である。[ 132 ] 1980年代半ばから1990年代にかけて、さらに多くのマンガが翻訳された。これには、1986年の『ゴルゴ13』、1987年のファースト コミックスからの『子連れ狼』、同じく1987年のViz Media - Eclipse Comicsからの『カムイ』、『エリア88』、『超能力少女マイ』などがある。[ 133 ]その後すぐに、マーベル コミックのEpic Comicsインプリントからの『AKIRA』 、Viz Mediaからの『風の谷のナウシカ』、 1988年のEclipse Comicsからの『アップルシード』、後には『イクサー1』（Antarctic Press、1994年）と一本木バンの『F-111 Bandit』（Antarctic Press、1995年）が翻訳された。

1980年代から1990年代にかけて、AKIRA、ドラゴンボール、新世紀エヴァンゲリオン、ポケモンなどの日本のアニメは、マンガよりもファン体験と市場に大きな影響を与えました。[ 134 ]翻訳家で起業家のトーレン・スミスが1986年にスタジオ・プロテウスを設立したことで状況は変わりました。スミスとスタジオ・プロテウスは、ダークホースとエロスコミックスの士郎正宗の『アップルシード』や藤島康介の『ああっ女神さまっ』など、多くの日本のマンガのエージェント兼翻訳者として活動し、これらの出版社が日本で独自のつながりを探す必要がなくなりました。[ 135 ] 同時に、日本の出版社の小学館は米国子会社のVizと協力して米国市場のイニシアチブを開始し、Vizは小学館のカタログと翻訳スキルを直接利用できるようにしました。[ 103 ]

日本の出版社は、1990年代半ば、国内のマンガ市場の停滞を受けて、米国市場の開拓に着手した。[ 136 ]米国のマンガ市場は、1990年代半ばに士郎正宗の『攻殻機動隊』 （フレデリック・L・ショットとトーレン・スミス訳）のアニメ版やマンガ版がファンの間で大人気となり、上向きになった。[ 137 ] 1990年代半ばに英語に翻訳され吹き替えられたマンガとアニメで大成功を収めたのは『美少女戦士セーラームーン』である。[ 138 ] 1995年から1998年までに、美少女戦士セーラームーンのマンガは、中国、ブラジル、メキシコ、オーストラリア、北米、ヨーロッパのほとんどを含む23か国以上に輸出された。[ 139 ] 1997年、Mixx Entertainmentは月刊漫画雑誌MixxZineで『美少女戦士セーラームーン』 、CLAMPの『魔法騎士レイアース』、岩明均の『寄生獣』、高橋ツトムの『アイス・ブレイド』の連載を開始した。Mixx Entertainment（後にTokyopopと改名）は、単行本でも漫画を出版し、Vizと同様に、若い男性と若い女性の両方の層に向けて漫画の積極的なマーケティングを開始した。[ 140 ]

この時期、ダークホース・マンガは翻訳マンガの大手出版社だった。 『ああっ女神さまっ』に加え、同社は『AKIRA』、『鉄腕アトム』、『ベルセルク』、『無限の住人』 、 『攻殻機動隊』 、『子連れ狼』、内藤泰弘の『トライガン』と『血界戦線』、『GANTZ』、平野耕太の『 HELLSING』と『ドリフターズ』、『BLOOD+』、『多重人格探偵サイコ』、『フリクリ』、『モブサイコ100』、そして『俺の妹がこんなに可愛いわけがない』を出版した。同社のマンガ作品は13回アイズナー賞にノミネートされ、ウィル・アイズナー賞の殿堂入りを果たした4人のマンガ家のうち3人、手塚治虫、小池一夫、小島剛夕の作品がダークホースの翻訳で出版された。[ 141 ]

その後の数年間で、マンガはますます人気になり、既存の出版社がカタログを大幅に拡大する一方で、新しい出版社がこの分野に参入しました。[ 142 ]ポケモンのマンガ「Electric Tale of Pikachu」第1号は 、米国で100万部以上を売り上げ、1993年以来、米国で最も売れた単一のコミック本となりました。 [ 143 ] 2008年までに、米国とカナダのマンガ市場は、年間1億7500万ドルの売上を生み出しました。[ 144 ]同時に、米国の主流メディアがマンガについて議論し始め、ニューヨークタイムズ、[ 145 ]タイム誌、ウォールストリートジャーナル、ワイアード誌に記事が掲載されました。[ 146 ] 2017年の時点で、マンガの配給業者であるViz Mediaは、米国でグラフィックノベルとコミックブックの最大の出版社であり、市場シェアの23%を占めています。 [ 147 ] BookScanの売上を見ると、マンガはコミックや物語フィクション市場の中で最も成長の早い分野の一つである。2019年1月から2019年5月まで、マンガ市場は16％成長し、コミック市場全体の5％成長を上回った。NPDグループは、他のコミック読者と比較して、マンガの読者は若年層（76％が30歳以下）で、女性読者が多い（他のコミックより16％高い）など、より多様であると指摘した。[ 148 ] 2020年1月現在、マンガは米国のコミックおよびグラフィックノベル市場で2番目に大きなカテゴリーであり、市場シェア全体の27％を占めている。[ 149 ] COVID-19パンデミックの間、アメリカの書店バーンズ＆ノーブルの一部の店舗では、若い世代がメディアに高い関心を示したため、グラフィックノベルとマンガの売上が最大500％増加した。 [ 150 ] 2021年第1四半期の米国における印刷マンガの販売部数は、2020年の同時期と比較して360万部増加しました。[ 151 ] 2021年には、米国で2,440万部のマンガが販売されました。これは、2020年と比較して約1,500万部（160%）の増加です。[ 152 ] [ 153 ] 2022年には、米国で最も売れているコミック作家のほとんどが漫画家でした。[ 154 ]同年、マンガの売上は9%増加した。[ 155 ] 2023年のマンガの売上は3億8,116万ドルに達し、販売された全タイトルの57%がViz Mediaからのものである。[ 156 ]

ローカライズされたマンガ

アメリカには、マンガに影響を受けたコミックやカートゥーンを描いたアーティストが数多くいます。初期の例としては、ヴァーノン・グラントが1960年代後半から1970年代初頭にかけて日本に滞在していた際に、マンガに影響を受けたコミックを描いています。[ 157 ]その他にも、フランク・ミラーの1980年代半ばの『RONIN』、アダム・ウォーレンとトーレン・スミスの1988年の『ダーティ・ペア』、[ 158 ]ベン・ダンの1987年の『Ninja High School』、そしてクルセード・コミックス（1997年）の『Manga Shi 2000』などが挙げられます。

21世紀初頭までに、いくつかのアメリカのマンガ出版社が、幅広いマーケティングラベル「マンガ」の下で、アメリカ人アーティストの作品を出版し始めていた。[ 159 ] 2002年、ICエンターテインメント（旧スタジオ・アイアンキャット、現在は廃業）は、アメリカ人アーティストによるマンガシリーズ「アメリマンガ」を創刊した。[ 160 ] 2004年、eigoMANGAはアンソロジーシリーズ「ランブルパック」と「サクラパック」 を創刊した。セブンシーズ・エンターテインメントもこれに続き「ワールドマンガ」を創刊した。[ 161 ]同時に、TokyoPopはオリジナルの英語マンガ（OELマンガ）を出版し、後に「グローバルマンガ」と改名した。[ 162 ]

フランス語圏の芸術家たちも、フレデリック・ボワレの「ラ・ヌーヴェル・マンガ」のように、独自のマンガ（マンフラ）を生み出してきました。ボワレはフランスと日本で活動し、時には日本の芸術家とコラボレーションも行いました。[ 163 ]

受賞歴

日本の漫画業界では数多くの賞が設けられており、その多くは出版社がスポンサーとなっています。受賞作品は通常、スポンサー出版社が発行する雑誌に掲載されます。これらの賞の例としては、以下のようなものがあります。

日本の外務省は2007年5月から毎年国際漫画賞を授与している。 [ 164 ]

2024年、LeftField Media（毎年恒例のイベントAnime NYCの主催者）は、ジャパン・ソサエティと協力し、英語で作品を公開している漫画家たちを表彰する賞プログラムを創設しました。

大学教育

日本の京都精華大学は2000年以来、非常に競争力の高いマンガコースを提供している[ 165 ] [ 166 ]その後、いくつかの確立された大学や専門学校（専門学校、専門学校）が訓練カリキュラムを確立した。

『海猿』や『ブラックジャックによろしく』の佐藤秀峰がTwitterで物議を醸している。佐藤は「漫画学校は意味がない。なぜなら、学校は合格率が非常に低いからだ。それなら、初心者でも現場で必要なスキルを3ヶ月で教えられる。一方、学校の生徒は数百万円と4年間を費やしているのに、何の役にも立たない」と述べ、「例えば、当時精華大学教授だった竹宮惠子氏は、政府審議会で『全くの初心者でも4年間で『タチキリ』がどこにあるか分かるようになる』と発言した。一方、現場でそれを完全に理解するには30分くらいかかるだろう」と述べている[ 167 ] 。

参照

説明ノート

参考文献

インライン引用

  1. ^メリアム・ウェブスター 2009
  2. ^ Lent 2001、3–4 ページ、 Gravett 2004、p. 3 8
  3. ^カーン 2006、伊藤 2005、ショット 1986
  4. ^ “Manga/Anime topics” . mit.edu . 2017年6月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年6月22日閲覧。
  5. ^ブレンナー 2007 .
  6. ^グレヴェット 2004、8ページ
  7. ^ a b「コミックブック」。ブリタニカ百科事典。2022年9月30日。2023年5月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年5月22日閲覧。
  8. ^キンセラ 2000、ショット 1996
  9. ^ Schodt 1996、19～20ページ。
  10. ^ a b Mullen, Ruth (1997年8月2日). 「日本の歴史に根ざしたマンガ・アニメ」 .インディアナポリス・スター. p. 44. 2018年5月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年5月29日閲覧– Newspapers.com経由。
  11. ^ a b「日本のマンガ売上、7年連続で増加」 . Nippon.com. 2025年3月19日. 2025年4月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2025年6月10日閲覧。
  12. ^ウォン 2006、パッテン 2004
  13. ^ 「ペーパーバックマンガが世界を席巻」。Polygon 。 2021年5月13日。2022年11月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年11月13日閲覧。
  14. ^ 「マンガは世界が日本を見る目に影響を与えたのか？」 BBC、2019年6月12日。2022年11月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年11月19日閲覧。
  15. ^ 「グール、悪魔の殺し屋、そして社会不安を抱える学生たち：いかにしてマンガが世界を征服したか」ガーディアン紙、2022年11月1日。2023年7月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年6月30日閲覧。
  16. ^ “なぜマンガはスーパーヒーローコミックよりも売れているのか？”ラトガース・トゥデイ2019年12月5日. 2022年11月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年11月9日閲覧。
  17. ^ 「マンガとウェブトゥーン出版社がコミック業界を支配」comicbook.com。2023年2月8日。2023年4月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年4月11日閲覧。
  18. ^ 「北米でマンガの売上が過去最高を記録」 Icv2 . 2021年7月2日. 2022年11月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年10月21日閲覧。
  19. ^ Grunenwald, Joe; MacDonald, Heidi (2022年2月4日). 「レポート：2021年のグラフィックノベル売上は65%増加」 . The Beat . 2023年1月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年1月29日閲覧。
  20. ^ 「今日の北米マンガ市場：勝ち、負け、そしてその他すべて」 Book Riot . 2021年8月13日. 2022年11月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年12月30日閲覧。
  21. ^ 「マンガがブーム」 Publishers Weekly、2022年4月29日。2023年4月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年4月24日閲覧。
  22. ^ 「マンガの人気は今後も続くと業界リーダーが予測」 Anime News Network . 2022年5月13日. 2022年11月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年7月27日閲覧。
  23. ^ Bouissou, Jean-Marie (2006). 「成長する日本の文化力：フランスにおけるマンガの例」 . 2017年9月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年6月22日閲覧。
  24. ^ 「マンガマーケット：ユーラシアム – 日本のアート＆コミュニケーションスクール」ユーラシアム。2017年9月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年6月22日閲覧。
  25. ^ a b Danica Davidson (2012年1月26日). 「ヨーロッパの中心でマンガが成長する」 . Geek Out! CNN . Turner Broadcasting System, Inc. 2021年10月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年1月29日閲覧。
  26. ^ “Why Are US Comics Colored and Japanese Mangas Not?” Slate . 2015年7月15日. 2021年4月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年5月12日閲覧。
  27. ^カッツェンシュタイン＆白石 1997
  28. ^ 「マンガ」 .オックスフォード英文学コンパニオン（第4版）.オックスフォード大学出版局. 2013年. ISBN 978-0-19-960821-8。
  29. ^ a bグラヴェット 2004、p. 8、ショット、1986
  30. ^キンセラ 2000
  31. ^キッテルソン 1998
  32. ^ジョンストン・オニール 2007
  33. ^ウェッブ 2006
  34. ^ウォン 2002
  35. ^ルマニエール 2001、p. 54、トンプソン、2007、p. xiii、プロール＆ネルソン、2012、p. 596、福島 2013、p. 19
  36. ^ a b c “史実の行会 (Japanese National Diet Library)” . 2022年4月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年12月6日閲覧。
  37. ^ Webb 2006、 Thompson 2007、p. xvi、 Onoda 2009、p. 10、 Petersen 2011、p. 120
  38. ^トンプソン 2007 , p. xiii、小野田 2009 , p. 10、プロール＆ネルソン 2012 , p. 596、福島 2013 , p. 19
  39. ^ a bプロール＆ネルソン 2012、p. 596、マッカーシー 2014、p. 6
  40. ^ a b山東京伝山東京伝の絵本集（日本語）. 2016年1月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年12月6日閲覧。
  41. ^ “北斎漫画（全15巻）” . 2023年4月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年5月17日閲覧。
  42. ^ a bブキヤール＆マルケ 2007
  43. ^清水 1985、53–54、102–103頁
  44. ^ “犬夜叉 Ani-mangaGraphic Novels” .アニメコーナーストア.com。 1999 年 11 月 1 日。2010年 12 月 4 日のオリジナルからアーカイブ。2010 年11 月 1 日に取得。
  45. ^ a b c Kageyama, Y. (2016年9月24日). 「日本のマンガ小史」 . Widewalls.ch . 2020年5月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年7月27日閲覧。
  46. ^ a b「ミッドタウンの中世マンガ：サントリー美術館の鳥獣戯画」大日本印刷株式会社。2021年4月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年12月22日閲覧。
  47. ^ Kern (2006)、139–144 ページ、図 3.3
  48. ^カーン 2006
  49. ^ラウンド、ジュリア（ 2014年2月12日）。ジュリア・ラウンド著『コミックとグラフィックノベルにおけるゴシック』24～25ページ。マクファーランド。ISBN 978-0-7864-4980-4. 2023年4月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年3月17日閲覧。
  50. ^ショット 1986、伊藤 2004、カーン 2006、カーン 2007
  51. ^キンセラ 2000、ショット 1986
  52. ^ Schodt 1986、 Schodt 1996、 Schodt 2007、 Gravett 2004
  53. ^講談社 1999 , pp. 692–715, Schodt 2007
  54. ^ショット 1986
  55. ^グラベット 2004、p. 8、リー 2000、サンチェス 1997–2003
  56. ^ Schodt 1986、 Toku 2006
  57. ^ Gravett 2004、pp. 78–80、 Lent 2001、pp. 9–10
  58. ^ Schodt 1986、 Toku 2006、 Thorn 2001
  59. ^扇 2004
  60. ^グラベット 2004、p. 8、ショット、1996
  61. ^ドラゼン 2003
  62. ^アリソン 2000、pp. 259–278、ショット 1996、p. 92
  63. ^ポイトラス 2001
  64. ^トンプソン 2007、pp. xxiii–xxiv
  65. ^ブレンナー 2007、31～34ページ
  66. ^ショット、1996 年、p. 95、パーパー & コルノッグ 2002
  67. ^ Schodt 1986、pp. 68–87、 Gravett 2004、pp. 52–73
  68. ^ Schodt 1986、68～87ページ
  69. ^ Perper & Cornog 2002、60–63 ページ
  70. ^ガードナー 2003
  71. ^パーパー＆コルノグ 2002
  72. ^ 「東京、マンガポルノ取り締まりに一歩近づく」読売新聞、 2010年12月14日。2013年1月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  73. ^ローゼンバウム・ローマン (2011). 「異文化交流の場としての劇画」(PDF) . 京都精華大学. 2016年4月18日時点のオリジナルよりアーカイブ(PDF) .
  74. ^ショット 1986、68–73 ページ、グラヴェット 2006
  75. ^ Schodt 1986、pp. 68–73、 Gravett 2004、pp. 38–42、 Isao 2001
  76. ^ Isao 2001、pp. 147–149、 Nunez 2006
  77. ^ Manga Hai Kya、コミック：Shekhar Gurera The Pioneer、ニューデリー、Wayback Machineで2017年5月10日にアーカイブ
  78. ^ a bキューブ 2007
  79. ^ a b「日本のマンガ産業」(PDF) 。2012年4月6日時点のオリジナル(PDF)からのアーカイブ。
  80. ^ショット 1996
  81. ^マンガミュージアム 2009
  82. ^アーン・ジャクソン（2018年12月14日）「1874年にマンガを発明した日本の『絵画の悪魔』」CNN。2024年6月4日閲覧。
  83. ^ Schodt 1996、101ページ
  84. ^絵新聞日本地
  85. ^グリフィス 2007
  86. ^ a bポテン
  87. ^ a b c少年パック
  88. ^ローネ 2007、75ページ
  89. ^まんがの国
  90. ^ a b Post, Washington (2017年11月11日). 「新技術がマンガ出版にもたらす変化」 . Daily Herald . 2019年1月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年1月17日閲覧。
  91. ^ 「Pixivが少女マンガの絵で日本12位の巨大サイトを築いた方法（リニューアルのプレビューと招待状）」 2011年12月14日。2018年5月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年5月11日閲覧。
  92. ^チャップマン、ポール。「『ワンパンマン』アニメ化決定」Crunchyroll . 2017年8月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年1月17日閲覧。
  93. ^小松幹一. 「『ハヤテのごとく！』作者によるナギの描き下ろし動画を見る」 Crunchyroll . 2018年6月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年1月17日閲覧。
  94. ^チャップマン、ポール. 「力強いバトルマンガ『ケンガンアシュラ』がアニメ化へ」 . Crunchyroll . 2019年5月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年1月17日閲覧。
  95. ^ 「講談社コミックス5月デジタルファーストデビュー」。アニメニュースネットワーク。2023年11月12日。2018年5月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年5月11日閲覧。
  96. ^永田一明 (2017年8月2日). 「スマートフォンアプリでマンガがデジタル化される中、紙のコミックはまだ存在するのか？」ジャパンタイムズオンライン. 2020年7月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年5月11日閲覧。
  97. ^ 「マンガの売上、2020年に史上初6000億円突破」朝日新聞. 2021年4月1日.
  98. ^ 「日本のマンガ・コミック業界、2020年に記録的な利益を記録」 Comicbook.com、2021年3月15日。2021年11月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年11月14日閲覧。
  99. ^ “Kakao mulls listing Japan unit” . koreatimes . 2017年9月5日. 2023年4月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年1月17日閲覧。
  100. ^ “ReLIFE Anime Promotes July Premiere With Animated Promo” . Anime News Network . 2023年11月12日. 2020年9月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年5月11日閲覧。
  101. ^ 「Crunchyroll、MMO中毒アニメの復活をストリーミング配信へ」Anime News Network . 2023年11月12日. 2018年5月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年5月11日閲覧。
  102. ^ピンク 2007、ウォン 2007
  103. ^ a bファラゴ 2007
  104. ^ビル・ランダル (2005). 「English, For Better or Worse」 . The Comics Journal (Special ed.). Fantagraphics Books . 2012年3月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  105. ^ Nguyen, Joana (2023年4月10日). 「日本の大手ビジネスロビー団体、アニメとマンガが経済成長の鍵」サウスチャイナ・モーニング・ポスト. 2023年6月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年6月30日閲覧。
  106. ^ 「日本：マンガが国の経済成長の先頭に立つ」 DW 2023年4月23日。2023年6月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年6月30日閲覧。
  107. ^ 「海外の漫画家が日本で活躍」 NHKワールド JAPAN 2025年4月17日
  108. ^杉山理香『アジアのコミックアーティスト：マンガ、マンファ、マンフア』ニューヨーク：ハーパー社、2004年。日本、韓国、香港のコミックアーティストの作品を、アーティストプロフィールとインタビューを通して紹介し、制作過程を深く掘り下げている。
  109. ^ 「フィリピンで漫画海賊版容疑者が逮捕」 CNN 、 2019年7月10日。
  110. ^ 「礼儀正しい魅力：東南アジアにおける日本のソフトパワーを検証する」 fulcrum.sg 、 2023年10月18日。
  111. ^ 「関心が高まる中、インドが日本マンガの最新の『スーパーヒーロー』として登場」ビジネス・スタンダード、2025年1月26日。
  112. ^ a bフィッシュバイン 2007
  113. ^バーガー 1992
  114. ^フォルマル 2007
  115. ^まほうす 2005
  116. ^まほうす 2005、 ANN 2004、リシプティ 2007
  117. ^ Hoad, Phil (2023年3月29日). 「Manga-nifique! How France become obsessed with Japanese anime」 . The Guardian . 2023年7月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年7月11日閲覧。
  118. ^ Breeden, Aurelien (2021年7月31日). 「フランス、ティーンエイジャーに文化支援として350ドルを支給。彼らはコミックブックを購入している」 . The New York Times . 第170巻、第59136号、p. C1. ISSN 0362-4331 . 2021年12月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年7月31日閲覧。 
  119. ^ Brigid Alverson (2014年2月12日). 「好調なフランスのマンガ市場、衰退の兆し」 . publishersweekly.com . 2023年4月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年12月14日閲覧。
  120. ^ Rich Johnston (2014年1月1日). 「2013年のフランスコミック – すべてがアステリックスというわけではない。しかし、かなり多くのアステリックスがそうである」 bleedingcool.com . 2024年3月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年12月14日閲覧。
  121. ^ジェニファー・フィッシュバイン (2007年12月27日). 「ヨーロッパのマンガマニア」 .シュピーゲル・オンライン・インターナショナル. 2008年10月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年1月30日閲覧。
  122. ^ “ドイツでマンガコミックが好調を維持” . DW . 2022年8月27日. 2023年5月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年5月4日閲覧。
  123. ^ “パンデミックの影響でマンガへの依存が高まり、スペインのマンガ売上が急増” . euronews.com . 2023年1月16日. 2023年5月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年5月11日閲覧。
  124. ^ “シティ展 マンガ マンガ” .大英博物館。 2019年5月23日。 2024年3月9日のオリジナルからアーカイブ。2022 年1 月 31 日に取得。
  125. ^ 「Manga in the frame: images from the British Museum Exhibition」ガーディアン2019年5月23日. 2024年3月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年1月31日閲覧。
  126. ^ 「マンガはエルギン・マーブルと同じくらい大英博物館に所蔵されるべき」。ガーディアン紙。2019年5月23日。2024年3月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年1月31日閲覧。
  127. ^ 「ヨーロッパのマンガ市場の規模と動向」グランドビューリサーチ、2024年3月14日。
  128. ^パテン 2004
  129. ^ 1987年、「日本の漫画はアメリカの読者にとって親しみやすいというより伝説的なものだった」、パッテン2004、259ページ
  130. ^ネイピア 2000、pp. 239–256、クレメンツ＆マッカーシー 2006、pp. 475–476
  131. ^パテン 2004、ショット 1996、pp. 305–340、レナード 2004
  132. ^ Schodt 1996、p. 309、 Rifas 2004、Rifasは、EduComicsのオリジナルのタイトルはGen of HiroshimaとI SAW IT [ sic ]だったと付け加えています。
  133. ^パテン 2004、37、259–260ページ、トンプソン 2007、xvページ
  134. ^レナード 2004、パッテン 2004、pp. 52–73、ファラゴ 2007
  135. ^ Schodt 1996、318～321ページ、ダークホースコミックス 2004
  136. ^ブリエンザ、ケイシー・E. (2009). 「米国におけるコミックではなく書籍：出版分野、グローバリゼーション、そして日本のマンガ」.出版研究季刊誌. 25 (2): 101– 117. doi : 10.1007/s12109-009-9114-2 . S2CID 1437186​​38 . 
  137. ^ Kwok Wah Lau, Jenny (2003). 「4.多重近代性：東アジアのトランスカルチュラルにおける映画と大衆メディア」フィラデルフィア：テンプル大学出版局. p. 78.
  138. ^パテン 2004、50、110、124、128、135頁、アーノルド 2000
  139. ^ Schodt 1996、95ページ
  140. ^アーノルド 2000、ファラゴ 2007、ベーコン 2005
  141. ^ホーン、カール・グスタフ「ホースパワー」（ダークホースコミックス、2007年3月）。
  142. ^ Schodt 1996、308～319ページ
  143. ^ 「北米で最後のミリオンセラーコミック？タイトルは『バットマン vs. ポケモン』」 Comichron 、 2014年5月8日。 2021年5月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年9月8日閲覧。
  144. ^リード 2009
  145. ^ 「アメリカ向けにマンガが翻訳された経緯」ニューヨーク・タイムズ、2023年7月14日。
  146. ^グレイザー 2005、マスターズ 2006、ボスカー 2007、ピンク 2007
  147. ^ Magulick, Aaron (2017年10月8日). 「Viz Manga Sales are Destroying DC, Marvel in Comic Market」 . GoBoiano . 2018年7月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  148. ^ 「NPDグループによると、米国ではマンガ本の売上が急増している。日本文化の輸入ブームが、熱狂的な読者層を獲得し、読者層は拡大している」。NPDグループ。 2019年6月3日。2024年3月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年6月17日閲覧。
  149. ^ 「日本のイメージは、強大な軍事帝国から風変わりなポップカルチャー超大国へと変化した」 Quartz、2020年5月21日。2021年10月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年10月21日閲覧。
  150. ^ 「パンデミックが書籍ブームを巻き起こし、バーンズ・アンド・ノーブルが利益を上げている」 Fox Business . 2021年9月19日. 2021年11月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年11月14日閲覧。
  151. ^ 「ストリーミングアニメがマンガの売上を伸ばす」 Publishers Weekly、2021年5月7日。2022年1月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年1月2日閲覧。
  152. ^ 「2021年のマンガ売上は2倍になったと新報告書が発表」comicbook.com。2022年3月1日。2023年4月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年4月3日閲覧。
  153. ^ 「2019年から2021年にかけての米国におけるマンガ売上の伸び」 Statista 、 2022年2月。2023年8月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年9月21日閲覧。
  154. ^ “New Report Confirms Manga Artists Led US Comic Sales in 2022” . comicbook.com . 2023年4月6日. 2024年3月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年4月11日閲覧。
  155. ^ “ICv2: 2022年の米国マンガ売上は9%増加” . Anime News Network . 2023年3月3日. 2024年3月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年4月11日閲覧。
  156. ^ 「新たなデータによると、競争激化の中、Viz Mediaが米国のマンガ売上でトップに」 comicbook.com 2024年7月29日。
  157. ^スチュワート 1984
  158. ^クランドル 2002
  159. ^タイ 2007
  160. ^ ANN 2002
  161. ^ ANN 2006年5月10日
  162. ^ ANN 2006年5月5日
  163. ^ボイレ 2001、ボイレ＆高浜 2004
  164. ^ ANN 2007、外務省 2007
  165. ^旺文社 (2014年7月18日).京都精華大学、監査結果（倍率）、マンガ学科。旺文社. 2014年7月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年7月18日閲覧。
  166. ^京都精華大学. 「京都精華大学マンガ学部」 . 京都精華大学. 2014年7月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年7月18日閲覧。
  167. ^佐藤秀峰;他。 (2012 年 7 月 26 日)。漫画を学校で学ぶ意味とは（日本語）. togetter. 2023年4月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年7月19日閲覧。

引用文献

さらに読む

ウィキメディア・コモンズには、マンガに関連するメディアがあります。
Wikivoyageには、日本のアニメとマンガの旅行ガイドがあります。
「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=マンガ&oldid=1330323532 #Web_manga」より取得